Robert Watts (artista) - Robert Watts (artist)

Robert Watts
RobertWatts (artista) .jpg
Robert Watts no Concerto Flux-Harpsichord, Berlim, 1976
Nascer
Robert Marshall Watts

( 14/06/1923 )14 de junho de 1923
Burlington
Morreu 2 de setembro de 1988 (02/09/1988)(com 65 anos)
Martins Creek, Pensilvânia
Nacionalidade americano
Educação Universidade Columbia
Conhecido por Arte conceitual , arte postal , arte performática
Movimento Fluxus

Robert Watts (1923-1988) foi um artista americano mais conhecido por seu trabalho como membro do grupo internacional de artistas Fluxus . Nascido em Burlington, Iowa em 14 de junho de 1923, ele se tornou Professor de Arte no Douglass College, Rutgers University , New Jersey em 1953, cargo que manteve até 1984. Na década de 1950, ele estava em contato próximo com outros professores da Rutgers, incluindo Allan Kaprow , Geoffrey Hendricks e Roy Lichtenstein . Isso levou alguns críticos a afirmar que a pop art e a arte conceitual começaram na Rutgers.

Organizou o proto-fluxus Yam Festival , em maio de 1963 com George Brecht , e foi um dos principais protagonistas, junto com George Maciunas , em transformar o SoHo , em Nova York, em um bairro de artistas. Ele morreu na sexta-feira, 2 de setembro de 1988, de câncer de pulmão em Martins Creek, Pensilvânia .

Ele também era conhecido como Bob Watts ou Doctor Bob .

Vida pregressa

Black Eggs , 1964, peça incluída na exposição American Supermarket na Bianchini Gallery de Nova York. Esta peça está agora na National Gallery of Art, Washington

Depois de se formar em engenharia mecânica na Universidade de Louisville , Watts serviu como oficial da Marinha dos Estados Unidos a bordo de porta-aviões. Watts deixou a Marinha e mudou-se para Nova York em 1948, onde estudou arte na Art Students League e mais tarde na Columbia University, onde se formou em História da Arte, com especialização em arte pré-colombiana e não ocidental. Depois de se tornar Professor de Arte no Douglass College, Rutgers University, em 1953, ele começou a expor trabalhos em um estilo proto-pop. Ele participou de mostras de Pop Art como New Forms, New Media Exhibition em 1960 na Martha Jackson's Gallery; a exposição Imagem Popular na Galeria de Arte de Washington em 1963; e a exposição American Supermarket de 1964 na Bianchini Gallery de Nova York, que também apresentou Andy Warhol , Claes Oldenburg e Tom Wesselmann . Depois de expor na Leo Castelli's Gallery em 1964, Watts deu as costas ao sistema de galerias e se concentrou na anti-arte da vanguarda emergente de Nova York centrada em George Maciunas.

"[Seu] trabalho obviamente relacionado ao dos artistas pop que eu havia descoberto alguns anos antes ... Objetos cromados de Watts intimamente relacionados às latas de cerveja fundida de Johns e lanternas, por exemplo. A exposição de 1964 também incluiu a escultura de Watts de pães moldados em gesso nas prateleiras. Essa obra, em particular, considero uma de suas invenções mais importantes. Também gosto particularmente dos ovos de cromo e da caixa de ovos de minha própria coleção que aparecerão neste [póstumo ] show. O público ficará surpreso que um artista -tão promissor em tão cedo- não tenha recebido ao longo dos anos o apreço que merecia. ” Leo Castelli

The Yam Festival

Evento Lanterna; um aspecto do Yam Festival , 1962, uma obra de arte postal de Robert Watts e George Brecht; as pontuações em papel colorido são de Watts.

Watts conheceu o artista e químico George Brecht em 1957, depois que este viu uma exposição do trabalho de Watts e procurou conhecê-lo; os dois se encontravam para almoçar todas as semanas, com Kaprow ocasionalmente se juntando a eles, por vários anos para discutir arte e planejar exposições conjuntas. Um dos mais famosos foi o proto-fluxus Yam Festival (1962–3), que usou a arte postal para criar expectativas para uma série de acontecimentos, performances e exposições de um mês em Rutgers, Nova York e na fazenda de George Segal em Nova Jersey . Os artistas participantes incluíram Alison Knowles , Ay-O , Al Hansen , Ray Johnson , John Cage e Dick Higgins . Os eventos ocorreram paralelamente aos Fluxus Festivals de George Maciunas na Europa (setembro de 1962-início de 1963) -que já havia apresentado algumas das pontuações de eventos de Watts em Düsseldorf- e os dois eventos foram oficialmente unidos quando Maciunas publicou as pontuações de Brecht como Water Yam , a primeira das caixas do Flux a ser publicada. A coleção de fluxos do próprio Watts, Robert Watts Events, foi publicada um ano depois e reuniu muitas das partituras de eventos de arte por correio que haviam sido usadas para divulgar o Festival Yam.

“Considero Yam Lecture uma cadeia de eventos dispostos de tal forma que a sequência é bastante aleatória, nenhuma performance exatamente como a outra, com mudanças de performers, clientes, ações, sons, palavras, imagens e assim por diante. A 'estrutura' é tal que é muito flexível (quase inexistente) e permite a inclusão de tudo o que se deseja fazer e de possíveis mudanças futuras. É uma coisa solta e aberta. O público monta da maneira que deseja ou não. "

"Ideias semelhantes estavam em ação no Yam Festival, que George Brecht e eu realizamos no ano passado. Na verdade, este era um envio para um público, às vezes escolhido aleatoriamente, de uma variedade de coisas. Alguns eram cartões de eventos semelhantes aos anteriores; outros eram objetos, comida, lápis, sabonete, fotos, ações, palavras, fatos, afirmações, declarações, quebra-cabeças, etc. Alguns eram por assinatura. Pode-se dizer que esta forma de trabalhar é uma forma ou maneira de chamar a atenção para o que se deseja falar sobre; ou é uma maneira de falar sobre isso. Ou é uma maneira de apresentar para o escrutínio uma variedade de material que normalmente não é tão diretamente útil para a arte ou ainda não foi assim considerado. " Robert Watts, citado no Times Literary Supplement, 1964

Um exemplo das pontuações de eventos de Watts em torno deste ponto é o Evento Casual ;

Evento Casual (1962)

- dirigir o carro para o posto de gasolina
- encher o pneu dianteiro direito
- continuar a encher até o pneu estourar
- trocar o pneu *
- dirigir para casa

- * se o carro for um modelo mais novo, dirija para casa com o pneu estourado

De acordo com Henry Flynt , Maciunas '[implorou] Watts para não continuar' Yam 'separadamente do Fluxus. Maciunas estava desesperado para unir todo o movimento pós-Cage sob seu comando.

Fluxus

Uma série de versões do Flux Timekit , 1967, de Robert Watts, reunindo objetos que existem em diferentes escalas de tempo.

A amizade de Watts com Maciunas foi cimentada quando este último foi confinado a uma cama de hospital em maio de 1963. Para animá-lo, Watts enviou-lhe Hospital Events (ver [3] ). Maciunas gostou tanto da peça que a publicou como um dos primeiros Fluxbox ; muitos dos cartões de eventos contemporâneos de Watts foram subsequentemente incluídos no Fluxus 1 , 1963, a caixa do primeiro ano de Maciunas que compila obras de membros da vanguarda internacional.

"Deve ter sido Alison Knowles quem me ligou para dizer que [George Maciunas] estava mal com asma em um hospital da Força Aérea na Alemanha e precisava de ajuda ou pelo menos de algum incentivo. ... Decidi enviar algo para entretenimento, por isso colei algumas tampas de pistola nas costas de fotos antigas de uma revista italiana vintage da Primeira Guerra Mundial. Lembro que havia uma foto de um padre abençoando uma hélice de um avião de combate da Força Aérea Italiana. A ideia era colocar a foto em uma bigorna e bateu na frente com um martelo até que todas as tampas explodissem. Mais tarde, a GM disse que se divertiu muito com esse procedimento, especialmente porque depois de explodir todas as tampas, ele preparou os restos mortais das fotos para os moradores continuarem a destruição. ... ele disse que as pessoas acabaram com essas fotos até que não houvesse mais nada além de fuzz. " Robert Watts, 1980

Ao longo dos anos, Watts contribuiu com uma série de trabalhos para o Fluxus, incluindo um Flux Atlas , uma coleção de pedras de diferentes países e um Flux Timekit , uma série de caixas que abrigavam objetos que existiam em diferentes escalas de tempo, como sementes a serem plantadas, uma foto transcorrida de uma bala em alta velocidade e um relógio de bolso. Ele também montou a Implosions Inc. com a Maciunas para produzir itens de novidade em massa e ajudou a administrar a Flux Housing Co-Operative , um esquema dirigido por artistas que é responsável pela reabilitação e gentrificação do SoHo, oferecendo loft baratos para artistas em toda parte os anos sessenta e setenta. O próprio Watts foi o primeiro residente da primeira Flux Co-Op em funcionamento na 80 Wooster Street. A cinemateca de Jonas Mekas e o apartamento de Maciunas ficavam no mesmo prédio que logo se tornou o 'loft central do Fluxus'. Participou da notória Flux Missa e foi um dos poucos artistas originais além do próprio Maciunas que não se distanciou do movimento, nem foi expulso.

Reputação póstuma

Referido como o homem invisível do Fluxus e do Pop pelo crítico Kim Levin, termo mais tarde usado como título de um show póstumo solo em Kassel, Watts permanece uma figura 'distante, indiferente e enigmática'. Em geral, sua reputação foi se recuperando gradualmente desde o final dos anos 90, embora não sem comentários sobre o sexismo percebido em algumas obras. Como membros individuais do Fluxus foram cada vez mais escolhidos para reavaliações, o trabalho de Watts foi visto em uma série de shows solo e em pequenos grupos nos EUA e na Europa.

“Há algo impessoal ou fleumático na composição de Watts, um senso de tempo deliberadamente achatado. Este aspecto de sua obra não envelheceu tão graciosamente quanto suas preocupações com as mercadorias e seus absurdos. Um humor travesso permanece onde a mídia e a mensagem são nitidamente mescladas, como em Portrait Dress, 1965, um vestido de vinil transparente com bolsos para fotos ou o conjunto de letreiros de neon em que as assinaturas de mestres como Ingres, Duchamp e Lichtenstein brilham como anúncios. Outros itens nesta mostra pareciam datados, como as esculturas de Lucite com fotografias embutidas de comida ou as moldes de gesso pintadas de pão alinhadas em uma linha em tons de cinza, mas isso se deveu principalmente ao fato de seu jokesterismo semiótico ter sido totalmente assimilado por sucessores que não pode assustar agora como fez então. ' Frances Richard, 2001

Sua obra é realizada em inúmeras coleções, incluindo O Museu de Arte Moderna , Nova York, Whitney Museum of American Art , o Smithsonian American Art Museum , The Art Institute of Chicago , The Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Walker Art Centre , Minneapolis, Centre Georges Pompidou , Paris, J. Paul Getty Museum , Kunsthaus Zurich e Tate Modern , Londres.

Veja também

links externos

Notas