Robert Siodmak - Robert Siodmak

Robert Siodmak
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Nascer ( 08/08/1900 )8 de agosto de 1900
Dresden , Império Alemão (atual Dresden, Alemanha )
Faleceu 10 de março de 1973 (10/03/1973)(72 anos)
Nacionalidade alemão
Ocupação Diretor de filme
Anos ativos 1927-1969
Cônjuge (s) Bertha Odenheimer (1933–1973; sua morte)

Robert Siodmak ( / s i ɒ d . M æ k / ; 8 agosto de 1900 - 10 de março 1973) foi um alemão diretor de cinema que também trabalhou nos Estados Unidos. Ele é mais lembrado como um especialista em suspense e por uma série de filmes noirs elegantes e despretensiosos de Hollywood que fez na década de 1940, como The Killers (1946).

Vida pregressa

Siodmak nasceu em Dresden , Alemanha , filho de Rosa Philippine ( nascida Blum) e Ignatz Siodmak e irmão de Curt , Werner e Roland. Seus pais eram ambos de famílias judias em Leipzig (o mito de seu nascimento americano em Memphis, Tennessee foi necessário para que ele obtivesse um visto em Paris durante a Segunda Guerra Mundial). Ele trabalhou como encenador e banqueiro antes de se tornar editor e cenarista de Curtis Bernhardt em 1925 (Bernhardt dirigiu um filme da história de Siodmak Conflict em 1945). Aos vinte e seis anos, foi contratado por seu primo, o produtor Seymour Nebenzal , para montar filmes mudos originais a partir de filmagens de filmes antigos. Siodmak trabalhou nisso por dois anos antes de persuadir Nebenzal a financiar seu primeiro longa, a obra-prima silenciosa Menschen am Sonntag ( Pessoas no Domingo ) em 1929. O roteiro foi co-escrito por Billy Wilder e o irmão de Siodmak , Curt Siodmak , mais tarde o roteirista de The Wolf Man (1941). Foi o último filme mudo alemão e também incluiu futuros artistas de Hollywood como Fred Zinnemann , Edgar G. Ulmer e Eugen Schufftan . Seu próximo filme - o primeiro na UFA a usar o som - foi a comédia Abschied , de 1930, para os escritores Emeric Pressburger e Irma von Cube , seguida por Der Mann, der seinen Mörder sucht , outra comédia, embora bastante diferente e incomum, um produto provável de Billy A imaginação de Wilder. Mas em seu próximo filme, o thriller policial Stürme der Leidenschaft , com Emil Jannings e Anna Sten , Siodmak encontrou um estilo que se tornaria seu.

Com a ascensão do nazismo e após um ataque na imprensa pelo ministro da propaganda de Hitler, Joseph Goebbels, em 1933, após ver Brennendes Geheimnis ( O Segredo Ardente ), Siodmak trocou a Alemanha por Paris. Sua criatividade floresceu, enquanto ele trabalhou pelos próximos seis anos em uma variedade de gêneros cinematográficos, da comédia ( Le sexe faible e La Vie Parisienne ) ao musical ( La crise est finie , com Danielle Darrieux ) ao drama ( Mister Flow , Cargaison blanche , Mollenard - compare a astuta esposa de Gabrielle Dorziat com a de Rosalind Ivan em O Suspeito - e Pièges , com Maurice Chevalier e Erich von Stroheim ). Enquanto na França, ele estava a caminho de se tornar o sucessor de René Clair , até que Hitler novamente o forçou a sair. Siodmak chegou à Califórnia em 1939, onde fez 23 filmes, muitos deles thrillers e melodramas policiais amplamente populares, que os críticos hoje consideram clássicos do filme noir.

Carreira de Hollywood

Começando em 1941, ele lançou vários filmes B e programadores para vários estúdios antes de ganhar um contrato de sete anos com a Universal Studios em 1943. O melhor desses primeiros filmes é o thriller Fly by Night em 1942, com Richard Carlson e Nancy Kelly e, em 1943, Someone to Remember , com Mable Paige em um papel de destaque. Como diretor de uma casa, seus serviços eram freqüentemente usados ​​para salvar produções problemáticas no estúdio. Na produção de Mark Hellinger, Swell Guy (1946), por exemplo, Siodmak foi contratado para substituir Frank Tuttle apenas seis dias após concluir o trabalho em The Killers . Siodmak trabalhou constantemente sob contrato, ofuscado por diretores de alto nível, como Alfred Hitchcock , com quem tinha sido frequentemente comparado pela imprensa.

Na Universal, Siodmak fez mais um filme B, Son of Dracula (1943), o terceiro da série de filmes Drácula do estúdio (baseado na história original de seu irmão Curt ). Seu segundo longa foi o veículo Maria Montez / Jon Hall , Cobra Woman (1944), feito em Technicolor .

Seu primeiro show noir foi Phantom Lady (1944), para a produtora Joan Harrison , a primeira executiva da Universal e ex-secretária e assistente de roteiro de Alfred Hitchcock . Ele mostrou a habilidade de Siodmak com câmera e edição com um efeito deslumbrante, mas não mais do que na icônica sequência de jam-session com Elisha Cook Jr. em agonia na bateria. Após o sucesso de crítica de Phantom Lady , Siodmak dirigiu Christmas Holiday (1944) com Deanna Durbin e Gene Kelly ( Hans J. Salter recebeu uma indicação ao Oscar de melhor música). A partir deste filme, seu trabalho em Hollywood atingiu as características estilísticas e temáticas que ficam evidentes em seus noirs posteriores. Christmas Holiday , adaptado de um romance de W. Somerset Maugham de Herman J. Mankiewicz , foi o longa-metragem de maior sucesso de Durbin. O uso de Siodmak de cinematografia em preto e branco e paisagens urbanas, juntamente com seus designs de luz e sombra, seguiram a estrutura básica dos filmes noir clássicos. Na verdade, ele teve uma série de colaborações com cineastas, como Nicholas Musuraca , Elwood Bredell e Franz Planer , nas quais alcançou a aparência expressionista que cultivou em seus primeiros anos na UFA. Durante o mandato de Siodmak, a Universal aproveitou ao máximo o estilo noir em O Suspeito , O Estranho Caso do Tio Harry e O Espelho Negro , mas a pedra angular foi The Killers . Lançado em 1946, foi a estreia de Burt Lancaster no cinema e o primeiro papel dramático de Ava Gardner . Um sucesso crítico e financeiro, rendeu a Siodmak sua única indicação ao Oscar de direção em Hollywood (sua produção alemã Nachts, wenn der Teufel kam , baseada na falsa história de Bruno Lüdke (descobriu-se que Lüdke foi falsamente acusado de assassino em série pelo Nazistas e estilizado como um típico assassino em massa), foi nomeado para Melhor Filme Estrangeiro em 1957).

Enquanto ainda estava sob contrato com a Universal, Siodmak trabalhou emprestado à RKO para a produtora Dore Schary no thriller The Spiral Staircase , uma mistura magistral de suspense e horror, que Siodmak disse que editou como quis, devido a uma greve em Hollywood em 1945 (o filme rendeu a Ethel Barrymore uma indicação ao Oscar). Para a 20th Century Fox e o produtor Darryl F. Zanuck , ele dirigiu, parcialmente em locações na cidade de Nova York, o crime noir Cry of the City em 1948, e em 1949 para a MGM ele abordou sua produção lux O Grande Pecador , mas o roteiro prolixo provou ser incontrolável para Siodmak, que cedeu a direção ao confiável e brando Mervyn LeRoy . Emprestado à Paramount em 1949, ele fez para o produtor Hal B. Wallis seu penúltimo americano noir The File on Thelma Jordon , com Barbara Stanwyck em sua fase mais fatal - e simpática. Siodmak viu neste filme uma ligação temática com O Suspeito e O Estranho Caso do Tio Harry , com os amantes fracassados ​​desses filmes e significativamente suas trágicas conclusões (dez anos depois ele abordou o mesmo tema em The Rough and the Smooth ). Talvez seu melhor noir americano - embora não o último - seja Criss Cross, que iria reuni-lo não apenas com Lancaster, mas também com o produtor do The Killers , Mark Hellinger , que morreu repentinamente antes do início da produção em 1949. Trabalhando sem o controle prático de Hellinger novamente, Siodmak foi capaz de fazer este filme seu, como não conseguiu no filme anterior. A femme fatal da classe trabalhadora de Yvonne De Carlo (um ponto alto em sua carreira) completa o triângulo mortal, junto com Lancaster e Dan Duryea : o arquétipo da atração condenada central para todos os noirs de Siodmak, mas aquele que ele poderia expressar plenamente até sua conclusão niilista .

Siodmak mergulhou no processo criativo e genuinamente amou trabalhar com atores, adquirindo uma reputação como diretor de ator por seu trabalho com muitas futuras estrelas, incluindo Burt Lancaster, Ernest Borgnine , Tony Curtis , Debra Paget , Maria Schell , Mario Adorf , Ava Gardner , Olivia de Havilland , Dorothy McGuire , Yvonne de Carlo , Barbara Stanwyck , Geraldine Fitzgerald e Ella Raines .

Ele dirigiu Charles Laughton (um amigo próximo) e George Sanders , e tirou de ambos os desempenhos talvez os mais improváveis, mais naturais e menos representados de suas carreiras. De Lon Chaney, Jr., ele desenhou uma performance atipicamente controlada e friamente ameaçadora para Son of Dracula . Ele conseguiu com Lancaster capturar uma vulnerabilidade juvenil em The Killers , apesar da idade do ator (ele tinha 33 anos). Ele conseguiu um desempenho dramático e crível de Gene Kelly. Ele também ajudou a aumentar o perfil público de Ava Gardner.

Voltar para a europa

Antes de partir para a Europa em 1952, após a produção problemática The Crimson Pirate for Norma Productions (distribuída pela Warner Bros. ) e o produtor Harold Hecht , seu terceiro e último filme com Burt Lancaster (Siodmak apelidou a experiência caótica de "The Hecht Follies"), Siodmak dirigiu alguns dos melhores filmes noirs da época (doze ao todo), mais do que qualquer outro diretor que trabalhou nesse estilo. No entanto, sua identificação com o filme noir, geralmente impopular com o público americano, pode ter sido mais uma maldição do que uma bênção.

Ele sempre expressou seu desejo de fazer fotos "de um tipo e fundo diferentes" dos que fazia há dez anos. Mesmo assim, ele encerrou seu contrato com a Universal com um último noir, o decepcionante Deported (1951), que filmou parcialmente no exterior (Siodmak foi um dos primeiros diretores refugiados a retornar à Europa depois de fazer filmes americanos). A história é vagamente baseada na deportação do gangster Charles "Lucky" Luciano . Siodmak esperava que Loretta Young estrelasse, mas se contentou com a atriz sueca Märta Torén .

Esses "tipos diferentes" de filmes que ele havia feito - O Grande Pecador (1949) para a MGM , Time Out of Mind (1947) para a Universal (que Siodmak também produziu), The Whistle at Eaton Falls (1951) para a Columbia Pictures (Ernest Borgnine's estréia e retorno de Dorothy Gish às telas) - tudo se mostrou inadequado para suas sensibilidades noir (embora em 1952 The Crimson Pirate , apesar da difícil produção, foi uma partida surpreendente e agradável - na verdade, Lancaster acreditava que era a inspiração para o estilo irônico dos filmes de James Bond ).

Os cinco meses em que colaborou com Budd Schulberg em um roteiro provisoriamente intitulado A Stone in the River Hudson , uma versão inicial de On the Waterfront , também foi uma grande decepção para Siodmak. Em 1954, ele processou o produtor Sam Spiegel por violação de direitos autorais. Siodmak recebeu $ 100.000, mas nenhum crédito na tela. Sua contribuição para o roteiro original nunca foi reconhecida.

O retorno de Siodmak para a Europa em 1954, com uma indicação ao Grande Prêmio no Festival de Cannes por seu remake de Jacques Feyder 's Le grand jeu foi um passo em falso, apesar de suas estrelas, Gina Lollobrigida (dois deles) e Arletty no papel originada por Françoise Rosay , esposa de Feyder. Em 1955, Siodmak voltou à República Federal da Alemanha para fazer Die Ratten , com Maria Schell e Curd Jurgens , vencendo o Urso de Ouro de Berlim no Festival de Cinema de Berlim de 1955 . Foi o primeiro de uma série de filmes críticos de sua terra natal, durante e depois de Hitler, que incluiu Nachts, wenn der Teufel kam , tanto suspense e artefato social da Alemanha sob o domínio nazista, rodado em estilo documentário reminiscente de Menschen am Sonntag e Whistle em Eaton Falls , e em 1960, Mein Schulfreund , uma comédia absurda, sombria e estranha, com Heinz Rühmann como um carteiro tentando se reunir com o amigo de infância Hermann Göring . Em abril de 1958, Siodmak foi nomeado executivo da produtora de filmes de Kirk Douglas , Bryna Productions , como representante europeu.

Entre esses filmes, e Mein Vater, der Schauspieler em 1956, com OW Fischer (o West German Rock Hudson ), ele fez um desvio no território de Douglas Sirk com o melodrama sórdido, Dorothea Angermann em 1959, apresentando a estrela alemã Ruth Leuwerik . Mais tarde, no mesmo ano, ele deixou a Alemanha e foi para a Grã-Bretanha para filmar The Rough and the Smooth , com Nadja Tiller e Tony Britton , mais um noir, mas muito mais cruel e sombrio do que qualquer coisa que ele havia feito na América (compare seu final pessimista com o de The Arquivo sobre Thelma Jordan ). Ele seguiu com Katia também em 1959, uma história da Rússia czarista, com Romy Schneider , de 21 anos , erroneamente intitulada em America Magnificent Sinner , relembrando - desfavoravelmente - outro melodrama de fantasia de Siodmak. Em 1961, L'affaire Nina B , com Pierre Brasseur e Nadja Tiller (novamente), devolveu Siodmak ao terreno familiar em um thriller liso e preto e branco sobre um caçador nazista pago, que poderia ser argumentado que era o início dos muitos filmes temáticos de espionagem tão populares na década de 1960. Em 1962, o divertido Fuga de Berlim Oriental , com Don Murray e Christine Kaufman, tinha todo o estilo característico de um thriller de Siodmak, mas foi descartado mais tarde como algo feito para "crianças na América". Seu trabalho na Alemanha voltou para programadores como aqueles que haviam começado sua carreira em Hollywood 23 anos antes. De 1964 a 1965, ele fez uma série de filmes com o ex-Tarzan Lex Barker : O Tiro , O Tesouro dos Astecas e A Pirâmide do Deus Sol , todos retirados dos romances de aventura de Karl May .

Carreira posterior

O retorno de Siodmak ao cinema de Hollywood em 1967 com o western de tela larga Custer of the West foi outra decepção, recebendo críticas negativas da crítica e não gerando apelo de bilheteria. Siodmak encerrou sua carreira com um épico de toga e carruagem de seis horas e duas partes, Kampf um Rom (1968), um trabalho mais exagerado (talvez intencionalmente) do que a Mulher Cobra havia sido. Houve uma breve e lucrativa investida na televisão na Grã-Bretanha com a série OSS (1957–58). Siodmak foi visto publicamente pela última vez em uma entrevista para a televisão suíça em sua casa em Ascona, em 1971. Ele morreu sozinho em 1973 em Locarno, de ataque cardíaco , sete semanas após a morte de sua esposa.

O British Film Institute realizou uma retrospectiva de sua carreira em abril e maio de 2015.

Filmografia

Referências

links externos