Ronin (filme) - Ronin (film)

Ronin
Ronin movie 1998.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por John Frankenheimer
Roteiro de
História por JD Zeik
Produzido por Frank Mancuso Jr.
Estrelando
Cinematografia Robert Fraisse
Editado por Tony Gibbs
Música por Elia Cmiral
produção
empresas
Distribuído por MGM Distribution Co.
Data de lançamento
Tempo de execução
121 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 55 milhões
Bilheteria $ 70,7 milhões

Ronin é um thriller de ação americano de 1998dirigido por John Frankenheimer e escrito por John David Zeik e David Mamet , sob o pseudônimo de Richard Weisz. É estrelado por Robert De Niro , Jean Reno , Natascha McElhone , Stellan Skarsgård , Sean Bean e Jonathan Pryce . O filme é sobre uma equipe de ex-agentes especiais contratados para roubar uma maleta misteriosa e bem guardada enquanto navegava por um labirinto de lealdades inconstantes. Ronin é conhecido por suas perseguições de carro realistas em Nice e Paris , e seu enredo complicado que usa a pasta como um MacGuffin .

Frankenheimer assinou para dirigir o roteiro de Zeik, que Mamet reescreveu para expandir o papel de De Niro e desenvolver os detalhes do enredo, em 1997. O filme foi fotografado por Robert Fraisse em sua França natal de 3 de novembro de 1997 a 3 de março de 1998. Pilotos profissionais de carros de corrida coordenou e executou as acrobacias do veículo, e Elia Cmiral fez a trilha sonora do filme, sua primeira para um grande estúdio.

Ronin estreou no Festival de Cinema de Veneza de 1998 antes de seu lançamento geral em 25 de setembro. Os críticos foram geralmente positivos sobre a ação, o elenco e os aspectos técnicos do filme , enquanto o enredo atraiu críticas. O filme teve um desempenho moderado de bilheteria, arrecadando US $ 70,7 milhões com um orçamento de US $ 55 milhões. Ronin , o último longa-metragem bem recebido de Frankenheimer, foi considerado um retorno à boa forma para o diretor. O crítico de cinema e historiador Stephen Prince chamou o filme de Frankenheimer de "obra-prima do fim da carreira". As perseguições de carros, que foram comparadas favoravelmente com as de Bullitt e The French Connection , foram incluídas nas listas de vários meios de comunicação como as melhores retratadas no filme.

Enredo

Em um bistrô em Montmartre , o operativo irlandês Deirdre se encontra com dois americanos, Sam e Larry, e um francês, Vincent. Ela os leva para um armazém onde o inglês Spence e o alemão Gregor estão esperando. As conversas entre os homens mostram que todos são ex-agentes do governo ou ex-militares que se tornaram mercenários. Deirdre os informa sobre sua missão: atacar um comboio fortemente armado e roubar uma grande maleta metálica. Sua primeira tarefa antes da missão principal é adquirir armas; isso se transforma em uma configuração. Embora a equipe sobreviva e eles consigam as armas, Spence é denunciado como uma fraude por Sam. Ele é dispensado por Deirdre e os outros continuam a missão. Enquanto a equipe se prepara, Deirdre se encontra com seu treinador, Seamus O'Rourke, que diz a ela que a máfia russa está fazendo uma licitação para o caso e que a equipe deve intervir antes de obtê-lo. Durante uma vigilância , Sam e Deirdre atuam em sua atração mútua.

A equipe de Deirdre embosca com sucesso o comboio em La Turbie e persegue os sobreviventes até Nice . Durante o tiroteio, Gregor rouba a caixa e desaparece. Ele negocia vendê-lo aos russos, mas seu contato tenta traí-lo. Gregor mata o contato e depois faz com que Mikhi - o mafioso russo encarregado do negócio - concorde com outra reunião. A equipe rastreia Gregor através de um dos antigos contatos de Sam na CIA e o encurrala no Anfiteatro de Arles durante sua reunião com dois dos homens de Mikhi. Sam persegue Gregor; Gregor foge, mas é pego por Seamus. Deirdre e Vincent enfrentam os dois bandidos russos, causando um tiroteio. Sam chega para ajudar, matando um, mas pega um ricochete do outro quando Vincent derruba a arma do bandido para matá-lo. Seamus mata Larry e foge com uma relutante Deirdre e o capturado Gregor. Vincent leva Sam para uma villa de seu amigo Jean-Pierre. Depois de remover a bala e deixar Sam se recuperar, Vincent pede a Jean-Pierre para ajudá-los a encontrar Gregor e os irlandeses.

Em Paris , Gregor é persuadido por violento interrogatório a devolver o caso a Seamus e Deirdre. Depois de recuperá-lo de um correio, eles são perseguidos por Sam e Vincent em uma perseguição em alta velocidade. Vincent atira no pneu deles, fazendo o carro sair de um viaduto inacabado. Gregor foge com a mala enquanto os trabalhadores da estrada resgatam Deirdre e Seamus do veículo em chamas. Sem saber para onde ir em seguida, Sam e Vincent decidem rastrear os russos; um dos contatos de Jean-Pierre diz que eles estão envolvidos com a patinadora artística (e namorada de Mikhi) Natacha Kirilova, que está se apresentando no Le Zénith .

Durante a performance de Natacha, Mikhi se encontra com Gregor, que diz que um atirador na arena atirará em Natacha se Mikhi o trair. Mikhi surpreende Gregor ao deixar Natacha ser morta antes de matar Gregor e assumir o caso. Em meio ao caos resultante do tiroteio de Natacha, Sam e Vincent deixam a arena bem a tempo de ver Seamus matar Mikhi e roubar a caixa. Sam e Vincent se separaram; Vincent persegue Seamus, mas é ferido em um tiroteio. Sam encontra Deirdre esperando em um carro em fuga; ele a convence a ir embora depois de explicar que ele ainda é um agente do governo ativo trabalhando disfarçado para pegar Seamus, não o caso. Enquanto ela se afasta, Seamus é forçado a retornar à arena enquanto Sam a persegue. Seamus embosca Sam, mas é morto a tiros por Vincent antes que Seamus possa matar Sam.

Sam e Vincent tomam café no bistrô onde se conheceram. Uma transmissão de rádio anuncia que um acordo de paz entre o Sinn Féin e o governo britânico foi alcançado, em parte como resultado da morte de Seamus. Sam continua olhando para a porta enquanto os clientes entram, mas Vincent convence Sam de que Deirdre não vai voltar. Eles apertam as mãos e se separam; Sam sai dirigindo com seu contato da CIA enquanto Vincent paga a conta e vai embora.

Elenco

Elenco de Ronin mais faturado : ( sentido horário a partir do canto superior esquerdo ) Robert De Niro, Jean Reno, Stellan Skarsgård, Sean Bean, Natascha McElhone e Jonathan Pryce
  • Robert De Niro como Sam Regazolli, um mercenário americano anteriormente associado à CIA . De acordo com o diretor John Frankenheimer , De Niro "sempre foi o elenco dos sonhos" para o filme.
  • Jean Reno como Vincent, um atirador francês que faz amizade com Sam. Frankenheimer procurou estabelecer a amizade entre os personagens de Reno e De Niro, que ele considerava fundamental para a história, e queria fortalecer o vínculo fora da tela entre os atores.
  • Natascha McElhone como Deirdre, uma agente do IRA encarregada de roubar uma pasta de Seamus O'Rourke. Um treinador de dialeto no set ajudou McElhone a falar com sotaque da Irlanda do Norte . McElhone disse que ficou emocionada em interpretar o papel, porque interpretou um personagem que levou a ação adiante.
  • Sean Bean como Spence, um inglês que afirma ser um especialista em armas de fogo anteriormente associado ao SAS . Durante a produção, Frankenheimer não sabia o que o futuro reservava para o personagem e considerou matá-lo fora das telas depois que a equipe sair do armazém ou ser levado de uma rua de Paris para uma van dirigida pelo IRA. No final das contas, ele expulsou Spence da equipe. Bean descreveu o personagem como egoísta e "um pouco fora de si".
  • Stellan Skarsgård como Gregor, um especialista alemão em computadores anteriormente associado ao KGB . Fã de Skarsgård, Frankenheimer elogiou o ator sueco por "trazer tanto para o papel". Skarsgård sugeriu que Gregor foi abandonado por sua esposa e filho, pelo que se tornou "bastante suicida e frio".
  • Jonathan Pryce como Seamus O'Rourke, um agente desonesto em busca do caso por meio de Deirdre. Como McElhone, o galês Pryce foi treinado para aprimorar seu sotaque da Irlanda do Norte.
  • Skipp Sudduth como Larry, outro americano e o piloto designado pela equipe. Sudduth, que apareceu em George Wallace (1997), de Frankenheimer , realizou a maioria das acrobacias de seu personagem.
  • Michael Lonsdale como Jean-Pierre, amigo e colega de Vincent cujo passatempo é criar miniaturas . Frankenheimer pretendia fazer do personagem um artista em miniatura, em parte devido ao seu próprio amor pela criação de miniaturas. O filme foi a terceira colaboração de Lonsdale com Frankenheimer.
  • Katarina Witt como Natacha Kirilova, uma patinadora artística russa. Witt queria se tornar um ator depois de uma carreira como patinador artístico; Frankenheimer sempre quis filmar uma cena de patinação no gelo.
  • Féodor Atkine como Mikhi, líder da máfia russa . Ele e Gregor têm uma associação anterior com a KGB . Os dois também têm um ódio intenso um pelo outro.

Produção

Ronin foi o penúltimo longa-metragem do diretor John Frankenheimer ( fotografado em 1995 ), seguido por Reindeer Games .

Em julho de 1997, a Variety relatou que Frankenheimer assinou contrato para dirigir Ronin , tornando-o seu quinto filme para a United Artists . Frankenheimer disse à revista que escolheu o projeto porque tinha um "roteiro muito bom" e era "o tipo de filme que eu adoraria ver ... O que eu gosto é que é um filme de ação baseado em personagens, e eu tenho fiz isso antes, com Black Sunday e French Connection II . Não é uma dessas imagens CGI , é um filme sobre pessoas. Não é maior do que a vida, com a qual não me identifico muito. " Ele também viu isso como uma oportunidade de aplicar seu amplo conhecimento e compreensão da França, especialmente Paris , onde residiu por muitos anos. Ele acrescentou: "Eu não teria sido capaz de fazer o filme tão bem em qualquer outro lugar". Seus filmes The Train (1964), Grand Prix (1966), Impossible Object (1973) e French Connection II (1975) foram rodados na França.

Muitos de Ronin ' principais membros da tripulação s tinha trabalhado com Frankenheimer em filmes de televisão; o editor Tony Gibbs em George Wallace , o cenógrafo Michael Z. Hanan em George Wallace e The Burning Season (1994) e o figurinista May Routh em Andersonville (1996). Frankenheimer escolheu o cineasta francês Robert Fraisse para ajudá-lo a obter o visual e o estilo que desejava para o filme. Fraisse impressionou Frankenheimer com seu trabalho no thriller policial Citizen X (1995), que convenceu o diretor Fraisse a lidar com as mais de 2.000 montagens que planejou para Ronin . Frank Mancuso Jr. foi o produtor do filme.

De acordo com Frankenheimer, as autoridades francesas o ajudaram a contornar uma estrita lei de Paris que proibia produções cinematográficas de disparar armas na cidade. Isso foi posto em prática porque muitos civis reclamaram do barulho de tiros produzido pelas filmagens. Fatores adicionais influenciaram a decisão; o desejo das autoridades de que um filme de ação americano como Ronin , poucos dos quais foram filmados lá desde que a lei foi aprovada, fosse filmado em Paris e o desejo de aumentar a reputação da França como local de filmagem.

Roteiro

O escritor John David Zeik, um recém-chegado ao cinema, concebeu a ideia para Ronin depois de ler o romance Shōgun de James Clavell aos 15 anos de idade. Ele deu a ele informações básicas sobre rōnin (samurai sem mestre), que ele incorporou a um roteiro anos depois. Ao escolher a França como o local-chave da história, Zeik disse: "Muitos anos depois, em Nice, o local de uma das peças principais da história, olhei para o sol e vi as silhuetas de cinco Gendarmes fortemente armados cruzando a Promenade des Anglais . Essa imagem me fez perceber que eu queria ambientar o filme na França. "

De acordo com o advogado de Zeik, pouco antes do início da produção, o dramaturgo David Mamet foi trazido para expandir o papel de De Niro e adicionar um interesse amoroso feminino; embora Mamet tenha reescrito várias cenas, suas contribuições foram mínimas. Frankenheimer disse que as contribuições de Mamet foram mais significativas: "Os créditos deveriam ser: 'História de JD Zeik, roteiro de David Mamet'. Não filmamos uma linha do roteiro de Zeik." Frankenheimer disse mais tarde em uma carta aberta à Variety em setembro de 1998 que a história de sua negação de crédito de roteiro compartilhado para Zeik era falsa. Frankenheimer escreveu: "JD Zeik tem inequivocamente direito ao crédito de roteirista de primeira posição, bem como o crédito de história única que recebeu do WGA  ... [Ele] merece reconhecimento por sua contribuição significativa para este filme, e estou orgulhoso de ter trabalhei com ele ". Quando soube que teria de dividir o crédito com Zeik, Mamet insistiu em receber o crédito do pseudônimo de Richard Weisz, porque antes havia decidido anexar seu nome apenas a projetos dos quais era o único escritor.

Filmagem e cinematografia

Prédio de esquina fechado com tábuas
Fachada de um bistrô de Montmartre em 2011. Como o prédio estava vazio, a equipe construiu um cenário interno visto da escada.

Ronin foi produzido com um orçamento de $ 55 milhões. A fotografia principal durou 78 dias, começando em 3 de novembro de 1997, em uma oficina abandonada em Aubervilliers . As cenas em Porte des Lilas e no histórico Anfiteatro de Arles foram filmadas naquele novembro; a equipe então filmou no Hotel Majestic em Cannes , La Turbie e Villefranche . A produção foi suspensa para o Natal em 19 de dezembro e retomada em 5 de janeiro de 1998, em Épinay , onde a equipe montou dois sets internos em palco de som ; um para o bistrô em Montmartre e outro para a casa de fazenda rural, ambos com fotos de locações externas. A cena culminante com uma multidão em pânico no Le Zénith exigiu cerca de 2.000 figurantes , supervisionados pela diretora de elenco francesa Margot Capelier. As filmagens foram concluídas em La Défense em 3 de março de 1998.

Como não havia um diretor de segunda unidade e operador de câmera para filmar as cenas de ação, Frankenheimer e o diretor de fotografia Robert Fraisse os supervisionaram por mais 30 dias depois que a unidade principal terminou de filmar. A primeira grande cena de perseguição de carros foi filmada em La Turbie e Nice; o resto foi filmado em áreas de Paris, incluindo La Défense e a Pont du Garigliano . As cenas ambientadas em um túnel rodoviário foram filmadas à noite porque era impossível bloquear o tráfego do túnel durante o dia. A perseguição na rodovia, na qual os atores evitam os veículos que se aproximam, foi filmada em quatro horas em uma estrada fechada.

A afinidade de Frankenheimer com a profundidade de campo profunda o levou a rodar o filme inteiramente com lentes grande-angulares que variam em distância focal de 18 a 35 mm usando o formato Super 35 , ambos os quais permitem que mais da cena seja incluída em cada tomada. O diretor também evitou cores primárias brilhantes para preservar a qualidade do filme de primeira geração . Ele aconselhou os atores e figurantes a não usarem cores brilhantes e processou o filme com o Color Contrast Enhancement (CCE) da Deluxe , "um método de retenção de prata de processamento de filme que aprofunda os pretos, reduz a cor e aumenta a aparência visível do filme grão". Fraisse disse que usou uma variedade de câmeras, incluindo Panaflexes para cenas de diálogo e Arriflex 435s e 35-IIIs para as perseguições de carro, para facilitar as demandas de Frankenheimer. Steadicam , um estabilizador de câmera usado em metade da filmagem, foi operado pelo colaborador de longa data do diretor David Crone. De acordo com Frankenheimer, 2.200 tiros foram filmados.

Acrobacias

Sedan vermelho de quatro portas mais antigo
A Mercedes-Benz 450SEL 6.9 foi modelo Mercedes favorito de Frankenheimer devido à sua aparência e "grande, grande motor poderoso", e usou-o como o carro do protagonista de Ronin 's primeira grande perseguição de carro.

Frankenheimer evitou usar efeitos especiais nas cenas de perseguição de carros, previsualizando- os com storyboards e usou os mesmos suportes de câmera usados ​​no Grand Prix . Os agentes foram colocados dentro dos carros enquanto está a ser accionado a até 100 mph (160 km / h), por Fórmula Um condutor Jean-Pierre Jarier , e condutores de alta performance Jean-Claude Lagniez e Michel Neugarten. Os atores haviam se matriculado em uma escola de direção de alto desempenho antes do início da produção. De acordo com Lagniez, o coordenador de acrobacias de carros, era uma prioridade não enganar a velocidade ajustando a taxa de quadros ; ele disse: "Quando você faz, isso afeta a iluminação. É diferente em 20 quadros do que em 24 quadros." No entanto, Fraisse disse: "Às vezes, mas não com muita frequência, filmamos a 22 quadros por segundo, ou 21." Fotos do ponto de vista de câmeras montadas abaixo do para- lama dianteiro dos carros foram usadas para fornecer uma sensação intensificada de velocidade.

Para a cena de perseguição final, que usou 300 pilotos de dublê, a equipe de produção comprou quatro BMW 535is e cinco Peugeot 406s ; um de cada foi cortado ao meio e rebocado por um Mercedes-Benz 500 E enquanto os atores estavam dentro deles. Versões com volante à direita dos carros também foram compradas; um volante falso foi instalado no lado esquerdo enquanto os dublês dirigiam os veículos em alta velocidade. A perseguição final tinha muito pouca música porque Frankenheimer achava que música e efeitos sonoros não combinavam bem. O engenheiro de som Mike Le Mare gravou todos os carros do filme em uma pista de corrida, mixando-os posteriormente na pós-produção.

Frankenheimer se recusou a filmar os tiroteios em câmera lenta , acreditando que a violência na tela deveria ser retratada em tempo real. Mick Gould, consultor técnico do filme e ex-membro do Serviço Aéreo Especial , compartilhou suas experiências de manuseio de armas e táticas militares com os atores. As acrobacias físicas foram coordenadas por Joe Dunne.

Finais alternativos

Frankenheimer filmou duas versões adicionais do final do filme. Na primeira, Deirdre (McElhone) espera na escada ao lado do bistrô e pensa em se juntar a Sam (De Niro) e Vincent (Reno). Decidindo contra isso, ela sobe as escadas. Quando ela entra no carro, os homens do IRA a arrastam para uma van e a chamam de traidora; está implícito que ela é morta mais tarde. Sam e Vincent, sem saber do sequestro de Deidre, terminam a conversa e partem. Embora Frankenheimer tenha dito que o público do teste "odiou" o final porque não queria ver Deirdre morrer, ele achou que "realmente funcionou". No segundo final, Deirdre caminha até seu carro depois que Sam e Vincent saem do bistrô; este final também foi rejeitado porque beirava a ser "muito Hollywood", sugerindo uma sequência. Frankenheimer cedeu à resposta do público de teste com um final de compromisso; ele disse, "com o tremendo investimento que a MGM / UA teve neste filme, você tem que ouvir o público".

Música

Jerry Goldsmith foi originalmente contratado para compor a trilha sonora de Ronin, mas deixou o projeto. O vice-presidente executivo de música da MGM, Michael Sandoval, montou uma lista A para substituir Goldsmith. Das três escolhas de Sandoval, Frankenheimer contratou o compositor tcheco Elia Cmíral , que disse estar "longe de ser um compositor 'B' naquela época". Cmíral assistiu a uma exibição privada da versão final do filme e considerou seu tema principal, que a mando de Frankenheimer incorporaria qualidades de "tristeza, solidão e heroísmo". Para isso, Cmíral tocou com o duduk , uma antiga flauta de sopro de palheta dupla que se originou na Armênia . Cmíral enviou uma demonstração para Frankenheimer, que "amou", e foi contratado como o compositor do filme. A peça "Tema Ronin" de Cmíral foi usada para as cenas de abertura.

A trilha sonora de Cmíral para Ronin , a primeira para um grande estúdio cinematográfico , foi gravada em sete semanas no CTS Studio em Londres. Foi orquestrado e conduzido por Nick Ingman , editado por Mike Flicker e gravado e mixado por John Whynot . Varèse Sarabande lançou o álbum da trilha sonora em CD em setembro de 1998. Para AllMusic , Jason Ankeny avaliou o álbum como 4.5 de 5 e chamou-o de uma "experiência de audição profundamente visceral, ilustrando uma compreensão especializada de ritmo e atmosfera".

Liberar

Bilheteria

Ronin teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza de 1998 em 12 de setembro, antes de um amplo lançamento em 25 de setembro. Ronin se saiu moderadamente bem nas bilheterias; foi a segunda maior bilheteria de cinema nos Estados Unidos durante a sua semana de estréia, arrecadando US $ 16,7 milhões atrás da comédia de ação Hora do Rush ' s $ 26,7 milhões, em 2.643 localidades. O filme caiu para o quinto lugar no segundo fim de semana e para o sétimo no terceiro, arrecadando US $ 7,2 milhões e US $ 4,7 milhões, respectivamente, em 2.487 locações. Caiu ainda mais até seu sexto fim de semana, quando arrecadou US $ 1,1 milhão (13º lugar) em 1.341 localidades. O filme encerrou sua exibição teatral com uma receita bruta de $ 41,6 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e $ 70,7 milhões em todo o mundo. Ronin era maior bilheteria 11 de 1998 de R-rated filme.

resposta crítica

A recepção crítica a Ronin foi favorável; os críticos elogiaram seu elenco, com muitos destacando Robert De Niro. Todd McCarthy, da Variety, atribuiu a De Niro o apoio ao filme, mas um crítico do Chicago Reader discordou. As cenas de ação do filme, especialmente as perseguições de carros, eram geralmente elogiadas; Janet Maslin no The New York Times os chamou de "nada menos do que sensacionais". Essas cenas foram criticadas pelo The Washington Post por sua extensão e por McCarthy por seus cortes excessivos . A cinematografia de Robert Fraisse era elogiada rotineiramente; Michael Wilmington no Chicago Tribune disse que era superficialmente atraente e divertido. Embora o enredo tenha sido criticado pelo Chicago Reader como monótono e pelo The Washington Post como derivado, Wilmington o chamou de "conto familiar, mas tenso". Alguns críticos destacaram a cena de espionagem em que De Niro e Natascha McElhone posam de turistas e fotografam seus alvos em um hotel em Cannes como um dos melhores do filme.

Os críticos também avaliaram Frankenheimer porque a ampla aclamação que recebeu com o thriller político The Manchurian Candidate (1962) o estabeleceu como diretor. Muitos disseram que ele foi influenciado pelas obras do colega cineasta e amigo íntimo Jean-Pierre Melville , particularmente o filme neo-noir de Melville , Le Samouraï (1967), mas McCarthy escreveu que Ronin não tem o "tédio existencial e cansado do mundo" de Melville. O filme foi considerado um retorno à forma para Frankenheimer, cujos prêmios Emmy para os filmes de televisão Against the Wall (1994), The Burning Season , Andersonville e George Wallace ressuscitaram sua carreira, depois de perder força durante os anos 1970 e 1980 devido ao vício de álcool do diretor. Ronin foi o último longa-metragem bem recebido de Frankenheimer; Wilmington chamou-o de o melhor filme teatral do diretor em décadas, apesar de não ter a "invenção brilhante" de The Manchurian Candidate , e Stephen Prince chamou o filme de sua "obra-prima do fim da carreira". Prince escreveu:

Com Ronin , Frankenheimer justificou seus talentos cinematográficos e preferências estéticas. O filme está estilisticamente ligado aos princípios de seu trabalho, encontrados no primeiro e melhor período de sua carreira. Sua estética de realismo o coloca em Grand Prix , The Train e The Gypsy Moths , e sua concepção minimalista de personagem e detalhes narrativos o vincula a essas produções também. Frankenheimer não havia perdido o toque de cineasta, longe disso. Ronin é inteligente, perspicaz e espirituoso, e mostra uma facilidade maior para a narrativa visual do que a maioria dos filmes feitos hoje por diretores mais jovens.

Lançamento posterior

Mídia doméstica

Em fevereiro de 1999, a MGM Home Entertainment lançou o Ronin como um DVD de dois discos que continha versões nos formatos widescreen e pan e scan , e som Dolby Digital 5.1 . O DVD também contém o final alternativo e um comentário em áudio de John Frankenheimer, que discute a história da produção do filme. A MGM lançou uma edição especial do DVD do filme em outubro de 2004 e uma edição de colecionador de dois discos em maio de 2006, ambos com entrevistas adicionais com o elenco e a equipe.

Foi lançado em Blu-ray com seu trailer teatral em fevereiro de 2009. Em agosto de 2017, a Arrow Video lançou uma edição especial em Blu-ray com restauração de resolução 4K a partir do negativo original da câmera que foi supervisionado e aprovado pelo diretor de fotografia Robert Fraisse. O Blu-ray de Arrow também inclui bônus de arquivo que apareceram originalmente na edição especial do DVD da MGM, junto com Fraisse falando sobre seu início de carreira cinematográfica e seu envolvimento com Ronin .

Análise cinemática

Desenho antigo de guerreiros atacando um prédio
A vingança japonesa do século 18 contra o 47 rōnin foi a metáfora central do filme.

O título do filme foi derivado da lenda japonesa de rōnin , samurai cujo líder foi morto e os deixou sem ninguém para servir, e vagou pelo campo como mercenários e bandidos para recuperar um senso de propósito. No filme de Frankenheimer, os rōnin são ex-agentes de inteligência que estão desempregados no final da Guerra Fria; desprovidos de propósito, eles se tornam mercenários bem pagos. Michael Lonsdale elabora caráter 's sobre a analogia em uma anedota sobre a quarenta e sete rōnin contou com miniaturas , comparando os personagens do filme para o século 18 rōnin do Japão. Em seu ensaio, "Ação e abstração em Ronin ", Stephen Prince escreveu que a metáfora rōnin explora temas de "serviço, honra e obrigação de maneiras complexas, mostrando que o serviço pode implicar em traição e que a honra pode ser medida de acordo com termos díspares" . De acordo com Stephen B. Armstrong, "Indiscutivelmente Frankenheimer usa essa história para destacar e contrastar a fraqueza moral e social que caracteriza o bando de Ronin em seu filme".

O filme apresenta um enredo MacGuffin na forma de uma pasta, cujo conteúdo é importante, mas desconhecido. Chicago Sun-Times crítico Roger Ebert escreveu que o seu conteúdo é idêntico ao do caso igualmente misteriosa em Quentin Tarantino 's Pulp Fiction (1994), que em si é um MacGuffin. Michael Wilmington do Chicago Tribune chamou Ronin de uma homenagem a The French Connection (1971), The Parallax View (1974) e Three Days of the Condor (1975); filmes de suspense conhecidos por sua falta de efeitos visuais. Maitland McDonagh, do TV Guide, também comparou o filme a The Day of the Jackal (1973) e observou semelhanças entre a cena de abertura de Ronin e a de Reservoir Dogs de Tarantino (1992), na qual se reúne um grupo de assassinos profissionais que não se encontraram antes . De acordo com Armstrong, o enredo do filme segue as convenções dos filmes de assalto .

Frankenheimer empregou uma estética hiperrealista em seus filmes "para fazê-los parecer mais reais do que reais, porque a realidade em si pode ser muito entediante", e os viu como tendo um toque de semidocumentário . Ele creditou Gillo Pontecorvo 's A Batalha de Argel (1966), um filme que ele considerada perfeita e mais influente do que qualquer outro que tinha visto, com inspirando este modelo. De acordo com Prince, "o sucesso de Frankenheimer em trabalhar neste estilo realista, evitando truques de efeitos especiais, coloca a perseguição de carros em Ronin na mesma classe rarefeita da celebrada perseguição em Bullitt (1968)". O diretor atribuiu ao filme russo The Cranes Are Flying (1957) cortes invisíveis inspiradores em Ronin . No comentário de áudio do DVD do filme, Frankenheimer observa um apagamento durante as cenas de abertura feito por dois figurantes andando pelo quadro, que se torna uma sequência de Jean Reno entrando no bistrô. Sua intenção com o corte era esconder o fato de que o interior do bistrô era um cenário; seu exterior foi filmado no local.

Legado

Recepção moderna

O Rotten Tomatoes dá ao filme uma pontuação de 67%, com uma classificação média de 6,24 / 10, com base em 66 avaliações. O consenso do site diz: " Ronin ganha comparações com The French Connection com ação forte, cenas de perseguição na estrada dinâmicas e performances sólidas". O Rotten Tomatoes também classificou Ronin em 101º em sua lista dos "140 filmes de ação essenciais para assistir agora". No Metacritic, o filme recebeu "críticas geralmente favoráveis", com uma média geral ponderada de 67 em 100, com base em 23 críticas. O público entrevistado pela CinemaScore durante o fim de semana de estreia de Ronin deu ao filme uma nota média de C + em uma escala de A + a F.

As perseguições de carros de Ronin foram incluídas nas listas de vários meios de comunicação como as mais bem retratadas no filme, incluindo CNN (nº 2), Time (nº 12), Fandango (nº 6), Complexo (nº 25), The Daily Telegraph (No. 10), PopMatters (No. 9), IGN (No. 9), Screen Rant (No. 8), Business Insider (No. 3), Consequence of Sound (No. 6) e Collider . Alguns críticos disseram que as cenas de perseguição em Mission: Impossible - Fallout (2018) foram influenciadas por aquelas em Ronin . A Screen Rant classificou Ronin em primeiro lugar em sua lista dos "12 melhores filmes de ação que você nunca ouviu falar". Em 2014, a Time Out entrevistou vários críticos de cinema, diretores, atores e dublês sobre seus principais filmes de ação; Ronin estava em 72º na lista. A revista Paste classificou o filme em décimo lugar em sua lista dos "25 melhores filmes de 1998". Ronin foi incluído no livro de referência do filme 101 Filmes de ação que você deve ver antes de morrer .

Jogos de vídeo

Ronin influenciou a concepção dos videogames de ação Burnout e Alpha Protocol .

Notas de rodapé

Referências

Bibliografia

links externos