Robert Smithson - Robert Smithson

Robert Smithson
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Nascer
Robert Irving Smithson

( 02/01/1938 )2 de janeiro de 1938
Faleceu 20 de julho de 1973 (20/07/1973)(35 anos)
perto de Amarillo, Texas
Educação Art Students League de Nova York
Conhecido por Escultura, Earthworks
Trabalho notável
Spiral Jetty , 1970
Movimento Land art
Cônjuge (s) Nancy Holt
Clientes) Virginia Dwan
Robert Smithson, Spiral Jetty em 2004, Rozel Point, Great Salt Lake, Utah.

Robert Smithson (2 de janeiro de 1938 - 20 de julho de 1973) foi um artista americano conhecido por escultura e land art que frequentemente usava desenho e fotografia em relação às artes espaciais. Seu trabalho foi exibido internacionalmente em galerias e museus e é mantido em coleções públicas. Ele foi um dos fundadores do movimento land art, cujo trabalho mais conhecido é o Spiral Jetty (1970).

Infância e educação

Smithson nasceu em Passaic, New Jersey , e passou sua infância em Rutherford até os nove anos. Em Rutherford, o poeta e médico William Carlos Williams era o pediatra de Smithson. Quando Smithson tinha nove anos, sua família mudou-se para a seção Allwood de Clifton . Ele estudou pintura e desenho na cidade de Nova York na Art Students League de Nova York de 1955 a 1956 e depois por um breve período no Brooklyn Museum Art School .

Carreira

Trabalho cedo

Ele se identificou principalmente como pintor durante esta época, e suas primeiras obras de arte expostas tiveram uma ampla gama de influências, incluindo ficção científica, arte católica e pop art . Ele produziu desenhos e trabalhos de colagem que incorporaram imagens de história natural , filmes de ficção científica, arte clássica, iconografia religiosa e pornografia, incluindo " recortes homoeróticos de revistas de carne e osso ". Pinturas de 1959 a 1962 explorada "arquétipos religiosos míticos" e também foram baseados em Dante 's Divina Comédia , como as pinturas de 1959 Wall of Dis e O Inferno, Purgatório e Paraíso , que correspondem à Divina Comédia' estrutura de três partes s .

Após uma ruptura com o mundo da arte, Smithson ressurgiu em 1964 como um defensor do movimento minimalista . Seu novo trabalho abandonou a preocupação com o corpo que era comum em seus trabalhos anteriores, e ele começou a usar folhas de vidro e tubos de iluminação de néon para explorar a refração visual e o espelhamento. Sua escultura de parede Enantiomorphic Chambers foi feita de aço e espelhos e criou o efeito óptico de um "ponto de fuga inútil". As estruturas cristalinas e o conceito de entropia passaram a interessá-lo e informaram uma série de esculturas concluídas nesse período, incluindo Alogon 2 , (1966) composta por dez unidades, cujo título se refere à palavra grega para um número inominável e irracional . O interesse de Smithson pela entropia o levou a escrever sobre um futuro no qual "o universo se queimará em uma mesmice abrangente". Suas idéias sobre entropia também abordaram a cultura, "a expansão urbana e o número infinito de empreendimentos habitacionais do boom do pós-guerra contribuíram para o arquiteto da entropia". Ele chamou essas expansões urbanas / suburbanas de "slurbs". Smithson via a entropia como uma forma de transformação da sociedade e da cultura, o que é mostrado em sua arte, por exemplo, as peças fora do local. Smithson tornou-se afiliado a artistas identificados com o movimento minimalista ou das Estruturas Primárias , como Nancy Holt (com quem se casou), Robert Morris e Sol LeWitt .

Depois trabalho

Não-sites

Em 1967, Smithson começou a explorar áreas industriais ao redor de Nova Jersey e ficou fascinado com a visão de caminhões basculantes escavando toneladas de terra e rocha que ele descreveu em um ensaio como equivalentes dos monumentos da antiguidade. Isso resultou na série de 'não-sítios' em que a terra e as rochas coletadas de uma área específica são instaladas na galeria como esculturas, muitas vezes combinadas com espelhos ou vidro. Os trabalhos deste período incluem Eight-Part Piece (Cayuga Salt Mine Project) (1969) e Map of Broken Clear Glass (Atlantis) (1969). Em setembro de 1968, Smithson publicou o ensaio "A Sedimentation of the Mind: Earth Projects" no Artforum, que promoveu o trabalho da primeira onda de artistas de land art , e em 1969 ele começou a produzir peças de land art para explorar ainda mais os conceitos obtidos em suas leituras de William S. Burroughs , JG Ballard e George Kubler . As viagens que empreendeu foram fundamentais para sua prática como artista, e suas esculturas fora do local frequentemente incluíam mapas e fotos aéreas de um local específico, bem como os artefatos geológicos deslocados desses locais. Dessas viagens, várias obras no local foram produzidas, incluindo Mirror Displacements, uma série de fotografias que ilustram seu ensaio "Incidents of Mirror Travels in the Yucatan" (1969).

Escritos

Smithson produziu textos teóricos e críticos, além de artes visuais. Além de ensaios, seus escritos incluíam formatos de texto visual, como a papelada 2D A Heap of Language , que buscava mostrar como a escrita pode se tornar uma obra de arte. Em seu ensaio Incidents of Mirror-Travel in the Yucatan Smithson documenta uma série de esculturas temporárias feitas com espelhos em locais específicos ao redor da península de Yucatan . Parte diário de viagem, parte ruminação crítica, o artigo destaca a preocupação de Smithson com o temporal como pedra angular de seu trabalho.

Outros escritos teóricos exploram a relação de uma obra de arte com seu ambiente, a partir do qual ele desenvolveu seu conceito de locais e não locais . Um site era uma obra localizada em um local externo específico, enquanto um não site era uma obra que poderia ser exibida em qualquer espaço adequado, como uma galeria de arte . Spiral Jetty é um exemplo de uma obra localizada, enquanto as peças fora do local de Smithson frequentemente consistem em fotografias de um local específico, geralmente exibidas ao lado de algum material (como pedras ou solo) removido daquele local.

Como escritor, Smithson estava interessado em aplicar à arte o método dialético e a impessoalidade matemática que ele delineou em ensaios e resenhas para a Arts Magazine e Artforum e por um período foi mais conhecido como crítico do que como artista. Alguns dos escritos posteriores de Smithson recuperaram concepções de arquitetura paisagística dos séculos 18 e 19 que influenciaram as explorações de terraplenagem essenciais que caracterizaram seu trabalho posterior. Ele acabou se juntando à Dwan Gallery, cuja proprietária, Virginia Dwan, era uma entusiasta do seu trabalho.

A influência de Frederick Law Olmsted

O interesse de Smithson pelo temporal é explorado em seus escritos, em parte por meio da recuperação das idéias do pitoresco . Seu ensaio Frederick Law Olmsted e a paisagem dialética foi escrito em 1973 depois que Smithson viu uma exposição com curadoria de Elizabeth Barlow Rogers no Whitney Museum intitulada Frederick Law Olmsted's New York como o contexto cultural e temporal para a criação de seu final do século XIX design para o Central Park. Ao examinar as fotos do terreno reservado para se tornar o Central Park, Smithson viu a paisagem árida que havia sido degradada pelos humanos antes de Olmsted construir a complexa paisagem "naturalista" que era visceralmente aparente para os nova-iorquinos na década de 1970. Smithson estava interessado em desafiar a concepção prevalente do Central Park como uma estética pitoresca desatualizada do século 19 na arquitetura paisagística que tinha uma relação estática dentro do tecido urbano em constante evolução da cidade de Nova York. Ao estudar os escritos dos escritores de tratados pitorescos dos séculos 18 e 19 Gilpin, Price, Knight e Whately, Smithson recupera questões de especificidade do local e intervenção humana como camadas dialéticas da paisagem, multiplicidade experiencial e o valor das deformações manifestadas na paisagem pitoresca. Smithson sugere ainda neste ensaio que o que distingue o pitoresco é que ele se baseia em terrenos reais. Para Smithson, um parque existe como "um processo de relacionamentos contínuos existentes em uma região física". Smithson estava interessado no Central Park como uma paisagem que na década de 1970 sofreu desgaste e cresceu conforme a criação de Olmsted, e foi coberta por novas evidências de intervenção humana.

Agora, a Ramble cresceu e se tornou uma selva urbana, e à espreita em seus matagais estão "bandidos, vagabundos, traficantes e homossexuais" e outras criaturas estranhas da cidade…. Caminhando para o leste, passei por pichações em pedregulhos… Na base do Obelisco junto com os hieróglifos também existem pichações. (…) No vertedouro que sai do Wollman Memorial Ice Rink, notei um carrinho de metal e uma cesta de lixo meio submersa na água. Mais abaixo, o vertedouro se transforma em um riacho entupido de lama e latas. A lama então é expelida sob a ponte Gapstow para se tornar um lamaçal que inunda boa parte do Lago, deixando o resto do Lago como um redemoinho com manchas de óleo, lama e copos Dixie.

Ao revisitar os tratados do pitoresco do século XVIII e do início do século XIX, que Olmsted interpretou em sua prática, Smithson expõe fios de uma lógica antiestética anti-formalista e um quadro teórico do pitoresco que abordou a dialética entre a paisagem física e seu contexto temporal. Ao reinterpretar e reavaliar esses tratados, Smithson foi capaz de ampliar o contexto temporal e intelectual de seu próprio trabalho e de oferecer um significado renovado para o Central Park como uma importante obra de arte moderna e arquitetura paisagística.

Ruínas industriais e paisagens destruídas

Embora Smithson não tenha encontrado "beleza" nas evidências de abuso e negligência, ele viu o estado de coisas como uma demonstração das relações em contínua transformação entre os humanos e a paisagem. Ele afirmou que "os melhores locais para 'arte da terra' são locais que foram interrompidos pela indústria, urbanização imprudente ou pela própria devastação da natureza." Smithson tornou-se particularmente interessado na noção de decadência industrial dentro do espectro de relações dinâmicas antiestéticas que ele viu presentes na paisagem pitoresca. Em sua proposta de fazer arte de processo a partir da dragagem do The Pond no Central Park, Smithson buscou inserir-se na evolução dinâmica do parque. Enquanto nas primeiras caracterizações formais do século 18 do pastoral e do sublime , algo como um "corte no solo" ou pilha de pedras, se encontrado por um "melhorador de nivelamento", conforme descrito por Price, teria sido suavizado e o área terraformada em um contorno mais esteticamente agradável. Para Smithson, não era necessário que a ruptura se tornasse um aspecto visual de uma paisagem; por sua lógica antiformalista, mais importante era a cicatriz temporal trabalhada por intervenção natural ou humana. Ele viu paralelos com o Central Park de Olmsted como uma sobreposição verde "silvestre" na paisagem empobrecida que precedeu seu Central Park. Defendendo-se contra alegações de que ele e outros artistas da terra "cortaram e arrancaram a terra como engenheiros do Exército", Smithson, em seu próprio ensaio , acusa uma dessas opiniões "não reconhecer a possibilidade de uma manipulação orgânica direta da terra .." e "viraria as costas às contradições que habitam nossas paisagens".

Obras significativas

Spiral Jetty

Spiral Jetty do topo de Rozel Point, em meados de abril de 2005. Foi criado em 1970 e ainda existe. Muitas vezes fica submerso pelo nível flutuante do lago. Consiste em cerca de 6.500 toneladas de basalto , terra e sal

Spiral Jetty (1970) é uma construção de terra na forma de uma espiral de 1.500 pés de comprimento (460 m) e 15 pés de largura (4,6 m) no sentido anti-horário de rochas basálticas locais e lama, formando um cais que se projeta da costa de o Grande Lago Salgado perto de Rozel Point, em Utah. Ao longo dos anos, acumulou uma pátina de cristais de sal quando o nível do lago está baixo. Alguns historiadores da arte consideram o Spiral Jetty a obra mais importante de Smithson. Ele documentou a construção da escultura em um filme colorido de 32 minutos também intitulado Spiral Jetty . Smithson escreveu que escolheu deliberadamente o local devido à sua proximidade a um cais de petróleo abandonado. Nos últimos anos, a extração de petróleo e gás ameaçou a área.

Woodshed parcialmente enterrado

Parcialmente enterrado Woodshed (1970) é uma terraplenagem criada na Kent State University em Kent, Ohio . O trabalho consistia em um galpão de madeira abandonado no campus que ele cobriu com terra até que a viga central quebrou, ilustrando o conceito de entropia. Em 2018, apenas um monte de terra e a fundação de concreto da estrutura permanecerão. Uma placa informativa está localizada em uma pequena área arborizada imediatamente atrás do prédio do Liquid Crystal Institute no campus principal da Kent State University.

Círculo Quebrado / Colina Espiral

Robert Smithson, Broken Circle / Spiral Hill , Emmen, Holanda

Em 1971, Smithson criou o Broken Circle / Spiral Hill em Emmen, Holanda, como parte do festival de arte Sonsbeek. O tema da exposição Sonsbeek de 1971 foi Além do gramado e da ordem (holandês: Buiten de perken). A terraplenagem do Círculo Quebrado foi construída em um lago de pedreira de 3 a 5 metros de profundidade. Tinha 40 metros de diâmetro, com o canal de 3,5 metros de largura e era construído com areia branca e amarela. O Spiral Hill que o acompanha é feito de terra, solo preto e areia branca, e tem 25 metros de diâmetro em sua base. A obra ainda está sendo mantida e ocasionalmente aberta para visitantes.

Projetos não realizados

Bingham Copper Mine, Bingham, Utah

Durante sua vida, Smithson criou várias propostas de projetos que não foram concretizados, seja pelo seu caráter visionário, pela falta de suporte ou pela sua inviabilidade. Entre 1966 e 1967, ele produziu propostas para o Aeroporto Regional de Dallas-Fort Worth como conceitos para "arte aérea", obras de terraplenagem em escala monumental para serem vistas por viajantes aéreos. Em 1970, Smithson criou uma série de desenhos para Floating Island: To Travel around Manhattan Island . O projeto proposto consistia em uma barcaça contendo concreto quebrado ou vidro para ser puxada por um rebocador em torno de Manhattan. Outras versões do projeto eram de uma barcaça cheia de terra e coberta com árvores e outra vegetação. Em 1971 ele desenhou Rumo ao Desenvolvimento de uma "Caverna do Cinema" , um projeto para um teatro a ser construído dentro de uma caverna com espeleólogos como público-alvo. Em 1973, ele projetou o Bingham Canyon Reclamation Project , uma proposta visionária para a mina de cobre de 4,8 km de largura em Utah, de propriedade da Kennecott Copper Corporation. A mineradora respondeu negativamente à proposta e nunca foi construída.

Coleções

O trabalho de Robert Smithson está presente em várias coleções públicas em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Smithsonian American Art Museum, o Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, o Tate Modern, Londres, o Whitney Museum of American Art, New York, entre outros.

Morte e legado

Rampa Amarillo em 1989

Em 20 de julho de 1973, Smithson, um fotógrafo e o piloto morreram em um acidente de aeronave leve enquanto inspecionavam o local da Rampa Amarillo no rancho de Stanley Marsh 3 perto de Amarillo, Texas, em um Beechcraft Baron E55; o National Transportation Safety Board atribuiu o acidente à falha do piloto em manter a velocidade no ar , com distração sendo um fator contribuinte. O trabalho foi posteriormente concluído pela viúva de Smithson, Nancy Holt , Richard Serra e Tony Shafrazi . Foi originalmente construído para subir de um lago artificial raso, mas o lago secou mais tarde e a terraplanagem tornou-se coberta de vegetação e erodida.

Smithson tem seguidores entre muitos artistas contemporâneos. Os artistas Tacita Dean , Sam Durant , Renée Green , Lee Ranaldo , Vik Muniz , Mike Nelson e a Bruce High Quality Foundation fizeram homenagens aos trabalhos de Smithson.

Em 2017 foi fundada a Holt / Smithson Foundation para preservar, por meio do serviço público, o espírito investigativo dos dois artistas que “desenvolveram métodos inovadores de explorar nossa relação com o planeta e ampliaram os limites da prática artística”. O objetivo da fundação é "aumentar a consciência do legado criativo de ambos os artistas".

Galeria

Referências

Bibliografia

links externos