Escultura romana - Roman sculpture

Cena alegórica do Augusto Ara Pacis , 13 aC, um ponto alto do estilo greco-romano estadual.

O estudo da escultura romana é complicado por sua relação com a escultura grega . Muitos exemplos até das mais famosas esculturas gregas, como o Apollo Belvedere e o Fauno Barberini , são conhecidos apenas de "cópias" imperiais romanas ou helenísticas . Ao mesmo tempo, essa imitação foi considerada pelos historiadores da arte como uma indicação de uma estreiteza da imaginação artística romana, mas, no final do século 20, a arte romana começou a ser reavaliada em seus próprios termos: algumas impressões da natureza da escultura grega podem ser fato ser baseado na arte romana.

O Grave relevo de Publius Aiedius e Aiedia , 30 aC, Museu Pergamon (Berlim), com um estilo "italiano" mais realista.

Os pontos fortes da escultura romana estão no retrato, onde eles estavam menos preocupados com o ideal do que os gregos ou os antigos egípcios, e produziram obras de muito caráter, e em cenas narrativas em relevo. Exemplos de escultura romana são abundantemente preservados, em total contraste com a pintura romana, que era amplamente praticada, mas quase toda perdida. Autores latinos e alguns autores gregos , particularmente Plínio, o Velho, no Livro 34 de sua História Natural , descrevem estátuas, e algumas dessas descrições correspondem a obras existentes. Embora grande parte da escultura romana, especialmente em pedra, sobreviva mais ou menos intacta, ela costuma ser danificada ou fragmentada; estátuas de bronze em tamanho natural são muito mais raras, pois a maioria foi reciclada para seu metal.

A maioria das estátuas eram na verdade muito mais realistas e frequentemente coloridas quando originalmente criadas; as superfícies de pedra bruta encontradas hoje são devido à perda de pigmento ao longo dos séculos.

Desenvolvimento

Detalhe do relevo de Enobarbo mostrando (centro-direita) dois soldados romanos ca. 122 AC. Observe os capacetes estilo Montefortino com pluma de crina de cavalo, couraças de cota de malha com reforço nos ombros, escudos ovais com capa de pele de bezerro, gládio e pilum
Imagem à esquerda: Seção da Coluna de Trajano , Roma, 113 DC, com cenas das Guerras Dacianas de Trajano
Imagem à direita: Seção e detalhes da Coluna de Marco Aurélio , Roma, 177–180 DC, com cenas das Guerras Marcomaníacas

A arte romana primitiva foi influenciada pela arte da Grécia e dos etruscos vizinhos , eles próprios muito influenciados por seus parceiros comerciais gregos . Uma especialidade etrusca eram as efígies de tumba em tamanho natural em terracota , geralmente colocadas em cima de uma tampa de sarcófago apoiada em um cotovelo na pose de um restaurante naquele período. À medida que a expansão da República Romana começou a conquistar o território grego, primeiro no sul da Itália e depois em todo o mundo helenístico, exceto no extremo oriente parta , a escultura oficial e patrícia tornou-se em grande parte uma extensão do estilo helenístico, do qual elementos especificamente romanos são difíceis de desembaraçar, especialmente porque muitas esculturas gregas sobrevivem apenas em cópias do período romano. Por volta do século 2 aC, "a maioria dos escultores que trabalhavam em Roma" eram gregos, frequentemente escravizados em conquistas como a de Corinto (146 aC), e os escultores continuaram a ser principalmente gregos, frequentemente escravos, cujos nomes raramente são registrados. Um grande número de estátuas gregas foi importado para Roma, seja como espólio ou resultado de extorsão ou comércio, e os templos eram freqüentemente decorados com obras gregas reutilizadas.

Um estilo italiano nativo pode ser visto nos monumentos túmulos dos prósperos romanos de classe média, que muitas vezes apresentavam bustos de retratos, e o retrato é indiscutivelmente a principal força da escultura romana. Não há vestígios da tradição de máscaras de ancestrais que eram usadas em procissões nos funerais das grandes famílias e de outra forma exibidas em casa, mas muitos dos bustos que sobrevivem devem representar figuras ancestrais, talvez de grandes túmulos familiares como o Tumba de Scipios ou o posterior mausolea fora da cidade. O famoso " Capitoline Brutus ", uma cabeça de bronze supostamente de Lucius Junius Brutus é datado de várias maneiras, mas considerado como uma sobrevivência muito rara do estilo itálico sob a República, no meio preferido de bronze. Da mesma forma, cabeças severas e vigorosas são vistas nas moedas dos cônsules e, no período imperial, tanto as moedas como os bustos enviados ao redor do Império para serem colocados nas basílicas das cidades provinciais eram a principal forma visual de propaganda imperial; até mesmo Londinium tinha uma estátua quase colossal de Nero , embora muito menor do que o Colosso de Nero de 30 metros de altura em Roma, agora perdida. A Tumba de Eurisaces, o Baker , um liberto de sucesso (c. 50-20 aC), tem um friso que é um exemplo incomumente grande do estilo "plebeu".

Arco de Constantino , 315: caça ao leão de Adriano (à esquerda) e sacrifício (à direita), acima de uma seção do friso de Constantino, mostrando o contraste de estilos.

Os romanos geralmente não tentavam competir com as obras gregas autônomas de façanhas heróicas da história ou mitologia, mas desde o início produziram obras históricas em relevo , culminando nas grandes colunas triunfais romanas com relevos narrativos contínuos envolvendo-os, dos quais aqueles em comemoração a Trajano (113 CE) e Marco Aurélio (por volta de 193) sobrevivem em Roma, onde o Ara Pacis ("Altar da Paz", 13 aC) representa o estilo greco-romano oficial em sua forma mais clássica e refinada. Entre outros exemplos importantes estão os relevos reutilizados anteriormente no Arco de Constantino e na base da Coluna de Antonino Pio (161). Os relevos de Campana eram versões de cerâmica mais baratas dos relevos de mármore e o gosto pelo relevo foi do período imperial expandido para o sarcófago.

Todas as formas de pequenas esculturas de luxo continuaram a ser patrocinadas, e a qualidade podia ser extremamente alta, como na Copa Warren de prata , na Copa Lycurgus de vidro e grandes camafeus como a Gemma Augustea , Gonzaga Cameo e o " Grande Camafeu da França ". Para uma seção muito mais ampla da população, a decoração em relevo moldado de vasos de cerâmica e pequenas estatuetas era produzida em grande quantidade e, muitas vezes, de qualidade considerável.

Depois de passar por uma fase "barroca" do final do século II, no século III, a arte romana abandonou amplamente, ou simplesmente tornou-se incapaz de produzir, a escultura na tradição clássica, uma mudança cujas causas permanecem muito discutidas. Mesmo os monumentos imperiais mais importantes agora mostravam figuras atarracadas e de olhos grandes em um estilo frontal severo, em composições simples enfatizando o poder em detrimento da graça. O contraste é ilustrado de forma famosa no Arco de Constantino de 315 em Roma, que combina seções no novo estilo com rodelas no estilo Greco-romano completo anterior retirado de outro lugar, e os Quatro Tetrarcas (c. 305) da nova capital de Constantinopla , agora em Veneza . Ernst Kitzinger encontrou em ambos os monumentos as mesmas "proporções atarracadas, movimentos angulares, uma ordenação de partes por meio de simetria e repetição e uma representação de recursos e dobras da cortina por meio de incisões em vez de modelagem ... A marca registrada do estilo onde quer que apareça consiste em um dureza enfática, peso e angularidade - em suma, uma rejeição quase total da tradição clássica ".

Essa revolução de estilo precedeu logo o período em que o cristianismo foi adotado pelo Estado romano e pela grande maioria do povo, levando ao fim de grandes esculturas religiosas, com grandes estátuas agora usadas apenas por imperadores, como nos famosos fragmentos de uma estátua acrolítica colossal de Constantino e o Colosso de Barletta do século 4 ou 5 . No entanto, os cristãos ricos continuaram a encomendar relevos para sarcófagos, como no Sarcófago de Junius Bassus , e esculturas muito pequenas, especialmente em marfim, foram continuadas pelos cristãos, construindo no estilo do díptico consular .

Retrato

O retrato romano é caracterizado por suas " verrugas e todo " realismo; busto de Lucius Cecilius Iucundus , um molde do original em bronze encontrado em Pompéia , agora no Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles
Busto de mármore de Calígula , imperador romano de 37 a 41 dC, com traços da pintura original ao lado de uma réplica de gesso que tenta recriar as tradições policromadas da escultura antiga. Exposição em Ny Carlsberg Glyptotek em Copenhagen, Dinamarca.

O retrato é um gênero dominante da escultura romana, surgindo talvez da tradicional ênfase romana na família e nos ancestrais; o hall de entrada ( átrio ) de uma casa de elite romana exibia bustos de retratos ancestrais . Durante a República Romana , era considerado um sinal de caráter não encobrir as imperfeições físicas e retratar os homens em particular como rudes e despreocupados com a vaidade: o retrato era um mapa da experiência. Durante a era imperial, estátuas mais idealizadas de imperadores romanos tornaram-se onipresentes, particularmente em conexão com a religião oficial de Roma . Lápides até mesmo da classe média modestamente rica às vezes exibem retratos de mortos desconhecidos esculpidos em relevo .

Entre os muitos museus com exemplos de escultura de retrato romano, as coleções do Metropolitan Museum of Art de Nova York e do British Museum de Londres são especialmente notáveis.

Arte religiosa e funerária

A arte religiosa também foi uma das principais formas de escultura romana. Uma característica central de um templo romano era a estátua de culto da divindade, que era considerada como "alojada" ali (ver aedes ). Embora imagens de divindades também tenham sido exibidas em parques e jardins privados, as mais magníficas das estátuas sobreviventes parecem ter sido imagens de culto. Os altares romanos eram geralmente bastante modestos e simples, mas alguns exemplos imperiais são modelados segundo a prática grega com relevos elaborados, o mais famoso é o Ara Pacis , que foi chamado de "a obra mais representativa da arte augustana ". Pequenas estatuetas de bronze e estatuetas de cerâmica, executadas com vários graus de competência artística, são abundantes no registro arqueológico, particularmente nas províncias , e indicam que estas foram uma presença contínua na vida dos romanos, seja para votivos ou para exibição devocional privada em em casa ou em santuários de bairro. Estes geralmente mostram mais variação regional de estilo do que obras grandes e mais oficiais, e também preferências estilísticas entre classes diferentes.

A maioria dos sarcófagos de mármore romano datam do segundo ao quarto século EC, após uma mudança nos costumes funerários romanos de cremação para inumação , e eram feitos principalmente em algumas cidades importantes, incluindo Roma e Atenas , que os exportavam para outras cidades. Em outros lugares, a lápide da estela permaneceu mais comum. Eles sempre foram uma forma muito cara reservada para a elite, especialmente nos relativamente poucos exemplos esculpidos muito elaboradamente; a maioria era sempre relativamente simples, com inscrições ou símbolos como guirlandas. Os sarcófagos se dividem em vários estilos, de acordo com a área de produção. Os "romanos" foram feitos para repousar contra uma parede, e um lado foi deixado sem entalhe, enquanto o "Sótão" e outros tipos foram entalhados nos quatro lados; mas os lados curtos eram geralmente decorados de forma menos elaborada em ambos os tipos.

O tempo gasto para fazê-los encorajou o uso de temas padrão, aos quais as inscrições podiam ser adicionadas para personalizá-los, e os retratos dos mortos demoravam a aparecer. Os sarcófagos oferecem exemplos de relevos intrincados que retratam cenas frequentemente baseadas na mitologia grega e romana ou religiões misteriosas que ofereciam salvação pessoal e representações alegóricas . A arte funerária romana também oferece uma variedade de cenas da vida cotidiana, como jogos, caça e empreendimentos militares.

A arte cristã primitiva rapidamente adotou o sarcófago, e eles são a forma mais comum de escultura cristã primitiva, progredindo de exemplos simples com símbolos para frentes elaboradas, muitas vezes com pequenas cenas da Vida de Cristo em duas fileiras dentro de uma estrutura arquitetônica. O Sarcófago de Junius Bassus (c. 359) é desse tipo, e o Sarcófago Dogmático anterior um tanto mais simples. Os imensos sarcófagos de pórfiro de Helena e Constantina são grandes exemplos imperiais.

Cenas de sarcófagos romanos

Jardins e banhos

The Dying Gaul , Capitoline Museum , cópia do original helenístico

Uma série de grandes vasos de pedra bem conhecidos esculpidos em relevo do período Imperial foram aparentemente usados ​​principalmente como ornamentos de jardim; na verdade, muitas estátuas também foram colocadas em jardins, tanto públicos quanto privados. As esculturas recuperadas do local dos Jardins de Sallust , abertas ao público por Tibério , incluem:

Os banhos romanos eram outro local de escultura; entre as peças bem conhecidas recuperadas das Termas de Caracalla estão o Touro Farnese e o Hércules Farnese e figuras patrióticas do início do século III em tamanho maior que o real, que lembram um pouco as obras do Realismo Social Soviético (agora no Museo di Capodimonte , Nápoles ).

Encontrado nos Jardins de Sallust e nos Jardins de Mecenas :

Tecnologia

Detalhe da coluna de Trajano com balista
Colheitadeira romana de Trier ( Alemanha ), uma cidade da província romana de Gallia Belgica

Cenas mostradas em relevos como o da coluna de Trajano e as mostradas nos sarcófagos revelam imagens da tecnologia romana há muito perdida, como balistas e o uso de serras movidas a roda d'água para cortar pedras. Este último só foi descoberto recentemente em Hierópolis e comemora o moleiro que usou a máquina. Outros relevos mostram máquinas de colheita, assim como foram descritas por Plínio, o Velho em seu Naturalis Historia .

Arquitetura

Em comparação com os gregos, os romanos faziam menos uso de escultura em pedra em edifícios, aparentemente tendo poucos frisos com figuras. Frontões importantes , como o Panteão, por exemplo, tinham originalmente esculturas, mas quase nenhuma sobreviveu. Painéis de terracota em relevo , chamados de relevos de Campana , sobreviveram em grande número. Estes foram usados ​​para decorar paredes interiores, em faixas.

O escritor arquitetônico Vitruvius é estranhamente reticente quanto ao uso arquitetônico da escultura, citando apenas alguns exemplos, embora diga que um arquiteto deve ser capaz de explicar o significado do ornamento arquitetônico e dá como exemplo o uso de cariátides .

Veja também

Notas

Referências

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Leitura adicional

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links externos