Romantismo - Romanticism

Eugène Delacroix , Death of Sardanapalus , 1827, tirando seu tema orientalista de uma peça de Lord Byron
Philipp Otto Runge , The Morning , 1808

Romantismo (também conhecido como a era romântica ) foi um movimento artístico, literário, musical e intelectual que se originou na Europa no final do século 18 e, na maioria das áreas, atingiu seu auge no período aproximado de 1800 a 1850. Romantismo caracterizou-se por sua ênfase na emoção e no individualismo , bem como na glorificação de todo o passado e da natureza, preferindo o medieval em vez do clássico. Foi em parte uma reação à Revolução Industrial , às normas sociais e políticas aristocráticas da Idade do Iluminismo e à racionalização científica da natureza - todos componentes da modernidade. Foi incorporado mais fortemente nas artes visuais, música e literatura, mas teve um grande impacto na historiografia , educação, xadrez , ciências sociais e ciências naturais . Teve um efeito significativo e complexo na política, com pensadores românticos influenciando o liberalismo , o radicalismo , o conservadorismo e o nacionalismo .

O movimento enfatizou a emoção intensa como uma fonte autêntica de experiência estética, colocando uma nova ênfase em emoções como medo, horror e terror, e admiração - especialmente aquela experimentada no confronto com as novas categorias estéticas do sublime e da beleza da natureza. Elevou a arte popular e os costumes antigos a algo nobre, mas também a espontaneidade como uma característica desejável (como no improviso musical). Em contraste com o Racionalismo e o Classicismo do Iluminismo , o Romantismo reviveu o medievalismo e elementos de arte e narrativa percebidos como autenticamente medievais em uma tentativa de escapar do crescimento populacional, da expansão urbana inicial e do industrialismo .

Embora o movimento estivesse enraizado no movimento alemão Sturm und Drang , que preferia a intuição e a emoção ao racionalismo do Iluminismo, os eventos e ideologias da Revolução Francesa também foram fatores próximos, uma vez que muitos dos primeiros românticos eram revolucionários culturais e simpáticos aos revolução. O romantismo atribuía um alto valor às realizações de individualistas e artistas "heróicos", cujos exemplos, afirmava, elevariam a qualidade da sociedade. Também promoveu a imaginação individual como uma autoridade crítica permitida a liberdade das noções clássicas de forma na arte. Houve um forte recurso à inevitabilidade histórica e natural, um Zeitgeist , na representação de suas ideias. Na segunda metade do século 19, o realismo foi oferecido como um pólo oposto ao romantismo. O declínio do Romantismo durante este tempo foi associado a vários processos, incluindo mudanças sociais e políticas.

Definindo Romantismo

Características básicas

A natureza do Romantismo pode ser abordada a partir da importância primordial da livre expressão dos sentimentos do artista. A importância que os românticos atribuíam à emoção resume-se na observação do pintor alemão Caspar David Friedrich , "o sentimento do artista é a sua lei". Para William Wordsworth , a poesia deveria começar como "o transbordamento espontâneo de sentimentos poderosos", que o poeta então "recorda em tranquilidade", evocando uma emoção nova mas correspondente que o poeta pode então moldar em arte.

Para expressar esses sentimentos, considerou-se que o conteúdo da arte deveria provir da imaginação do artista, com o mínimo de interferência possível de regras "artificiais" que ditavam em que uma obra deveria consistir. Samuel Taylor Coleridge e outros acreditavam que havia leis naturais que a imaginação - pelo menos de um bom artista criativo - seguiria inconscientemente através da inspiração artística se deixada em paz. Além das regras, considerou-se que a influência de modelos de outras obras impedia a imaginação do próprio criador, pelo que a originalidade era essencial. O conceito de gênio , ou artista que foi capaz de produzir sua própria obra original por meio desse processo de criação a partir do nada , é a chave para o Romantismo, e ser derivado era o pior pecado. Essa ideia é freqüentemente chamada de "originalidade romântica". O tradutor e proeminente romântico August Wilhelm Schlegel argumentou em suas Lectures on Dramatic Arts and Letters que o poder mais fenomenal da natureza humana é sua capacidade de se dividir e divergir em direções opostas.

Não essencial para o Romantismo, mas tão difundido a ponto de ser normativo, havia uma forte crença e interesse na importância da natureza. Principalmente no efeito da natureza sobre o artista quando ele está rodeado por ela, de preferência sozinho. Em contraste com a arte geralmente muito social do Iluminismo , os românticos desconfiavam do mundo humano e tendiam a acreditar que uma conexão íntima com a natureza era mental e moralmente saudável. A arte romântica dirigiu-se ao seu público com o que se pretendia sentir como a voz pessoal do artista. Assim, na literatura, "muito da poesia romântica convidava o leitor a identificar os protagonistas com os próprios poetas".

De acordo com Isaiah Berlin , o Romantismo personificava "um espírito novo e inquieto, buscando violentamente romper com formas antigas e cólicas, uma preocupação nervosa com estados internos de consciência em constante mudança, um desejo pelo ilimitado e indefinível, por movimento e mudança perpétuos, um esforço de retorno às fontes esquecidas da vida, um esforço apaixonado de autoafirmação tanto individual quanto coletiva, uma busca por meios de expressar um anseio insaciável por objetivos inatingíveis ”.

Etimologia

O conjunto de palavras de raiz "romana" nas várias línguas europeias, como "romance" e "românico", tem uma história complicada. No século 18, as línguas europeias - notadamente alemão, francês e russo - usavam o termo "romano" no sentido da palavra inglesa " romance ", ou seja, uma obra de ficção narrativa popular. Este uso derivou do termo "línguas românicas" , que se referia à língua vernácula (ou popular) em contraste com o latim formal . A maioria desses romances assumiu a forma de " romance cavalheiresco ", contos de aventura, devoção e honra.

Os fundadores do Romantismo, os críticos August Wilhelm Schlegel e Friedrich Schlegel , começaram a falar de romantische Poesie ("poesia romântica") na década de 1790, contrastando-a com o "clássico", mas em termos de espírito e não apenas de namoro. Friedrich Schlegel escreveu em seu ensaio de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre a Poesia"): "Eu procuro e encontro o romântico entre os modernos mais antigos, em Shakespeare, em Cervantes, na poesia italiana, naquela época de cavalaria, amor e fábula , da qual o fenômeno e a própria palavra são derivados. "

O sentido moderno do termo se espalhou mais amplamente na França por seu uso persistente por Germaine de Staël em seu De l'Allemagne (1813), recontando suas viagens na Alemanha. Na Inglaterra, Wordsworth escreveu em um prefácio aos seus poemas de 1815 da "harpa romântica" e da "lira clássica", mas em 1820 Byron ainda podia escrever, talvez um pouco dissimuladamente: "Percebo que na Alemanha, assim como na Itália, havia É uma grande luta pelo que chamam de 'Clássico' e 'Romântico', termos que não eram objetos de classificação na Inglaterra, pelo menos quando a deixei há quatro ou cinco anos ”. Foi somente a partir da década de 1820 que o Romantismo certamente se conheceu pelo nome, e em 1824 a Académie Française deu o passo totalmente ineficaz de publicar um decreto condenando-o na literatura.

Período

O período tipicamente chamado de romântico varia muito entre os diferentes países e diferentes meios artísticos ou áreas de pensamento. Margaret Drabble descreveu na literatura como ocorrendo "aproximadamente entre 1770 e 1848", e poucas datas muito anteriores a 1770 serão encontradas. Na literatura inglesa, MH Abrams situou-o entre 1789 ou 1798, esta última uma visão muito típica, e cerca de 1830, talvez um pouco mais tarde do que alguns outros críticos. Outros propuseram 1780–1830. Em outros campos e outros países, o período denominado Romântico pode ser consideravelmente diferente; O romantismo musical , por exemplo, é geralmente considerado como tendo cessado como uma grande força artística apenas em 1910, mas em uma extensão extrema as Quatro Últimas Canções de Richard Strauss são descritas estilisticamente como "Romântico Tardio" e foram compostas em 1946-1948. . No entanto, na maioria dos campos, diz-se que o período romântico terminou por volta de 1850 ou antes.

O período inicial da era romântica foi uma época de guerra, com a Revolução Francesa (1789-1799) seguida pelas Guerras Napoleônicas até 1815. Essas guerras, junto com a turbulência política e social que as acompanhou, serviram de pano de fundo para o Romantismo. A geração chave dos românticos franceses nascidos entre 1795 e 1805 foi, nas palavras de um deles, Alfred de Vigny , "concebida entre batalhas, frequentou a escola ao tocar tambores". Segundo Jacques Barzun , houve três gerações de artistas românticos. O primeiro surgiu nas décadas de 1790 e 1800, o segundo na década de 1820 e o terceiro no final do século.

Contexto e lugar na história

A caracterização mais precisa e a definição específica do Romantismo tem sido objeto de debate nos campos da história intelectual e da história literária ao longo do século XX, sem grande consenso emergente. Que foi parte do Contra-Iluminismo , uma reação contra a Idade do Iluminismo , é geralmente aceito nos estudos atuais. Sua relação com a Revolução Francesa , que começou em 1789 nos primeiros estágios do período, é claramente importante, mas altamente variável dependendo da geografia e das reações individuais. Pode-se dizer que a maioria dos românticos é amplamente progressista em seus pontos de vista, mas um número considerável sempre teve, ou desenvolveu, uma ampla gama de pontos de vista conservadores, e o nacionalismo foi em muitos países fortemente associado ao Romantismo, como discutido em detalhes abaixo.

Na filosofia e na história das ideias, o romantismo foi visto por Isaiah Berlin como uma ruptura por mais de um século as tradições clássicas de racionalidade ocidental e a ideia de absolutos morais e valores acordados, levando "a algo como o derretimento da própria noção de objetivo verdade "e, portanto, não apenas ao nacionalismo, mas também ao fascismo e ao totalitarismo , com uma recuperação gradual ocorrendo somente após a Segunda Guerra Mundial. Para os românticos, Berlim diz,

no reino da ética, política, estética, era a autenticidade e a sinceridade da busca de objetivos internos que importavam; isso se aplicava igualmente a indivíduos e grupos - estados, nações, movimentos. Isso é mais evidente na estética do romantismo, onde a noção de modelos eternos, uma visão platônica de beleza ideal, que o artista busca transmitir, mesmo que imperfeitamente, na tela ou no som, é substituída por uma crença apaixonada na liberdade espiritual, criatividade individual. O pintor, o poeta, o compositor não erguem um espelho da natureza, por mais ideal que seja, mas inventam; eles não imitam (a doutrina da mimese), mas criam não apenas os meios, mas os objetivos que perseguem; esses objetivos representam a auto-expressão da visão interior única do artista, deixar de lado o que, em resposta às demandas de alguma voz "externa" - igreja, estado, opinião pública, amigos da família, árbitros do gosto - é um ato de traição daquilo que por si só justifica sua existência para aqueles que são, em qualquer sentido, criativos.

John William Waterhouse , The Lady of Shalott , 1888, após um poema de Tennyson ; como muitas pinturas vitorianas , românticas, mas não românticas.

Arthur Lovejoy tentou demonstrar a dificuldade de definir o Romantismo em seu artigo seminal "On The Discrimination of Romanticisms" em seus Essays in the History of Ideas (1948); alguns estudiosos vêem o Romantismo como essencialmente contínuo com o presente, alguns como Robert Hughes vêem nele o momento inaugural da modernidade , e alguns como Chateaubriand , Novalis e Samuel Taylor Coleridge o vêem como o início de uma tradição de resistência ao racionalismo iluminista - um " Contra-iluminismo "- a ser mais intimamente associado ao romantismo alemão . Uma definição anterior vem de Charles Baudelaire : "O romantismo não está precisamente situado nem na escolha do tema nem na verdade exata, mas no modo de sentir."

O fim da era romântica é marcado em algumas áreas por um novo estilo de realismo , que afetou a literatura, especialmente o romance e o drama, a pintura e até a música, por meio da ópera Verismo . Esse movimento foi liderado pela França, com Balzac e Flaubert na literatura e Courbet na pintura; Stendhal e Goya foram importantes precursores do realismo em suas respectivas mídias. No entanto, os estilos românticos, agora muitas vezes representando o estilo estabelecido e seguro contra o qual os realistas se rebelaram, continuaram a florescer em muitos campos pelo resto do século e além. Na música, tais trabalhos posteriores a 1850 são referidos por alguns escritores como "Romântico tardio" e por outros como "Neoromântico" ou "Postromântico", mas outros campos geralmente não usam esses termos; na literatura e na pintura inglesas, o termo conveniente "vitoriano" evita a necessidade de caracterizar mais o período.

No norte da Europa, o otimismo visionário do primeiro romântico e a crença de que o mundo estava em um processo de grande mudança e melhoria haviam desaparecido em grande parte, e algumas artes tornaram-se mais convencionalmente políticas e polêmicas à medida que seus criadores se engajaram polemicamente com o mundo como ele era. Em outros lugares, incluindo de maneiras muito diferentes nos Estados Unidos e na Rússia, a sensação de que uma grande mudança estava em andamento ou prestes a acontecer ainda era possível. Demonstrações de intensa emoção na arte permaneceram proeminentes, assim como os cenários exóticos e históricos dos pioneiros dos românticos, mas a experimentação com a forma e a técnica foi geralmente reduzida, muitas vezes substituída por uma técnica meticulosa, como nos poemas de Tennyson ou em muitas pinturas. Se não fosse realista, a arte do final do século 19 era frequentemente extremamente detalhada, e orgulhava-se de adicionar detalhes autênticos de uma forma que os românticos anteriores não se incomodavam. Muitas idéias românticas sobre a natureza e o propósito da arte, acima de tudo a importância preeminente da originalidade, permaneceram importantes para as gerações posteriores e muitas vezes fundamentam as visões modernas, apesar da oposição dos teóricos.

Literatura

Henry Wallis , The Death of Chatterton 1856, por suicídio aos 17 em 1770

Na literatura, o Romantismo encontrou temas recorrentes na evocação ou crítica do passado, o culto à " sensibilidade " com ênfase nas mulheres e crianças, o isolamento do artista ou narrador e o respeito pela natureza. Além disso, vários autores românticos, como Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne , basearam seus escritos na psicologia sobrenatural / oculta e humana . O romantismo tendia a considerar a sátira como algo indigno de atenção séria, um preconceito ainda influente hoje. O movimento romântico na literatura foi precedido pelo Iluminismo e sucedido pelo Realismo .

Alguns autores citam a poetisa do século 16 Isabella di Morra como uma das primeiras precursoras da literatura romântica. Suas letras cobrindo temas de isolamento e solidão, que refletiam os trágicos acontecimentos de sua vida, são consideradas "uma impressionante prefiguração do Romantismo", diferindo da moda petrarquista da época baseada na filosofia do amor .

Os precursores do Romantismo na poesia inglesa remontam a meados do século 18, incluindo figuras como Joseph Warton (diretor do Winchester College ) e seu irmão Thomas Warton , Professor de Poesia na Universidade de Oxford . Joseph afirmava que invenção e imaginação eram as principais qualidades de um poeta. O poeta escocês James Macpherson influenciou o desenvolvimento inicial do Romantismo com o sucesso internacional de seu ciclo de poemas Ossian publicado em 1762, inspirando Goethe e o jovem Walter Scott . Thomas Chatterton é geralmente considerado o primeiro poeta romântico em inglês. Tanto o trabalho de Chatterton quanto o de Macpherson envolviam elementos de fraude, pois o que eles afirmavam ser literatura anterior que haviam descoberto ou compilado era, na verdade, trabalho inteiramente seu. O romance gótico , começando com Horace Walpole é O Castelo de Otranto (1764), foi um precursor importante de uma cepa do Romantismo, com um prazer em horror e ameaça, e pitorescos exóticas, combinado no caso de Walpole por seu papel no revivificação precoce da arquitetura gótica . Tristram Shandy , um romance de Laurence Sterne (1759-1767), introduziu uma versão caprichosa do romance sentimental anti-racional para o público literário inglês.

Alemanha

Página de título do Volume III de Des Knaben Wunderhorn , 1808

Uma das primeiras influências alemãs veio de Johann Wolfgang von Goethe , cujo romance de 1774 The Sorrows of Young Werther teve jovens de toda a Europa imitando seu protagonista, um jovem artista com um temperamento muito sensível e apaixonado. Naquela época, a Alemanha era uma multidão de pequenos estados separados, e as obras de Goethe teriam uma influência seminal no desenvolvimento de um senso unificador de nacionalismo . Outra influência filosófica veio do idealismo alemão de Johann Gottlieb Fichte e Friedrich Schelling , fazendo de Jena (onde Fichte viveu, assim como Schelling, Hegel , Schiller e os irmãos Schlegel ) um centro para o romantismo alemão inicial (ver Romantismo de Jena ). Escritores importantes foram Ludwig Tieck , Novalis ( Heinrich von Ofterdingen , 1799), Heinrich von Kleist e Friedrich Hölderlin . Heidelberg mais tarde se tornou um centro do Romantismo alemão, onde escritores e poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim e Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se encontravam regularmente nos círculos literários.

Motivos importantes no romantismo alemão são viagens, natureza, por exemplo, a floresta alemã e mitos germânicos . O romantismo depois alemão de, por exemplo ETA Hoffmann 's Der Sandmann ( The Sandman ), 1817, e Joseph Freiherr von Eichendorff ' s Das Marmorbild ( A Estátua de mármore ), 1819, era mais escura em seus motivos e tem góticas elementos. O significado para o Romantismo da inocência infantil, a importância da imaginação e teorias raciais combinadas para dar uma importância sem precedentes à literatura popular , mitologia não clássica e literatura infantil , sobretudo na Alemanha. Brentano e von Arnim foram figuras literárias significativas que juntos publicaram Des Knaben Wunderhorn ("The Boy's Magic Horn" ou cornucópia ), uma coleção de contos folclóricos versificados, em 1806–08. A primeira coleção de Contos de Fadas de Grimms pelos Irmãos Grimm foi publicada em 1812. Ao contrário da obra muito posterior de Hans Christian Andersen , que publicou seus contos inventados em dinamarquês a partir de 1835, essas obras alemãs baseavam-se principalmente em contos populares coletados , e os Grimms permaneceram fiéis ao estilo de narração em suas primeiras edições, embora posteriormente reescrevendo algumas partes. Um dos irmãos, Jacob , publicou em 1835 Deutsche Mythologie , um longo trabalho acadêmico sobre mitologia germânica. Outra tendência é exemplificada pela linguagem altamente emocional de Schiller e a descrição da violência física em sua peça The Robbers de 1781.

Grã Bretanha

William Wordsworth (na foto) e Samuel Taylor Coleridge ajudaram a lançar a Era Romântica na literatura inglesa em 1798 com sua publicação conjunta Lyrical Ballads

Na literatura inglesa , as figuras-chave do movimento romântico são consideradas o grupo de poetas que inclui William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley e o muito mais velho William Blake , seguido mais tarde pela figura isolada de John Clare ; também romancistas como Walter Scott da Escócia e Mary Shelley , e os ensaístas William Hazlitt e Charles Lamb . A publicação em 1798 de Lyrical Ballads , com muitos dos melhores poemas de Wordsworth e Coleridge, é frequentemente considerada como o marco do início do movimento. A maioria dos poemas era de Wordsworth, e muitos tratavam da vida dos pobres em seu distrito nativo de Lake , ou de seus sentimentos sobre a natureza - que ele desenvolveu mais plenamente em seu longo poema O Prelúdio , nunca publicado em sua vida. O poema mais longo do volume foi The Rime of the Ancient Mariner , de Coleridge , que mostrava o lado gótico do romantismo inglês e os cenários exóticos apresentados por muitas obras. No período em que escreviam, os Poetas do Lago eram amplamente considerados um grupo marginal de radicais, embora fossem apoiados pelo crítico e escritor William Hazlitt e outros.

Retrato de Lord Byron por Thomas Phillips , c.  1813 . O herói byroniano alcançou o grande público pela primeira vez no poema narrativo épico semiautobiográfico de Byron, Childe Harold's Pilgrimage (1812-1818).

Em contraste, Lord Byron e Walter Scott alcançaram enorme fama e influência em toda a Europa com obras explorando a violência e o drama de seus cenários exóticos e históricos; Goethe chamou Byron de "sem dúvida o maior gênio do nosso século". Scott alcançou sucesso imediato com seu longo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel em 1805, seguido pelo poema épico completo Marmion em 1808. Ambos foram ambientados no passado escocês distante, já evocado em Ossian ; O romantismo e a Escócia teriam uma parceria longa e frutífera. Byron teve igual sucesso com a primeira parte da Peregrinação de Childe Harold em 1812, seguida por quatro "contos turcos", todos na forma de longos poemas, começando com The Giaour em 1813, retirados de sua Grand Tour , que alcançou a Europa otomana, e orientar os temas do romance gótico em verso. Estes apresentavam diferentes variações do " herói byroniano ", e sua própria vida contribuiu com uma versão posterior. Enquanto isso, Scott estava efetivamente inventando o romance histórico , começando em 1814 com Waverley , ambientado no levante jacobita de 1745 , que foi um sucesso altamente lucrativo, seguido por mais de 20 outros romances de Waverley nos 17 anos seguintes, com cenários que remontavam às Cruzadas que ele havia pesquisado em um grau que era novo na literatura.

Em contraste com a Alemanha, o romantismo na literatura inglesa tinha pouca conexão com o nacionalismo, e os românticos eram frequentemente vistos com suspeita pela simpatia que muitos sentiam pelos ideais da Revolução Francesa , cujo colapso e substituição pela ditadura de Napoleão foi, como em outros lugares em Europa, um choque para o movimento. Embora seus romances celebrassem a identidade e a história escocesas, Scott era politicamente um sindicalista firme, mas admitia simpatias jacobitas. Vários românticos passaram muito tempo no exterior, e uma famosa estada no Lago de Genebra com Byron e Shelley em 1816 produziu o romance extremamente influente Frankenstein, da futura esposa de Shelley, Mary Shelley, e o romance The Vampyre , do médico de Byron, John William Polidori . As letras de Robert Burns da Escócia e Thomas Moore da Irlanda refletiam de diferentes maneiras seus países e o interesse romântico pela literatura popular, mas nenhum dos dois tinha uma abordagem totalmente romântica da vida ou de seu trabalho.

Apesar de terem campeões críticos modernos, como György Lukács , romances de Scott são hoje mais propensos a ser experimentado na forma das muitas óperas que os compositores continuou a base sobre eles durante as décadas seguintes, como Donizetti 's Lucia di Lammermoor e Vincenzo Bellini 's I puritani (ambos em 1835). Byron é agora mais conceituado por suas letras curtas e seus escritos em prosa geralmente pouco românticos, especialmente suas cartas e sua sátira inacabada Don Juan . Ao contrário de muitos românticos, a vida pessoal amplamente divulgada de Byron parecia combinar com seu trabalho, e sua morte aos 36 anos em 1824 de doença ao ajudar na Guerra da Independência grega parecia à distância ser um fim romântico adequado, entrincheirando sua lenda. Keats em 1821 e Shelley em 1822 morreram na Itália, Blake (com quase 70 anos) em 1827 e Coleridge em grande parte parou de escrever na década de 1820. Wordsworth era em 1820 respeitável e altamente considerado, segurando uma sinecura do governo , mas escreveu relativamente pouco. Na discussão da literatura inglesa, o período romântico é freqüentemente considerado como terminando por volta da década de 1820, ou às vezes até antes, embora muitos autores das décadas seguintes não estivessem menos comprometidos com os valores românticos.

O romancista inglês mais importante durante o auge do período romântico, além de Walter Scott, foi Jane Austen , cuja visão de mundo essencialmente conservadora tinha pouco em comum com seus contemporâneos românticos, mantendo uma forte crença no decoro e nas regras sociais, embora críticos como Claudia L. Johnson detectou tremores sob a superfície de muitas obras, como Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) e Persuasion (1817). Mas, por volta de meados do século, os romances sem dúvida românticos da família Brontë, sediada em Yorkshire, apareceram. Mais notavelmente Charlotte 's Jane Eyre e Emily ' s Wuthering Heights , ambos publicados em 1847, que também introduziu temas mais góticas. Embora esses dois romances tenham sido escritos e publicados após o término do período romântico, seus romances foram fortemente influenciados pela literatura romântica que leram quando crianças.

Byron, Keats e Shelley escreveram para o palco, mas com pouco sucesso na Inglaterra, com The Cenci de Shelley talvez a melhor obra produzida, embora não tenha sido encenada em um teatro público na Inglaterra até um século após sua morte. As peças de Byron, juntamente com as dramatizações de seus poemas e romances de Scott, eram muito mais populares no continente, e especialmente na França, e por meio dessas versões várias foram transformadas em óperas, muitas ainda hoje representadas. Se os poetas contemporâneos tiveram pouco sucesso no palco, o período foi lendário para as apresentações de Shakespeare , e de alguma forma restaurou seus textos originais e removeu os "aprimoramentos" augustanos. O maior ator do período, Edmund Kean , restaurou o trágico final do Rei Lear ; Coleridge disse que: "Vê-lo atuar foi como ler Shakespeare à luz de relâmpagos."

Escócia

Robert Burns no retrato de Alexander Nasmyth de 1787

Embora após a união com a Inglaterra em 1707, a Escócia adotasse cada vez mais a língua inglesa e normas culturais mais amplas, sua literatura desenvolveu uma identidade nacional distinta e começou a desfrutar de uma reputação internacional. Allan Ramsay (1686-1758) lançou as bases para um novo despertar do interesse pela literatura escocesa mais antiga, bem como liderou a tendência da poesia pastoral, ajudando a desenvolver a estrofe Habbie como uma forma poética . James Macpherson (1736-1796) foi o primeiro poeta escocês a ganhar reputação internacional. Alegando ter encontrado poesia escrita pelo antigo bardo Ossian , ele publicou traduções que adquiriram popularidade internacional, sendo proclamado como o equivalente celta dos épicos clássicos . Fingal , escrito em 1762, foi rapidamente traduzido para muitas línguas europeias, e sua apreciação da beleza natural e o tratamento da antiga lenda foram creditados mais do que qualquer trabalho por trazer o movimento romântico na Europa, e especialmente na literatura alemã, por meio sua influência em Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe . Também foi popularizado na França por figuras que incluíam Napoleão . Por fim, ficou claro que os poemas não eram traduções diretas do gaélico escocês , mas adaptações floridas feitas para atender às expectativas estéticas de seu público.

Robert Burns (1759-96) e Walter Scott (1771-1832) foram altamente influenciados pelo ciclo de Ossian. Burns, um poeta e letrista de Ayrshire, é amplamente considerado o poeta nacional da Escócia e uma grande influência no movimento romântico. Seu poema (e música) " Auld Lang Syne " é freqüentemente cantado no Hogmanay (o último dia do ano), e " Scots Wha Hae " serviu por muito tempo como um hino nacional não oficial do país. Scott começou como poeta e também colecionou e publicou baladas escocesas. Sua primeira obra em prosa, Waverley em 1814, é freqüentemente chamada de primeiro romance histórico. Lançou uma carreira de grande sucesso, com outros romances históricos, como Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott provavelmente fez mais do que qualquer outra figura para definir e popularizar a identidade cultural escocesa no século XIX. Outras figuras literárias importantes relacionadas com o Romantismo incluem os poetas e romancistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) e John Galt (1779-1839). Uma das figuras mais significativas do movimento romântico, Lord Byron , foi criado na Escócia até herdar a nobreza inglesa de sua família .

Retrato de Raeburn de Walter Scott em 1822

A Escócia também foi o local de duas das revistas literárias mais importantes da época, The Edinburgh Review (fundada em 1802) e Blackwood's Magazine (fundada em 1817), que teve um grande impacto no desenvolvimento da literatura e drama britânicos na época do Romantismo. Ian Duncan e Alex Benchimol sugerem que publicações como os romances de Scott e essas revistas faziam parte de um romantismo escocês altamente dinâmico que, no início do século XIX, fez com que Edimburgo emergisse como a capital cultural da Grã-Bretanha e se tornasse central para uma formação mais ampla de um "Nacionalismo das Ilhas Britânicas".

O "drama nacional" escocês surgiu no início de 1800, quando peças com temas especificamente escoceses começaram a dominar o palco escocês. Os teatros foram desencorajados pela Igreja da Escócia e temores das assembléias jacobitas. No final do século XVIII, muitas peças foram escritas e encenadas por pequenas companhias amadoras e não foram publicadas e, portanto, a maioria foi perdida. No final do século, havia " dramas secretos ", principalmente concebidos para serem lidos, em vez de representados, incluindo obras de Scott, Hogg, Galt e Joanna Baillie (1762-1851), muitas vezes influenciados pela tradição das baladas e pelo romantismo gótico .

França

O romantismo se desenvolveu relativamente tarde na literatura francesa , mais do que nas artes visuais. O precursor do Romantismo do século XVIII, o culto da sensibilidade, tornou-se associado ao Antigo Regime , e a Revolução Francesa foi mais uma inspiração para escritores estrangeiros do que para aqueles que a vivenciaram em primeira mão. A primeira figura importante foi François-René de Chateaubriand , um pequeno aristocrata que permaneceu monarquista durante a Revolução e retornou à França do exílio na Inglaterra e na América sob Napoleão, com cujo regime ele teve uma relação difícil. Seus escritos, todos em prosa, incluíam alguma ficção, como sua influente novela do exílio René (1802), que antecipou Byron em seu herói alienado, mas principalmente história contemporânea e política, suas viagens, uma defesa da religião e do espírito medieval ( Génie du christianisme , 1802) e, finalmente, nas décadas de 1830 e 1840, sua enorme autobiografia Mémoires d'Outre-Tombe ("Memórias do além-túmulo").

A "batalha de Hernani " foi travada todas as noites no teatro em 1830

Após a Restauração Bourbon , o Romantismo francês se desenvolveu no mundo animado do teatro parisiense , com produções de Shakespeare , Schiller (na França um autor romântico importante) e adaptações de Scott e Byron ao lado de autores franceses, vários dos quais começaram a escrever no final 1820s. Cliques de pró e anti-românticos se desenvolveram, e as produções eram frequentemente acompanhadas por vocalizações estridentes dos dois lados, incluindo a afirmação gritada por um espectador em 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( “Shakespeare é o ajudante-de-ordens de Wellington ”). Alexandre Dumas começou como dramaturgo, com uma série de sucessos começando com Henri III et sa cour (1829) antes de se voltar para romances que eram em sua maioria aventuras históricas à maneira de Scott, principalmente Os Três Mosqueteiros e O Conde de Monte Cristo , ambos de 1844. Victor Hugo publicou como poeta na década de 1820 antes de alcançar o sucesso no palco com Hernani - um drama histórico em um estilo quase shakespeariano que teve performances notavelmente tumultuadas em sua primeira exibição em 1830. Como Dumas, Hugo é mais conhecido para seus romances, e já escrevia O Corcunda de Notre-Dame (1831), uma das obras mais conhecidas, que se tornou um paradigma do movimento romântico francês. O prefácio de sua peça não representada Cromwell dá um importante manifesto do Romantismo francês, afirmando que "não há regras ou modelos". A carreira de Prosper Mérimée seguiu um padrão semelhante; ele agora é mais conhecido como o criador da história de Carmen , com sua novela publicada em 1845. Alfred de Vigny continua mais conhecido como dramaturgo, com sua peça sobre a vida do poeta inglês Chatterton (1835) talvez sua melhor obra. George Sand foi uma figura central da cena literária parisiense, famosa tanto por seus romances e críticas quanto por seus casos com Chopin e vários outros; ela também se inspirou no teatro e escreveu obras para serem encenadas em sua propriedade particular .

Poetas românticos franceses das décadas de 1830 a 1850 incluem Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine e o extravagante Théophile Gautier , cuja prolífica produção em várias formas continuou até sua morte em 1872.

Stendhal é hoje provavelmente o romancista francês mais conceituado do período, mas mantém uma relação complexa com o Romantismo e é notável por sua penetrante visão psicológica de seus personagens e seu realismo, qualidades raramente proeminentes na ficção romântica. Como um sobrevivente da retirada francesa de Moscou em 1812, fantasias de heroísmo e aventura tinham pouco apelo para ele e, como Goya, ele é frequentemente visto como um precursor do realismo. Suas obras mais importantes são Le Rouge et le Noir ( O Vermelho e o Negro , 1830) e La Chartreuse de Parme ( A Cartuxa de Parma , 1839).

Polônia

O romantismo na Polônia é freqüentemente considerado como começando com a publicação dos primeiros poemas de Adam Mickiewicz em 1822 e terminando com o esmagamento da Revolta de janeiro de 1863 contra os russos. Foi fortemente marcado pelo interesse pela história polonesa. O Romantismo polonês reviveu as antigas tradições do "sarmatismo" da szlachta ou nobreza polonesa. Antigas tradições e costumes foram revividos e retratados de forma positiva no movimento messiânico polonês e nas obras de grandes poetas poloneses como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki e Zygmunt Krasiński . Essa conexão estreita entre o Romantismo polonês e a história polonesa tornou-se uma das qualidades definidoras da literatura do período do Romantismo polonês , diferenciando-a daquela de outros países. Eles não sofreram a perda do estatuto nacional, como foi o caso da Polônia. Influenciada pelo espírito geral e pelas ideias principais do Romantismo europeu, a literatura do Romantismo polonês é única, como muitos estudiosos apontaram, por ter se desenvolvido amplamente fora da Polônia e por seu enfático enfoque na questão do nacionalismo polonês . A intelectualidade polonesa, junto com os principais membros de seu governo, deixou a Polônia no início da década de 1830, durante o que é conhecido como a " Grande Emigração ", reinstalando-se na França, Alemanha, Grã-Bretanha, Turquia e Estados Unidos.

Juliusz Słowacki , um poeta polonês considerado um dos "Três Bardos Nacionais" da literatura polonesa - uma figura importante no período romântico polonês e o pai do drama polonês moderno.

Sua arte apresentava emocionalismo e irracionalidade , fantasia e imaginação, cultos à personalidade, folclore e vida no campo, e a propagação de ideais de liberdade. No segundo período, muitos dos românticos poloneses trabalharam no exterior, muitas vezes banidos da Polônia pelas potências ocupantes devido às suas idéias politicamente subversivas. Seu trabalho tornou-se cada vez mais dominado pelos ideais de luta política pela liberdade e pela soberania de seu país . Elementos de misticismo tornaram-se mais proeminentes. Aí se desenvolveu a ideia do poeta wieszcz (o profeta). O wieszcz (bardo) atuou como líder espiritual da nação lutando por sua independência. O poeta mais notável assim reconhecido foi Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński também escreveu para inspirar esperança política e religiosa em seus compatriotas. Ao contrário de seus antecessores, que clamaram pela vitória a qualquer preço na luta da Polônia contra a Rússia, Krasinski enfatizou o papel espiritual da Polônia em sua luta pela independência, defendendo uma superioridade intelectual em vez de militar. Suas obras exemplificam melhor o movimento messiânico na Polônia : em dois dramas iniciais, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy ) e Irydion (1836; Iridion ), bem como no posterior Psalmy przyszłości (1845), ele afirmou que a Polônia foi o Cristo da Europa : especificamente escolhido por Deus para carregar os fardos do mundo, sofrer e, por fim, ser ressuscitado.

Rússia

O Romantismo Russo inicial está associado aos escritores Konstantin Batyushkov ( Uma Visão nas Margens do Lethe , 1809), Vasily Zhukovsky ( O Bardo , 1811; Svetlana , 1813) e Nikolay Karamzin ( Pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Martha, a Mayoress , 1802; The Sensitive and the Cold , 1803). No entanto, o principal expoente do Romantismo na Rússia é Alexander Pushkin ( O Prisioneiro do Cáucaso , 1820-1821; The Robber Brothers , 1822; Ruslan e Ludmila , 1820; Eugene Onegin , 1825-1832). O trabalho de Pushkin influenciou muitos escritores no século 19 e levou ao seu eventual reconhecimento como o maior poeta da Rússia. Outros poetas românticos russos incluem Mikhail Lermontov ( Um Herói de Nosso Tempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig e Wilhelm Küchelbecker .

Influenciado por Lord Byron, Lermontov procurou explorar a ênfase romântica no descontentamento metafísico com a sociedade e consigo mesmo, enquanto os poemas de Tyutchev frequentemente descreviam cenas da natureza ou paixões de amor. Tyutchev comumente operava com categorias como noite e dia, norte e sul, sonho e realidade, cosmos e caos e o mundo parado de inverno e primavera fervilhando de vida. O estilo de Baratynsky era de natureza bastante clássica, baseando-se nos modelos do século anterior.

Espanha

O romantismo na literatura espanhola desenvolveu uma literatura conhecida com uma grande variedade de poetas e dramaturgos. O poeta espanhol mais importante durante este movimento foi José de Espronceda . Depois dele vieram outros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra e os dramaturgos Ángel de Saavedra e José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes deles podem ser mencionados os pré-românticos José Cadalso e Manuel José Quintana . As peças de Antonio García Gutiérrez foram adaptadas para produzir as óperas Il trovatore e Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi . O romantismo espanhol também influenciou as literaturas regionais. Por exemplo, na Catalunha e na Galiza houve um boom nacional de escritores nas línguas locais, como o catalão Jacint Verdaguer e a galega Rosalía de Castro , as principais figuras dos movimentos revivalistas nacionais Renaixença e Rexurdimento , respetivamente.

Há estudiosos que consideram o Romantismo espanhol como protoexistencialismo porque é mais angustiante do que o movimento de outros países europeus. Foster et al., Por exemplo, dizem que a obra de escritores espanhóis como Espronceda, Larra e outros escritores do século 19 demonstrou uma "crise metafísica". Esses observadores colocam mais peso na ligação entre os escritores espanhóis do século 19 com o movimento existencialista que surgiu imediatamente depois. Segundo Richard Caldwell, os escritores que agora identificamos com o romantismo espanhol foram, na verdade, os precursores daqueles que galvanizaram o movimento literário surgido na década de 1920. Essa noção é objeto de debate, pois há autores que enfatizam que o romantismo espanhol é um dos primeiros na Europa, enquanto alguns afirmam que a Espanha realmente não teve um período de romantismo literário. Essa controvérsia ressalta uma certa singularidade do romantismo espanhol em comparação com suas contrapartes europeias.

Portugal

Poeta, romancista, político e dramaturgo português Almeida Garrett (1799-1854)

O Romantismo iniciou-se em Portugal com a publicação do poema Camões (1825), de Almeida Garrett , que foi educado pelo tio D. Alexandre, bispo de Angra , nos preceitos do Neoclassicismo , que podem ser observados nas suas primeiras obras. O próprio autor confessa (em Camões ' prefácio) que ele voluntariamente se recusou a seguir os princípios da poesia épica enunciados por Aristóteles em sua Poética , como ele fez o mesmo com Horace ' s Ars Poetica . Almeida Garrett havia participado da Revolução Liberal de 1820 , o que o levou ao exílio na Inglaterra em 1823 e depois na França, após a Vila-Francada . Enquanto morava na Grã-Bretanha, teve contato com o movimento romântico e leu autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine e de Staël, ao mesmo tempo em que visitava castelos feudais e ruínas de igrejas e abadias góticas , que iriam ser refletido em seus escritos. Em 1838 apresenta Um Auto de Gil Vicente ("Peça de Gil Vicente "), na tentativa de criar um novo teatro nacional, livre de influências greco-romanas e estrangeiras. Mas a sua obra-prima seria Frei Luís de Sousa (1843), por ele próprio apelidado de “drama romântico” e aclamado como uma obra excepcional, tratando de temas como independência nacional, fé, justiça e amor. Também se interessou profundamente pelos versos folclóricos portugueses, o que resultou na publicação de Romanceiro ("Baladas Tradicionais Portuguesas") (1843), que recorda um grande número de antigas baladas populares, conhecidas como "romances" ou "rimances", na redondilha forma de verso maior , que continha histórias de cavalaria , vida de santos , cruzadas , amor cortês , etc. Escreveu os romances Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana e Helena.

Alexandre Herculano é, ao lado de Almeida Garrett, um dos fundadores do Romantismo português. Ele também foi forçado a exilar-se na Grã-Bretanha e na França por causa de seus ideais liberais . Toda a sua poesia e prosa são (ao contrário de Almeida Garrett) inteiramente românticas, rejeitando o mito e a história greco-romana . Ele buscou inspiração em poemas e crônicas medievais portugueses como na Bíblia . A sua produção é vasta e cobre os mais diversos géneros, como ensaios históricos, poesia, romances, opúsculos e teatro, onde traz de volta todo um mundo de lendas, tradição e história portuguesas, especialmente em Eurico, o Presbítero (“Eurico, o Padre ") e Lendas e Narrativas (" Lendas e Narrativas "). Seu trabalho foi influenciado por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott e os Salmos do Antigo Testamento .

António Feliciano de Castilho defendeu o ultra-romantismo , publicando os poemas A Noite no Castelo e Os Ciúmes do Bardo , ambos em 1836, e o drama Camões . Tornou-se um mestre incontestável por sucessivas gerações ultra-românticas, cuja influência não seria contestada até a famosa Questão de Coimbra. Ele também criou polêmica por traduzir Goethe 's Faust sem saber alemão, mas usando versões francesas do jogo. Outras figuras notáveis ​​do Romantismo português são os famosos romancistas Camilo Castelo Branco e Júlio Dinis , e Soares de Passos , Bulhão Pato e Pinheiro Chagas.

O estilo romântico seria revivido no início do século XX, nomeadamente através das obras de poetas ligados ao Renascimento português , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre outros, que podem ser considerados neo-românticos. Uma das primeiras expressões portuguesas do Romantismo já se encontra em poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (especialmente nos seus sonetos de finais do século XVIII) e Leonor de Almeida Portugal, Marquesa de Alorna .

Itália

A poetisa italiana Isabella di Morra , às vezes citada como uma precursora dos poetas românticos

O romantismo na literatura italiana foi um movimento menor, embora algumas obras importantes tenham sido produzidas; começou oficialmente em 1816, quando Germaine de Staël escreveu um artigo na revista Biblioteca italiana chamado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", convidando os italianos a rejeitar o neoclassicismo e estudar novos autores de outros países. Antes dessa data, Ugo Foscolo já havia publicado poemas antecipando temas românticos. Os escritores românticos mais importantes foram Ludovico di Breme , Pietro Borsieri e Giovanni Berchet . Autores mais conhecidos como Alessandro Manzoni e Giacomo Leopardi foram influenciados tanto pelo Iluminismo como pelo Romantismo e Classicismo.

América do Sul

Uma gravura exemplificando o contraste entre os estilos de paisagem e arquitetura neoclássico e romântico (ou o "grego" e o "gótico", como são chamados aqui), 1816

O romantismo sul-americano de língua espanhola foi fortemente influenciado por Esteban Echeverría , que escreveu nas décadas de 1830 e 1840. Seus escritos foram influenciados por seu ódio ao ditador argentino Juan Manuel de Rosas , e repletos de temas de sangue e terror, usando a metáfora de um matadouro para retratar a violência da ditadura de Rosas.

O Romantismo brasileiro se caracteriza e se divide em três períodos distintos. O primeiro enfoca basicamente a criação de um sentido de identidade nacional, a partir do ideal do índio heróico. Alguns exemplos são José de Alencar , que escreveu Iracema e O Guarani , e Gonçalves Dias , conhecido pelo poema " Canção do exílio ". O segundo período, por vezes denominado Ultra-Romantismo , é marcado por uma profunda influência de temas e tradições europeias, envolvendo a melancolia, a tristeza e o desespero relacionados com o amor inalcançável. Goethe e Lord Byron são comumente citados nessas obras. Alguns dos autores mais notáveis ​​desta fase são Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela e Junqueira Freire . O terceiro ciclo é marcado pela poesia social, com destaque para o movimento abolicionista, e inclui Castro Alves , Tobias Barreto e Pedro Luís Pereira de Sousa .

Dennis Malone Carter , Decatur embarcando na canhoneira tripolitana , 1878. Visão romântica da Batalha de Trípoli, durante a Primeira Guerra da Bárbara . Representa o momento em que o herói de guerra americano Stephen Decatur lutava corpo a corpo contra o capitão pirata muçulmano.

Estados Unidos

Thomas Cole , The Course of Empire : The Savage State (1 de 5), 1836

Nos Estados Unidos, pelo menos em 1818 com " To a Waterfowl ", de William Cullen Bryant , a poesia romântica estava sendo publicada. A literatura gótica romântica americana apareceu precocemente com " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) e " Rip Van Winkle " (1819), de Washington Irving , seguida de 1823 em diante por Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper , com ênfase em simplicidade heróica e suas fervorosas descrições da paisagem de uma fronteira mitificada já exótica povoada por " nobres selvagens ", semelhante à teoria filosófica de Rousseau , exemplificada por Uncas , de O último dos moicanos . Existem elementos pitorescos da "cor local" nos ensaios de Washington Irving e, especialmente, em seus livros de viagens. Edgar Allan Poe 's contos do macabro e sua poesia balada eram mais influentes na França do que em casa, mas o romance americano romântico desenvolvido totalmente com a atmosfera e melodrama de Nathaniel Hawthorne ' s The Scarlet Letter (1850). Mais tarde transcendentalistas escritores como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson ainda mostram elementos da sua influência e imaginação, assim como o realismo romântico de Walt Whitman . A poesia de Emily Dickinson - quase não lida em sua própria época - e o romance Moby-Dick de Herman Melville podem ser considerados epítome da literatura romântica americana. Na década de 1880, porém, o realismo psicológico e social competia com o romantismo no romance.

Influência do Romantismo Europeu em escritores americanos

O movimento romântico europeu chegou à América no início do século XIX. O romantismo americano era tão multifacetado e individualista quanto na Europa. Como os europeus, os românticos americanos demonstraram um alto nível de entusiasmo moral, compromisso com o individualismo e o desdobramento do self, uma ênfase na percepção intuitiva e a suposição de que o mundo natural era inerentemente bom, enquanto a sociedade humana estava repleta de corrupção.

O romantismo se tornou popular na política, filosofia e arte americanas. O movimento apelou ao espírito revolucionário da América, bem como àqueles que ansiavam por se libertar das estritas tradições religiosas dos primeiros dias de colonização. Os românticos rejeitaram o racionalismo e o intelecto religioso. Ele apelou para aqueles que se opunham ao Calvinismo, que inclui a crença de que o destino de cada indivíduo é predeterminado. O movimento romântico deu origem ao transcendentalismo da Nova Inglaterra , que retratava uma relação menos restritiva entre Deus e o Universo. A nova filosofia apresentou ao indivíduo um relacionamento mais pessoal com Deus. O transcendentalismo e o romantismo atraíam os americanos de maneira semelhante, tanto pelo sentimento privilegiado sobre a razão, quanto pela liberdade individual de expressão sobre as restrições da tradição e dos costumes. Freqüentemente, envolvia uma resposta arrebatadora à natureza. Encorajou a rejeição do calvinismo rígido e rígido e prometeu um novo florescimento da cultura americana.

O romantismo americano abraçou o indivíduo e se rebelou contra o confinamento do neoclassicismo e da tradição religiosa. O movimento romântico na América criou um novo gênero literário que continua a influenciar os escritores americanos. Romances, contos e poemas substituíram os sermões e manifestos de outrora. A literatura romântica era pessoal, intensa e retratava mais emoção do que nunca na literatura neoclássica. A preocupação da América com a liberdade tornou-se uma grande fonte de motivação para os escritores românticos, pois muitos se deliciavam com a liberdade de expressão e emoção sem tanto medo do ridículo e da controvérsia. Eles também colocaram mais esforço no desenvolvimento psicológico de seus personagens, e os personagens principais normalmente exibiam extremos de sensibilidade e entusiasmo.

As obras da era romântica também diferiam das obras anteriores por falarem a um público mais amplo, refletindo em parte a maior distribuição de livros à medida que os custos diminuíam durante o período.

Arquitetura

A arquitetura romântica surgiu no final do século 18 em uma reação contra as formas rígidas da arquitetura neoclássica . A arquitetura romântica atingiu seu auge em meados do século XIX e continuou a aparecer até o final do século XIX. Foi pensado para evocar uma reação emocional, seja o respeito pela tradição ou a nostalgia de um passado bucólico. Foi freqüentemente inspirado na arquitetura da Idade Média , especialmente na arquitetura gótica . Foi fortemente influenciado pelo romantismo na literatura, particularmente nos romances históricos de Victor Hugo e Walter Scott . Às vezes, ele se movia para o domínio do ecletismo , com recursos reunidos de diferentes períodos históricos e regiões do mundo.

A arquitetura neogótica era uma variante popular do estilo romântico, principalmente na construção de igrejas, catedrais e edifícios universitários. Exemplos notáveis ​​incluem a conclusão da Catedral de Colônia, na Alemanha, por Karl Friedrich Schinkel . A catedral tinha sido iniciada em 1248, mas as obras foram interrompidas em 1473. Os planos originais da fachada foram descobertos em 1840, e foi decidido recomeçar. Schinkel seguiu o projeto original tanto quanto possível, mas usou tecnologia de construção moderna, incluindo uma estrutura de ferro para o telhado. O edifício foi concluído em 1880.

Na Grã-Bretanha, exemplos notáveis ​​incluem o Royal Pavilion em Brighton , uma versão romântica da arquitetura tradicional indiana de John Nash (1815-1823), e as Casas do Parlamento em Londres, construídas em estilo revival gótico por Charles Barry entre 1840 e 1876.

Na França, um dos primeiros exemplos de arquitetura romântica é o Hameau de la Reine , a pequena aldeia rústica criada no Palácio de Versalhes para a Rainha Maria Antonieta entre 1783 e 1785 pelo arquiteto real Richard Mique com a ajuda do pintor romântico Hubert Robert . Consistia em doze estruturas, dez das quais ainda existem, no estilo das aldeias da Normandia . Foi projetado para que a rainha e seus amigos se divertissem brincando de camponeses, e incluía uma casa de fazenda com uma leiteria, um moinho, um boudoir, um pombal, uma torre em forma de farol de onde se podia pescar. o lago, um mirante, uma cascata e gruta, e um chalé luxuosamente mobiliado com sala de bilhar para a rainha.

A arquitetura romântica francesa no século 19 foi fortemente influenciada por dois escritores; Victor Hugo , cujo romance O Corcunda de Notre Dame inspirou um ressurgimento do interesse na Idade Média; e Prosper Mérimée , que escreveu célebres romances e contos românticos e também foi o primeiro chefe da comissão de Monumentos Históricos na França, responsável por divulgar e restaurar (e às vezes romantizar) muitas catedrais e monumentos franceses profanados e arruinados após a Revolução Francesa . Seus projetos foram executados pelo arquiteto Eugène Viollet-le-Duc . Isso incluiu a restauração (às vezes criativa) da Catedral de Notre Dame de Paris , a cidade fortificada de Carcassonne e o inacabado Château de Pierrefonds medieval .

O estilo romântico continuou na segunda metade do século XIX. O Palais Garnier , a ópera parisiense projetada por Charles Garnier, era uma combinação altamente romântica e eclética de estilos artísticos. Outro exemplo notável do romantismo do final do século 19 é a Basílica do Sacré-Cœur de Paul Abadie , que se inspirou no modelo da arquitetura bizantina para suas cúpulas alongadas (1875–1914).

Artes visuais

Thomas Jones , The Bard , 1774, uma combinação profética de Romantismo e nacionalismo pelo artista galês

Nas artes visuais, o Romantismo apareceu pela primeira vez na pintura de paisagem , onde desde os anos 1760 os artistas britânicos começaram a se voltar para paisagens mais selvagens e tempestades e arquitetura gótica , mesmo que tivessem que se contentar com o País de Gales como cenário . Caspar David Friedrich e JMW Turner nasceram com menos de um ano de diferença em 1774 e 1775, respectivamente, e levariam a pintura de paisagem alemã e inglesa aos extremos do Romantismo, mas suas sensibilidades artísticas foram formadas quando as formas de Romantismo já estavam fortemente presentes na arte. . John Constable , nascido em 1776, manteve-se mais próximo da tradição paisagística inglesa, mas em seus maiores "seis pés" insistiu no status heróico de um pedaço de campo de trabalho onde ele cresceu - desafiando a hierarquia tradicional de gêneros , que relegou a pintura de paisagem a um status inferior. Turner também pintou paisagens muito grandes e, acima de tudo, marinhas. Algumas dessas grandes pinturas tinham cenários e staff contemporâneos , mas outras tinham pequenas figuras que transformaram a obra em pintura histórica à maneira de Claude Lorrain , como Salvator Rosa , um artista barroco tardio cujas paisagens tinham elementos aos quais os pintores românticos recorrentemente recorreram. Friedrich costumava usar figuras únicas, ou características como cruzes, isoladas em meio a uma enorme paisagem, "tornando-as imagens da transitoriedade da vida humana e da premonição da morte".

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Ossian recebendo os fantasmas dos heróis franceses , 1800–02

Outros grupos de artistas expressaram sentimentos que beiravam o místico, muitos abandonando amplamente o desenho clássico e as proporções. Entre eles estavam William Blake e Samuel Palmer e os outros membros dos Antigos na Inglaterra e na Alemanha Philipp Otto Runge . Como Friedrich, nenhum desses artistas teve influência significativa após suas mortes pelo resto do século 19 e foram redescobertas do século 20 da obscuridade, embora Blake sempre tenha sido conhecido como um poeta, e o pintor principal da Noruega, Johan Christian Dahl, foi fortemente influenciado por Friedrich. O movimento nazareno de artistas alemães baseado em Roma , ativo desde 1810, tomou um caminho muito diferente, concentrando-se em medievalizar pinturas históricas com temas religiosos e nacionalistas.

A chegada do Romantismo na arte francesa foi retardada pela forte influência do Neoclassicismo nas academias, mas a partir do período napoleônico tornou-se cada vez mais popular, inicialmente na forma de pinturas históricas propagandeando o novo regime, do qual Girodet 's Ossian recebeu o Fantasmas dos heróis franceses , para o Château de Malmaison de Napoleão , foi um dos primeiros. O antigo professor de Girodet, David, ficou intrigado e desapontado com a orientação do aluno, dizendo: "Ou Girodet é louco ou já não sei nada da arte da pintura". Uma nova geração da escola francesa desenvolveu estilos românticos pessoais, embora ainda se concentrando na pintura de história com uma mensagem política. Théodore Géricault (1791-1824) teve seu primeiro sucesso com The Charging Chasseur , uma figura militar heróica derivada de Rubens , no Salão de Paris de 1812 nos anos do Império, mas sua próxima grande obra concluída, A Jangada da Medusa de 1818-19, continua a ser a maior conquista da pintura da história romântica, que em sua época tinha uma poderosa mensagem antigovernamental.

Eugène Delacroix (1798–1863) fez seus primeiros sucessos no Salão com A Barca de Dante (1822), O Massacre de Chios (1824) e Morte de Sardanapalus (1827). A segunda foi uma cena da Guerra da Independência da Grécia, completada no ano em que Byron morreu ali, e a última foi uma cena de uma das peças de Byron. Com Shakespeare, Byron forneceria o tema para muitas outras obras de Delacroix, que também passou longos períodos no Norte da África, pintando cenas coloridas de guerreiros árabes montados. Sua liberdade conduzindo o povo (1830) permanece, com a Medusa , uma das obras mais conhecidas da pintura romântica francesa. Ambos refletiam eventos atuais, e cada vez mais " pintura de história ", literalmente "pintura de história", uma frase que remonta ao Renascimento italiano que significa que a pintura de temas com grupos de figuras, há muito considerada a forma mais elevada e difícil de arte, realmente se tornou a pintura de cenas históricas, em vez das da religião ou mitologia.

Francisco Goya foi denominado "o último grande pintor em cuja arte o pensamento e a observação se equilibravam e se combinavam para formar uma unidade perfeita". Mas até que ponto ele era um romântico é uma questão complexa. Na Espanha, ainda havia uma luta para introduzir os valores do Iluminismo , dos quais Goya se via como participante. Os monstros demoníacos e anti-racionais lançados por sua imaginação são apenas superficialmente semelhantes aos das fantasias góticas do norte da Europa, e em muitos aspectos ele permaneceu ligado ao classicismo e realismo de seu treinamento, bem como ansioso pelo Realismo do final do século 19. Mas ele, mais do que qualquer outro artista do período, exemplificou os valores românticos da expressão dos sentimentos do artista e de seu mundo imaginativo pessoal. Ele também compartilhou com muitos dos pintores românticos um manuseio mais livre da tinta, enfatizado na nova proeminência da pincelada e do empasto , que tendia a ser reprimida no neoclassicismo sob um acabamento discreto.

Cavalier gaulois de Antoine-Augustin Préault , Pont d'Iéna , Paris

A escultura permaneceu em grande parte imune ao romantismo, provavelmente em parte por razões técnicas, já que o material de maior prestígio da época, o mármore, não se presta a gestos expansivos. Os principais escultores da Europa, Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen , eram ambos baseados em Roma e firmes neoclássicos, nada tentados a permitir a influência da escultura medieval, que teria sido uma abordagem possível à escultura romântica. Quando se desenvolveu, a verdadeira escultura romântica - com exceção de alguns artistas como Rudolf Maison - estranhamente estava faltando na Alemanha, e principalmente encontrada na França, com François Rude , mais conhecido de seu grupo da década de 1830 do Arco de Triomphe em Paris, David d'Angers e Auguste Préault . O relevo de gesso de Préault intitulado Slaughter , que representava os horrores das guerras com paixão exacerbada, causou tanto escândalo no Salão de 1834 que Préault foi banido desta exposição anual oficial por quase vinte anos. Na Itália, o escultor romântico mais importante foi Lorenzo Bartolini .

Na França, a pintura histórica sobre temas medievais e renascentistas idealizados é conhecida como o estilo Troubadour , termo sem equivalente para outros países, embora ali ocorressem as mesmas tendências. Delacroix, Ingres e Richard Parkes Bonington trabalharam nesse estilo, assim como especialistas menores, como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) e Fleury-François Richard (1777-1852). Suas fotos costumam ser pequenas e apresentam momentos íntimos privados e anedóticos, bem como momentos de grande drama. As vidas de grandes artistas como Raphael foram comemoradas em termos de igualdade com as dos governantes, e personagens de ficção também foram retratados. O Valentim de Milão de Fleury-Richard chorando pela morte de seu marido , mostrado no Salão de Paris de 1802, marcou a chegada do estilo, que durou até meados do século, antes de ser subsumido na pintura histórica cada vez mais acadêmica de artistas como Paulo Delaroche .

Francesco Hayez , Cruzados com sede perto de Jerusalém

Outra tendência era para pinturas de história apocalíptica muito grandes, muitas vezes combinando eventos naturais extremos, ou ira divina, com desastres humanos, tentando superar A Jangada da Medusa , e agora muitas vezes fazendo comparações com efeitos de Hollywood. O principal artista inglês nesse estilo foi John Martin , cujas minúsculas figuras foram diminuídas por enormes terremotos e tempestades, e trabalhou seu caminho através dos desastres bíblicos e daqueles que viriam nos dias finais . Outras obras, como Death of Sardanapalus, de Delacroix, incluíam figuras maiores, e muitas vezes se baseavam em artistas anteriores, especialmente Poussin e Rubens , com emocionalismo e efeitos especiais extras.

Em outros lugares da Europa, os principais artistas adotaram estilos românticos: na Rússia, estavam os retratistas Orest Kiprensky e Vasily Tropinin , com Ivan Aivazovsky especializado em pintura marinha , e na Noruega Hans Gude pintou cenas de fiordes . Na Itália, Francesco Hayez (1791-1882) foi o principal artista do Romantismo na Milão de meados do século XIX . Sua longa, prolífica e extremamente bem-sucedida carreira o viu começar como um pintor neoclássico, passar direto pelo período romântico e emergir do outro lado como um pintor sentimental de mulheres jovens. Seu período romântico incluiu muitas peças históricas de tendências "trovadores", mas em uma escala muito grande, que são fortemente influenciadas por Gian Battista Tiepolo e outros mestres italianos do barroco tardio .

O Romantismo Literário teve sua contrapartida nas artes visuais americanas, mais especialmente na exaltação de uma paisagem americana indomada encontrada nas pinturas da Escola do Rio Hudson . Pintores como Thomas Cole , Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church e outros muitas vezes expressaram temas românticos em suas pinturas. Às vezes, eles representavam ruínas antigas do mundo antigo, como no artigo de Fredric Edwin Church, Sunrise in Syria . Essas obras refletiam os sentimentos góticos de morte e decadência. Eles também mostram o ideal romântico de que a natureza é poderosa e acabará por superar as criações transitórias dos homens. Com mais frequência, eles trabalharam para se distinguir de seus colegas europeus, retratando cenas e paisagens exclusivamente americanas. Essa ideia de uma identidade americana no mundo da arte se reflete no poema de WC Bryant , To Cole, the Painter, Departing for Europe , onde Bryant encoraja Cole a lembrar as cenas poderosas que só podem ser encontradas na América.

Algumas pinturas americanas (como The Rocky Mountains, Lander's Peak ) de Albert Bierstadt promovem a ideia literária do " nobre selvagem " ao retratar nativos americanos idealizados vivendo em harmonia com o mundo natural. As pinturas de Thomas Cole tendem à alegoria , explícita na série The Voyage of Life pintada no início da década de 1840, mostrando as etapas da vida em meio a uma natureza imensa e impressionante.

Música

O romantismo musical é predominantemente um fenômeno alemão - tanto que uma respeitada obra de referência francesa o define inteiramente em termos de "O papel da música na estética do romantismo alemão". Outra enciclopédia francesa afirma que o temperamento alemão geralmente "pode ​​ser descrito como a ação profunda e diversa do romantismo sobre os músicos alemães", e que há apenas um verdadeiro representante do romantismo na música francesa, Hector Berlioz , enquanto na Itália, o único grande O nome do Romantismo musical é Giuseppe Verdi , "uma espécie de [Victor] Hugo da ópera, dotado de um verdadeiro gênio para o efeito dramático". Da mesma forma, em sua análise do Romantismo e sua busca pela harmonia, Henri Lefebvre postula que, "Mas é claro, o romantismo alemão estava mais intimamente ligado à música do que o romantismo francês, então é aí que devemos procurar a expressão direta da harmonia como a ideia romântica central. " No entanto, a enorme popularidade da música romântica alemã levou, "seja por imitação ou por reação", a uma moda frequentemente inspirada nacionalmente entre músicos poloneses, húngaros, russos, tchecos e escandinavos, bem-sucedida "talvez mais por causa de seus traços extra-musicais do que pelo valor real das obras musicais de seus mestres ".

Embora o termo "Romantismo", quando aplicado à música, venha a implicar o período aproximadamente de 1800 a 1850, ou então até cerca de 1900, a aplicação contemporânea de "romântico" à música não coincidiu com esta interpretação moderna. Na verdade, uma das primeiras aplicações sustentadas do termo à música ocorre em 1789, nos Mémoires de André Grétry . Isso é de particular interesse porque é uma fonte francesa sobre um assunto dominado principalmente por alemães, mas também porque reconhece explicitamente sua dívida para com Jean-Jacques Rousseau (ele mesmo um compositor, entre outras coisas) e, ao fazê-lo, estabelece um vínculo a uma das principais influências do movimento romântico em geral. Em 1810, o ETA Hoffmann nomeou Haydn , Mozart e Beethoven como "os três mestres das composições instrumentais" que "respiram o mesmo espírito romântico". Ele justificou sua visão com base na profundidade da expressão evocativa desses compositores e em sua marcante individualidade. Na música de Haydn, de acordo com Hoffmann, "uma disposição infantil e serena prevalece", enquanto Mozart (na sinfonia em Mi bemol tardia , por exemplo) "nos leva às profundezas do mundo espiritual", com elementos de medo , amor e tristeza, "um pressentimento do infinito ... na dança eterna das esferas". A música de Beethoven, por outro lado, transmite um sentido do "monstruoso e incomensurável", com a dor de uma saudade sem fim que "vai estourar nossos seios em uma concórdia plenamente coerente de todas as paixões". Essa elevação na valorização da emoção pura resultou na promoção da música da posição subalterna que ocupava em relação às artes verbais e plásticas durante o Iluminismo. Como a música era considerada livre das restrições da razão, imagem ou qualquer outro conceito preciso, ela passou a ser considerada, primeiro nos escritos de Wackenroder e Tieck e depois por escritores como Schelling e Wagner , como proeminente entre as artes , o mais capaz de expressar os segredos do universo, de evocar o mundo espiritual, o infinito e o absoluto.

Este acordo cronológico do Romantismo musical e literário continuou até meados do século XIX, quando Richard Wagner denegriu a música de Meyerbeer e Berlioz como " neoromântica ": "A Ópera, à qual voltaremos agora, engoliu o Neoromanticismo de Berlioz, também, como uma ostra rechonchuda e de sabor fino, cuja digestão lhe conferiu novamente uma aparência viva e próspera. "

Foi apenas no final do século 19 que a disciplina emergente de Musikwissenschaft ( musicologia ) - ela mesma um produto da tendência historicizante da época - tentou uma periodização mais científica da história da música e uma distinção entre os períodos clássico vienense e romântico foi proposto. A figura chave nesta tendência foi Guido Adler , que via Beethoven e Franz Schubert como compositores transicionais, mas essencialmente clássicos, com o Romantismo atingindo a maturidade total apenas na geração pós-Beethoven de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz e Franz Liszt . Do ponto de vista de Adler, encontrado em livros como Der Stil in der Musik (1911), os compositores da New German School e vários compositores nacionalistas do final do século 19 não eram românticos, mas "modernos" ou "realistas" (por analogia com os campos de pintura e literatura), e este esquema permaneceu prevalente ao longo das primeiras décadas do século XX.

No segundo quarto do século 20, a consciência de que mudanças radicais na sintaxe musical ocorreram durante o início dos anos 1900 causou outra mudança no ponto de vista histórico, e a mudança de século passou a ser vista como um rompimento decisivo com o passado musical. Isso, por sua vez, levou historiadores como Alfred Einstein a estender a " era romântica " musical ao longo do século 19 e na primeira década do século 20. Continuou a ser referido como tal em algumas das referências musicais padrão, como The Oxford Companion to Music e Grout 's History of Western Music, mas não foi incontestado. Por exemplo, o proeminente musicólogo alemão Friedrich Blume , editor-chefe da primeira edição do Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), aceitou a posição anterior de que Classicismo e Romantismo juntos constituem um único período começando em meados do século 18 século, mas ao mesmo tempo sustentou que continuou no século 20, incluindo desenvolvimentos pré-Segunda Guerra Mundial, como expressionismo e neoclassicismo . Isso se reflete em algumas obras de referência recentes notáveis, como o New Grove Dictionary of Music and Musicians e a nova edição de Musik in Geschichte und Gegenwart .

Na cultura musical contemporânea, o músico romântico seguia uma carreira pública dependendo de públicos sensíveis de classe média, em vez de um patrono da corte, como havia sido o caso com músicos e compositores anteriores. A persona pública caracterizou uma nova geração de virtuosos que fizeram seu caminho como solistas, sintetizados nas turnês de Paganini e Liszt , e o maestro começou a emergir como uma figura importante, de cuja habilidade dependia a interpretação da música cada vez mais complexa.

Fora das artes

Akseli Gallen-Kallela , The Forging of the Sampo , 1893. Um artista finlandês que se inspirou no "épico nacional" finlandês, o Kalevala

Ciências

O movimento romântico afetou a maioria dos aspectos da vida intelectual, e o romantismo e a ciência tiveram uma conexão poderosa, especialmente no período de 1800-1840. Muitos cientistas foram influenciados por versões da Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling e Georg Wilhelm Friedrich Hegel e outros, e sem abandonar o empirismo , buscaram em seu trabalho descobrir o que eles tendiam a acreditar ser uma Natureza unificada e orgânica. O cientista inglês Sir Humphry Davy , um proeminente pensador romântico, disse que entender a natureza requer "uma atitude de admiração, amor e adoração, [...] uma resposta pessoal". Ele acreditava que o conhecimento só poderia ser obtido por aqueles que realmente apreciavam e respeitavam a natureza. A autocompreensão era um aspecto importante do Romantismo. Tinha menos a ver com provar que o homem era capaz de compreender a natureza (por meio de seu intelecto nascente) e, portanto, controlá-la, e mais a ver com o apelo emocional de conectar-se com a natureza e compreendê-la por meio de uma coexistência harmoniosa.

Historiografia

A escrita da história foi fortemente, e muitos diriam prejudicial, influenciada pelo Romantismo. Na Inglaterra, Thomas Carlyle foi um ensaísta muito influente que se tornou historiador; ele inventou e exemplificou a frase "adoração ao herói", esbanjando elogios pouco críticos a líderes fortes como Oliver Cromwell , Frederico o Grande e Napoleão . O nacionalismo romântico teve um efeito amplamente negativo na escrita da história no século 19, já que cada nação tendia a produzir sua própria versão da história , e a atitude crítica, até mesmo o cinismo, de historiadores anteriores era frequentemente substituída por uma tendência de criar histórias românticas com heróis e vilões claramente distintos. A ideologia nacionalista do período dava grande ênfase à coerência racial e à antiguidade dos povos, e tendia a superestimar a continuidade entre os períodos passados ​​e o presente, levando ao misticismo nacional . Muito esforço histórico no século 20 foi dedicado a combater os mitos históricos românticos criados no século 19.

Teologia

Para isolar a teologia do cientificismo ou reducionismo na ciência, os teólogos alemães pós-iluminismo do século 19 desenvolveram uma concepção modernista ou a chamada liberal do cristianismo , liderada por Friedrich Schleiermacher e Albrecht Ritschl . Eles adotaram a abordagem romântica de enraizar a religião no mundo interior do espírito humano, de modo que é o sentimento ou a sensibilidade de uma pessoa sobre questões espirituais que compreende a religião.

Xadrez

O xadrez romântico era o estilo de xadrez que enfatizava as manobras táticas rápidas, caracterizadas pela beleza estética, em vez do planejamento estratégico de longo prazo, considerado de importância secundária. A era romântica no xadrez é geralmente considerada como tendo começado por volta do século 18 (embora um estilo principalmente tático de xadrez tenha predominado ainda mais cedo), e que atingiu seu auge com Joseph MacDonnell e Pierre LaBourdonnais, os dois jogadores de xadrez dominantes na década de 1830 . A década de 1840 foi dominada por Howard Staunton , e outros jogadores importantes da época incluíam Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen e Paul Morphy . O " Jogo Imortal ", jogado por Anderssen e Lionel Kieseritzky em 21 de junho de 1851 em Londres - onde Anderssen fez sacrifícios ousados para garantir a vitória, entregando as torres e um bispo, depois sua rainha , e depois dando xeque - mate em seu oponente com seus três menores restantes peças - é considerado um exemplo supremo de xadrez romântico. O fim da era romântica no xadrez é considerado o Torneio de Viena de 1873, onde Wilhelm Steinitz popularizou o jogo posicional e o jogo fechado.

Nacionalismo romântico

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Uma das ideias-chave e legados mais duradouros do Romantismo é a afirmação do nacionalismo, que se tornou um tema central da arte romântica e da filosofia política. Desde as primeiras partes do movimento, com seu foco no desenvolvimento de línguas e folclore nacionais , e a importância dos costumes e tradições locais, aos movimentos que redesenhariam o mapa da Europa e levariam a apelos à autodeterminação de nacionalidades, nacionalismo foi um dos principais veículos do Romantismo, seu papel, expressão e significado. Uma das funções mais importantes das referências medievais no século 19 era nacionalista. A poesia popular e épica foi seu carro-chefe. Isso é visível na Alemanha e na Irlanda, onde substratos linguísticos germânicos ou célticos subjacentes que datam de antes da romanização-latinização foram procurados.

O nacionalismo romântico primitivo foi fortemente inspirado por Rousseau e pelas idéias de Johann Gottfried von Herder , que em 1784 argumentou que a geografia formava a economia natural de um povo e moldava seus costumes e sua sociedade.

A natureza do nacionalismo mudou dramaticamente, entretanto, após a Revolução Francesa com a ascensão de Napoleão e as reações em outras nações. O nacionalismo napoleônico e o republicanismo foram, a princípio, inspiradores para movimentos em outras nações: autodeterminação e uma consciência de unidade nacional foram consideradas duas das razões pelas quais a França foi capaz de derrotar outros países na batalha. Mas quando a República Francesa se tornou o Império de Napoleão, Napoleão se tornou não a inspiração para o nacionalismo, mas o objeto de sua luta. Na Prússia , o desenvolvimento da renovação espiritual como meio de se engajar na luta contra Napoleão foi defendido, entre outros, por Johann Gottlieb Fichte , discípulo de Kant . A palavra Volkstum , ou nacionalidade, foi cunhada em alemão como parte dessa resistência ao agora conquistador imperador. Fichte expressou a unidade da língua e da nação em seu discurso "À Nação Alemã" em 1806:

Aqueles que falam a mesma língua estão ligados uns aos outros por uma infinidade de laços invisíveis pela própria natureza, muito antes de qualquer arte humana começar; eles se entendem e têm o poder de continuar a se fazer entender cada vez mais claramente; eles pertencem um ao outro e são por natureza um e um todo inseparável. ... Somente quando cada povo, entregue a si mesmo, se desenvolve e se forma de acordo com sua própria qualidade peculiar, e somente quando em cada povo cada indivíduo se desenvolve de acordo com aquela qualidade comum, bem como de acordo com sua própria qualidade peculiar qualidade - então, e somente então, a manifestação da divindade aparece em seu espelho verdadeiro como deveria ser.

Essa visão do nacionalismo inspirou a coleção de folclore de pessoas como os Irmãos Grimm , o ressurgimento de épicos antigos como nacionais e a construção de novos épicos como se fossem antigos, como no Kalevala , compilados de contos e folclore finlandeses, ou Ossian , onde as alegadas raízes antigas foram inventadas. A visão de que os contos de fadas, a menos que contaminados por fontes literárias externas, fossem preservados da mesma forma ao longo de milhares de anos, não era exclusiva dos nacionalistas românticos, mas se encaixava bem com seus pontos de vista de que tais contos expressavam a natureza primordial de um povo. Por exemplo, os Irmãos Grimm rejeitaram muitos contos que coletaram por causa de sua semelhança com contos de Charles Perrault , que eles pensaram que provavam que não eram contos verdadeiramente alemães; A Bela Adormecida sobreviveu em sua coleção porque a história de Brynhildr os convenceu de que a figura da princesa adormecida era autenticamente alemã. Vuk Karadžić contribuiu para a literatura popular sérvia , usando a cultura camponesa como base. Ele considerava a literatura oral dos camponeses como parte integrante da cultura sérvia, compilando-a para usar em suas coleções de canções populares, contos e provérbios, bem como no primeiro dicionário do sérvio vernáculo. Projetos semelhantes foram realizados pelo russo Alexander Afanasyev , pelos noruegueses Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe e pelo inglês Joseph Jacobs .

Nacionalismo polonês e messianismo

Romantismo desempenhou um papel essencial no despertar nacional de muitos povos europeus Central faltando seus próprios estados nacionais, não menos importante na Polónia, que tinha recentemente não conseguiu restabelecer a sua independência quando o exército de Rússia esmagou a revolta polonesa sob Nicholas I . O reavivamento e a reinterpretação de antigos mitos, costumes e tradições por poetas e pintores românticos ajudaram a distinguir suas culturas indígenas daquelas das nações dominantes e a cristalizar a mitografia do nacionalismo romântico . Patriotismo, nacionalismo, revolução e luta armada pela independência também se tornaram temas populares nas artes desse período. Indiscutivelmente, o poeta romântico mais ilustre desta parte da Europa foi Adam Mickiewicz , que desenvolveu a ideia de que a Polônia era o Messias das Nações , predestinado a sofrer assim como Jesus sofreu para salvar todas as pessoas. A auto-imagem polonesa como um " Cristo entre as nações " ou o mártir da Europa pode ser rastreada até sua história de cristandade e sofrimento sob invasões. Durante os períodos de ocupação estrangeira, a Igreja Católica serviu como bastião da identidade nacional da Polônia e da língua, e o principal promotor da cultura polonesa . As partições passaram a ser vistas na Polônia como um sacrifício polonês pela segurança da civilização ocidental . Adam Mickiewicz escreveu o drama patriótico Dziady (dirigido contra os russos), onde retrata a Polônia como o Cristo das Nações. Ele também escreveu: "Em verdade vos digo que não vos compete aprender a civilização com os estrangeiros, mas é vós que haveis de lhes ensinar a civilização ... Vós estais entre os estrangeiros como os apóstolos entre os idólatras". Em Livros da Nação Polonesa e Peregrinação Polonesa, Mickiewicz detalhou sua visão da Polônia como um Messias e um Cristo das Nações, que salvaria a humanidade. Dziady é conhecido por várias interpretações. Os mais conhecidos são o aspecto moral da parte II, a mensagem individualista e romântica da parte IV, bem como a visão profundamente patriótica, messianística e cristã na parte III do poema. Zdzisław Kępiński, no entanto, concentra sua interpretação nos elementos pagãos e ocultistas eslavos encontrados no drama. Em seu livro, Mickiewicz hermetyczny, ele escreve sobre a filosofia hermética , teosófica e alquímica no livro, bem como sobre os símbolos maçônicos .

Galeria

Romantismo emergente no século 18
Pintura romântica francesa
De outros

Autores românticos

Estudiosos do Romantismo

Veja também

Referências

Citações

Fontes

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