Auguste Rodin - Auguste Rodin

Auguste Rodin
Auguste Rodin por George Charles Beresford (NPG x6573) .jpg
Fotografia de Beresford , 1902
Nascer
François Auguste René Rodin

( 1840-11-12 )12 de novembro de 1840
Paris , França
Faleceu 17 de novembro de 1917 (1917-11-17)(com 77 anos)
Meudon , França
Nacionalidade francês
Conhecido por Escultura e desenho
Trabalho notável
Prêmios Légion d'Honneur

François Auguste René Rodin (12 de novembro de 1840 - 17 de novembro de 1917) foi um escultor francês geralmente considerado o fundador da escultura moderna. Ele foi educado tradicionalmente e adotou uma abordagem artesanal em seu trabalho. Rodin possuía a habilidade única de modelar uma superfície complexa, turbulenta e profundamente embolada em argila . Ele é conhecido por esculturas como O Pensador , Monumento a Balzac , O Beijo , Os Burgueses de Calais e Os Portões do Inferno .

Muitas das esculturas mais notáveis ​​de Rodin foram criticadas, pois entraram em conflito com as tradições da escultura figurativa predominante, nas quais as obras eram decorativas, estereotipadas ou altamente temáticas . A obra mais original de Rodin partiu de temas tradicionais da mitologia e alegoria . Ele modelou o corpo humano com naturalismo e suas esculturas celebram o caráter individual e a fisicalidade. Embora Rodin fosse sensível à controvérsia em torno de seu trabalho, ele se recusou a mudar seu estilo, e sua produção contínua atraiu cada vez mais o favor do governo e da comunidade artística.

Do naturalismo inesperado da primeira figura importante de Rodin - inspirado em sua viagem de 1875 à Itália - aos memoriais não convencionais cujas encomendas ele mais tarde buscou, sua reputação cresceu e Rodin se tornou o escultor francês proeminente de seu tempo. Em 1900, ele era um artista de renome mundial. Clientes particulares ricos procuraram o trabalho de Rodin depois de sua exposição na Feira Mundial , e ele fez companhia a uma variedade de intelectuais e artistas de alto nível. Sua aluna, Camille Claudel , tornou-se sua associada, amante e rival criativa. Os outros alunos de Rodin incluíam Antoine Bourdelle , Constantin Brâncuși e Charles Despiau . Ele se casou com sua companheira de toda a vida, Rose Beuret , no último ano de suas vidas. Suas esculturas diminuíram de popularidade após sua morte em 1917, mas em poucas décadas seu legado se solidificou. Rodin continua sendo um dos poucos escultores amplamente conhecidos fora da comunidade das artes visuais.

Biografia

Anos de formação

Rodin nasceu em 1840 em uma família da classe trabalhadora em Paris, o segundo filho de Marie Cheffer e Jean-Baptiste Rodin, que era escrivão do departamento de polícia. Ele foi basicamente autodidata e começou a desenhar aos 10 anos. Entre os 14 e 17 anos, ele frequentou a Petite École , uma escola especializada em arte e matemática, onde estudou desenho e pintura. Seu professor de desenho, Horace Lecoq de Boisbaudran, acreditava em primeiro desenvolver a personalidade de seus alunos para que observassem com seus próprios olhos e extraíssem de suas lembranças, e Rodin expressou apreço por seu professor muito mais tarde na vida. Foi na Petite École que conheceu Jules Dalou e Alphonse Legros .

Rodin por volta de 1862.

Em 1857, Rodin apresentou um modelo de argila de um companheiro para a École des Beaux-Arts na tentativa de ganhar a entrada; ele não teve sucesso, e dois outros pedidos também foram negados. Os requisitos de entrada não eram particularmente altos na Grande École , de modo que as rejeições foram contratempos consideráveis. A incapacidade de Rodin de entrar pode ter sido devido aos gostos neoclássicos dos juízes , enquanto Rodin foi educado em esculturas leves do século XVIII. Ele deixou a Petite École em 1857 e ganhou a vida como artesão e ornamentador pela maior parte das duas décadas seguintes, produzindo objetos de decoração e enfeites arquitetônicos.

A irmã de Rodin, Maria, dois anos mais velha, morreu de peritonite em um convento em 1862, e Rodin ficou angustiado de culpa por tê-la apresentado a um pretendente infiel. Ele se afastou da arte e se juntou à ordem católica da Congregação do Santíssimo Sacramento . São Pedro Juliano Eymard , fundador e chefe da congregação, reconheceu o talento de Rodin e percebeu sua falta de adequação para a ordem, então ele encorajou Rodin a continuar com sua escultura. Rodin voltou a trabalhar como decorador enquanto fazia aulas com o escultor de animais Antoine-Louis Barye . A atenção do professor aos detalhes e sua musculatura de animais em movimento finamente renderizada influenciaram significativamente Rodin.

Em 1864, Rodin começou a viver com uma jovem costureira chamada Rose Beuret (nascida em junho de 1844), com quem permaneceu pelo resto da vida, com compromissos diversos. O casal teve um filho chamado Auguste-Eugène Beuret (1866–1934). Naquele ano, Rodin ofereceu sua primeira escultura para exposição e entrou no estúdio de Albert-Ernest Carrier-Belleuse , um produtor de massa de objetos de arte de sucesso . Rodin trabalhou como assistente-chefe da Carrier-Belleuse até 1870, projetando decorações para telhados e enfeites de escadas e portas. Com a chegada da Guerra Franco-Prussiana , Rodin foi chamado para servir na Guarda Nacional Francesa, mas seu serviço foi breve devido à sua miopia. O trabalho dos decoradores havia diminuído por causa da guerra, mas Rodin precisava sustentar sua família, já que a pobreza era uma dificuldade contínua para ele até os 30 anos de idade. Carrier-Belleuse logo o convidou para se juntar a ele na Bélgica, onde trabalharam na ornamentação para a Bolsa de Valores de Bruxelas .

Rodin planejava ficar na Bélgica alguns meses, mas passou os seis anos seguintes fora da França. Foi um momento crucial em sua vida. Ele havia adquirido habilidade e experiência como artesão, mas ninguém ainda tinha visto sua arte, que ficava em sua oficina, já que ele não tinha dinheiro para fundições. Sua relação com Carrier-Belleuse havia se deteriorado, mas ele encontrou outro emprego em Bruxelas, exibindo alguns trabalhos em salões, e sua companheira Rose logo se juntou a ele. Tendo economizado dinheiro suficiente para viajar, Rodin visitou a Itália por dois meses em 1875, onde se sentiu atraído pela obra de Donatello e Michelangelo . O trabalho deles teve um efeito profundo em sua direção artística. Rodin disse: "Foi Michelangelo quem me libertou da escultura acadêmica". Retornando à Bélgica, ele começou a trabalhar em The Age of Bronze , uma figura masculina em tamanho real cujo naturalismo chamou a atenção de Rodin, mas levou a acusações de fraude escultural - seu naturalismo e escala eram tais que os críticos alegaram que ele havia tirado a obra de um modelo vivo . Muito do trabalho posterior de Rodin foi explicitamente maior ou menor do que a vida, em parte para demonstrar a loucura de tais acusações.

Independência artística

Auguste Rodin , John Singer Sargent , 1884

Rose Beuret e Rodin voltaram a Paris em 1877, mudando-se para um pequeno apartamento na margem esquerda . O infortúnio cercou Rodin: sua mãe, que queria ver o filho se casar, estava morta, e seu pai era cego e senil, cuidado pela cunhada de Rodin, tia Thérèse. Auguste, o filho de 11 anos de Rodin, possivelmente com desenvolvimento atrasado, também estava aos cuidados da sempre prestativa Thérèse. Rodin havia basicamente abandonado seu filho por seis anos e teria um relacionamento muito limitado com ele ao longo de sua vida. Pai e filho se juntaram ao casal em seu apartamento, com Rose como zeladora. As acusações de falsificação em torno da Idade do Bronze continuaram. Rodin buscou cada vez mais companhia feminina reconfortante em Paris, e Rose ficou em segundo plano.

Rodin ganhava a vida colaborando com escultores mais consagrados em encomendas públicas, principalmente memoriais e peças arquitetônicas neobarrocas no estilo de Carpeaux . Em concursos para encomendas, ele apresentou modelos de Denis Diderot , Jean-Jacques Rousseau e Lazare Carnot , todos sem sucesso. Em seu próprio tempo, ele trabalhou em estudos que levaram à criação de sua próxima obra importante, a pregação de São João Batista .

Em 1880, Carrier-Belleuse - então diretor de arte da fábrica nacional de porcelana de Sèvres - ofereceu a Rodin um emprego de meio período como designer. A oferta foi em parte um gesto de reconciliação e Rodin aceitou. Aquela parte de Rodin que apreciava os sabores do século 18 foi despertada e ele mergulhou em designs de vasos e enfeites de mesa que trouxeram fama à fábrica por toda a Europa.

A comunidade artística apreciou seu trabalho nesse sentido, e Rodin foi convidado para os Salões de Paris por amigos como o escritor Léon Cladel . Durante suas primeiras aparições nesses eventos sociais, Rodin parecia tímido; nos últimos anos, à medida que sua fama crescia, ele exibia a loquacidade e o temperamento pelos quais é mais conhecido. O estadista francês Leon Gambetta expressou o desejo de conhecer Rodin, e o escultor o impressionou quando eles se conheceram em um salão. Gambetta falou de Rodin por sua vez a vários ministros do governo, provavelmente incluindo Edmund Turquet , o subsecretário do Ministério de Belas Artes, que Rodin acabou conhecendo.

O relacionamento de Rodin com Turquet foi gratificante: por meio dele, ele ganhou a comissão de 1880 para criar um portal para um museu de artes decorativas planejado. Rodin dedicou grande parte das quatro décadas seguintes a seus elaborados Portões do Inferno , um portal inacabado para um museu que nunca foi construído. Muitas das figuras do portal tornaram-se esculturas em si mesmas, incluindo as mais famosas de Rodin, O Pensador e O Beijo . Com a comissão do museu, veio um estúdio gratuito, garantindo a Rodin um novo nível de liberdade artística. Logo, ele parou de trabalhar na fábrica de porcelana; sua renda veio de comissões privadas.

Em 1883, Rodin concordou em supervisionar um curso para o escultor Alfred Boucher em sua ausência, onde conheceu Camille Claudel, de 18 anos . Os dois formaram um relacionamento apaixonado, mas tempestuoso, e se influenciaram artisticamente. Claudel inspirou Rodin como modelo para muitas de suas figuras, e ela era uma escultora talentosa, ajudando-o nas encomendas e também criando suas próprias obras. Seu busto de Rodin foi exibido com aclamação da crítica no Salão de 1892.

Embora ocupado com The Gates of Hell , Rodin ganhou outras encomendas. Ele buscou a oportunidade de criar um monumento histórico para a cidade de Calais . Para um monumento ao escritor francês Honoré de Balzac , Rodin foi escolhido em 1891. Sua execução de ambas as esculturas contrastou com os gostos tradicionais e recebeu diversos graus de desaprovação por parte das organizações que patrocinaram as encomendas. Ainda assim, Rodin estava ganhando apoio de diversas fontes que o impulsionaram para a fama.

Em 1889, o Salão de Paris convidou Rodin para ser jurado artístico. Embora a carreira de Rodin estivesse em ascensão, Claudel e Beuret estavam ficando cada vez mais impacientes com a "vida dupla" de Rodin. Claudel e Rodin compartilhavam um ateliê em um pequeno castelo antigo (o Château de l'Islette no Loire), mas Rodin se recusou a abrir mão de seus laços com Beuret, seu companheiro leal durante os anos magros e mãe de seu filho. Durante uma ausência, Rodin escreveu a Beuret: "Penso em quanto você deve ter me amado para aguentar meus caprichos ... continuo, com toda a ternura, seu Rodin".

Uma fotografia de Rodin em 1891 por Nadar .

Claudel e Rodin se separaram em 1898. Claudel sofreu um suposto colapso nervoso vários anos depois e foi confinado a uma instituição por 30 anos por sua família, até sua morte em 1943, apesar das inúmeras tentativas dos médicos de explicar a sua mãe e irmão que ela era são.

Trabalho

Em 1864, Rodin apresentou sua primeira escultura para exposição, O Homem de Nariz Quebrado , para o Salão de Paris . O sujeito era um porteiro de rua idoso de um bairro. A peça de bronze não convencional não era um busto tradicional , mas em vez disso, a cabeça estava "quebrada" no pescoço, o nariz era achatado e torto e a parte de trás da cabeça estava ausente, tendo caído do modelo de argila em um acidente. O trabalho enfatizou a textura e o estado emocional do sujeito; ilustrou o "inacabamento" que caracterizaria muitas das esculturas posteriores de Rodin. O Salon rejeitou a peça.

Primeiras figuras: a inspiração da Itália

Em Bruxelas, Rodin criou sua primeira obra em escala real, A Idade do Bronze , depois de voltar da Itália. Modelada a partir de um soldado belga, a figura se inspirou no Escravo Moribundo de Michelangelo , que Rodin observou no Louvre . Tentando combinar o domínio de Michelangelo da forma humana com seu próprio senso da natureza humana, Rodin estudou seu modelo de todos os ângulos, em repouso e em movimento; ele montou uma escada para uma perspectiva adicional e fez modelos de argila, que estudou à luz de velas. O resultado foi uma figura nua em tamanho natural, bem proporcionada, posada de forma não convencional com a mão direita sobre a cabeça e o braço esquerdo estendido ao lado do corpo, antebraço paralelo ao corpo.

Em 1877, a obra estreou em Bruxelas e depois foi exibida no Salão de Paris. A aparente falta de tema da estátua incomodava os críticos - não comemorando nem mitologia nem um nobre evento histórico - e não está claro se Rodin pretendia um tema. Ele primeiro intitulou a obra The Vanquished , na qual a mão esquerda segurava uma lança, mas ele removeu a lança porque ela obstruía o torso de certos ângulos. Depois de mais dois títulos intermediários, Rodin se estabeleceu na Idade do Bronze , sugerindo a Idade do Bronze , e nas palavras de Rodin, "homem surgindo da natureza". Mais tarde, porém, Rodin disse que tinha em mente "apenas uma simples peça de escultura sem referência ao tema".

Seu domínio da forma, luz e sombra fez com que a obra parecesse tão naturalista que Rodin foi acusado de surmoulage  - tendo tirado um molde de uma modelo viva. Rodin negou vigorosamente as acusações, escrevendo para jornais e tirando fotos da modelo para provar como a escultura era diferente. Ele exigiu um inquérito e acabou exonerado por um comitê de escultores. Deixando de lado as falsas acusações, a peça polarizou os críticos. Mal teve aceitação para exibição no Salão de Paris, e os críticos o compararam a "uma estátua de um sonâmbulo" e o chamaram de "uma cópia surpreendentemente precisa de um tipo baixo". Outros se reuniram para defender a peça e a integridade de Rodin. O ministro do governo Turquet admirou a peça, e A Idade do Bronze foi comprada pelo estado por 2.200 francos  - o que custou a Rodin para ser fundida em bronze.

Homem nu segurando a mão, como se estivesse explicando um ponto.
Pregação de São João Batista (1878).

Um segundo nu masculino, a pregação de São João Batista , foi concluído em 1878. Rodin procurou evitar outra carga de surmoulage tornando a estátua maior do que a vida: São João tem quase 2 metros de altura. Enquanto The Age of Bronze é representado estaticamente, St. John gesticula e parece se mover em direção ao observador. O efeito de caminhar é alcançado apesar da figura ter os dois pés firmemente no chão - uma conquista técnica que foi perdida pela maioria dos críticos contemporâneos. Rodin escolheu essa posição contraditória para, em suas palavras, "exibir simultaneamente ... visões de um objeto que de fato só pode ser visto sucessivamente".

Apesar do título, a pregação de São João Batista não tinha um tema obviamente religioso. O modelo, um camponês italiano que se apresentou no estúdio de Rodin, possuía um senso de movimento idiossincrático que Rodin se sentiu obrigado a captar. Rodin pensou em João Batista e levou essa associação ao título da obra. Em 1880, Rodin submeteu a escultura ao Salão de Paris. A maioria dos críticos ainda não gostou de seu trabalho, mas a peça terminou em terceiro lugar na categoria de escultura do Salon.

Apesar das recepções imediatas de St. John e The Age of Bronze , Rodin alcançou um novo grau de fama. Os alunos o procuraram em seu estúdio, elogiando seu trabalho e desprezando as acusações de surmoulage . A comunidade artística sabia seu nome.

Os portões do inferno

Uma encomenda para criar um portal para o planejado Museu de Artes Decorativas de Paris foi concedida a Rodin em 1880. Embora o museu nunca tenha sido construído, Rodin trabalhou ao longo de sua vida em Os Portões do Inferno , um grupo escultórico monumental que retrata cenas do Inferno de Dante em alto alívio. Muitas vezes sem uma concepção clara de suas principais obras, Rodin compensou com trabalho árduo e uma busca pela perfeição.

Ele concebeu The Gates com a controvérsia da surmoulage ainda em mente: "... Eu fiz o St. John refutar [as acusações de fundição de um modelo], mas só conseguiu parcialmente. Para provar completamente que eu poderia modelar da vida assim como outros escultores, eu decidi ... fazer a escultura na porta de figuras menor que a vida. " As leis da composição deram lugar à representação desordenada e indomada do Inferno pelos Portões . As figuras e grupos nesta meditação de Rodin sobre a condição do homem estão física e moralmente isolados em seu tormento.

Os Portões do Inferno compreendiam 186 figuras em sua forma final. Muitas das esculturas mais conhecidas de Rodin começaram como desenhos de figuras para esta composição, como O Pensador , As Três Sombras e O Beijo , e só mais tarde foram apresentadas como obras separadas e independentes. Outros trabalhos bem conhecidos derivados de The Gates são Ugolino , Fallen Caryatid carregando sua pedra , Fugit Amor , Ela que já foi a bela esposa do fabricante do capacete , O homem caído e O filho pródigo .

O Pensador de Rodin (1879-1889) está entre as obras mais reconhecidas em toda a escultura.

O Pensador (originalmente intitulado O Poeta , em homenagem a Dante) se tornaria uma das esculturas mais conhecidas do mundo. O original era uma peça de bronze de 700 mm de altura criada entre 1879 e 1889, projetada para o lintel dos Gates , de onde a figura contemplaria o Inferno. Embora O Pensador caracterize Dante da maneira mais óbvia, aspectos do Adão bíblico , do Prometeu mitológico e do próprio Rodin foram atribuídos a ele. Outros observadores tiraram a ênfase do aparente tema intelectual de O Pensador , enfatizando a fisicalidade áspera da figura e a tensão emocional que dela emanava.

Os burgueses de Calais

Veja o texto adjacente.
The Burghers of Calais (1884 – ca. 1889) em Victoria Tower Gardens , Londres, Inglaterra.

A cidade de Calais contemplou um monumento histórico por décadas quando Rodin soube do projeto. Ele perseguiu a comissão, interessado no motivo medieval e no tema patriótico. O prefeito de Calais ficou tentado a contratar Rodin na hora ao visitar seu ateliê, e logo o memorial foi aprovado, tendo Rodin como seu arquiteto. Seria uma homenagem aos seis habitantes de Calais que ofereceram suas vidas para salvar seus concidadãos.

Durante a Guerra dos Cem Anos , o exército do rei Eduardo III sitiou Calais e Eduardo ordenou que a população da cidade fosse morta em massa . Ele concordou em poupá-los se seis dos principais cidadãos viessem a ele preparados para morrer, com a cabeça descoberta e descalços e com cordas ao redor do pescoço. Quando eles chegaram, ele ordenou que fossem executados, mas perdoou-os quando sua rainha, Philippa de Hainault , implorou que poupasse suas vidas. Os burgueses de Calais retratam os homens partindo para o acampamento do rei, carregando as chaves dos portões e da cidadela da cidade.

Rodin iniciou o projeto em 1884, inspirado nas crônicas do cerco de Jean Froissart . Embora a cidade tenha imaginado uma peça alegórica e heróica centrada em Eustache de Saint-Pierre, o mais velho dos seis homens, Rodin concebeu a escultura como um estudo das emoções variadas e complexas sob as quais todos os seis homens estavam trabalhando. Após um ano de comissão, o comitê de Calais não ficou impressionado com o progresso de Rodin. Rodin indicou sua disposição de encerrar o projeto em vez de mudar seu design para atender às expectativas conservadoras do comitê, mas Calais disse para continuar.

Em 1889, The Burghers of Calais foi exibido pela primeira vez para aclamação geral. É uma escultura de bronze que pesa duas toneladas (1.814 kg), e suas figuras têm 6,6 pés (2 m) de altura. Os seis homens retratados não exibem uma frente unida e heróica; em vez disso, cada um está isolado de seus irmãos, individualmente deliberando e lutando com seu destino esperado. Rodin logo propôs que o pedestal alto do monumento fosse eliminado, querendo mover a escultura para o nível do solo para que os observadores pudessem "penetrar no coração do objeto". Ao nível do solo, as posições das figuras conduzem o espectador pela obra e sugerem sutilmente o seu movimento comum para a frente.

O comitê ficou furioso com a proposta não tradicional, mas Rodin não cedeu. Em 1895, Calais conseguiu que os Burghers fossem exibidos em sua forma preferida: a obra foi colocada em frente a um jardim público em uma plataforma alta, cercada por uma grade de ferro fundido. Rodin queria que fosse localizado perto da prefeitura, onde envolveria o público. Somente após os danos durante a Primeira Guerra Mundial, o armazenamento subsequente e a morte de Rodin a escultura foi exibida como ele pretendia. É uma das obras mais conhecidas e aclamadas de Rodin.

Comissões e polêmica

Rodin no meio da carreira
Rodin observando o trabalho do monumento a Victor Hugo no estúdio de seu assistente Henri Lebossé em 1896

Encomendado para criar um monumento ao escritor francês Victor Hugo em 1889, Rodin lidou extensivamente com o tema do artista e da musa . Como muitas das encomendas públicas de Rodin, o Monumento a Victor Hugo encontrou resistência porque não atendia às expectativas convencionais. Comentando sobre o monumento de Rodin a Victor Hugo, The Times em 1909 expressou que "há alguma demonstração de razão na reclamação de que as concepções [de Rodin] às vezes são inadequadas ao seu meio e que, em tais casos, elas sobrecarregam seus vastos poderes técnicos". O modelo de gesso de 1897 não foi fundido em bronze até 1964.

A Société des Gens des Lettres , uma organização parisiense de escritores, planejou um monumento ao romancista francês Honoré de Balzac imediatamente após sua morte em 1850. A sociedade encarregou Rodin de criar o memorial em 1891, e Rodin passou anos desenvolvendo o conceito de sua escultura . Desafiado a encontrar uma representação adequada de Balzac dado o físico rotundo do autor, Rodin produziu muitos estudos: retratos, figuras de corpo inteiro nuas, vestindo uma sobrecasaca ou um robe  - uma réplica que Rodin havia solicitado. A escultura realizada mostra Balzac envolto na cortina, olhando vigorosamente para longe com características profundamente entalhadas. A intenção de Rodin era mostrar Balzac no momento de conceber uma obra - expressar coragem, trabalho e luta.

Quando Balzac foi exibido em 1898, a reação negativa não foi surpreendente. A Société rejeitou o trabalho e a imprensa publicou paródias . Criticando a obra, Morey (1918) refletiu, "pode ​​chegar um tempo, e sem dúvida chegará um tempo, em que não parecerá exagero representar um grande romancista como uma enorme máscara cômica coroando um roupão de banho, mas mesmo nos dias de hoje esta estátua impressiona como uma gíria. " Um crítico moderno, de fato, afirma que Balzac é uma das obras-primas de Rodin.

O monumento teve seus apoiadores na época de Rodin; um manifesto em sua defesa foi assinado por Monet , Debussy e o futuro primeiro-ministro Georges Clemenceau , entre muitos outros. Na série Civilization da BBC , o historiador de arte Kenneth Clark elogiou o monumento como "a maior peça de escultura do século 19, talvez, de fato, a maior desde Michelangelo ." Em vez de tentar convencer os céticos do mérito do monumento, Rodin retribuiu a encomenda ao Société e levou a figura para seu jardim. Depois dessa experiência, Rodin não concluiu outra comissão pública. Somente em 1939 o Monumento a Balzac foi fundido em bronze e colocado no Boulevard du Montparnasse, no cruzamento com o Boulevard Raspail .

Outros trabalhos

Desenho a lápis e aquarela de uma mulher reclinada nua.
Mulher reclinada (1890) no Museu Nacional de Varsóvia

A popularidade das esculturas mais famosas de Rodin tende a obscurecer sua produção criativa total. Um artista prolífico, ele criou milhares de bustos, figuras e fragmentos esculturais ao longo de mais de cinco décadas. Ele pintou a óleo (especialmente na casa dos trinta) e em aquarela . O Musée Rodin possui 7.000 de seus desenhos e gravuras, em giz e carvão , e treze vigorosas pontas de seca . Ele também produziu uma única litografia .

O retrato foi um componente importante da obra de Rodin, ajudando-o a ganhar aceitação e independência financeira. Sua primeira escultura foi um busto de seu pai em 1860, e ele produziu pelo menos 56 retratos entre 1877 e sua morte em 1917. Os primeiros temas incluíram o escultor Jules Dalou (1883) e sua companheira Camille Claudel (1884).

Mais tarde, com sua reputação estabelecida, Rodin fez bustos de contemporâneos proeminentes, como o político inglês George Wyndham (1905), o dramaturgo irlandês George Bernard Shaw (1906), socialista (e ex-amante do Príncipe de Gales que se tornou o Rei Edward VII), condessa de Warwick (1908), o compositor austríaco Gustav Mahler (1909), o ex-presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento e o estadista francês Georges Clemenceau (1911).

Seu desenho sem data Estudo de uma mulher nua, em pé, braços levantados, mãos cruzadas acima da cabeça é uma das obras apreendidas em 2012 da coleção de Cornelius Gurlitt .

Estética

Um famoso "fragmento": The Walking Man (1877-1878)

Rodin era um naturalista, menos preocupado com a expressão monumental do que com o caráter e a emoção. Partindo com séculos de tradição, afastou-se do idealismo dos gregos e da beleza decorativa dos movimentos barroco e neo-barroco . Sua escultura enfatizava o indivíduo e a concretude da carne e sugeria emoção por meio de superfícies detalhadas e texturizadas e da interação de luz e sombra. Em um grau maior do que seus contemporâneos, Rodin acreditava que o caráter de um indivíduo era revelado por suas características físicas.

O talento de Rodin para modelagem de superfície permitiu que ele deixasse cada parte do corpo falar pelo todo. A paixão do homem em O Pensador é sugerida pelo aperto dos dedos dos pés na rocha, a rigidez de suas costas e a diferenciação de suas mãos. Falando de O Pensador , Rodin iluminou sua estética: "O que faz meu Pensador pensar é que ele pensa não apenas com seu cérebro, com sua testa franzida, suas narinas dilatadas e lábios comprimidos, mas com todos os músculos de seus braços, costas e pernas , com o punho cerrado e os dedos dos pés agarrados. "

Fragmentos esculturais para Rodin eram obras autônomas, e ele os considerava a essência de sua declaração artística. Seus fragmentos - talvez sem braços, pernas ou cabeça - levaram a escultura para mais longe de seu papel tradicional de retratar semelhanças e para um reino onde as formas existiam por si mesmas. Exemplos notáveis ​​são The Walking Man , Meditation without Arms , e Iris, Messenger of the Gods .

Rodin viu o sofrimento e o conflito como marcas da arte moderna. "Nada, realmente, é mais comovente do que a besta enlouquecida, morrendo de desejo não satisfeito e pedindo em vão por graça para reprimir sua paixão." Charles Baudelaire ecoou esses temas e estava entre os poetas favoritos de Rodin. Rodin gostava de música, especialmente o compositor de ópera Gluck , e escreveu um livro sobre catedrais francesas . Ele possuía uma obra de Van Gogh , ainda não reconhecido , e admirava o esquecido El Greco .

Método

The Shade , (1880-1881) High Museum of Art , Atlanta

Em vez de copiar as posturas acadêmicas tradicionais, Rodin preferia que seus modelos se movessem naturalmente pelo estúdio (apesar da nudez). O escultor costumava fazer esboços rápidos em argila que mais tarde eram ajustados, fundidos em gesso e fundidos em bronze ou mármore. O foco de Rodin estava no manuseio de argila.

George Bernard Shaw sentou-se para um retrato e deu uma ideia da técnica de Rodin: “Enquanto trabalhava, realizou vários milagres. No final dos primeiros quinze minutos, depois de ter dado uma ideia simples da forma humana ao bloco de de barro, ele produziu pela ação de seu polegar um busto tão vivo que eu o teria levado comigo para dispensar o escultor de qualquer trabalho posterior. "

Ele descreveu a evolução de seu busto ao longo de um mês, passando por "todas as etapas da evolução da arte": primeiro, uma " obra-prima bizantina ", depois " Bernini se misturou", depois um elegante Houdon . "A mão de Rodin não funcionou como a de um escultor, mas como a de Elan Vital . A Mão de Deus é sua própria mão."

Depois de concluir seu trabalho em argila, ele empregou assistentes altamente qualificados para re-esculpir suas composições em tamanhos maiores (incluindo qualquer um de seus monumentos de grande escala, como O Pensador ), para fundir as composições de argila em gesso ou bronze e para esculpir seus mármores. A principal inovação de Rodin foi capitalizar esses processos de múltiplas etapas da escultura do século 19 e sua dependência da fundição de gesso.

Como a argila se deteriora rapidamente se não for mantida molhada ou queimada em terracota, os escultores usaram moldes de gesso como um meio de garantir a composição que fariam com o material fugitivo que é a argila. Essa era uma prática comum entre os contemporâneos de Rodin, e os escultores exibiam moldes de gesso na esperança de que fossem contratados para que as obras fossem feitas em um material mais permanente. Rodin, entretanto, faria vários gessos e os trataria como a matéria-prima da escultura, recombinando suas partes e figuras em novas composições e novos nomes.

Conforme a prática de Rodin se desenvolveu na década de 1890, ele se tornou cada vez mais radical em sua busca pela fragmentação, pela combinação de figuras em diferentes escalas e pela realização de novas composições de seus trabalhos anteriores. Um excelente exemplo disso é o ousado The Walking Man (1899–1900), que foi exibido em sua principal exposição individual em 1900. Este é composto por duas esculturas da década de 1870 que Rodin encontrou em seu estúdio - um quebrado e danificado torso que havia caído no esquecimento e as extremidades inferiores de uma versão estatueta de sua pregação de São João Batista de 1878 que ele estava re-esculpindo em escala reduzida.

Sem delinear a junção entre a parte superior e inferior, entre o tronco e as pernas, Rodin criou uma obra que muitos escultores da época e posteriormente viram como uma de suas obras mais fortes e singulares. Isso apesar do fato de que o objeto transmite dois estilos diferentes, exibe duas atitudes diferentes em relação ao acabamento e não tem qualquer tentativa de ocultar a fusão arbitrária desses dois componentes. Foi a liberdade e a criatividade com que Rodin usou essas práticas - junto com suas superfícies de ativação de esculturas por meio de traços de seu próprio toque e com sua atitude mais aberta em relação a poses corporais, temas sensuais e superfície não naturalista - que marcaram o reencontro de Rodin - transformação de técnicas esculturais tradicionais do século 19 no protótipo da escultura moderna.

Anos posteriores (1900-1917)

Um retrato de Rodin por seu amigo Alphonse Legros

Em 1900, a reputação artística de Rodin estava consolidada. Ganhando exposição de um pavilhão de sua obra montado próximo à Feira Mundial de 1900 ( Exposition Universelle ) em Paris, ele recebeu pedidos para fazer bustos de pessoas de destaque internacionalmente, enquanto seus assistentes no ateliê produziam duplicatas de suas obras. Sua receita apenas com as encomendas de retratos totalizou provavelmente 200.000 francos por ano. Conforme a fama de Rodin crescia, ele atraiu muitos seguidores, incluindo o poeta alemão Rainer Maria Rilke e os autores Octave Mirbeau , Joris-Karl Huysmans e Oscar Wilde .

Rilke ficou com Rodin em 1905 e 1906, e fez trabalho administrativo para ele; mais tarde, ele escreveria uma monografia laudatória sobre o escultor. A modesta propriedade rural de Rodin e Beuret em Meudon , comprada em 1897, hospedou convidados como o rei Eduardo , a dançarina Isadora Duncan e a cravista Wanda Landowska . Um jornalista britânico que visitou a propriedade observou em 1902 que em seu isolamento completo, havia "uma analogia notável entre sua situação e a personalidade do homem que vive nela". Rodin mudou-se para a cidade em 1908, alugando o andar principal do Hotel Biron , uma casa geminada do século XVIII. Ele deixou Beuret em Meudon e começou um caso com a duquesa de Choiseul, nascida nos Estados Unidos. A partir de 1910, ele foi mentor do escultor russo Moissey Kogan .

Estados Unidos

Ève au rocher , 1881 – ca. Bronze de 1899, Jardin des Tuileries , Paris

Enquanto Rodin estava começando a ser aceito na França na época dos Burghers de Calais , ele ainda não havia conquistado o mercado americano. Por causa de sua técnica e da franqueza de alguns de seus trabalhos, não foi fácil vendê-los a industriais americanos. No entanto, ele conheceu Sarah Tyson Hallowell (1846–1924), uma curadora de Chicago que visitou Paris para organizar exposições nas grandes exposições interestaduais das décadas de 1870 e 1880. Hallowell não era apenas um curador, mas também um consultor e um facilitador em quem vários colecionadores americanos importantes confiaram para sugerir obras para suas coleções, sendo o mais proeminente deles o hoteleiro de Chicago Potter Palmer e sua esposa, Bertha Palmer (1849–1918 )

A próxima oportunidade para Rodin na América foi a Feira Mundial de Chicago, em 1893 . Hallowell queria ajudar a promover o trabalho de Rodin e ele sugeriu uma exposição individual, que ela escreveu para ele como beaucoup moins beau que l'original, mas impossível, fora das regras. Em vez disso, ela sugeriu que ele enviasse várias obras para sua exposição emprestada de arte francesa de coleções americanas e disse-lhe que as listaria como parte de uma coleção americana. Rodin enviou três trabalhos para Hallowell, Cupido e Psique , Esfinge e Andrômeda . Todas nuas, essas obras provocaram grande polêmica e acabaram sendo escondidas atrás de uma cortina com permissão especial para que os telespectadores pudessem vê-las.

Busto de Dalou e Burgher de Calais estiveram expostos no pavilhão oficial da França na feira e assim entre as obras expostas e as que não foram, ele foi notado. No entanto, as obras que ele deu a Hallowell para vender não encontraram compradores, mas ela logo trouxe o controverso financista Quaker Charles Yerkes (1837-1905) para o rebanho e ele comprou duas grandes bolas de gude para sua mansão em Chicago; Yerkes foi provavelmente o primeiro americano a possuir uma escultura de Rodin.

Outros colecionadores logo seguiram, incluindo o criador de gostos Potter Palmers de Chicago e Isabella Stewart Gardner (1840–1924) de Boston, todos arranjados por Sarah Hallowell. Em agradecimento por seus esforços em abrir o mercado americano, Rodin finalmente presenteou Hallowell com um bronze, uma bola de gude e uma terracota. Quando Hallowell se mudou para Paris em 1893, ela e Rodin continuaram sua amizade e correspondência calorosa, que durou até o fim da vida do escultor. Após a morte de Hallowell, sua sobrinha, a pintora Harriet Hallowell , herdou os Rodins e após sua morte, os herdeiros americanos não conseguiram igualar seu valor para exportá-los, então eles se tornaram propriedade do Estado francês.

Grã Bretanha

Rodin em 1914

Após o início do século 20, Rodin foi um visitante regular da Grã-Bretanha, onde desenvolveu uma legião de seguidores no início da Primeira Guerra Mundial. Ele visitou a Inglaterra pela primeira vez em 1881, onde seu amigo, o artista Alphonse Legros , o apresentou ao poeta William Ernest Henley . Com suas conexões pessoais e entusiasmo pela arte de Rodin, Henley foi o maior responsável pela recepção de Rodin na Grã-Bretanha. (Rodin mais tarde retribuiu o favor esculpindo um busto de Henley que foi usado como frontispício para as obras coletadas de Henley e, após sua morte, em seu monumento em Londres.)

Através de Henley, Rodin conheceu Robert Louis Stevenson e Robert Browning , nos quais encontrou mais apoio. Incentivado pelo entusiasmo de artistas, estudantes e alta sociedade britânicos por sua arte, Rodin doou uma seleção significativa de suas obras para o país em 1914.

Após a revitalização da Société Nationale des Beaux-Arts em 1890, Rodin atuou como vice-presidente do órgão. Em 1903, Rodin foi eleito presidente da Sociedade Internacional de Pintores, Escultores e Gravadores . Ele substituiu seu ex-presidente, James Abbott McNeill Whistler , após a morte de Whistler. Sua eleição para o cargo de prestígio foi em grande parte devido aos esforços de Albert Ludovici , pai do filósofo inglês Anthony Ludovici , que foi secretário particular de Rodin por vários meses em 1906, mas os dois homens se separaram após o Natal ", para alívio mútuo. "

Durante seus últimos anos criativos, o trabalho de Rodin se voltou cada vez mais para a forma feminina e temas de masculinidade e feminilidade mais evidentes. Concentrou-se nos pequenos estudos de dança e produziu inúmeros desenhos eróticos , esboçados de forma solta, sem tirar o lápis do papel nem os olhos da modelo. Rodin conheceu a dançarina americana Isadora Duncan em 1900, tentou seduzi-la e, no ano seguinte, esboçou estudos sobre ela e seus alunos. Em julho de 1906, Rodin também se encantou com dançarinos do Royal Ballet do Camboja e produziu alguns de seus desenhos mais famosos a partir dessa experiência.

Túmulo de Rodin no Musée Rodin de Meudon

Com 53 anos de relacionamento, Rodin se casou com Rose Beuret. Eles se casaram em 29 de janeiro de 1917 e Beuret morreu duas semanas depois, em 16 de fevereiro. Rodin estava doente naquele ano; em janeiro, ele sofreu de fraqueza devido à gripe e, em 16 de novembro, seu médico anunciou que "a congestão dos pulmões causou grande fraqueza. O estado do paciente é grave". Rodin morreu no dia seguinte, aos 77 anos, em sua villa em Meudon , Île-de-France , nos arredores de Paris.

Um elenco de O Pensador foi colocado ao lado de sua tumba em Meudon; era desejo de Rodin que a figura servisse como sua lápide e epitáfio . Em 1923, Marcell Tirel, secretário de Rodin, publicou um livro alegando que a morte de Rodin foi em grande parte devido ao frio e ao fato de ele não ter aquecimento em Meudon. Rodin pediu permissão para ficar no Hotel Biron , um museu de suas obras, mas o diretor do museu se recusou a deixá-lo ficar lá.

Legado

O Beijo , 1889
A assinatura do artista é elevada acima da superfície de uma escultura.
A assinatura de Rodin no The Thinker
O terreno do Musée Rodin
Rodin Museum , Filadélfia, Pensilvânia

Rodin legou ao Estado francês seu ateliê e o direito de fazer moldes de seus gessos. Por ter incentivado a edição de sua obra esculpida, as esculturas de Rodin estão representadas em muitas coleções públicas e privadas. O Musée Rodin foi fundado em 1916 e inaugurado em 1919 no Hôtel Biron , onde Rodin viveu, e detém a maior coleção de Rodin, com mais de 6.000 esculturas e 7.000 obras em papel. A ordem francesa Légion d'honneur nomeou-o Comandante, e ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford .

Durante sua vida, Rodin foi comparado a Michelangelo , e foi amplamente reconhecido como o maior artista da época. Nas três décadas que se seguiram à sua morte, sua popularidade diminuiu com a mudança dos valores estéticos. Desde a década de 1950, a reputação de Rodin voltou a subir; ele é reconhecido como o escultor mais importante da era moderna e tem sido objeto de muitos trabalhos acadêmicos. A sensação de incompletude oferecida por algumas de suas esculturas, como The Walking Man , influenciou as formas esculturais cada vez mais abstratas do século XX.

Rodin restaurou um antigo papel da escultura - para capturar a força física e intelectual do sujeito humano - e libertou a escultura da repetição de padrões tradicionais, fornecendo a base para uma maior experimentação no século XX. Sua popularidade é atribuída a suas representações carregadas de emoção de homens e mulheres comuns - a sua habilidade de encontrar a beleza e o pathos no animal humano. Suas obras mais populares, como O Beijo e O Pensador , são amplamente utilizadas fora das artes plásticas como símbolos da emoção e do caráter humano. Para homenagear o legado artístico de Rodin, a página inicial do mecanismo de pesquisa do Google exibiu um Google Doodle apresentando O Pensador para comemorar seu 172º aniversário em 12 de novembro de 2012.

Rodin teve enorme influência artística. Toda uma geração de escultores estudou em sua oficina. Entre eles estão Gutzon Borglum , Antoine Bourdelle , Constantin Brancusi , Camille Claudel , Charles Despiau , Malvina Hoffman , Carl Milles , François Pompon , Rodo , Gustav Vigeland , Clara Westhoff e Margaret Winser , embora Brancusi mais tarde tenha rejeitado seu legado. Rodin também promoveu o trabalho de outros escultores, incluindo Aristide Maillol e Ivan Meštrović, a quem Rodin certa vez chamou de "o maior fenômeno entre os escultores". Outros escultores cujo trabalho foi descrito como devido a Rodin incluem Joseph Csaky , Alexander Archipenko , Joseph Bernard , Henri Gaudier-Brzeska , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Jacques Lipchitz , Pablo Picasso , Adolfo Wildt e Ossip Zadkine . Henry Moore reconheceu a influência seminal de Rodin em seu trabalho.

Vários filmes foram feitos apresentando Rodin como personagem ou presença proeminente. Isso inclui Camille Claudel , um filme de 1988 em que Gérard Depardieu interpreta Rodin, Camille Claudel 1915 de 2013 e Rodin , um filme de 2017 estrelado por Vincent Lindon como Rodin. Além disso, a habitação cooperativa dos artistas do Rodin Studios na cidade de Nova York, concluída em 1917 com projetos de Cass Gilbert , recebeu o nome de Rodin.

Falsificações

A relativa facilidade de fazer reproduções também encorajou muitas falsificações: uma pesquisa de opinião de especialistas colocou Rodin entre os dez artistas mais falsificados. Rodin lutou contra a falsificação de suas obras já em 1901 e, desde sua morte, muitos casos de falsificações organizadas em grande escala foram revelados. Uma falsificação maciça foi descoberta pelas autoridades francesas no início de 1990 e levou à condenação do negociante de arte Guy Hain .

Para lidar com a complexidade da reprodução do bronze, a França promulgou várias leis desde 1956 que limitam a reprodução a doze moldes - o número máximo que pode ser feito com o gesso de um artista e ainda ser considerado seu trabalho. Como resultado desse limite, The Burghers of Calais , por exemplo, é encontrado em quatorze cidades.

No mercado da escultura, atormentado por falsificações, o valor de uma peça aumenta significativamente quando sua procedência pode ser estabelecida. Uma obra de Rodin com história comprovada foi vendida por US $ 4,8 milhões em 1999, e a Ève de bronze de Rodin , grande modelo - versão sans rocher, vendida por US $ 18,9 milhões em um leilão da Christie's de 2008 em Nova York. Os críticos de arte preocupados com a autenticidade argumentaram que pegar um molde não é igual a reproduzir uma escultura de Rodin - especialmente dada a importância do tratamento de superfície no trabalho de Rodin.

Vários desenhos anteriormente atribuídos a Rodin são agora conhecidos por terem sido forjados por Ernest Durig .

Referências

Fontes

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Leitura adicional

links externos