Ronnie Barker - Ronnie Barker

Ronnie Barker
OBE
Ronnie Barker (cortado) .jpg
Barker na década de 1980
Nascer
Ronald William George Barker

( 25/09/1929 )25 de setembro de 1929
Bedford , Bedfordshire , Inglaterra
Morreu 3 de outubro de 2005 (03/10/2005)(com 76 anos)
Adderbury , Oxfordshire , Inglaterra
Lugar de descanso Banbury Crematorium, Banbury , Oxfordshire, Inglaterra
Outros nomes Bob Ferris
Jack Goetz
Gerald Wiley
David Huggett
Jonathan Cobbald
Educação Escola secundária da cidade de Oxford para meninos
Ocupação Ator, comediante, escritor
Anos ativos 1946–1988, 1999–2005
Cônjuge (s)
Joy Tubb
( m.  1957)
Crianças 3, incluindo Charlotte Barker
Carreira de comédia
Médio Livros, filme, comédia stand-up, televisão, teatro
Gêneros Comédia de humor negro , a comédia de improvisação , comédia insulto , comédia observacional , ribaldry , humor choque

Ronald William George Barker OBE (25 de setembro de 1929 - 3 de outubro de 2005) foi um ator, comediante e escritor inglês. Ele era conhecido por papéis em séries de comédia britânicas como Porridge , The Two Ronnies e Open All Hours .

Barker começou a atuar no teatro de repertório e decidiu que era mais adequado para papéis cômicos. Ele teve seu primeiro sucesso no Oxford Playhouse e em papéis no West End, incluindo Tom Stoppard 's The Real Inspector Hound . Durante esse período, ele fez parte do elenco de comédias de rádio e televisão da BBC, como The Navy Lark . Ele teve seu intervalo na televisão com a série de esquetes satíricos The Frost Report em 1966, onde conheceu o futuro colaborador, Ronnie Corbett . Ele se juntou à produtora de David Frost e estrelou em programas da ITV , incluindo um curta-metragem. Em 1966, ele apareceu em um episódio de The Saint (“The Better Mousetrap”) como o detetive desajeitado, Alphonse.

Depois de voltar para a BBC, Barker encontrou fama com o programa de esquetes The Two Ronnies (1971–87), com Ronnie Corbett. Ele estrelou as sitcoms Open All Hours , Porridge e a sequência deste último Going Straight . Ele escreveu comédias sob seu próprio nome, embora para grande parte de seu material escrito depois de 1968 ele tenha adotado pseudônimos (incluindo " Gerald Wiley ") para evitar pré-julgamentos de seu talento para escrever. Ele ganhou um BAFTA de melhor desempenho em entretenimento leve quatro vezes, entre outros prêmios, e recebeu um OBE em 1978.

Seriados de televisão posteriores como The Magnificent Evans e Clarence tiveram menos sucesso e ele se aposentou em dezembro de 1987. No ano seguinte, ele abriu uma loja de antiguidades com sua esposa, Joy. Depois de 1999, ele apareceu em papéis menores e não cômicos em filmes. Ele morreu de insuficiência cardíaca em 3 de outubro de 2005, aos 76 anos.

Vida pregressa

Placa marcando o local de nascimento de Barker

Barker nasceu em 25 de setembro de 1929 em 70 Garfield Street, Bedford , Bedfordshire , filho único de Leonard William Barker (sempre conhecido inexplicavelmente como "Tim") e Edith Eleanor (nascida Carter; conhecida como "Cis", em virtude de ser o irmã mais nova entre seus irmãos).

A irmã mais velha de Barker, Vera, nasceu em 1926 e sua irmã mais nova Eileen em 1933. Seu pai era um escriturário da Shell-Mex , e este trabalho fez com que a família se mudasse para Church Cowley Road em Cowley, Oxfordshire quando Barker tinha quatro anos.

O biógrafo de Barker, Bob McCabe, descreveu a infância de Barker como "uma época feliz, sem ruídos ou tensões familiares, além de ocasionais meias molhadas". Quando criança, Barker gostava de se vestir, especialmente com a roupa pierrot de seu pai , bem como filmes, quadrinhos e animais. Ele desenvolveu um amor pelo teatro, freqüentemente assistindo peças com sua família. O primeiro jogo que viu foi Cottage para deixar e ele uma vez fugia da escola para ver Laurence Olivier em Henry V . Ele frequentemente ficava do lado de fora das portas do palco para colecionar autógrafos, sendo o primeiro a atriz Celia Johnson .

Barker cresceu na área de Florence Park , em Oxford, e foi para a Donnington Junior School e depois para a City of Oxford High School para meninos . Seu livro de química em Oxford já havia sido usado por TE Lawrence . Ele descobriu seu talento para o humor na escola e desenvolveu sua habilidade musical cantando no coro de St James, sua igreja local. Ele entrou na sexta série um ano antes de obter o Certificado Escolar, mas sentiu que o que estava aprendendo não teria utilidade para ele mais tarde na vida e então saiu assim que pôde.

Depois de deixar a escola, ele formou-se arquiteto, mas desistiu depois de seis meses, sentindo que não tinha habilidade suficiente. Barker aceitou o emprego de sua irmã Vera como funcionária de banco no Westminster Bank depois que ela saiu para se tornar enfermeira. Ele sonhava em se tornar um ator e começou a fazer teatro amador, embora inicialmente visse o passatempo como uma chance de conhecer garotas.

Durante 18 meses, enquanto estava no banco, ele trabalhou como ator e gerente de palco, fazendo sua primeira aparição em A Murder Has Been Arranged como o diretor musical da peça dentro da peça. Eventualmente, ele desistiu de seu emprego para se tornar um ator profissional. Seu pai não apoiava sua ambição de atuar.

Carreira

Carreira teatral

Barker não conseguiu entrar na Young Vic School, mas se juntou à Manchester Repertory Company, que tinha sede em Aylesbury , Buckinghamshire, muitas vezes desempenhando papéis cômicos em seus programas semanais. Inicialmente, ele foi contratado como assistente do gerente de palco assistente, ganhando £ 2,10s. 0d (£ 2,50) por semana. Ele fez sua estréia como ator profissional em 15 de Novembro 1948 como tenente Spicer em uma performance de JM Barrie 's Quality Street . Ele passou a interpretar o organista em When We Are Married e em seu terceiro papel, o chofer Charles em Miranda , Barker percebeu que queria ser um ator cômico. Ele foi descrito como "tendo o talento para ser um grande ator hétero", mas observou: "Eu quero fazer as pessoas rirem. Não se preocupe com Hamlet . Esqueça Richard o Segundo . Dê-me a tia de Charley . Minha missão na vida era agora cristalino. " Ele apareceu em adaptações teatrais de Ilha do Tesouro e Chapeuzinho Vermelho antes de conseguir seu primeiro papel principal em O Porco-da-Índia como um garoto da classe trabalhadora em uma escola pública. Quando a produção mudou para Rhyl , Barker o seguiu. A Manchester Repertory Company fechou, assim como a Rhyl logo depois.

Barker, de 20 anos, passou algum tempo como porteiro no Hospital Wingfield ; ele ficou angustiado com o contato com pacientes de poliomielite e então optou por assumir a personalidade de "Charlie" para não ser ele mesmo. Ele e uma enfermeira frequentemente entretinham os pacientes com rotinas de comédia. Ele encontrou trabalho na Mime Theatre Company, apresentando mímica folclórica e dança, que logo se desfez em Penzance . Ele voltou para Oxford e depois trabalhou em Bramhall para os jogadores famosos. Lá ele conheceu o ator Glenn Melvyn; os dois se tornaram grandes amigos e Barker afirmou que Melvyn lhe ensinou tudo o que ele "já aprendeu sobre comédia".

Ele se juntou ao Oxford Playhouse em 1951 e trabalhou lá por três anos, aparecendo em peças como He Who Gets Slapped como Polly. Peter Hall trabalhou com Barker em Oxford e deu-lhe uma chance, escalando-o como o Chantyman e Joe Silva em sua produção de Mourning Becomes Electra no Arts Theatre no West End de Londres em 1955. Na época, ele havia chegado ao West End , Barker apareceu em cerca de 350 peças.

Barker permaneceu como ator do West End por vários anos, aparecendo em várias peças entre 1955 e 1968. Estas incluíram, em 1955, duas apresentações todas as noites enquanto ele interpretava um cigano em Listen to the Wind no Arts Theatre e, em seguida, um camponês no verão posterior à noite. Outros papéis incluíram o Sr. Thwaites em Double Image em 1956 (com Olivier), Camino Real (dirigido por Hall) em 1957, o gangster francês Robertoles-Diams em Irma La Douce por dois anos a partir de 1958, Lord Slingsby-Craddock em Mr. Whatnot em 1964 e Birdboot em The Real Inspector Hound em 1968. Ele também apareceu em várias produções do Royal Court Theatre , incluindo Sonho de uma noite de verão como Quince.

Carreira inicial na mídia

O sucesso teatral de Barker permitiu que ele trabalhasse no rádio. Barker, que antes era conhecido por seu nome de nascimento "Ronald", passou a ser referido como a forma menos formal "Ronnie", depois que um diretor a alterou nos créditos, embora ele não tenha contado a Barker. Sua primeira aparição no rádio foi em 1956, interpretando Lord Russett no Floggit's . Ele passou a interpretar vários personagens, mas principalmente o marinheiro Able 'Fatso' Johnson e o Tenente-Comandante Stanton em The Navy Lark , uma sitcom da Marinha no Programa de Luz da BBC , que funcionou de 1959 a 1977, com a participação de Barker em cerca de 300 episódios.

Ele também apareceu no programa de rádio spin-off The TV Lark , no qual seu personagem, Fatso, era agora um operador de câmera depois que os personagens principais foram expulsos do serviço, e como um chef estagiário no Crowther's Crowd em 1963, e tinha papéis em Variety Playhouse . Barker logo começou a trabalhar no cinema e na televisão. Seu primeiro trabalho como ator na televisão foi no programa de Melvyn I'm Not Bothered . Ele apareceu em vários papéis na série de comédia The Seven Faces of Jim de 1962, ao lado de Jimmy Edwards e June Whitfield , bem como papéis em Bold as Brass and Foreign Affairs (como a funcionária da embaixada russa Grischa Petrovitch). Isso foi seguido por papéis dramáticos em A Tale of Two Cities como Jerry Cruncher em 1965, bem como papéis em um único episódio em The Saint e The Avengers , em que interpretou Cheshire, um amante de gatos.

Ele teve um papel não creditado no filme Hell Drivers de 1956 . Em 1964 ele apareceu em Galton & Simpson 's gentil comédia, O barqueiro , como 'Ronnie', o analfabeto primo de Harry H Corbett é malandro 'Hemmel Pike'. Ele fez sua primeira 'papa' na tela como companheiro de Charlie Drake em The Cracksman (1963). Outros trabalhos cinematográficos da época incluíam: Doctor in Distress (1963), Father Came Too! (1963) e A Home of Your Own (1965).

Em 1966, Barker rompeu com a série de esquetes satíricos The Frost Report , tendo sido recomendado para o programa pelo produtor James Gilbert . O show foi estrelado por David Frost , John Cleese e o futuro parceiro de comédia de Barker, Ronnie Corbett , que ele conheceu em 1963 quando Corbett era o barman do Buckstone Club perto do Haymarket Theatre , e os dois se tornaram amigos.

Corbett afirmou em sua autobiografia que os dois gravitaram um em direção ao outro por causa de suas origens semelhantes; nenhum dos dois frequentou a universidade, enquanto muitos do outro elenco e escritores do The Frost Report o fizeram. Cada episódio do show, que foi apresentado e transmitido ao vivo, foi focado em um único tópico e girou principalmente em torno de um monólogo contínuo de Frost, com esquetes de Barker, Corbett e Cleese durante o show. Barker estrelou ao lado de Cleese e Corbett em The Frost Report 's melhor esboço conhecido , que satirizou o sistema de classes britânico , com Barker representando a classe média.

Após a primeira série, foi produzido o especial Frost Over England , que ganhou a Rosa de Ouro no Festival de Televisão de Montreux. Com uma segunda série do show anunciada, Frost, reconhecendo seu potencial, contratou Barker e Corbett para sua produtora David Paradine Productions . Como parte do acordo, Barker ganhou seu próprio show em 1968, The Ronnie Barker Playhouse , que compreendia seis peças separadas de trinta minutos. Barker estrelou cada peça como um personagem diferente.

Depois de duas séries de The Frost Report na BBC , totalizando 26 episódios de meia hora, Frost mudou-se para a ITV depois de ajudar a criar a London Weekend Television . Lá, Frost hospedou Frost no domingo , com Barker e Corbett seguindo e novamente realizando sketches no programa. Barker começou a escrever esboços para o programa sob o pseudônimo de Gerald Wiley. Barker e Corbett tiveram um papel maior no programa do que no The Frost Report e Corbett se sentiu "mais ciente do que [eles] estavam fazendo".

Barker começou a usar o pseudônimo de Gerald Wiley ao escrever esquetes porque desejava que as peças fossem aceitas por mérito e não apenas porque ele, como estrela do programa, as havia escrito; ele continuou essa tradição com o material que escreveu mais tarde em sua carreira. Barker trouxe seus esboços, alegando que tinham vindo de Wiley através do agente de Barker, Peter Eade , e foram muito bem recebidos. Para manter o engano, Barker criticou o material que ele próprio enviou sob o pseudônimo; quando um esboço creditado por Wiley sobre um ventríloquo foi mal recebido pelo público, Barker disse a Corbett "Bem, Gerald Wiley nos deixou lá embaixo", e em outra ocasião, ao olhar para um script, "Eu não entendo esta linha. Aonde ele quer chegar? " Um dos primeiros esboços que escreveu foi chamado de "Doctor's Waiting Room", com a parte principal escrita para Corbett. Barker encorajou Corbett a comprar os direitos do esboço e, ainda mantendo o mito, disse-lhe para rejeitar o 'pedido' de Wiley por £ 3.000 por ser muito caro, antes de dar a Corbett o esboço de graça.

As especulações começaram sobre a identidade de Wiley, com rumores de Tom Stoppard , Frank Muir , Alan Bennett e Noël Coward . Após a segunda série de Frost on Sunday , o elenco e a equipe foram convidados para um restaurante chinês, enquanto Wiley disse que se revelaria. Barker, que havia contado a Corbett no início do dia, levantou-se e anunciou que era Wiley, embora inicialmente ninguém acreditasse nele.

Em 1969, Barker foi capaz de escrever, produzir e estrelar como Sir Giles Futtock no filme Futtock's End, que apresentava poucos diálogos e apenas "resmungos e grunhidos". O Ronnie Barker Playhouse foi projetado para encontrar uma ideia de sucesso para um sitcom, e o episódio "Ah, There You Are" de Alun Owen , que apresentou o personagem aristocrático Lord Rustless, foi escolhido. O personagem voltou para a série Hark at Barker de 1969-1970 como o personagem principal; Barker escreveu para o programa com o nome de Jonathan Cobbald. Como Wiley, ele escreveu a série de 1971 Six Dates with Barker . Apesar do sucesso de Barker na ITV, a controladora do programa da LWT, Stella Richman, optou por despedir a empresa Paradine de Frost (Frost foi demitido do conselho da LWT) e como Barker foi contratado para a empresa em vez da rede, ele perdeu o emprego, assim como Corbett.

Mude para a BBC e The Two Ronnies

Logo depois, Barker, Corbett e Josephine Tewson fizeram um esboço sobre Henrique VIII nos BAFTAs de 1971 , com Barker no papel de Henry. Os três também tiveram que manter o público entretido por cerca de oito minutos, pois o show foi interrompido devido a dificuldades técnicas. Sua performance na premiação impressionou o chefe de entretenimento leve da BBC, Bill Cotton, e o controlador da BBC1 , Paul Fox , que estavam sentados na platéia. Sem saber que ambos estavam essencialmente desempregados, embora ainda contratados por Paradine, Cotton assinou a dupla para seu próprio show juntos, e uma série de cada um por conta própria; mais tarde, ele brincou que "deve ter oferecido dinheiro demais". Barker e Corbett queriam evitar ser lembrados principalmente como uma dupla, e sentiram que não poderiam trabalhar da mesma maneira que uma dupla convencional como Morecambe e Wise , e assim cada um manteve sua carreira solo também. Cada um deles recebeu uma variedade única especial; O Barker's, chamado The Ronnie Barker Yearbook , apresentava um esboço para cada mês do ano, embora, devido às limitações de tempo, os dois primeiros tivessem de ser cortados. Barker também reprisou seu personagem Lord Rustless na sitcom His Lordship Entertains em 1972. Barker escreveu todos os sete episódios, novamente com o pseudônimo Jonathan Cobbald.

Barker durante as filmagens de The Two Ronnies (com Susie Silvey )

Seu show juntos foi The Two Ronnies , um show de esquetes que foi ao ar por doze séries e oito especiais entre 1971 e 1987, com sucesso imediato. O show, conforme descrito por Anthony Hayward do The Independent , foi "um coquetel de esquetes cômicos, dramatizações, canções e paródias, um monólogo prolixo de Corbett e uma estrela cantora, imprensado entre os resumos de notícias de abertura e encerramento". O formato usual consistia em muitos esquetes entre os dois, uma série filmada contínua, um esboço de personagem solo de Barker, o monólogo de Corbett, um número musical, um convidado especial, acompanhado de notícias de piada, entregues de uma mesa pelos dois no estilo de leitores de notícias , antes de terminar com a frase de efeito "É uma boa noite da minha parte - e é uma boa noite dele."

Este foi um formato definido que foi usado por quase toda a execução do show. O bordão final e os personagens do newsreader foram criados porque Barker achou difícil aparecer como ele mesmo: Corbett explicou que Barker "era um homem muito reservado, um homem quieto ... Ele achou quase impossível falar diretamente, como ele mesmo, para uma audiência . " Cada um também tinha seus próprios segmentos de solo para ajudar a garantir que não estivessem totalmente associados como um ato duplo. As filmagens ocorreram ao longo de quatro meses de cada ano. Depois que esquetes ao ar livre e em série foram filmados no local, o material de estúdio foi filmado nas noites de domingo no Centro de Televisão da BBC em frente a uma audiência ao vivo; o final musical foi filmado no dia anterior sem o público.

Barker escreveu grande parte do material do programa, cerca de três quartos, novamente sob o nome de Gerald Wiley. Ele estava fortemente envolvido com a produção do show, especialmente a série. Corbett explicou que Barker era um "perfeccionista" e "enquanto ele escrevia, Ronnie sabia como queria que cada foto parecesse". Depois de filmar o programa o dia todo, ele passou as noites ajudando o técnico Jim Franklin a editá-lo. Durante as filmagens no local, Barker e Corbett examinariam todo o material potencial para a gravação em estúdio do restante do conteúdo do programa e decidiriam sobre a ordem de execução. Ele e Corbett sempre se deram bem, com Barker observando "As pessoas se recusam a acreditar que não temos brigas, tensões, guerras privadas. É uma coisa estranha depois de tantos anos, mas nunca tivemos. Na verdade, é ainda mais amigável do que um casamento - casamento sem as manchas ruins. Nosso senso de humor e percepção do que é bom e do que é lixo estão incomumente afinados. " Eles se revezaram para interpretar as partes que tinham as "boas falas". Um dos outros escritores do programa, Barry Cryer , disse: "Você poderia escrever quase qualquer coisa sabendo que esses dois fariam isso de maneira brilhante. Porque eles não eram um ato duplo; eram dois homens que trabalharam juntos e tiveram suas próprias carreiras."

O material de Barker incluía o esboço que ficou conhecido como " Four Candles ", que foi ao ar em 1976, embora no roteiro original fosse intitulado "Annie Finkhouse". Ele vê um cliente (Barker) pedir uma série de itens em uma loja de ferragens. O humor do esboço deriva de semelhanças na pronúncia das palavras, causando confusão por parte do dono da loja (Corbett). Esses mal-entendidos incluem a confusão entre "quatro velas" e "cabos de garfo". A ideia do esboço veio dos proprietários de uma loja de ferragens em Hayes, Hillingdon, que escreveram para The Two Ronnies para descrever alguns dos eventos divertidos e mal-entendidos em sua loja. Barker nunca ficou feliz com a linha final do esboço (um assistente masculino perguntando "Que tipo de ganchos você queria?") E mudou (para uma assistente perguntando "Que tipo de batedores você estava procurando?") Para a versão de palco de The Two Ronnies , embora ele ainda não estivesse totalmente satisfeito com ele. Mesmo assim, o esquete é considerado o mais famoso do programa e foi eleito o melhor do programa em um especial de TV, ao mesmo tempo em que ficou em quinto lugar no canal 4 's 50 Greatest Comedy Sketches . O roteiro original, escrito à mão por Barker, foi vendido por £ 48.500 em um leilão em 2007, após ter sido apresentado em um episódio do Antiques Roadshow no ano anterior.

O programa foi considerado uma "instituição nacional" com públicos entre 15 e 20 milhões de pessoas que assistem regularmente aos seus 93 episódios. Barker ganhou o BAFTA de Melhor Performance Light Entertainment em 1971 e 1977 pelo show. Os Dois Ronnies terminaram com o especial de Natal de 1987. Em 1978, os dois realizaram uma versão teatral do show no London Palladium ; com duração de três meses, seguiu o mesmo formato do espetáculo, com esquetes antigos e algum material novo, apoiado em atos de variedades. O desconforto de Barker em aparecer como ele mesmo no show de palco o levou a criar uma versão ficcional de si mesmo para interpretar. Uma segunda série de estágio ocorreu em 1983. Barker foi supostamente ofendido por um esquete chamado 'The Two Ninnies' no Not the Nine O'Clock News da BBC , que zombou de seu ato como sendo baseado em humor baseado em insinuações datadas.

Após uma denúncia de Dick Clement e Ian La Frenais , Barker e Corbett optaram por se mudar com suas famílias para Sydney, Austrália, em 1979, para explorar uma brecha fiscal e evitar o pagamento do imposto de renda do ano. Eles realizaram seu show no palco por quatro semanas em Sydney e mais quatro em Melbourne; por causa de sua popularidade existente na Austrália e do que Corbett chamou de "alma [cômica] do público australiano que ainda se relacionava com o Reino Unido", eles não fizeram nenhuma mudança na rotina. Barker não fez nenhuma outra aparição naquele ano e passou seu tempo escrevendo e se envolvendo em atividades recreativas. Após o sucesso do programa, Kerry Packer encomendou uma série de TV de seis episódios de The Two Ronnies na Austrália para a Nine Network . O show incluiu material ainda não mostrado na Austrália de The Two Ronnies e novo conteúdo direcionado mais para o público australiano. Eles voltaram para uma segunda série em 1986.

Barker e Corbett também estrelaram os curtas, em sua maioria mudos, The Picnic (1976) e By the Sea (1982). By the Sea foi o tributo de Barker ao humor de cartão-postal litorâneo de Donald McGill e seu trabalho mais "pessoal". O programa também foi amplamente distribuído na América do Norte pela PBS e CBC, e em 1980 eles apareceram no programa de variedades da NBC de curta duração, The Big Show ; os dois ficaram contentes pelo fato de o show não durar, já que se opunham ao uso do riso enlatado pelas redes americanas.

Mingau , aberto todas as horas e outros trabalhos

Após o sucesso de The Two Ronnies , a BBC deixou Barker decidir o que queria fazer. Os Two Ronnies levaram um terço do ano para serem produzidos, dando tempo para Barker e Corbett fazerem um projeto solo cada um. Barker optou por produzir alguns pilotos de sitcom mostrados como parte de Seven of One de 1973 . Dois desses pilotos, Open All Hours (escrito por Roy Clarke ) e Prisoner and Escort (escrito por Dick Clement e Ian La Frenais ) se tornaram séries. Prisioneiro e Escolta se tornou Mingau , indo ao ar de 1974 a 1977, com Barker no papel do cínico e astuto prisioneiro Norman Stanley Fletcher . Porridge foi a primeira sitcom a acontecer em uma prisão; O Times disse que o programa "era sobre o que era necessário para sobreviver na prisão, os pequenos triunfos do dia-a-dia sobre o sistema que mantinha os prisioneiros sãos".

A sequência de abertura do programa mostrava Fletcher sendo direcionado para sua cela, com as portas da prisão trancadas atrás dele, enquanto o juiz pode ser ouvido proferindo o julgamento e a sentença. A voz do juiz foi executada por Barker. O show se tornou um grande sucesso, atraindo 15 milhões de telespectadores e ganhando o que a BBC descreveu como "um coro de aclamação da crítica e adoração pública para o que continua sendo um dos seriados britânicos mais clássicos já produzidos". O Times chamou Fletcher de sua "melhor criação". Barker considerou a série como o melhor trabalho de sua carreira. Ele ganhou o BAFTA de Melhor Performance Light Entertainment em 1975 por sua atuação.

Em 1976, Barker interpretou Friar Tuck no filme Robin and Marian , dirigido por Richard Lester . No mesmo ano, determinado a não ser lembrado apenas como Fletcher, Barker optou por encerrar Porridge após três séries e, em vez disso, se concentrou no segundo piloto Open All Hours , ao lado de David Jason . Barker estrelou como Arkwright, um lojista gago e que agarrava dinheiro. A gagueira de Arkwright não estava no roteiro; Barker foi inspirado a usá-lo pela performance de Melvyn e pelo uso de uma gagueira em uma peça de 1955 que os dois representaram no Palace Theatre chamada Hot Water . Open All Hours exibiu uma série em 1976 na BBC2, mas não foi renovada devido à baixa audiência. Como resultado, Barker voltou atrás em sua decisão anterior e produziu uma terceira série de Mingau , bem como uma adaptação para o cinema . Foi seguido pela sitcom spin-off Going Straight, que se concentrou em Fletcher após sua libertação da prisão. Embora não seja tão popular quanto Porridge , Barker ganhou novamente o BAFTA de Melhor Performance de Entretenimento Leve.

Os planos para promover o show foram encerrados quando o co-astro de Barker, Richard Beckinsale, morreu de ataque cardíaco em 1979 aos 31 anos. Com repetições de Open All Hours ganhando altas avaliações na BBC1 , a BBC encomendou uma nova série do show em 1981, com outro dois feitos, bem como o show continuaram seu sucesso de classificação. Ambos os programas ficaram entre os dez primeiros da pesquisa de 2004 para determinar o Melhor Sitcom da Grã-Bretanha ; Porridge terminou em sétimo e o Open All Hours em oitavo.

Barker foi um dos primeiros atores inicialmente considerados para o papel de Frank Spencer em Some Mothers Do 'Ave' Em . No entanto, ele recusou o papel e foi para Michael Crawford .

A próxima sitcom de Barker, The Magnificent Evans , que era sobre um fotógrafo galês e foi ao ar em 1984, não foi bem-sucedida. Seu último sitcom, Clarence , no qual ele interpretou Clarence Sale, um homem de remoção com visão deficiente, foi ao ar em 1988. Barker escreveu o programa sozinho, novamente usando um pseudônimo, desta vez como " Bob Ferris ".

Aposentadoria e reaparições

"Eu estava completamente sem ideias e isso me assustava e me deixava em pânico. Eu sempre fui capaz de escrever roteiros, mas, você sabe, não conseguia pensar em nada sobre o que escrever. Foi uma sensação muito estranha. Eu tinha visto amigos meus começam a ficar exaustos. Ninguém quer ver na televisão um homem de 70 anos que não consegue se lembrar de suas falas. E também eu havia perdido o interesse. "

—Barker em sua decisão de se aposentar

Em 1987, antes de Clarence ir ao ar e após rejeitar a oferta de Hall da parte de Falstaff em uma produção do Royal National Theatre de Henry IV, Parte 1 e 2 , Barker se aposentou do show business, aos 58 anos, "no auge de sua fama", citando declínio na própria qualidade da escrita, falta de ambição e ideias e vontade de sair por cima para não prejudicar o seu legado, bem como preocupações com o estado do seu coração. Ele decidiu se aposentar em 1985, mas sua decisão foi mantida em segredo por dois anos, Corbett sendo o único sabendo disso. Ele tornou sua decisão pública em uma aparição no programa de bate-papo Wogan .

Aposentado, Barker abriu e dirigiu uma loja de antiguidades chamada The Emporium em Chipping Norton, em Oxfordshire, e resistiu a todos os apelos para sair da aposentadoria a partir de então. Ele brincou: "Eu perco dinheiro toda semana, mas é um hobby. É mais barato do que esquiar e mais seguro na minha idade." Por causa de sua falta de lucratividade, a loja foi vendida depois de dez anos. Ele escreveu sua autobiografia , Dancing in the Moonlight: My Early Years on Stage em 1993 e lançou All I Ever Wrote , seus roteiros completos, em 1999. Ele escreveu a peça Mum para sua filha Charlotte Barker em 1998, que foi apresentada no The King's Head Theatre , mas obteve uma resposta negativa, com Barker afirmando que teve "as piores notícias de qualquer peça na história do teatro."

Pouco mais de uma década após se aposentar, Barker foi persuadido a fazer aparições ocasionais na televisão novamente. Em 1997, ele apareceu com Corbett no Royal Command Performance , dirigindo no palco em uma combinação de motocicleta como Two Fat Ladies , e em 1999 ele se reuniu com Corbett para Two Ronnies Night na BBC One, e no ano seguinte para A Tribute to the Dois Ronnies . Em 2002, o diretor Richard Loncraine convenceu Barker a aparecer como o mordomo de Winston Churchill , David Inches, no drama da BBC- HBO The Gathering Storm e, em seguida, escalou-o para o papel principal do General no filme de TV My House in Umbria em 2003, ao lado Maggie Smith (a quem, no início de suas carreiras, foi aconselhado a desistir de atuar, pois achava que ela não seria um sucesso). No mesmo ano, ele reprisou brevemente seu papel como Norman Stanley Fletcher no documentário paródia Life Beyond the Box .

Barker recebeu vários prêmios pelo conjunto de sua obra. Ele ganhou o prêmio da Royal Television Society de Outstanding Creative Achievement em 1975. Sir Alec Guinness o presenteou com uma homenagem pelo conjunto de sua obra no British Comedy Awards inaugural em 1990, enquanto ele recebeu outra homenagem no Programa Centenário da BBC em 1996. Em Em 2004 ele recebeu um prêmio especial BAFTA pelo conjunto de sua obra em Ronnie Barker: A BAFTA Tribute , uma noite de homenagem comemorativa transmitida pela televisão. Em 2005, ele e Corbett fizeram parte das primeiras 100 pessoas que receberam estrelas na Avenida das Estrelas de Londres . Os prêmios anteriores incluíram o prêmio Variety Club of Great Britain em 1969, 1974 e 1980, o Radio Industry Club Award em 1973, 1974, 1977 e 1981.

Após o sucesso de Ronnie Barker: A BAFTA Tribute , Barker queria devolver The Two Ronnies à televisão e a BBC encomendou The Two Ronnies Sketchbook , um clipe de seus melhores esquetes junto com introduções recém-gravadas. Estas foram gravadas em um dia devido ao declínio da saúde de Barker e foram ao ar em 2005. O projeto, quando anunciado, encontrou "algum escárnio entre os críticos profissionais", mas depois que o primeiro episódio atraiu oito milhões de telespectadores, eles tiveram que "engolir suas palavras " O especial final, e a última aparição de Barker na televisão - The Two Ronnies Christmas Sketchbook - foi gravado em julho de 2005 como resultado da saúde debilitada de Barker e foi ao ar postumamente em dezembro.

Estilo de atuação e escrita

"Eu vou te dizer quem é meu artista favorito. Ronnie Barker. Surpreso? Você não deveria estar. Ele é realmente ótimo."

Sir Alec Guinness

Barker se tornou um ator cômico em seus dias de teatro, observando "Eu acho que é melhor fazer as pessoas rir do que chorar." Ele foi descrito pelo The Times como "não um comediante, [mas] um ator com talento para a comédia", que "se adaptou aos personagens com aparente facilidade". Barker achava que era engraçado apenas no caráter. A BBC escreveu sobre ele: "Capaz de proferir os grandes discursos de torcer a língua exigidos de seus personagens, Barker se declarou 'completamente entediante' sem um roteiro." Peter Hall falou das habilidades de Barker como ator dramático, chamando-o de "o grande ator que perdemos" e lamentou que Barker não tenha conseguido desempenhar um papel em uma de suas produções de Shakespeare. Barker, porém, preferia a comédia e achava que era "tão boa e importante quanto um trabalho sério" e não estava "emburrecendo" ao fazê-lo. O ator Gene Wilder o comparou a Charlie Chaplin ao dizer "não importa o quão ridículo [seu desempenho] ​​foi ... sempre houve um elemento de realidade no que ele fez." Corbett elogiou a habilidade de Barker em interpretar figuras sérias de autoridade dizendo coisas absurdas, usando a destreza verbal de Barker e performances enérgicas.

O estilo de escrita de Barker era, para o The Times , "baseado em roteiros precisos e no tempo perfeito". Muitas vezes envolvia brincar com a linguagem, incluindo humor envolvendo itens linguísticos como colheres e duplos sentidos . Dennis Baker, do The Guardian, escreveu que Barker "preferia insinuações às grosseiramente explícitas, uma restrição que exigia alguma imaginação do público e era a essência de sua comédia". Corbett disse que tinha "um domínio da língua inglesa".

Em particular, ele anotou uma cópia de A Book of Nonsense de Edward Lear , escrevendo suas próprias frases de efeito para cada limerick. Na página de título, ele escreveu: "Havia um fóssil antigo chamado Lear, cujos versos eram enfadonhos e monótonos. Suas últimas linhas foram piores - exatamente como a primeira! Portanto, tentei melhorá-las aqui." O exemplar anotado do livro de Lear, assinado e datado de novembro de 2001, foi leiloado em 2012.

Vida pessoal

Barker conheceu Joy Tubb em Cambridge quando ela era diretora de palco de duas peças em que ele participou. Eles se casaram nove meses depois, em julho de 1957, e tiveram três filhos: dois filhos, Larry (nascido em 1959) e Adam (nascido em 1968), e uma filha , Charlotte (nascida em 1962), que se tornou atriz. Larry, um importante diretor de criação de publicidade, foi nomeado em homenagem ao ídolo de Barker, Laurence Olivier . Adam Barker tornou-se ator, mas foi preso por doze meses em 2012 por vinte acusações de fazer imagens indecentes de crianças, tendo evitado a polícia por oito anos; ele não estava presente no funeral de seu pai.

A família viveu em Pinner por muitos anos e, posteriormente, em um moinho convertido em Dean , Oxfordshire. De acordo com Corbett, Barker era "antes de mais nada um homem de família". Joy morreu em janeiro de 2011, aos 78 anos.

Barker recebeu um OBE em 1978. Ele era um ávido colecionador de antiguidades, livros e pôsteres e acumulou uma coleção de mais de 53.000 cartões postais. Ele produziu vários livros de compilação deles, incluindo Book of Bathing Beauties , A Pennyworth of Art e Sauce , de Ronnie Barker . Barker raramente aparecia em público e, quando o fazia, quase sempre era no personagem. Certa vez, ele disse: "Sempre soube que não tenho personalidade própria, preciso ser outra pessoa para ser feliz. É por isso que me tornei ator, suponho."

Barker era um fumante inveterado até 1972, quando desistiu do hábito após ter um tumor pré-canceroso removido de sua garganta; passou a beber vinho e a usar cigarros placebo para manter a concentração e ajudá-lo a dormir. Ele passou por uma ponte de safena em 1996 e sobreviveu a uma embolia pulmonar no ano seguinte.

Morte

Barker optou por não fazer uma cirurgia de substituição da válvula cardíaca, e sua saúde piorou rapidamente após a gravação de The Two Ronnies Christmas Sketchbook . Ele morreu de insuficiência cardíaca no hospício Katherine House em Adderbury , Oxfordshire , em 3 de outubro de 2005, aos 76 anos, com sua esposa ao seu lado. A notícia de sua morte ganhou destaque nos noticiários da televisão.

O corpo de Barker foi cremado em um funeral humanista privado no Banbury Crematorium, que contou com a presença apenas de familiares e amigos próximos. Um serviço memorial público para Barker foi realizado em 3 de março de 2006 na Abadia de Westminster , com cerca de 2.000 pessoas presentes. Ronnie Corbett, Richard Briers , Josephine Tewson , Michael Grade e Peter Kay leram no culto, enquanto outros presentes incluíam David Jason , Stephen Fry , Michael Palin , Leslie Phillips , Lenny Henry , Dawn French , June Whitfield e David Frost . Uma gravação do sermão rimado de gíria de Barker dos Dois Ronnies foi tocada e, enquanto a cruz estava em procissão no corredor da abadia, foi acompanhada por quatro velas em vez das duas habituais, em referência ao esboço de Quatro Velas . Barker foi o terceiro profissional da comédia a receber um memorial na Abadia de Westminster, depois de Joyce Grenfell e Les Dawson .

Legado

O sinal das Quatro Velas , um pub Wetherspoons em Oxford com o nome do esboço de comédia de Barker.

Após sua morte, o Prêmio de Escritor do Ano no British Comedy Awards foi renomeado em sua homenagem. Em 2005, ele foi eleito o 16º maior ato de comédia de todos os tempos por outros comediantes e especialistas em comédias, em uma pesquisa para encontrar o Comediante do Comediante .

A BBC o descreveu como "uma das principais figuras da comédia da televisão britânica" e "muito amado e admirado". O Independent o chamou de "um mestre da comédia de televisão". O Guardian disse que ele era "muito amado ... tanto como ator quanto como escritor, ele foi reconhecido como um mestre em trocadilhos pirotécnicos, comportamento surreal em locais públicos e privados e bate-papo cruzado crepitante". Concluiu que "diz muito sobre o declínio da indústria da televisão britânica que Ronnie Barker, um de seus talentos cômicos mais criativos, deveria ter lhe dado as costas muito antes de morrer aos 76 anos". Em um elogio a Barker, o reverendo Robert Wright afirmou que ele era "sem dúvida um dos maiores atores de comédia da televisão" e que "como artista, ele fazia com que a comédia parecesse facilmente engraçada".

Em 2006, a peça de teatro de Barker, Mamãe, foi adaptada e dirigida por Neil Cargill para a BBC Radio 4 e transmitida como uma peça da tarde , estrelada por Maxine Peake e Sam Kelly .

Na cidade natal de Barker, Oxford, um pub Wetherspoons na George Street leva o nome de seu esboço do Four Candles .

Uma estátua de bronze de Barker, esculpida por Martin Jennings e mostrando-o como Norman Stanley Fletcher, foi inaugurada na entrada do Aylesbury Waterside Theatre em setembro de 2010 por sua viúva Joy, David Jason e Ronnie Corbett.

Em 2015, o Ronnie Barker Comedy Lecture (também conhecido como The Ronnie Barker Talk) foi encomendado pela BBC por instigação do chefe da comissão de comédia, Shane Allen. A primeira palestra foi ministrada em agosto de 2017 por Ben Elton . A palestra de Elton enfocou o futuro da sitcom britânica .

Filmografia

"Devo dizer que, ao longo de todos os meus cinquenta anos no negócio, duas palavras sempre estiveram em meus pensamentos - essas duas palavras são 'Que sorte'. Que sorte de ter conhecido, nos dias longínquos da representação semanal, um comediante maravilhoso chamado Glenn Melvyn, que me deu meu primeiro emprego na TV e me ensinou a gaguejar. Que sorte ter sido um representante de Oxford quando um jovem Peter Hall chegou como diretor e me trouxe para o West End de Londres. Que sorte que James Gilbert me viu fazer um programa de rádio e me colocou no The Frost Report . Que sorte que a estrela desse show, David Frost , me colocou sob contrato, que resultou em Porridge e Open All Hours , e que me colocou em par com o maravilhoso Ronnie Corbett . Que sorte ter tido uma esposa por quarenta e cinco anos, que ao longo de minha carreira na televisão, sentou-se na platéia de todos os programas e riu mais alto do que qualquer outra pessoa. E, finalmente, estando aqui diante de vocês, com este prêmio mais honrado concedido a mim por você, que sorte, que sorte maravilhosa, estar ladeado por um ou outro lado meus dois melhores amigos, Ronnie Corbett e David Jason . E eu posso chorar, Gwyneth Paltrow , cuidado. "

- Trecho do discurso de Barker em Ronnie Barker: Um tributo ao BAFTA Corbett disse que o discurso foi "a primeira vez que realmente não houve máscara. Ronnie Barker falou como ele mesmo, com sinceridade, de maneira simples e sincera".

Filmes

Ano Filme Função Notas
1958 Coisas Maravilhosas! Chefe de mesa Não creditado
1962 Matar ou curar Burton
1963 The Cracksman Yossle
Médico em perigo Homem na bilheteria da estação ferroviária Não creditado
1964 O Pai Veio Também! Josh
The Bargee Ronnie
Uma casa própria Misturador de cimento
1965 Ferrovia em fuga Sr. Galore
1967 O homem lá fora George Venaxas
1968 Um fantasma de uma chance Sr. Prendergast
1969 Two Off the Cuff Voz
1970 Fim de Futtock Sir Giles Futtock
1971 Os Sete Pecados Capitais Magníficos Personagem sem nome (segmento "Preguiça")
1976 Robin e Marian Friar Tuck
1979 Mingau Norman Stanley Fletcher
2003 Minha casa na Umbria O general

Televisão

Ano mostrar Função Notas
1956 Eu não estou incomodado "Parte Bit" Dois episódios
1960 A terrível escolha 2o assassino Episódio 1.7: "Macbeth: Parte 2"
1960-1964 É um mundo quadrado Vários personagens Dois episódios
1961 Cidadão James Desconhecido Episódio 2.7
1961-1963 Rostos de Jim Vários personagens Série 1 chamada The Seven Faces of Jim
Série 2 chamada Six More Faces of Jim
Série 3 chamada More Faces of Jim
Barker apareceu em vários episódios na Série 1 e 2 e em todos os seis da Série 3
1962 Benny Hill Chefe de cozinha Episódio 1.2: "Um par de meias"
The Rag Trade Sr. Goodwin Episódio 2.13: O gerente do banco
Jogo da semana ITV Pacotes Episódio 8.5: "O segundo chef"
Drama 61-67 Harrison Episódio 2.17: "The Frightened Sky"
1962 ITV Television Playhouse Pickle's O'Toole O rosa de tudo
1962,1972 Noite de natal com as estrelas Vários personagens Dois episódios
1963 BBC Sunday-Night Play Henry Wallace The Holly Road Rig
1964 Como ser um alienígena Vários papéis de voz Seis episódios
Sykes e A ... Vagabundo Episódio 7.6: "Sykes e uma cabana de madeira"
Negrito como latão Sr. Oakroyd Quatro episódios
1965 Teatro poltrona Desconhecido Episódio 5.15: "As Chaves do Café"
A morsa e o carpinteiro Desconhecido Episódio 1.4: "Lutero e o Velocino de Ouro"
Um conto de duas cidades Jerry Cruncher Sete episódios
Gaslight Theatre Vários personagens Seis episódios
Teatro 625 Crowther Rimington Episódio 3.13: "Retratos do Norte: Bruno"
Barney Is My Darling O homem de 2.000 anos
1966 Negócios Estrangeiros Grischa Petrovich
O Santo Alphonse Episódio 5.9: "A melhor ratoeira"
1966-1967 The Frost Report Vários personagens 28 episódios
1967 The Gamblers Desconhecido Episódio 1.10: "A Glória de Llewellyn Smiley"
Os Vingadores Edwin Cheshire Episódio 5.8: "O Tigre Oculto"
Antes da Franja Vários personagens Seis episódios
1968 The Ronnie Barker Playhouse Vários personagens Seis episódios
1969 The Coward Revue Filme de tv
1969-1970 Geada no domingo Vários personagens
Ouça Barker Lord Rustless 15 episódios
1969, 1971, 1975 Jogo do Mês Stephen Spettigue
Bottom
Henry Ormonroyd
Episódio 5.2: " A tia de Charley "
Episódio 7.1: " Sonhos de uma noite de verão "
Episódio 11.4: " Quando somos casados "
1970 Fim de Futtock Sir Giles Futtock Filme para tv
Não só, mas também Poetas encurralado segmento Episódio 3.5
' Wiltons' - O salão mais bonito da cidade Intérprete de Music Hall
1971 Seis encontros com Barker Vários personagens Seis episódios
The Ronnie Barker Yearbook Vários personagens
Ronnie Corbett na cama Vários personagens
1971–1987 Os Dois Ronnies Vários personagens 93 episódios
1972 Sua Senhoria entretém Lord Rustless Sete episódios
Comedy Playhouse George Idle
Johnnie Wetherby
Episódio 12.1: "Idle at Work"
Episódio 14.2: "Franklyn and Johnnie"
1973 Sete de um Vários personagens Sete pilotos separados
1974-1977 Mingau Norman Stanley Fletcher 20 episódios
1976 O piquenique O general Filme para tv
1976-1985 Aberto todas as horas Arkwright 26 episódios
1978 Indo direto Norman Stanley Fletcher Seis episódios
1979, 1988 Os Dois Ronnies na Austrália Vários personagens
1980 Dicas de lixo Diretor de Lixo Baixo
1982 Junto ao mar O general Filme para tv
1984 The Magnificent Evans Plantageneta Evans Seis episódios
1988 Clarence Clarence Sale Seis episódios
1999 A história quase completa e absoluta de tudo Homem renascentista
2002 A tempestade que se acumula David Inches Filme para tv
2003 Minha casa na Umbria O general Filme para tv
A vida além da caixa: Norman Stanley Fletcher Norman Stanley Fletcher Mockumentary
2005 The Two Ronnies Sketchbook Vários personagens Sete episódios

Rádio

Ano mostrar Função Notas
1956 Floggit's Lord Russett
1959–77 The Navy Lark Exprimiu 40 personagens, incluindo Able Seaman (Fatso) Johnson, Lt.Cmdr (Archibald) Stanton, Lt. Queeg e um membro estúpido da Inteligência Naval e esteve em todos os episódios até novembro de 1967, após o qual deixou para se concentrar na televisão
1963 The TV Cotovia Gordo One Series
1963 Multidão de Crowther Um episódio
1964 Uma noite de Jim Episódio piloto que aparece na primeira série de Comedy Parade
Variety Playhouse Vários personagens Dois episódios
1971-1972 Linhas da testa do meu avô Vários personagens Duas séries e especial de Natal
1973 Frank Muir entra em cena Ele mesmo Um episódio
Engraçado Assim Ele mesmo Um episódio
1995 The Comediennes Ele mesmo Betty Marsden
1997 Arquivo Monkhouse Ele mesmo Um episódio
2000 O voto Hislop Ele mesmo Um episódio
2004 Anatomia da Comédia de Kington Ele mesmo Um episódio

Auto

Ano mostrar Notas
1968 Mais um com Felix Episódio 1.9
1968 Tickertape Episódio 1.1
1968 The Corbett Follies Episódio 1.8
1969 The David Frost Show Episódio 1.3
1970–77 Esta é sua vida Quatro episódios
1970 É o tommy cooper Episódio 1.9
1971 The Harry Secombe Show Episódio 2.7
1973 É a lulu Episódio 3.10
1974 Blue Peter Um episódio
1975, 1981 Parkinson Dois episódios
1976 Festival de Entretenimento Filme de tv
1978 Parece familiar Episódio datado de 10 de janeiro de 1978
1978 BBC Notícias Um episódio
1980 O grande show Um episódio
1983 Wogan Episódio 2.1
1983 The Bob Monkhouse Show Episódio 1.2
1983 Crianças necessitadas O Quarto Teleton
1996 Os melhores de todos os tempos da titia Filme de tv
1997 Uma audiência com Ronnie Corbett Filme de tv
1997 O que aconteceu com ... Clement e La Frenais? Série de TV
1999 Que apresentação! Arrastar
1999 Two Ronnies Night Filme de tv
1999 The Comedy Trail Filme de tv
2000 O inesquecível Richard Beckinsale Filme de tv
2000 Viradas engraçadas Richard Briers: uma boa vida
2000 Uma homenagem aos dois Ronnies Filme de tv
2000 Noite dos Mil Espetáculos Filme de tv
2001 Entrevista com Ronnie Barker Baixo
2001 The Sketch Show Story Episódio 1.2
2000–2002 Heróis da comédia Ronnie Barker e Ronnie Corbett
2003 Best of Barker Três introduções
2003 O BAFTA TV Awards 2003 Filme de tv
2003 Conexões de comédia Mingau
2003 Estou sonhando com um natal de TV Filme de tv
2003 Ronnie Barker: uma homenagem ao BAFTA Filme de tv
2004 Melhor Sitcom da Grã-Bretanha Mingau
2004 Introdução aos grandes momentos de comédia Introdução

Anúncios

Ano Anuncie para Notas
1978 Sekonda Três anúncios
1978 Hovis Um anúncio
1979 British Leyland Dois anúncios
1985 Walkers Crisps Um anúncio
1988 Alpen Um anúncio
1999 Pizza Hut Um anúncio
2003 Marks and Spencers Um anúncio

Referências

Bibliografia

Barker, Ronnie (1988). É o Olá dele . Hodder & Stoughton. ISBN 0-450-48871-3.

  • Barker, Ronnie (1994). Dancing in the Moonlight: My Early Years (edição de brochura). Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-59104-8.
  • Barker, Ronnie (2001). All I Ever Wrote: The Complete Works of Ronnie Barker (Paperback ed.). Sidgwick & Jackson. ISBN 0-283-07334-9.
  • Corbett, Ronnie ; Nobbs, David (2007) [2006]. E é uma boa noite dele ...: A Autobiografia dos Dois Ronnies (edição de brochura). Pinguim. ISBN 978-0-14-102804-0.
  • Guinness, Alec (1985). Bênçãos disfarçadas . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-11681-3.
  • McCabe, Bob (2005) [1998]. The Authorized Biography of Ronnie Barker (edição Paperback) (4ª ed.). Livros da BBC. ISBN 0-563-52246-1.
  • Webber, Richard (2010). Lembrando Ronnie Barker . Século. ISBN 978-1-84605-712-0.
  • Barker, Ronnie (1985). Pebbles on the Beach: Uma homenagem pictórica à garota do litoral (edição Paperback). Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-35765-7.

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