Romantismo - Romanticism


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Eugène Delacroix , morte de Sardanapalus de 1827, tendo a sua orientalista assunto a partir de uma peça de Lord Byron
Philipp Otto Runge , The Morning de 1808

Romantismo (também conhecida como a era romântica ) foi um movimento artístico, literário, musical e intelectual que se originou na Europa no final do século 18, e na maioria das áreas estava no seu auge no período aproximado de 1800 a 1850. O Romantismo foi caracteriza-se por sua ênfase na emoção e do individualismo, bem como glorificação de todo o passado e natureza, preferindo o medieval ao invés da clássica. Foi em parte uma reação à Revolução Industrial , as normas sociais e políticas aristocráticas da Idade das Luzes , eo científica racionalização da natureza, todos os componentes da modernidade . Ele foi incorporado mais fortemente nas artes visuais, música e literatura, mas teve um grande impacto sobre a historiografia , a educação, as ciências sociais e as ciências naturais . Isso teve um efeito significativo e complexo sobre política, com os pensadores românticos que influenciam o liberalismo , radicalismo , conservadorismo e nacionalismo .

O movimento enfatizou emoção intensa como uma fonte autêntica de estética experiência, colocando nova ênfase em emoções como apreensão , horror e terror e espanto -especialmente que experimentou no confronto com as novas categorias estéticas da sublimidade e beleza da natureza. Ele elevou arte popular e antigo costume para algo nobre, mas também a espontaneidade como uma característica desejável (como no musical de improviso ). Em contraste com o racionalismo e classicismo do Iluminismo , Romantismo reviveu medievalismo e elementos de arte e narrativa percebido como autenticamente medieval em uma tentativa de escapar de crescimento da população, no início da expansão urbana , e industrialismo .

Embora o movimento estava enraizado no alemão Sturm und Drang movimento, que preferiu intuição e emoção ao racionalismo do Iluminismo, os eventos e as ideologias da Revolução Francesa foram também fatores adjacentes. Romantismo atribuído um valor alto para as realizações de individualistas "heróicos" e artistas, cujos exemplos, manteve, elevaria a qualidade da sociedade. Ele também promoveu a imaginação individual como uma autoridade crítica permitido de liberdade de noções clássicas de forma na arte. Houve uma forte recurso a inevitabilidade histórica e natural, um Zeitgeist , na representação de suas idéias. Na segunda metade do século 19, realismo foi oferecido como um oposto ao Romantismo. O declínio do Romantismo durante este tempo foi associado a vários processos, incluindo mudanças sociais e políticas ea expansão do nacionalismo.

Definindo Romantismo

características básicas

A natureza do romantismo pode ser abordado a partir da importância primordial da liberdade de expressão dos sentimentos do artista. A importância dos românticos colocados na emoção é resumida na observação do pintor alemão Caspar David Friedrich , "o sentimento do artista é sua lei". Para William Wordsworth , poesia deve começar como "o transbordamento espontâneo de sentimentos poderosos", que o poeta, em seguida, "recordar [s] em tranquilidade", evocando uma nova, mas correspondente emoção do poeta pode, então, o molde em arte.

Para expressar esses sentimentos, ele foi considerado o conteúdo da arte tinha que vir a partir da imaginação do artista, com a menor interferência possível de regras "artificiais" que ditam o que é um trabalho deve consistir. Samuel Taylor Coleridge e outros acreditavam que havia leis naturais da imaginação, pelo menos de um bom artista-se criativo inconscientemente seguir com inspiração artística se deixado sozinho. Bem como as regras, a influência dos modelos de outros trabalhos foi considerada como impedimento própria imaginação do criador, para que a originalidade foi essencial. O conceito de gênio , ou artista que foi capaz de produzir seu próprio trabalho original por este processo de criação a partir do nada , é a chave para o Romantismo, e para ser derivado foi o pior pecado. Esta ideia é frequentemente chamado de "originalidade romântica." Tradutor e proeminente Romântico August Wilhelm Schlegel argumentou em suas palestras sobre artes e das letras dramáticas que o poder mais fenomenal da natureza humana é a sua capacidade de dividir e divergem em direções opostas.

Não é essencial ao romantismo, mas tão difundido como ser normativo, era uma crença forte e interesse pela importância da natureza. Este particularmente no efeito da natureza sobre o artista quando ele está cercado por ele, de preferência sozinho. Em contraste com a arte geralmente muito social do Iluminismo , Romantics eram desconfiados do mundo humano, e tendiam a acreditar que uma estreita ligação com a natureza era mentalmente e moralmente saudável. Arte romântica dirigida seus públicos com o que foi destinado a ser sentida como a voz pessoal do artista. Assim, na literatura, "grande parte da poesia romântica convidou o leitor a identificar os protagonistas com os próprios poetas".

De acordo com Isaiah Berlin , Romantismo encarnada "uma nova e inquieto espírito, buscando violentamente para estourar através de formas antigas e cólicas, uma preocupação nervoso com perpetuamente mutáveis estados internos da consciência, um anseio para o infinito eo indefinível, para o movimento perpétuo e mudança, um esforço para voltar às fontes esquecidas da vida, um esforço apaixonado pelo auto-afirmação individual e coletiva, uma pesquisa depois de meios de expressar um desejo implacável de metas inatingíveis."

Etimologia

O grupo de palavras com a raiz "Roman" nas várias línguas europeias, como "romance" e "românico", tem uma história complicada, mas em meados do século 18 "romântico" em Inglês e romantique em francês foram de uso comum como adjetivos de louvor para os fenômenos naturais, como pontos de vista e pôr do sol, em um sentido próximo ao uso Inglês moderno, mas sem a conotação amorosa. A aplicação do termo à literatura se tornou o primeiro comum na Alemanha, onde o círculo em torno dos irmãos Schlegel, os críticos agosto e Friedrich , começou a falar de romantische Poesie ( "poesia romântica") na década de 1790, contrastando-a com o "clássico", mas em termos de espírito ao invés de meramente namoro. Friedrich Schlegel escreveu em seu Diálogo sobre Poesia (1800), "eu procurar e encontrar o romântico entre os modernos mais velhos, em Shakespeare, em Cervantes, na poesia italiana, em que a idade da cavalaria, amor e fábula, a partir do qual o fenômeno eo própria palavra são derivadas."

Em francês e alemão a proximidade do adjetivo para romano , significando que a relativamente nova forma literária do romance , teve algum efeito sobre o sentido da palavra nessas línguas. O uso da palavra, inventada por Friedrich Schlegel , não se tornou geral, muito rapidamente, e provavelmente foi espalhado mais amplamente na França por seu uso persistente, por Germaine de Staël em seu De l'Allemagne (1813), contando suas viagens na Alemanha. Na Inglaterra Wordsworth escreveu em um prefácio de seus poemas de 1815 da "harpa romântico" e "lira clássico", mas em 1820 Byron ainda poderia escrever, talvez um pouco ingenuamente, "Percebo que na Alemanha, bem como na Itália, há é uma grande luta sobre o que eles chamam de 'clássico' e 'Romantic', termos que não eram assuntos de classificação na Inglaterra, pelo menos quando eu deixei quatro ou cinco anos atrás". É somente a partir da década de 1820 que o Romantismo certamente si conhecia por seu nome, e em 1824 a Academia Francesa tomou a medida totalmente ineficaz de emitir um decreto condenando-a na literatura.

Período

O período chamado tipicamente romântico varia muito entre diferentes países e diferentes meios artísticos ou áreas de pensamento. Margaret Drabble descreveu na literatura como ocorrendo "aproximadamente entre 1770 e 1848", e algumas datas muito mais cedo do que 1770 será encontrado. Na literatura Inglês, MH Abrams colocou-o entre 1789 ou 1798, este último uma visão muito típico, e por volta de 1830, talvez um pouco mais tarde do que alguns outros críticos. Outros propuseram 1780-1830. Em outros campos e em outros países o período denominado como Romântico pode ser consideravelmente diferente; Romantismo musical , por exemplo, é geralmente considerado como tendo apenas deixado como uma grande força artística tão tarde quanto 1910, mas em uma extensão extrema as Quatro Últimas Canções de Richard Strauss são descritos estilisticamente como "Late Romantic" e foram compostas em 1946-1948 . No entanto, na maioria dos campos do Período Romântico está a ser dito sobre em cerca de 1850, ou antes.

O período inicial da Era Romântica foi uma época de guerra, com a Revolução Francesa (1789-1799) seguido pelas Guerras Napoleônicas até 1815. Estas guerras, juntamente com a turbulência política e social que foi junto com eles, serviu como pano de fundo para o romantismo. A geração de chaves de francês Romantics nascidos entre 1795-1805 teve, nas palavras de um deles, Alfred de Vigny , foi "concebida entre as batalhas, freqüentou a escola para a laminação de bateria". De acordo com Jacques Barzun , havia três gerações de artistas românticos. O primeiro surgiu na década de 1790 e 1800, a segunda em 1820 ea terceira no final do século.

Contexto e lugar na história

A definição caracterização e específica mais preciso do Romantismo tem sido objecto de debate nos campos da história intelectual e história literária ao longo do século 20, sem qualquer grande medida de consenso emergente. Que era parte do Contra-Iluminismo , uma reação contra o Age of Enlightenment , é geralmente aceite na bolsa atual. Sua relação com a Revolução Francesa , que começou em 1789 nos primeiros estágios do período, é claramente importante, mas altamente variável dependendo da geografia e reações individuais. A maioria dos românticos pode ser dito para ser amplamente progressiva em seus pontos de vista, mas um número considerável sempre teve, ou desenvolvidos, uma ampla gama de pontos de vista conservadores, e o nacionalismo era em muitos países fortemente associados com o Romantismo, como discutido em detalhe abaixo.

Na filosofia e história das idéias, o Romantismo foi visto por Isaiah Berlin como interromper por mais de um século as tradições ocidentais clássicos de racionalidade e a idéia de absolutos morais e concordou valores, levando "para algo como o derretimento afastado da própria noção de objetivo verdade", e, portanto, não só para o nacionalismo, mas também o fascismo e o totalitarismo , com uma recuperação gradual que vem somente após a Segunda Guerra Mundial. Para os românticos, diz Berlim,

no campo da ética, política, estética era a autenticidade e sinceridade da busca de objetivos internos que importava; esta aplicado igualmente aos indivíduos e grupos de estados, nações, movimentos. Isso é mais evidente na estética do romantismo, onde a noção de modelos eternos, uma visão platônica de beleza ideal, que o artista procura transmitir, ainda que imperfeitamente, na tela ou no som, é substituído por uma crença apaixonada em liberdade espiritual, criatividade individual. O pintor, o poeta, o compositor não segurar um espelho para a natureza, no entanto ideal, mas inventar; eles não imitar (a doutrina da mimesis), mas criar não apenas os meios, mas os objetivos que eles perseguem; essas metas representam a auto-expressão do próprio e único a visão do artista, interior, a deixar de lado que, em resposta às exigências de alguns "externo" voice-igreja, estado, opinião pública, amigos da família, árbitros do gosto-é um ato de traição do que por si só justifica a sua existência para aqueles que estão em qualquer sentido criativo.

John William Waterhouse , A Senhora de Shalott de 1888, depois de um poema de Tennyson ; como muitas pinturas vitorianas , romântico, mas não muito romântico.

Arthur Lovejoy tentou demonstrar a dificuldade de definir o romantismo em seu artigo seminal "na discriminação de romantismo" em seus Essays in the History of Ideas (1948); alguns estudiosos vêem o romantismo como essencialmente contínua com o presente, alguns, como Robert Hughes ver nele o momento inaugural da modernidade , e alguns, como Chateaubriand , Novalis e Samuel Taylor Coleridge vê-lo como o início de uma tradição de resistência à Iluminação racionalismo-a " contra-Iluminismo "- a ser associado mais estreitamente com romantismo alemão . Uma definição mais cedo vem de Charles Baudelaire : "O romantismo está precisamente situado nem na escolha da verdade sujeito nem exato, mas no modo de sentir."

O fim da era romântica é marcada em algumas áreas por um novo estilo de realismo , o que afetou a literatura, especialmente o romance e drama, pintura e até mesmo música, através de Verismo ópera. Este movimento foi liderado pela França, com Balzac e Flaubert na literatura e Courbet na pintura; Stendhal e Goya foram importantes precursores de realismo em suas respectivas mídia. No entanto, os estilos Romântico, agora frequentemente representando o estilo estabelecida e segura contra o qual realistas rebelou, continuou a florescer em muitos campos para o resto do século e além. Na música tais obras de depois de 1850 são referidos por alguns autores como "Late Romantic" e por outros como "neo-romântica" ou "Postromantic", mas outros campos geralmente não usam esses termos; em Inglês literatura e pintura do prazo conveniente "vitoriana" evita a necessidade de caracterizar ainda mais o período.

No norte da Europa, o otimismo visionário romântico precoce e crença de que o mundo estava em processo de grande mudança e melhoria tinha em grande parte desapareceu, e um pouco de arte tornou-se mais convencionalmente político e polêmico como seus criadores envolvidos polemicamente com o mundo como ele era. Em outros lugares, inclusive de maneiras muito diferentes nos Estados Unidos e Rússia, sentimentos que grande mudança estava em andamento ou prestes a vir ainda fosse possível. Displays de intensa emoção na arte permaneceu proeminente, como fizeram os cenários exóticos e históricos pioneira pelos românticos, mas a experimentação com a forma e técnica foi geralmente reduzido, muitas vezes substituído com técnica meticulosa, como nos poemas de Tennyson ou muitas pinturas. Se não realista, arte final do século 19, era muitas vezes extremamente detalhado, e orgulho foi tomada em adicionando detalhes autênticos de uma forma que Romantics anteriores não problemas com. Muitas ideias românticas sobre a natureza eo propósito da arte, sobretudo a importância preeminente de originalidade, manteve-se importante para as gerações futuras, e muitas vezes estão subjacentes visões modernas, apesar da oposição de teóricos.

Literatura

Henry Wallis , The Death of Chatterton 1856, por suicídio aos 17 anos em 1770

Na literatura, o Romantismo encontrado temas recorrentes na evocação ou crítica do passado, o culto da " sensibilidade " com sua ênfase nas mulheres e crianças, o isolamento do artista ou narrador, e respeito pela natureza. Além disso, vários autores românticos, como Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne , basearam seus escritos sobre o sobrenatural / oculto e humano psicologia . Romantismo tendiam a considerar sátira como algo indigno de atenção séria, um prejuízo ainda influente hoje. O movimento romântico na literatura foi precedido pelo Iluminismo e sucedido pelo realismo .

Alguns autores citam 16 poeta do século Isabella di Morra como um precursor inicial da literatura romântica. Suas letras que cobrem temas de isolamento e solidão, que reflete os trágicos acontecimentos de sua vida, são considerados "uma prefiguração impressionante do Romantismo", diferindo do petrarquista moda do tempo com base na filosofia do amor .

Os precursores do Romantismo na poesia Inglês voltar para o meio do século 18, incluindo figuras como Joseph Warton (diretor de Winchester College ) e seu irmão Thomas Warton , professor de poesia na Universidade de Oxford . Joseph afirmou que invenção e imaginação foram os principais qualidades de um poeta. Thomas Chatterton é geralmente considerado o primeiro poeta romântico em Inglês. O poeta escocês James Macpherson influenciou o desenvolvimento inicial do Romantismo com o sucesso internacional de sua Ossian ciclo de poemas publicados em 1762, inspirando tanto Goethe eo jovem Walter Scott . Tanto o trabalho de Chatterton e Macpherson elementos de fraude envolvidos, como o que dizia ser literatura anterior que tinham descoberto ou compilado era, na verdade, inteiramente seu próprio trabalho. O romance gótico , começando com Horace Walpole 's O Castelo de Otranto (1764), foi um precursor importante de uma cepa do Romantismo, com um prazer em horror e ameaça, e pitorescos exóticas, combinado no caso de Walpole por seu papel no início renascimento da arquitetura gótica . Tristram Shandy , um romance de Laurence Sterne (1759-1767) introduziu uma versão lunática do anti-racional romance sentimental ao público literária Inglês.

Alemanha

Frontispício do Volume III do Des Knaben Wunderhorn de 1808

Uma influência alemã adiantados vieram de Johann Wolfgang von Goethe , cuja 1774 novela Os Sofrimentos do Jovem Werther teve jovens em toda a Europa emulando seu protagonista, um jovem artista com um temperamento muito sensível e apaixonado. Naquela época, a Alemanha era uma multidão de pequenos estados separados, e obras de Goethe teria uma influência seminal no desenvolvimento de um sentido unificador do nacionalismo . Outra influência filosófica veio do idealismo alemão de Johann Gottlieb Fichte e Friedrich Schelling , tornando Jena (onde Fichte viveu, bem como Schelling, Hegel , Schiller e os irmãos Schlegel ) um centro para o início de romantismo alemão (ver Jena Romantismo ). Escritores importantes foram Ludwig Tieck , Novalis ( Heinrich von Ofterdingen , 1799), Heinrich von Kleist e Friedrich Hölderlin . Heidelberg mais tarde se tornou um centro de romantismo alemão, onde os escritores e poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim , e Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) reuniu-se regularmente nos círculos literários.

Motivos importantes no romantismo alemão está viajando, natureza, por exemplo, a Floresta alemão e mitos germânicos . O romantismo alemão depois de, por exemplo ETA Hoffmann 's Der Sandmann ( The Sandman ), 1817, e Joseph Freiherr von Eichendorff ' s Das Marmorbild ( a estátua de mármore ), 1819, era mais escura em seus motivos e tem góticas elementos. O significado ao romantismo da inocência da infância, a importância da imaginação, e as teorias raciais todos combinados para dar uma importância sem precedentes para literatura popular , não-clássica mitologia e literatura infantil , sobretudo na Alemanha. Brentano e von Arnim eram figuras literárias significativas que juntos publicados Des Knaben Wunderhorn ( "Magic chifre do menino" ou cornucópia ), uma coleção de contos populares versificado, em 1806-1808. A primeira coleção de Contos de Grimm pelo Irmãos Grimm foi publicado em 1812. Ao contrário do muito trabalho depois de Hans Christian Andersen , que estava publicando seus contos inventados em dinamarquês de 1835, estas obras alemãs eram, pelo menos, baseada principalmente na recolhidos contos populares , e os Grimms permaneceu fiel ao estilo da narração no início de suas edições, embora mais tarde reescrever algumas partes. Um dos irmãos, Jacob , publicado em 1835 Deutsche Mythologie , um trabalho acadêmico longa na mitologia germânica. Outra tensão é exemplificado pela linguagem altamente emocional de Schiller e a representação da violência física em sua peça Os Ladrões de 1781.

Grã Bretanha

Inglaterra

Na literatura Inglês , as figuras-chave do movimento romântico são considerados o grupo de poetas, incluindo William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley , eo muito mais velho William Blake , seguido mais tarde pela figura isolada de John Clare ; também esses romancistas como Walter Scott da Escócia e Mary Shelley , e os ensaístas William Hazlitt e Charles Lamb . A publicação em 1798 de Lyrical Ballads , com muitos dos melhores poemas de Wordsworth e Coleridge, é muitas vezes realizada para marcar o início do movimento. A maioria dos poemas foram, de Wordsworth, e muitos lidado com as vidas dos pobres em sua terra natal, Lake District , ou seus sentimentos sobre a natureza-que mais plenamente desenvolvido em seu longo poema The Prelude , nunca publicou em sua vida. O poema mais longo no volume foi de Coleridge The Rime of the Ancient Mariner , que mostrou o lado gótico do Romantismo Inglês, e os cenários exóticos que muitos trabalhos apresentados. No período em que eles estavam escrevendo, os poetas do lago foram amplamente considerado como um grupo marginal de radicais, embora eles foram apoiados pelo crítico e escritor William Hazlitt e outros.

Girodet , Chateaubriand em Roma de 1808

Em contraste Lord Byron e Walter Scott alcançou enorme fama e influência em toda a Europa, com obras que exploram a violência eo drama de seus cenários exóticos e históricos; Goethe chamado Byron "sem dúvida, o maior gênio do nosso século". Scott alcançou sucesso imediato com o seu longo poema narrativo The Lay da Última Minstrel em 1805, seguido pela completa poema épico Marmion em 1808. Ambos foram criados no passado escocês distante, já evocado em Ossian ; Romantismo e Escócia estavam a ter uma parceria longa e frutífera. Byron teve igual sucesso com a primeira parte da Peregrinação de Childe Harold , em 1812, seguido por quatro "contos turcos", tudo na forma de poemas longos, começando com O Giaour em 1813, desenho de seu Grand Tour , que tinha alcançado Otomano Europa, e orientalizing os temas do romance gótico em verso. Estes contou com diferentes variações do " herói byroniano ", e sua própria vida contribuiu uma versão ainda mais. Scott, entretanto, foi efetivamente inventar o romance histórico , começando em 1814 com Waverley , situado no 1.745 jacobitas crescente , que foi um sucesso enorme e altamente rentável, seguido por mais de 20 novas Novelas Waverley ao longo dos próximos 17 anos, com configurações voltar para o Cruzadas que ele havia pesquisado a um grau que era novo na literatura.

Em contraste com a Alemanha, o Romantismo na literatura Inglês tinha pouca conexão com o nacionalismo, e os românticos eram muitas vezes vistos com desconfiança pela simpatia muitos sentiram para os ideais da Revolução Francesa , cujo colapso e substituição com a ditadura de Napoleão foi, como em outras partes Europa, um choque para o movimento. Apesar de seus romances celebrada identidade escocesa e história, Scott era politicamente uma empresa Unionista, mas admitiu simpatias jacobitas. Vários passou muito tempo no exterior, e uma estadia famosa em Lake Geneva com Byron e Shelley em 1816 produziu o romance extremamente influente Frankenstein pela esposa-a-ser de Shelley Mary Shelley e do romance The Vampyre pelo médico de Byron John William Polidori . As letras de Robert Burns na Escócia e Thomas Moore , da Irlanda refletida em diferentes maneiras seus países eo interesse romântico na literatura popular, mas também não tinha uma abordagem totalmente romântico para a vida ou seu trabalho.

Apesar de terem campeões críticos modernos, como György Lukács , romances de Scott são hoje mais propensos a ser experimentado na forma das muitas óperas que os compositores continuou a basear-los ao longo das décadas seguintes, como Donizetti 's Lucia di Lammermoor e Vincenzo Bellini 's I puritani (ambos 1835). Byron é agora mais altamente considerado por suas letras curtas e seus geralmente unromantic escritos em prosa, especialmente suas cartas e sua inacabada sátira Don Juan . Ao contrário de muitos românticos, a vida pessoal amplamente divulgado de Byron apareceu para coincidir com o seu trabalho, e sua morte aos 36 anos em 1824 da doença quando ajudando a Guerra da Independência Grega apareceu à distância para ser um final adequadamente Romântico, enraizar sua lenda. Keats em 1821 e Shelley em 1822 morreram na Itália, Blake (quase 70), em 1827, e Coleridge, em grande parte deixou de escrever na década de 1820. Wordsworth foi em 1820 respeitável e altamente considerado, segurando um governo sinecura , mas escreveu relativamente pouco. Na discussão da literatura Inglês, o período romântico é muitas vezes considerado como acabamento em torno da década de 1820, ou às vezes até mais cedo, embora muitos autores das décadas seguintes não eram menos comprometidos com valores românticos.

O romancista mais significativo em Inglês durante o período romântico pico, além Walter Scott, foi Jane Austen , cujo essencialmente conservadora visão de mundo tinha pouco em comum com seus contemporâneos românticos, mantendo uma forte crença em regras decoro e sociais, embora os críticos detectaram tremores sob a superfície de algumas obras, especialmente Mansfield Park (1814) e Persuasão (1817). Mas em torno de meados do século romances, sem dúvida, românticos do Yorkshire baseados família Brontë apareceu. Mais notavelmente do Charlotte Jane Eyre e de Emily Wuthering Heights , ambos publicados em 1847, que também introduziu temas mais góticos. Embora esses dois romances foram escritos e publicados após o período romântico é dito ter terminado, os seus romances foram fortemente influenciados pela literatura romântica que tinha lido como crianças.

Byron, Keats e Shelley todos escreveu para o palco, mas com pouco sucesso na Inglaterra, com Shelley O Cenci talvez o melhor trabalho produzido, no entanto, que não foi jogado em um teatro público na Inglaterra até um século após sua morte. Peças de Byron, juntamente com dramatizações de seus poemas e romances de Scott, eram muito mais populares no continente, e especialmente na França, e através dessas versões diversas foram transformadas em óperas, muitos ainda realizada hoje. Se poetas contemporâneos teve pouco sucesso no palco, o período foi um lendário por performances de Shakespeare , e foi de alguma forma para restaurar seus textos originais e remover as "melhorias" de Augusto para eles. O maior ator do período, Edmund Kean , restaurou o fim trágico para Rei Lear ; Coleridge disse que, "Vendo-o ato foi como a leitura de Shakespeare por relâmpagos."

Escócia

Robert Burns em Alexander Nasmyth retrato 's de 1787

Apesar de, após a união com a Inglaterra em 1707 Scotland cada vez mais adotado idioma Inglês e normas culturais mais amplas, sua literatura desenvolveu uma identidade nacional distinta e começou a desfrutar de uma reputação internacional. Allan Ramsay (1686-1758) lançou as bases de um despertar de interesse pela literatura escocesa mais velhos, bem como levando a tendência para a poesia pastoral, ajudando a desenvolver a estrofe Habbie como uma forma poética . James Macpherson (1736-1796) foi o primeiro poeta escocês para ganhar uma reputação internacional. Alegando ter encontrado poesia escrita pelo antigo bardo Ossian , ele publicou traduções que adquiriram popularidade internacional, sendo proclamado como um equivalente celta dos clássicos épicos . Fingal , escrito em 1762, foi rapidamente traduzido em muitas línguas europeias, e sua apreciação da beleza natural e tratamento da antiga lenda foi creditado mais do que qualquer único trabalho com trazer sobre o movimento romântico na Europa, e especialmente na literatura alemã, através sua influência sobre Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe . Ele também foi popularizado na França por figuras que incluíram Napoleão . Eventualmente, tornou-se claro que os poemas não eram traduções diretas do gaélico, mas adaptações floridos feitas para atender as expectativas estéticas de sua audiência.

Robert Burns (1759-1796) e Walter Scott (1771-1832) foram altamente influenciado pelo ciclo Ossian. Burns, um poeta Ayrshire e letrista, é amplamente considerado como o poeta nacional da Escócia e uma grande influência sobre o movimento romântico. Seu poema (e música) " Auld Lang Syne " é muitas vezes cantada em Hogmanay (o último dia do ano), e " Wha escocês Hae " serviu durante muito tempo como um não oficial hino nacional do país. Scott começou como poeta e também recolhidos e publicados baladas escocesas. A sua primeira obra em prosa, Waverley em 1814, é muitas vezes chamado o primeiro romance histórico. Ele lançou uma carreira de sucesso, com outros romances históricos, como Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott provavelmente fez mais do que qualquer outra figura para definir e divulgar a identidade cultural escocesa no século XIX. Outras grandes figuras literárias relacionadas com o romantismo incluem os poetas e romancistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) e John Galt (1779-1839). Uma das figuras mais importantes do movimento romântico, Lord Byron , foi criado na Escócia até que ele herdou de sua família nobreza Inglês .

De Raeburn Retrato de Walter Scott em 1822

Scotland foi também o local de duas das mais importantes revistas literárias da época, The Edinburgh Review (fundada em 1802) e revista Blackwood (fundada em 1817), que teve um grande impacto sobre o desenvolvimento da literatura britânica e drama na era do Romantismo. Ian Duncan e Alex Benchimol sugerem que publicações como os romances de Scott e essas revistas eram parte de um romantismo escocês altamente dinâmico que até o início do século XIX, causou Edinburgh a emergir como a capital cultural da Grã-Bretanha e tornar-se central para uma formação mais ampla de um "Ilhas britânicas nacionalismo."

Scottish "drama nacional" surgiu no início de 1800, como peças de teatro com temas especificamente escoceses começaram a dominar o palco escocês. Teatros tinha sido desencorajado pela Igreja da Escócia e os temores de montagens jacobitas. No final do século XVIII, muitas peças foram escritas para e executada por pequenas empresas amadores e não foram publicados e assim a maioria foram perdidos. Para o fim do século houve " dramas do armário ", projetado principalmente para ser lido, em vez de executadas, incluindo o trabalho de Scott, Hogg, Galt e Joanna Baillie (1762-1851), muitas vezes influenciada pela tradição balada e gótico Romantismo.

França

Romantismo foi relativamente tarde no desenvolvimento na literatura francesa , mais do que nas artes visuais. O precursor do século 18 para o romantismo, o culto da sensibilidade, tornou-se associado com o Antigo Regime e a Revolução Francesa tinha sido mais de uma inspiração para escritores estrangeiros do que aqueles que experimentam-lo em primeira mão. A primeira figura importante foi François-René de Chateaubriand , um aristocrata menor que tinha permanecido um monarquista durante toda a Revolução, e voltou para a França do exílio na Inglaterra e na América sob Napoleão, com cujo regime tinha uma relação difícil. Seus escritos, tudo em prosa, incluído alguma ficção, como seu influente novela do exílio René (1802), que antecipou Byron em seu herói alienado, mas a história principalmente contemporânea e política, suas viagens, uma defesa da religião e o espírito medieval ( Engenharia du christianisme 1802) e, finalmente, na década de 1830 e 1840, sua enorme autobiografia Mémoires d'Outre-Tombe ( "Memórias de além-túmulo").

A "batalha de Hernani " foi travada noturno no teatro em 1830

Após a restauração de Bourbon , romantismo francês desenvolveu no mundo animado de teatro parisiense , com produções de Shakespeare , Schiller (em França um autor romântico key), e adaptações de Scott e Byron ao lado de autores franceses, vários dos quais começou a escrever no final 1820. Cliques de pró e anti-românticos desenvolvido e produções foram muitas vezes acompanhada de vocalização estridente pelos dois lados, incluindo a afirmação gritada por um theatregoer em 1822 que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( "Shakespeare é de Wellington aide-de-camp "). Alexandre Dumas começou como uma dramatista, com uma série de sucessos começando com Henri III et sa Cour (1829) antes de voltar para livros que eram na maior parte aventuras históricos um pouco à maneira de Scott, mais notoriamente Os Três Mosqueteiros e A contagem de Monte Cristo , tanto de 1844. Victor Hugo publicado como um poeta na década de 1820 antes de alcançar o sucesso no palco com Hernani -a drama histórico num estilo quase shakespeariana que teve performances famosa desenfreadas em sua primeira corrida em 1830. como Dumas, Hugo é mais conhecido por seus romances, e já estava escrevendo o Corcunda de Notre-Dame (1831), uma das obras mais conhecidas, que se tornou um paradigma do movimento romântico francês. O prefácio de seu jogo unperformed "Cromwell" dá um importante manifesto de Francês Romantismo, afirmando que "não há regras ou modelos". A carreira de Prosper Mérimée seguiu um padrão semelhante; ele é hoje mais conhecido como o criador da história de Carmen , com a sua novela publicada 1845. Alfred de Vigny permanece mais conhecido como dramaturgo, com sua peça sobre a vida do poeta Inglês Chatterton (1835), talvez seu melhor trabalho. George Sand foi uma figura central da cena literária parisiense, famoso por seus romances e críticas e seus assuntos com Chopin e vários outros; ela também foi inspirado no teatro, e escreveu obras a serem encenadas em sua propriedade privada .

Poetas românticos franceses da década de 1830 a 1850 incluem Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine eo flamboyant Théophile Gautier , cuja produção prolífica em várias formas continuou até sua morte em 1872.

Stendhal é hoje provavelmente o romancista francês mais conceituados do período, mas ele está em uma relação complexa com o Romantismo, e é notável por sua penetrante visão psicológica em seus personagens e seu realismo, qualidades raramente proeminentes na ficção romântica. Como um sobrevivente do francês retirada de Moscou em 1812, fantasias de heroísmo e aventura tinha pouco apelo para ele, e como Goya, ele é muitas vezes visto como um precursor do Realismo. Suas obras mais importantes são Le Rouge et le Noir ( O Vermelho eo Negro , 1830) e La Chartreuse de Parme ( A Cartuxa de Parma , 1839).

Polônia

Romantismo na Polônia muitas vezes é tomado para começar com a publicação de Adam Mickiewicz primeiros poemas 's em 1822, e terminam com o esmagamento da Revolta de Janeiro de 1863 contra os russos. Ele foi fortemente marcado pelo interesse na história polonesa. Polish Romantismo reviveu as antigas tradições "Sarmatismo" da szlachta ou nobreza polonesa. Tradições e costumes antigos foram reavivados e retratou em uma luz positiva no movimento messiânico polonesa e em obras de grandes poetas poloneses como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki e Zygmunt Krasiński , bem como prosadores como Henryk Sienkiewicz . Esta estreita ligação entre o romantismo polonês e história polonesa tornou-se uma das qualidades que definem a literatura polonesa Romantismo período, diferenciando-o de outros países. Eles não tinham sofrido a perda de soberania nacional como foi o caso com a Polónia. Influenciado pelo espírito geral e as principais idéias do romantismo europeu, a literatura do polonês Romantismo é único, como muitos estudiosos têm apontado, por ter desenvolvido em grande parte fora da Polônia e em seu foco enfático sobre a questão da Polish nacionalismo . A intelligentsia polaca, juntamente com os principais membros de seu governo, deixou a Polônia no início dos anos 1830, durante o que é referido como o " grande emigração ", mudar-se para França, Alemanha, Grã-Bretanha, Turquia e Estados Unidos.

Juliusz Słowacki , um poeta polonês considerado um dos "Três Bardos Nacional" da literatura polonesa -a figura importante no período romântico polonês, eo pai do drama polonês moderna.

Sua arte destaque emocionalismo e irracionalidade , fantasia e imaginação, cultos de personalidade, o folclore e a vida no campo, e a propagação de ideais de liberdade. No segundo período, muitos dos Romantics polaca trabalhou no exterior, muitas vezes banido da Polônia pelas forças de ocupação devido às suas ideias politicamente subversivas. O seu trabalho tornou-se cada vez mais dominado pelos ideais de luta política pela liberdade e do seu país soberania . Elementos de misticismo tornou-se mais proeminente. Não desenvolveu a idéia do wieszcz poeta (o profeta). O wieszcz (bardo) funcionava como líder espiritual para a nação lutando por sua independência. O poeta mais notável tão reconhecido era Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasinski também escreveu para inspirar a esperança política e religiosa em seus compatriotas. Ao contrário de seus antecessores, que chamou para a vitória a qualquer preço na luta da Polônia contra a Rússia, Krasinski enfatizado da Polônia espiritual papel na sua luta pela independência, defendendo um intelectual em vez de uma superioridade militar. Suas obras melhor exemplificam o movimento messiânico, na Polónia : em dois primeiros dramas, Nie-boska komedyia (1835; A não divina Comédia) e Irydion (1836; Iridion) , bem como na posterior przyszłości Psalmy (1845), ele afirmou que a Polónia foi o Cristo da Europa : especificamente escolhido por Deus para carregar fardos do mundo, a sofrer, e, eventualmente, ser ressuscitado.

Rússia

No início romantismo russo, está associada com os escritores Konstantin Batyushkov ( Uma Visão sobre as Margens do Lethes , 1809), Vasily Zhukovsky ( The Bard de 1811; Svetlana , 1813) e Nikolay Karamzin ( Pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Martha a Mayoress , 1802; o sensível e a frio , 1803). No entanto, o principal expoente do romantismo na Rússia é Alexander Pushkin ( O Prisioneiro do Cáucaso , 1820-1821; o ladrão Irmãos de 1822; Ruslan e Ludmila , 1820; Eugene Onegin , 1825-1832). A obra de Pushkin influenciou muitos escritores no século 19 e levou à sua eventual reconhecimento como o maior poeta da Rússia. Outros poetas românticos russos incluem Mikhail Lermontov ( Um Herói do Nosso Tempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( Silentium! , 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda de 1826), Anton Delvig , e Wilhelm Küchelbecker .

Fortemente influenciado por Lord Byron, Lermontov procurou explorar a ênfase romântico no descontentamento metafísica com a sociedade e auto, enquanto os poemas de Tyutchev frequentemente descrito cenas da natureza ou paixões do amor. Tyutchev comumente operado com categorias como noite e dia, norte e sul, o sonho ea realidade, cosmos e caos, e o mundo ainda de inverno e primavera cheia de vida. O estilo de Baratynsky foi bastante clássica na natureza, habitação sobre os modelos do século passado.

Espanha

Romantismo na literatura espanhola desenvolveu uma literatura bem conhecida com uma enorme variedade de poetas e dramaturgos. O poeta espanhol mais importante durante esse movimento foi José de Espronceda . Depois dele havia outros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra e os dramaturgos Ángel de Saavedra e José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes eles podem ser mencionados os pré-românticos José Cadalso e Manuel José Quintana . As peças de Antonio García Gutiérrez foram adaptadas para produzir óperas de Giuseppe Verdi Il Trovatore e Simon Boccanegra . Romantismo espanhol também influenciou literaturas regionais. Por exemplo, na Catalunha e na Galiza houve um boom nacional de escritores nas línguas locais, como o catalão Jacint Verdaguer ea galega Rosalía de Castro , as principais figuras dos revivalistas nacionais movimentos Renaixenca e Rexurdimento , respectivamente.

Há estudiosos que consideram Espanhol Romantismo ser Proto-existencialismo, porque é mais angustiado do que o movimento em outros países europeus. Foster et al., Por exemplo, dizer que o trabalho de escritores espanhóis como Espronceda, Larra, e outros escritores no século 19 demonstrou uma "crise metafísica". Estes observadores colocar mais peso sobre a ligação entre os escritores espanhóis do século 19 com o movimento existencialista que surgiu imediatamente depois. De acordo com Richard Caldwell, os escritores que agora se identificam com o romantismo da Espanha eram realmente precursores para aqueles que galvanizou o movimento literário que surgiu na década de 1920. Esta noção é objecto de debate, pois existem autores que enfatizam que o romantismo da Espanha é um dos primeiros na Europa, enquanto alguns afirmam que a Espanha realmente não tinha período do romantismo literário. Esta controvérsia ressalta uma certa singularidade ao romantismo espanhol em comparação com os seus homólogos europeus.

Portugal

Poeta português, escritor, político e dramaturgo Almeida Garrett (1799-1854)

Romantismo começou em Portugal , com a publicação do poema Camões (1825), por Almeida Garrett , que foi criado por seu tio D. Alexandre, bispo de Angra , nos preceitos do neoclassicismo , que pode ser observado em seus primeiros trabalhos. O próprio autor confessa (em Camões' prefácio) que ele voluntariamente se recusou a seguir os princípios da poesia épica enunciados por Aristóteles em sua Poética , como ele fez o mesmo com Horace 's Ars Poetica . Almeida Garrett tinham participado na Revolução Liberal de 1820 , o que lhe causou a si mesmo o exílio na Inglaterra em 1823 e, em seguida, na França, após a Vila-Francada . Enquanto vivia na Grã-Bretanha, ele teve contatos com o movimento romântico e ler autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine e de Stael, ao mesmo tempo que visitam castelos feudais e ruínas de Gothic igrejas e mosteiros, que seria ser refletido em seus escritos. Em 1838, ele apresentou Um Auto de Gil Vicente ( "uma peça de Gil Vicente "), em uma tentativa de criar um novo teatro nacional, livre da influência estrangeira Greco-romana e. Mas sua obra-prima seria Frei Luís de Sousa (1843), nomeado por si mesmo como um "drama romântico" e foi aclamado como uma obra excepcional, lidando com temas como independência nacional, fé, justiça e amor. Ele também estava profundamente interessado no verso folclórico Português, o que resultou na publicação do Romanceiro ( "Ballads Tradicionais Portugueses") (1843), que lembrar um grande número de baladas populares antigos, conhecidos como "romances" ou "rimances", em redondilha Maior verso, que continha histórias de cavalaria , a vida dos santos , cruzadas , amor cortês , etc. Ele escreveu os romances Viagens na Minha Terra , o Arco de Sant'Ana e Helena.

Alexandre Herculano é, ao lado de Almeida Garrett, um dos fundadores do Romantismo Português. Ele também foi forçado ao exílio na Grã-Bretanha e na França por causa de seus liberais ideais. Toda a sua poesia e prosa são (ao contrário de Almeida Garrett) inteiramente romântico, rejeitando mito greco-romano e história. Ele buscou inspiração na poemas portugueses medievais e crônicas como na Bíblia . Sua produção é vasta e abrange muitos gêneros diferentes, tais como ensaios históricos, poesias, romances, opúsculos e teatro, onde ele traz de volta todo um mundo de lendas portuguesas, tradição e história, especialmente em Eurico, o Presbítero ( "Eurico, o Priest ") e Lendas e Narrativas (" Lendas e Narrativas "). Seu trabalho foi influenciado por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott e do Antigo Testamento Salmos .

António Feliciano de Castilho fez o caso para o Ultra-Romantismo , publicar os poemas A Noite nenhuma Castelo ( "Noite no Castelo") e Os ciúmes fazer Bardo ( "O Ciúme do Bard"), ambos em 1836, e o drama Camões . Ele se tornou um mestre inquestionável para sucessivas gerações Ultra-Romântico, cuja influência não seria desafiado até o famoso Coimbra Pergunta. Ele também criou polêmica por traduzir Goethe 's Faust sem saber alemão, mas usando versões francesas do jogo. Outras figuras notáveis do Romantismo Português são os famosos romancistas Camilo Castelo Branco e Júlio Dinis e Soares de Passos , Bulhão Pato e Pinheiro Chagas.

Estilo romântico seria revivido no início do século 20, nomeadamente através das obras de poetas ligados ao Renascimento Português (Renascença Portuguesa), como Teixeira de Pascoaes , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre outros, que podem ser considerados neo romantics. Uma expressão Português início do Romantismo já é encontrado em poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (especialmente em seus sonetos datada no final do século 18) e Leonor de Almeida Portugal, Marquesa de Alorna .

Itália

Poeta italiano Isabella di Morra , às vezes citado como um precursor de poetas românticos

Romantismo na literatura italiana foi um movimento menor, mas ainda importante; começou oficialmente em 1816, quando Germaine de Staël escreveu um artigo na revista Biblioteca italiana chamada "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", convidando as pessoas italianos para rejeitar Neoclassicismo e estudar novos autores de outros países. Antes dessa data, Ugo Foscolo já havia publicado poemas antecipando temas românticos. Os escritores românticos mais importantes foram Ludovico di Breme , Pietro Borsieri e Giovanni Berchet . Autores mais conhecidos, tais como Alessandro Manzoni e Giacomo Leopardi foram influenciados pelo Iluminismo , bem como pelo romantismo e classicismo.

América do Sul

Uma cópia exemplificando o contraste entre neoclássico vs. estilos românticos da paisagem e arquitetura (ou o "grego" e do "Gothic", como são chamados aqui) de 1816

Sul Romanticism americano de língua espanhola foi influenciada fortemente por Esteban Echeverría , que escreveu em 1830 e 1840. Seus escritos foram influenciados por seu ódio para o ditador argentino Juan Manuel de Rosas , e preenchido com temas de sangue e terror, usando a metáfora de um matadouro para retratar a violência da ditadura Rosas'.

Romantismo brasileira é caracterizada e divididos em três períodos diferentes. O primeiro é basicamente focado na criação de um sentido de identidade nacional, usando o ideal do índio heróico. Alguns exemplos incluem José de Alencar , que escreveu Iracema e O Guarani , e Gonçalves Dias , conhecido pelo poema " Canção do Exílio " (Canção do Exílio). O segundo período, às vezes chamado de Ultra-Romantismo , é marcado por uma profunda influência de temas e tradições europeias, envolvendo a melancolia, tristeza e desespero relacionado ao amor inalcançável. Goethe e Lord Byron são comumente citados nessas obras. Alguns dos autores mais notáveis desta fase são Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela e Junqueira Freire . O terceiro ciclo é marcado pela poesia social, sobretudo do movimento abolicionista, e inclui Castro Alves , Tobias Barreto e Pedro Luís Pereira de Sousa .

Dennis Malone Carter , Decatur Embarque no Tripolitan Gunboat , 1878. Romanticist visão da batalha de Tripoli, durante a Guerra de Trípoli . Ela representa o momento em que o herói de guerra americano Stephen Decatur estava lutando lado-a-corpo contra o capitão pirata muçulmano.

Estados Unidos

Thomas Cole , o curso do império : O Estado Savage (1 de 5) de 1836

Nos Estados Unidos, pelo menos por 1818 com William Cullen Bryant de " Para uma Waterfowl ", poesia romântica estava sendo publicado. Romântico americano literatura gótica fez uma aparição precoce com Washington Irving 's The Legend of Sleepy Hollow (1820) e Rip Van Winkle (1819), seguido de 1823 em diante pelos Contos Leatherstocking de James Fenimore Cooper , com sua ênfase na simplicidade heróica e sua descrições da paisagem fervorosos de uma fronteira mitificado já exótico povoado por " nobres selvagens ", semelhante à teoria filosófica de Rousseau , exemplificada por Uncas , de o Último dos Moicanos . Há pitorescas elementos "cor local" em ensaios de Washington Irving e especialmente seus livros de viagem. Edgar Allan Poe 's contos do macabro e sua poesia balada eram mais influentes na França do que em casa, mas o romance americano romântico desenvolvido totalmente com a atmosfera e melodrama de Nathaniel Hawthorne ' s A Letra Escarlate (1850). Mais tarde transcendentalistas escritores como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson ainda mostram elementos da sua influência e imaginação, assim como o realismo romântico de Walt Whitman . A poesia de Emily Dickinson -quase não lida em seu próprio tempo e Herman Melville romance de Moby-Dick pode ser tomado como epitomes de literatura romântica americano. Por volta de 1880, no entanto, psicológico e realismo social estavam competindo com o Romantismo na novela.

Influência do Romantismo Europeu sobre escritores americanos

O movimento romântico Europeia chegaram à América no início do século 19. Romanticism americano era tão multifacetada e individualista como era na Europa. Como os europeus, os românticos americanos demonstraram um elevado nível de entusiasmo moral, o compromisso com o individualismo eo desdobramento do eu, uma ênfase na percepção intuitiva, e no pressuposto de que o mundo natural era inerentemente bom, enquanto a sociedade humana estava cheio de corrupção.

Romantismo se tornou popular na política americana, filosofia e arte. O movimento apelou para o espírito revolucionário da América, bem como para os que anseiam se libertar das rígidas tradições religiosas de liquidação antecipada. Os românticos rejeitou o racionalismo e do intelecto religioso. Ele apelou para aqueles em oposição do calvinismo, que inclui a crença de que o destino de cada indivíduo é predeterminado. O movimento romântico deu origem à Nova Inglaterra transcendentalismo , que retratou uma relação menos restritiva entre Deus eo Universo. A nova filosofia apresentou o indivíduo com uma relação mais pessoal com Deus. Transcendentalismo e romantismo apelou aos americanos de forma semelhante, tanto para sentir privilegiada sobre a razão, a liberdade individual de expressão sobre as restrições da tradição e costume. Muitas vezes envolvido uma resposta arrebatadora à natureza. Incentivou a rejeição do Calvinismo dura, rígida, e prometeu um novo florescimento da cultura americana.

Romanticism americano abraçou o indivíduo e se rebelaram contra o confinamento do neoclassicismo e tradição religiosa. O movimento romântico na América criou um novo gênero literário que continua a influenciar escritores americanos. Romances, contos e poemas substituiu os sermões e manifestos de outrora. literatura romântica era pessoal, intenso, e retratou mais emoção do que nunca visto na literatura neoclássica. preocupação dos Estados Unidos com a liberdade tornou-se uma grande fonte de motivação para escritores românticos como muitos estavam encantados em liberdade de expressão e emoção sem tanto medo do ridículo e controvérsia. Eles também colocar mais esforço para o desenvolvimento psicológico de seus personagens, e os principais personagens tipicamente exibida extremos de sensibilidade e emoção.

As obras da era romântica também diferiam anterior obras em que falou para um público maior, reflectindo em parte a uma maior distribuição de livros como custos desceu durante o período.

Artes visuais

Thomas Jones , The Bard , 1774, uma combinação profética do romantismo e do nacionalismo pela artista Welsh

Nas artes visuais, romantismo mostrou-se pela primeira vez em pintura de paisagem , onde já a partir da década de 1760 artistas britânicos começou a virar a paisagens selvagens e tempestades, e arquitetura gótica , mesmo se tivessem de se contentar com o País de Gales como um cenário . Caspar David Friedrich e JMW Turner nasceram menos de um ano de diferença em 1774 e 1775, respectivamente, e foram tomar pintura Alemão e Inglês paisagem para seus extremos de romantismo, mas ambas as suas sensibilidades artísticas foram formadas quando as formas de romantismo já estava fortemente presente na arte . John Constable , nascido em 1776, ficou mais próximo da tradição paisagem Inglês, mas em seus maiores "seis rodapés" insistiu sobre o estado heróico de um patch do campo de trabalho onde ele havia crescido-desafiando a tradicional hierarquia dos gêneros , que pintura de paisagem relegados a um status baixo. Turner também pintou muito grandes paisagens, e acima de tudo, marinhas. Alguns destes grandes pinturas tinham configurações contemporâneas e staffage , mas outros tinham pequenas figuras que transformaram o trabalho em pintura histórica na maneira de Claude Lorrain , como Salvator Rosa um barroco tardio artista cujas paisagens tinha elementos que pintores românticos transformaram repetidamente para. Friedrich frequentemente utilizado figuras individuais ou características como cruzes, jogo sozinho no meio de uma enorme paisagem, "tornando-as imagens da transitoriedade da vida humana e a premonição da morte."

Outros grupos de artistas expressaram sentimentos que beirava o místico, muitos abandonam em grande parte desenho clássico e proporções. Estes incluíram William Blake e Samuel Palmer e os outros membros dos Antigos na Inglaterra e na Alemanha Philipp Otto Runge . Como Friedrich, nenhum destes artistas tiveram influência significativa após suas mortes para o resto do século 19, e foram redescobertas do século 20 da obscuridade, embora Blake sempre foi conhecido como um poeta, e levando pintor norueguês Johan Christian Dahl foi fortemente influenciado por Friedrich . A sede em Roma movimento Nazareno de artistas alemães, ativo desde 1810, tomou um caminho muito diferente, concentrando-se em medievalizante pinturas históricas com temas religiosos e nacionalistas.

Anne-Louis Girodet , Ossian que recebe os fantasmas dos heróis franceses , 1800-1802

A chegada do romantismo na arte francesa foi adiada pela fortaleza de Neoclassicismo nas academias, mas a partir do napoleônica período, tornou-se cada vez mais popular, inicialmente na forma de pinturas históricas fazendo propaganda para o novo regime, dos quais Girodet de Ossian que recebe o fantasmas dos heróis francese , por Napoleão Château de Malmaison , foi um dos primeiros. Antigo professor de Girodet David estava perplexo e desapontado com a direção de seu pupilo, dizendo: "Ou Girodet é louco ou eu já não sei nada da arte da pintura". A nova geração da escola francesa, desenvolvido estilos românticos pessoais, embora ainda concentrando-se em pintura de história com uma mensagem política. Théodore Géricault (1791-1824) teve seu primeiro sucesso com O Chasseur de carregamento , uma figura militar heróica derivada de Rubens , no Salão de Paris de 1812, nos anos do Império, mas seu próximo trabalho concluído importante, A jangada do Medusa de 1821, continua a ser a maior conquista da pintura romântica da história, que no seu dia tinha uma poderosa mensagem anti-governo.

Eugène Delacroix (1798-1863) fez seus primeiros sucessos do salão de beleza com o Barque de Dante (1822), O Massacre em Chios (1824) e Morte de Sardanapalus (1827). O segundo foi uma cena da guerra da independência grega, completou o ano Byron morreu ali, ea última foi uma cena de uma das peças de Byron. Com Shakespeare, Byron era fornecer o assunto para muitas outras obras de Delacroix, que também passou longos períodos no Norte da África, pintando cenas coloridas de guerreiros árabes montados. Sua Liberdade Guiando o Povo (1830) permanece, com a Medusa , uma das obras mais conhecidas de pintura romântica francesa. Ambos refletido eventos atuais, e cada vez mais " pintura histórica ", literalmente, "a pintura história", uma frase que remonta ao significado Renascimento italiano a pintura de indivíduos com grupos de figuras, há muito considerada a forma mais elevada e mais difícil de arte, de fato, tornar-se a pintura de cenas históricas, e não aqueles da religião ou mitologia.

Francisco Goya foi chamado de "o último grande pintor cuja arte pensamento e observação foram equilibrado e combinados para formar uma unidade sem falhas". Mas a medida em que ele era um romântico é uma questão complexa. Em Espanha, há ainda era uma luta para introduzir os valores do Iluminismo , em que Goya se via como um participante. Os monstros demoníacos e anti-racionais levantadas por sua imaginação são apenas superficialmente semelhantes aos das fantasias góticas do norte da Europa, e de muitas maneiras ele permaneceu casada com o classicismo e realismo de sua formação, bem como ansioso para o Realismo do final do século 19. Mas ele, mais do que qualquer outro artista do período, exemplificou os valores românticos da expressão dos sentimentos do artista e seu mundo imaginário pessoal. Ele também compartilhou com muitos dos pintores românticos um tratamento mais livre de tinta, enfatizados na nova proeminência da pincelada e impasto , que tendia a ser reprimidos no neoclassicismo sob um acabamento discreto.

Cavalier gaulois por Antoine-Augustin Préault , Pont d'Iéna , Paris

Escultura manteve praticamente impermeável ao Romantismo, provavelmente, em parte, por razões técnicas, como o material de maior prestígio do dia, mármore, não se presta a gestos expansivos. Os escultores líderes na Europa, Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen , foram ambos com sede em Roma e neoclássicos firmes, não em todos tentados a permitir que a influência da escultura medieval, que teria sido uma abordagem possível para a escultura romântica. Quando o fez desenvolver, verdadeiro romântico escultura, com exceção de alguns artistas como Rudolf Maison - estranhamente estava faltando na Alemanha, e encontrado principalmente na França, com François rude , mais conhecido do seu grupo da década de 1830 a partir do Arco do Triomphe em Paris, David d'Angers , e Auguste Preault . Alívio gesso de Preault direito Slaughter , que representou os horrores de guerras com paixão exacerbada, causou tanto escândalo na 1834 Salon que Preault foi proibido a partir desta exposição anual oficial por quase vinte anos. Na Itália, o escultor romântico mais importante foi Lorenzo Bartolini .

Na França, pintura histórica sobre temas medievais e renascentistas idealizadas é conhecido como o Troubadour estilo , um termo sem equivalente para outros países, embora as mesmas tendências ocorreu lá. Delacroix, Ingres e Richard Parkes Bonington todos trabalharam neste estilo, assim como especialistas menores, como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) e Fleury-François Richard (1777-1852). Suas fotos são muitas vezes pequenos, e apresentam íntimos momentos privados e anedóticos, bem como aqueles de alta drama. As vidas de grandes artistas como Raphael foram comemorados em igualdade de condições com os dos governantes, e personagens fictícios também foram retratados. De Fleury-Richard Valentine de Milan chora a morte de seu marido , mostrado no Salão de Paris de 1802, marcou a chegada do estilo, que durou até meados do século, antes de ser subsumido na pintura de história cada vez mais acadêmica de artistas como Paul Delaroche .

Francesco Hayez , cruzados Thirsting perto de Jerusalém

Outra tendência era para muito grandes pinturas históricas apocalípticas, muitas vezes combinando eventos extremos naturais, ou ira divina, com desastre humano, tentando superar a jangada do Medusa , e agora muitas vezes fazendo comparações com efeitos de Hollywood. O artista Inglês líder no estilo era John Martin , cujas figuras minúscula foram diminuídos por enormes terremotos e tempestades, e trabalhou seu caminho através dos desastres bíblicos, e aqueles que virão nos últimos dias . Outros trabalhos, como de Delacroix morte de Sardanapalus incluiu figuras maiores, e estes muitas vezes inspiram-se nos artistas anteriores, especialmente Poussin e Rubens , com emocionalismo extra e efeitos especiais.

No resto da Europa, principais artistas adotado estilos românticos: na Rússia não foram os retratistas Orest Kiprensky e Vasily Tropinin , com Ivan Aivazovsky especializada em pintura marinha , e na Noruega Hans Gude pintou cenas de fiordes . Na Itália, Francesco Hayez (1791-1882) foi o principal artista do Romantismo em meados do século 19- Milan . Sua carreira longa, prolífico e extremamente bem sucedido o vi começar como um pintor neoclássico, passar através do período romântico, e sair na outra extremidade como pintor sentimental de mulheres jovens. Seu período romântico incluiu muitas peças históricas de tendências "Troubadour", mas em uma escala muito grande, que são fortemente influenciados por Gian Battista Tiepolo e outros barroco tardio mestres italianos.

Romantismo literário teve sua contrapartida nas artes visuais americanas, sobretudo na exaltação de um americano indomável paisagem encontrada nas pinturas da Escola do Rio Hudson . Pintores como Thomas Cole , Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church e outros muitas vezes expressa temas românticos em suas pinturas. Eles às vezes retratado ruínas antigas do velho mundo, como na peça de Fredric Edwin Church Sunrise na Síria . Estas obras reflete os sentimentos góticas de morte e decadência. Eles também mostram o ideal romântico de que a Natureza é poderoso e acabará por superar as criações transitórias dos homens. Mais frequentemente, eles trabalharam para distinguir-se dos seus homólogos europeus, retratando cenas e paisagens exclusivamente americana. Esta idéia de uma identidade americana no mundo da arte se reflete no WC Bryant poema 's, Para Cole, o pintor, partindo para a Europa , onde Bryant incentiva Cole para lembrar as cenas poderosas que só podem ser encontradas na América.

Algumas pinturas americanas (como Albert Bierstadt de As Montanhas Rochosas, de Lander Peak ) promover a idéia literária do " nobre selvagem " por retratar idealizadas nativos americanos que vivem em harmonia com o mundo natural. Pinturas de Thomas Cole tendem para alegoria , explícita em A viagem da vida série pintada no início dos anos 1840, mostrando as fases da vida em meio a uma natureza incrível e imensa.

Música

Romantismo musical é predominantemente um fenômeno de tal forma que um respeitado trabalho de referência francês define inteiramente em termos de "O papel da música na estética do romantismo alemão" German. Outra enciclopédia francesa sustenta que o temperamento alemão geral "pode ser descrito como a ação profunda e diversificada de romantismo em músicos alemães", e que há apenas um verdadeiro representante do Romantismo na música francesa, Hector Berlioz , enquanto na Itália, o único grande nome do Romantismo musical é Giuseppe Verdi "uma espécie de [Victor] Hugo de ópera, dotado de um verdadeiro gênio para o efeito dramático". No entanto, a enorme popularidade da música romântico alemão levou "seja por imitação ou por reação", a uma voga frequentemente nacionalisticamente inspirado entre polonês, húngaro, russo, tcheco e músicos escandinavos, bem sucedido "talvez mais por causa de suas características extra-musicais do que para o valor real de obras musicais por seus mestres".

Embora o termo "Romantismo" quando aplicado a música tem vindo a implicar o período de cerca de 1800 até 1850, ou até por volta de 1900, a aplicação contemporânea de "romântico" a música não coincidia com esta interpretação moderna. De fato, uma das primeiras aplicações sustentados do termo música ocorre em 1789, no Mémoires de André Grétry . Isto é de particular interesse porque é uma fonte francesa sobre um assunto dominado principalmente por alemães, mas também porque reconhece explicitamente sua dívida com Jean-Jacques Rousseau (ele próprio um compositor, entre outras coisas) e, ao fazê-lo, estabelece uma ligação para uma das principais influências no movimento romântico geral. Em 1810 ETA Hoffmann chamado Mozart , Haydn e Beethoven como "os três mestres de composições instrumentais" que "respiram um mesmo espírito romântico". Ele justificou seu ponto de vista com base na profundidade desses compositores de expressão evocativa e sua individualidade marcada. Na música de Haydn, de acordo com Hoffmann, "uma disposição serena como criança prevalece", enquanto Mozart (no final do Mi bemol maior Symphony , por exemplo) "nos leva para as profundezas do mundo espiritual", com elementos de medo , amor e tristeza "um pressentimento do infinito ... na eterna dança das esferas". A música de Beethoven, por outro lado, transmite uma sensação de "o monstruoso e imensurável", com a dor de uma saudade infinita que "vai estourar nossos peitos em um concord totalmente coerente de todas as paixões." Essa elevação na avaliação de pura emoção resultou na promoção de música a partir da posição subordinada que tinha detido em relação às artes verbais e de plástico durante o Iluminismo. Porque a música foi considerado livre das limitações da razão, imagens ou qualquer outro conceito preciso, ele chegou a ser considerado, pela primeira vez nos escritos de Wackenroder e Tieck e mais tarde por autores como Schelling e Wagner , como preeminente entre as artes , o melhor capaz de expressar os segredos do universo, para evocar o mundo espiritual, infinito e absoluto.

Este acordo cronológica do Romantismo musical e literária continuou até a metade do século 19, quando Richard Wagner denegriu a música de Meyerbeer e Berlioz como " neo-romântica ": "O Opera, a que vamos agora voltar, já engoliu o neo-romantismo de Berlioz, também, como uma ostra bem com sabor gordo, cuja digestão conferiu nele de novo uma aparência viva e bem-fazer."

Foi somente no final do século 19 que a disciplina recém-emergente de Musikwissenschaft ( musicologia ) -itself um produto da propensão historicização da uma forma mais científica tentou-idade periodização da história da música, e uma distinção entre clássicos vienenses períodos e romântico foi proposto. A figura-chave nessa tendência era Guido Adler , que viram Beethoven e Franz Schubert como compositores de transição, mas essencialmente clássica, com o Romantismo alcançar a plena maturidade apenas na geração pós-Beethoven de Frédéric Chopin , Robert Schumann , Berlioz e Franz Liszt . Do ponto de vista de Adler, encontrada em livros como Der Stil in der Musik (1911), compositores da Nova Escola Alemã e vários-final do século 19 nacionalistas compositores não eram românticos, mas "modernos" ou "realistas" (por analogia com os campos de pintura e literatura), e esse esquema continuou a prevalecer através das primeiras décadas do século 20.

Até o segundo trimestre do século 20, uma consciência de que mudanças radicais na sintaxe musical tinha ocorrido durante o início de 1900 causou outra mudança no ponto de vista histórico, e a mudança de século passou a ser visto como marcando uma ruptura decisiva com o passado musical. Este, por sua vez, levou historiadores como Alfred Einstein para estender o musical " Era Romântica " ao longo do século 19 e na primeira década do 20. Ele continuou a ser referido como tal em algumas das referências de música padrão, tais como The Oxford Companion to Music e do Grout história da música ocidental , mas não foi incontestável. Por exemplo, o proeminente musicólogo alemão Friedrich Blume , o editor-chefe da primeira edição de Musik Matar Geschichte und Gegenwart (1949-1986), aceitou a posição anterior de que Classicismo e Romantismo, juntos, constituem um único período que se inicia no meio do dia 18 século, mas ao mesmo tempo declarou que continuou até o século 20, incluindo tais desenvolvimentos pré-II Guerra Mundial como o expressionismo e neoclassicismo . Isso se reflete em algumas obras de referência recentes notáveis, como o New Grove Dictionary of Music and Musicians e a nova edição do Musik em Geschichte und Gegenwart .

Na cultura música contemporânea, o músico romântico seguido uma carreira pública dependendo públicos sensíveis de classe média, em vez de um patrono cortês, como tinha sido o caso com músicos anteriores e compositores. Persona pública caracterizada uma nova geração de virtuosos que fizeram o seu caminho como solistas, simbolizadas nas turnês de concertos de Paganini e Liszt , e o condutor começou a emergir como uma figura importante, em cuja habilidade na interpretação da música cada vez mais complexo dependia.

Fora das artes

Akseli Gallen-Kallela , O forjamento do Sampo , 1893. Um artista da Finlândia decorrente inspiração do "épico nacional" finlandês, o Kalevala

Ciências

O movimento romântico afetou a maioria dos aspectos da vida intelectual e Romantismo e ciência tinha uma conexão poderosa, especialmente no período 1800-1840. Muitos cientistas foram influenciados por versões do Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling e Georg Wilhelm Friedrich Hegel e outros, e sem abandonar o empirismo , procurou em seu trabalho para descobrir o que eles tendiam a acreditar que era uma natureza unitária e orgânica. O cientista Inglês Sir Humphry Davy , um pensador romântico proeminente, disse que a compreensão da natureza necessária "uma atitude de admiração, amor e adoração, [...] uma resposta pessoal." Ele acreditava que o conhecimento era alcançável apenas por aqueles que verdadeiramente apreciado e respeitado natureza. Auto-compreensão era um aspecto importante do Romantismo. Ele tinha menos a ver com provando que o homem era capaz de compreender a natureza (através de seu intelecto brotamento) e, portanto, controlá-lo, e mais a ver com o apelo emocional de conectar-se com a natureza e compreendê-la através de uma co-existência harmoniosa.

Historiografia

Escrita da história era muito forte, e muitos diriam negativamente, influenciado pelo romantismo. Na Inglaterra, Thomas Carlyle foi um ensaísta altamente influente que virou historiador; ele inventada e exemplificado a frase "herói-adoração", prodigalizando elogios em grande parte não-crítica aos líderes fortes, como Oliver Cromwell , Frederico, o Grande e Napoleão. Nacionalismo romântico teve um efeito em grande parte negativo sobre a escrita da história no século 19, como cada nação tende a produzir sua própria versão da história , ea atitude crítica, mesmo cinismo, de historiadores anteriores foi muitas vezes substituída por uma tendência para criar histórias românticas com heroes claramente distintos e vilões. Ideologia nacionalista do período colocou grande ênfase na coerência racial, e a antiguidade dos povos, e tendiam a vastamente sobre-enfatizar a continuidade entre os períodos do passado e do presente, levando a misticismo nacional . Muito esforço histórico no século 20 foi dedicada a combater os românticos mitos históricos criados no século 19.

Teologia

Para isolar a teologia de reducionismo na ciência, do século 19 pós-iluministas teólogos alemães se mudou para uma nova direção, liderada por Friedrich Schleiermacher e Albrecht Ritschl . Eles tomaram a abordagem romântica de enraizamento religião no mundo interior do espírito humano, de modo que é um sentimento da pessoa ou sensibilidade sobre assuntos espirituais que compreende religião.

Xadrez

Escola romântica foi o estilo de xadrez que enfatizou, manobras táticas rápidas em vez de planejamento estratégico de longo prazo. A era romântica no xadrez é geralmente considerado ter começado com Joseph MacDonnell e Pierre LaBourdonnais, os dois jogadores de xadrez dominantes na década de 1830. A década de 1840 foi dominado por Howard Staunton, e outros protagonistas da era incluído Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Pássaro, Louis Paulsen, e Paul Morphy. A " Partida Imortal ", interpretado por Adolf Anderssen e Lionel Kieseritzky em 21 de de Junho de 1851, no London-onde Anderssen fez negrito sacrifícios para garantir a vitória, dando-se as duas torres e um bispo, em seguida, sua rainha , e depois em xeque o seu adversário com seu três restantes pedaços menores -é considerada um exemplo supremo da escola romântica. O fim da era romântica no xadrez é considerada a 1873 Vienna Tournament , onde Wilhelm Steinitz popularizado jogo posicional eo jogo fechado.

nacionalismo romântico

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Uma das ideias-chave do Romantismo e legados mais duradouros é a afirmação do nacionalismo, que se tornou um tema central da arte romântica e filosofia política. Desde as primeiras partes do movimento, com seu foco no desenvolvimento de línguas nacionais e folclore , e da importância de costumes e tradições locais, aos movimentos que iria redesenhar o mapa da Europa e levar a pedidos de autodeterminação das nacionalidades, o nacionalismo foi um dos veículos principais de romantismo, o seu papel, expressão e significado. Uma das funções mais importantes de referências medievais no século 19 foi nacionalista. Poesia popular e épica eram seus laboriosos. Isto é visível na Alemanha e na Irlanda, onde germânicas ou célticas subjacentes substratos lingüísticos anteriores à romanização-latinização eram procurados.

Nacionalismo romântico adiantado foi fortemente inspirado por Rousseau , e pelas idéias de Johann Gottfried von Herder , que em 1784 argumentou que a geografia formava a economia natural de um povo, e em forma de seus costumes e sociedade.

A natureza do nacionalismo mudou drasticamente, no entanto, após a Revolução Francesa com a ascensão de Napoleão , e as reações em outras nações. Nacionalismo napoleônica e republicanismo eram, no início, inspiração para movimentos em outras nações: autodeterminação e uma consciência de unidade nacional foram realizadas a ser duas das razões por que a França foi capaz de derrotar outros países na batalha. Mas, como a República Francesa tornou-se Império de Napoleão , Napoleão não se tornou a inspiração para o nacionalismo, mas o objeto de sua luta. Na Prússia , o desenvolvimento da renovação espiritual como um meio de se envolver em luta contra Napoleão foi argumentado por, entre outros, Johann Gottlieb Fichte , um discípulo de Kant . A palavra Volkstum , ou nacionalidade, foi cunhado em alemão como parte desta resistência ao imperador agora conquistar. Fichte expressa a unidade da língua e nação em seu discurso "à nação alemã" em 1806:

Aqueles que falam a mesma língua são unidas entre si por uma multidão de laços invisíveis pela própria natureza, muito antes de qualquer arte humana começa; eles entendem um ao outro e têm o poder de continuar a fazer-se entender cada vez mais claramente; eles pertencem juntos e são, por natureza, um e um todo inseparável. ... Somente quando cada povo, deixado a si mesmo, desenvolve e se forma, de acordo com a sua própria qualidade peculiar, e somente quando em cada povo cada indivíduo desenvolve-se de acordo com essa qualidade comum, bem como de acordo com seu próprio peculiar qualidade, então, e só então, é que a manifestação da divindade aparecer em seu verdadeiro espelho como ela deveria ser.

Esta visão do nacionalismo inspirou a coleção de folclore por tais pessoas como o dos irmãos Grimm , o renascimento da épicos antigos como nacional, e a construção de novas épicos como se fossem velhos, como no Kalevala , compilados a partir de contos finlandesas e folclore, ou Ossian , onde as raízes antigas reclamados foram inventadas. A visão de que os contos de fadas, a menos contaminada de fontes literárias fora, foram preservados da mesma forma ao longo de milhares de anos, não era exclusivo para nacionalistas românticos, mas se encaixam bem com os seus pontos de vista que tais contos expressa a natureza primordial de um povo. Por exemplo, os irmãos Grimm rejeitou muitos contos que eles recolhidos por causa de sua semelhança com contos de Charles Perrault , que eles achavam que provaram que não eram contos verdadeiramente alemãs; Bela Adormecida sobreviveu em sua coleção porque o conto de Brynhildr os convenceu de que a figura da princesa adormecida foi autenticamente alemão. Vuk Karadžić contribuiu para sérvio literatura popular, usando cultura camponesa como a fundação. Ele considerava a literatura oral dos camponeses como parte integrante da cultura sérvia, compilá-lo para usar em suas coleções de músicas populares, contos e provérbios, bem como o primeiro dicionário de Serbian vernáculo. Projetos semelhantes foram realizadas pelo russo Alexander Afanasyev , os noruegueses Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe , eo inglês Joseph Jacobs .

o nacionalismo polonês e messianismo

Romantismo desempenhou um papel essencial no despertar nacional de muitos povos da Europa Central que faltam seus próprios estados nacionais, não menos importante na Polónia, que tinha recentemente não conseguiu restabelecer a sua independência quando o exército de Rússia esmagou a revolta polonesa sob Nicholas I . Revival e reinterpretação de mitos antigos, costumes e tradições por poetas e pintores românticos ajudou a distinguir suas culturas indígenas daquelas das nações dominantes e cristalizar o mitografia de nacionalismo romântico . Patriotismo, nacionalismo, revolução e luta armada pela independência tornou-se também temas populares nas artes deste período. Sem dúvida, o mais ilustre poeta romântico desta parte da Europa estava Adam Mickiewicz , que desenvolveu uma ideia que a Polónia era o Messias de Nações , predestinado a sofrer assim como Jesus sofreu para salvar todas as pessoas. A auto-imagem polonês como um " Cristo entre as nações " ou o mártir da Europa pode ser rastreada até a sua história de cristandade e sofrendo sob invasões. Durante os períodos de ocupação estrangeira, a Igreja Católica serviu como bastião da identidade da Polônia nacional e linguagem, e o principal promotor da cultura polonesa . As partições passou a ser visto na Polônia como um sacrifício polonês para a segurança para a civilização ocidental . Adam Mickiewicz escreveu o drama patriótico Dziady (dirigido contra os russos), onde ele retrata a Polónia como o Cristo das Nações. Ele também escreveu "Em verdade vos digo, não é para você aprender a civilização dos estrangeiros, mas é você quem está a ensinar-lhes a civilização ... Está entre os estrangeiros como os Apóstolos entre os idólatras". Em " Livros da nação polaca e peregrinação polaca " Mickiewicz detalhou sua visão da Polônia como um Messias e um Cristo de Nações, que iria salvar a humanidade. Dziady é conhecido por vários interpretação. Os mais conhecidos são o aspecto moral da parte II, individualista mensagem romântica da parte IV e, assim como a visão profundamente patriótico, messianistic e Christian na parte III do poema. Zdzisław Kępiński, no entanto, concentra sua interpretação sobre pagã eslava e ocultas elementos encontrados no drama. Em seu livro Mickiewicz hermetyczny ele escreve sobre hermética , teosófica e alquímica filosofia no livro, bem como maçônicos símbolos.

Galeria

Emergente romantismo no século 18
pintura romântica francesa
De outros

autores românticos

Estudiosos do Romantismo

Veja também

Notas

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