Rosalind E. Krauss - Rosalind E. Krauss

Rosalind Krauss
Nascer ( 1941-11-30 )30 de novembro de 1941 (79 anos)
Educação Wellesley College
Harvard University
Ocupação Historiador de arte , professor , crítico de arte

Rosalind Epstein Krauss (nascida em 30 de novembro de 1941) é uma crítica de arte americana , teórica da arte e professora da Universidade de Columbia em Nova York . Krauss é conhecida por sua bolsa de estudos em pintura , escultura e fotografia do século 20 . Como crítica e teórica, ela tem publicado regularmente desde 1965 na Artforum , Art International e Art in America . Ela foi editora associada da Artforum de 1971 a 1974 e editora de October , uma revista de crítica e teoria das artes contemporâneas que ela cofundou em 1976.

Vida pregressa

Krauss nasceu de Matthew M. Epstein e Bertha Luber em Washington DC e cresceu na área, visitando museus de arte com seu pai. Depois de se formar em Wellesley em 1962, ela estudou em Harvard , cujo Departamento de Belas Artes (agora Departamento de História da Arte e Arquitetura) tinha uma forte tradição de análise intensiva de objetos de arte reais sob a égide do Museu Fogg .

Krauss escreveu sua dissertação sobre a obra de David Smith . Krauss recebeu seu Ph.D. em 1969. A dissertação foi publicada como Terminal Iron Works em 1971.

No final da década de 1960 e início da década de 1970, Krauss começou a contribuir com artigos para revistas de arte como Art International e Artforum - que, sob a direção de Philip Leider, foi transferida da Califórnia para Nova York. Ela começou escrevendo a "Boston Letter" para a Art International, mas logo publicou artigos bem recebidos sobre Jasper Johns ( Lugano Review , 1965) e Donald Judd ( Allusion and Illusion in Donald Judd , Artforum , maio de 1966). Seu compromisso com a arte mínima emergente, em particular, a distinguiu de Michael Fried , que foi orientado para a continuação da abstração modernista em Jules Olitski , Kenneth Noland e Anthony Caro . O artigo de Krauss, A View of Modernism ( Artforum , setembro de 1972), foi um sinal dessa ruptura.

Carreira

Outubro de fundação

Krauss ficou insatisfeito com a Artforum quando em sua edição de novembro de 1974 publicou um anúncio de página inteira apresentando a artista Lynda Benglis agressivamente posada com um grande dildo de látex e usando apenas um par de óculos de sol, promovendo uma exposição sua na Galeria Paula Cooper . Embora a imagem de Benglis seja agora popularmente citada como um exemplo importante de performatividade de gênero na arte contemporânea, ela provocou respostas mistas quando apareceu pela primeira vez. Krauss e outros funcionários da Artforum atacaram o trabalho de Benglis na edição do mês seguinte da Artforum , descrevendo o anúncio como explorador e brutalizante, e logo deixaram a revista para fundar a October em 1976.

Outubro foi formado como um jornal politicamente carregado que apresentou aos leitores americanos as idéias do pós-estruturalismo francês , popularizadas por Michel Foucault e Roland Barthes . Krauss usou outubro como uma forma de publicar ensaios sobre teoria da arte pós-estruturalista, teoria desconstrucionista , psicanálise , pós - modernismo e feminismo .

Os fundadores incluem Krauss, Annette Michelson e o artista Jeremy Gilbert-Rolfe . Krauss foi nomeado seu editor fundador. Jeremy Gilbert-Rolfe retirou-se após apenas algumas edições e, na primavera de 1977, Douglas Crimp se juntou à equipe editorial. Em 1990, depois que Crimp deixou o jornal, Krauss e Michelson juntaram -se a Yve-Alain Bois , Hal Foster , Benjamin HD Buchloh , Denis Hollier e John Rajchman.

Acadêmico

Hunter College

Krauss ensinou em Wellesley , MIT e Princeton antes de ingressar no corpo docente do Hunter College em 1974. Ela foi promovida a professora em 1977 na Hunter e também foi nomeada professora no Centro de Graduação da CUNY . Ela manteve o título de Professora Distinta na Hunter até que saiu para ingressar no corpo docente da Universidade de Columbia em 1992. Em 1985, uma monografia de ensaios de Krauss, intitulada A Originalidade da Vanguarda e Outros Mitos Modernistas, foi publicada pela MIT Press .

Universidade Columbia

Anteriormente professor Meyer Schapiro de Arte Moderna e Teoria na Universidade de Columbia, em 2005 Rosalind Krauss foi promovido ao posto mais alto do corpo docente de Professor Universitário . Ela recebeu bolsas da John Simon Guggenheim Memorial Foundation e do National Endowment for the Arts e foi bolsista do Centro de Estudos Avançados em Artes Visuais e do Instituto de Estudos Avançados. Ela recebeu o prêmio Frank Jewett Mather pelas críticas da College Art Association em 1973. Ela é bolsista do Instituto de Humanidades de Nova York desde 1992, foi eleita membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1994 e tornou-se membro da American Philosophical Society em 2012. Recentemente, ela recebeu um doutorado honorário da Universidade de Londres .

Curador

Krauss foi curador de muitas exposições de arte em museus importantes, entre elas exposições sobre Joan Miró no Solomon R. Guggenheim Museum (1970-73), sobre surrealismo e fotografia no Corcoran Museum of Art (1982-85), em Richard Serra no Museu de Arte Moderna (1985–86) e em Robert Morris no Guggenheim (1992–94). Ela preparou uma exposição para o Centre Georges Pompidou em Paris chamada "Formlessness: Modernism Against the Grain" em 1996.

Abordagem crítica

Tradição greenbergiana

As tentativas de Krauss para compreender o fenômeno da arte modernista, em suas dimensões histórica, teórica e formal, a levaram em várias direções. Ela se interessou, por exemplo, pelo desenvolvimento da fotografia, cuja história - paralela à da pintura e da escultura modernistas - torna visíveis certos fenômenos antes esquecidos nas "artes altas", como o papel da marca indexical, ou a função do arquivo. Ela também investigou certos conceitos, como "falta de forma", "o inconsciente óptico" ou "pastiche", que organizam a prática modernista em relação a grades explicativas diferentes daquelas do modernismo progressista ou da vanguarda.

Como muitos, Krauss sentiu-se atraído pela crítica de Clement Greenberg , como contrapeso à abordagem poética e altamente subjetiva de Harold Rosenberg . O modelo poeta-crítico provou ser duradouro na cena de Nova York, com produtos de Frank O'Hara a Kynaston McShine a Peter Schjeldahl , mas para Krauss e outros, sua base na expressão subjetiva foi fatalmente incapaz de explicar como uma obra de arte em particular a estrutura objetiva dá origem aos seus efeitos subjetivos associados.

A maneira de Greenberg avaliar como um objeto de arte funciona, ou como é montado, tornou-se para Krauss um recurso frutífero; mesmo que ela e seu colega "Greenberger", Michael Fried , rompessem primeiro com o crítico mais antigo e, depois, um com o outro, em momentos específicos de julgamento, o compromisso com a análise formal como o fundamento necessário, se não suficiente, de crítica séria ainda permaneceria Para ambos. Décadas após seu primeiro noivado com Greenberg, Krauss ainda usava suas ideias sobre o "meio" de uma obra de arte como um ponto de partida para seu esforço mais forte para chegar a um acordo com a arte pós-1980 na pessoa de William Kentridge . Krauss formularia esse compromisso formalista em termos fortes, contra as tentativas de explicar obras de arte poderosas em termos de ideias residuais sobre o gênio individual de um artista, por exemplo nos ensaios "A originalidade da vanguarda: uma repetição pós-modernista " e "Discursiva da fotografia Espaços. " Para Krauss, e para a escola de críticos que se desenvolveu sob sua influência, o legado de Greenberg oferece o que há de melhor em uma maneira de contabilizar as obras de arte usando critérios públicos e, portanto, verificáveis.

Traduzindo efemeridades em prosa

Seja sobre ( colagem cubista , fotografia surrealista , escultura Giacometti antiga , Rodin , Brâncuși , Pollock ) ou sobre arte contemporânea de sua própria escrita ( Robert Morris , Sol LeWitt , Richard Serra , Cindy Sherman ), Krauss traduz as efemeridades da experiência visual e corporal em um inglês vívido e preciso, que solidificou seu prestígio como crítica. Sua prática usual é tornar essa experiência inteligível por meio de categorias traduzidas da obra de um pensador alheio ao estudo da arte, como Maurice Merleau-Ponty , Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Jean-François Lyotard , Jacques Derrida , Georges Bataille , ou Roland Barthes . De fato, ela participou da tradução do texto-chave de Lacan, " Televisão ", publicado em outubro e posteriormente reeditado em livro por Norton . Seu trabalho tem ajudado a estabelecer a posição desses escritores no estudo da arte, mesmo ao custo de provocar ansiedade por ameaças à autonomia da disciplina. Atualmente, ela está preparando um segundo volume de ensaios coletados como uma sequência de A Originalidade da Vanguarda e Outros Mitos Modernistas (1986).

Em muitos casos, Krauss é creditado como um líder em trazer esses conceitos para o estudo da arte moderna. Por exemplo, seu Passages in Modern Sculpture (1977) faz uso importante da fenomenologia de Merleau-Ponty (como ela passou a entendê-la ao pensar sobre a arte minimalista) para ver a escultura moderna em geral. Em seu estudo da fotografia surrealista, ela rejeitou os esforços de William Rubin na categorização formal como insuficientes, defendendo as categorias psicanalíticas de "sonho" e "automatismo", bem como a idéia "gramatical" de "espaçamento" de Jacques Derrida . Veja "The Photographic Conditions of Surrealism" ( outubro , inverno de 1981).

Colagens de picasso

Com relação à arte cubista, ela considerou a descoberta da colagem de Picasso explicável em termos das idéias de Saussure sobre as relações diferenciais e a não referencialidade da linguagem, rejeitando os esforços de outros estudiosos para vincular os recortes de jornais colados à história social. Da mesma forma, ela considerou os desenvolvimentos estilísticos de Picasso no retrato cubista como produtos de problemas teóricos internos à arte, ao invés de resultados da vida amorosa do artista. Posteriormente, ela explicou a participação de Picasso no rappel à l'ordre ou na volta à ordem dos anos 1920 em termos estruturalistas semelhantes . Ver "In the Name of Picasso" ( outubro , primavera de 1981), "The Motivation of the Sign" (in Lynn Zelevansky, ed., Picasso e Braque: A Symposium , 1992), e The Picasso Papers (Farrar, Straus e Giroux , 1998).

Teoria freudiana

A partir da década de 1980, preocupa-se cada vez mais em utilizar uma compreensão psicanalítica das pulsões e do inconsciente, menos devido ao freudianismo de André Breton ou de Salvador Dalí , e muito mais ao estruturalista Lacan e ao "dissidente surrealista" Bataille . Veja "No More Play", seu ensaio de 1984 sobre Giacometti , bem como "Corpus Delicti", escrito para a exposição L'Amour Fou de 1985 : Fotografia e Surrealismo , Cindy Sherman: 1975-1993 e The Optical Inconscious (ambos 1993) e Formless: Um Guia do Usuário com Yve-Alain Bois, catálogo da exposição L'Informe: Mode d'emploi (Paris: Centre Pompidou, 1996).

Interpretando Pollock

Anos depois de seu tempo na Artforum na década de 1960, Krauss também retornou à pintura por gotejamento de Jackson Pollock como uma culminação do trabalho modernista dentro do formato da "imagem de cavalete" e um avanço que abriu o caminho para vários desenvolvimentos importantes posteriormente arte, dos acontecimentos de Allan Kaprow à arte do processo de arremesso de chumbo de Richard Serra às pinturas de oxidação (ie urinação) de Andy Warhol . Para referência, consulte o capítulo de Pollock em The Optical Inconscious, várias entradas no catálogo Formless e "Beyond the Easel Picture", sua contribuição para o simpósio do MoMA que acompanha a retrospectiva de Pollock de 1998 ( Jackson Pollock: New Approaches ). Essa direção forneceu validação intelectual para os mercados explosivos de Pollock; mas exacerbou as relações já tensas entre ela e as correntes mais radicais dos estudos visuais / culturais, os últimos ficando cada vez mais impacientes com o cânone histórico da arte ocidental tradicional.

Além de escrever estudos focados sobre artistas individuais, Krauss também produziu estudos sintéticos mais amplos que ajudaram a reunir e definir os limites de campos específicos de prática. Exemplos disso incluem "Razão e sensibilidade: reflexões sobre a escultura pós-1960" ( Artforum , novembro de 1973), "Vídeo: A estética do narcisismo" ( outubro , primavera de 1976), "Notas sobre o índice: Arte dos anos setenta na América" , em duas partes, outubro , primavera e outono de 1977), "Grids, You Say", In Grids: Format and Image in 20th Century Art (exh. cat .: Pace Gallery, 1978) e "Sculpture in the Expanded Field" ( Outubro , primavera de 1979). Alguns desses ensaios foram coletados em seu livro A Originalidade da Vanguarda e Outros Mitos Modernistas .

Bibliografia

Livros selecionados por Krauss

  • Obras de Ferro Terminal: A Escultura de David Smith . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1971.
  • A escultura de David Smith: A Catalog Raisonné . Garland Reference Library of the Humanities, 73. Nova York: Garland, 1977.
  • Passagens em escultura moderna . Cambridge Mass: The MIT Press, 1977.
  • A originalidade da vanguarda e outros mitos modernistas . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1985.
  • L'Amour fou: Fotografia e Surrealismo . Londres: Arts Council, 1986. Exposição na Hayward Gallery, Londres, julho a setembro de 1986.
  • Le Photographique: Pour une théorie des écarts . Traduzido por Marc Bloch e Jean Kempf. Paris: Macula, 1990.
  • The Optical Inconscious (1993)
  • Sem forma: um guia do usuário (com Yve-Alain Bois) (1997)
  • The Picasso Papers (1999)
  • Uma viagem no Mar do Norte: arte na era da condição pós-média (1999)
  • Bacharelado (2000)
  • Inventário perpétuo (2010)
  • Sob a Taça Azul . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2011.

Ensaios e artigos selecionados de Krauss

  • MIT Press: artigos selecionados por Rosalind Krauss
  • "Crítica Contemporânea". Markham, Ont .: Audio Archives of Canada, 1979. 1 cassete de som: 1 7/8 ips.
  • Critical Perspectives in American Art , pp. 25-27. Introdução de Hugh M. Davies. Amherst: Fine Arts Center Gallery, University of Massachusetts, Amherst, 1976. O texto de Rosalind Krauss é seguido por ilustrações de obras de Donald Judd, Robert Artschwager e Joel Shapiro. Uma exposição selecionada por Rosalind Krauss, Sam Hunter e Marcia Tucker. Fine Arts Center Gallery, University of Massachusetts / Amherst, 10 de abril de 1976 - 9 de maio de 1976, American Pavilion, Bienal de Veneza, verão de 1976.
  • "Morte de um fantasma hermenêutico: materialização do signo na obra de Peter Eisenman." Em Casas de cartas de Peter Eisenman , pp. 166-184. Nova York: Oxford University Press, 1987.
  • "Formless: A User's Guide" [trecho] , outubro de 78 , MIT Press, 1996.

Resenhas de livros por Krauss

  • "Homem em um Molde." Resenha de James Lord, Giacometti: A Biography. Em The New Republic, 16 de dezembro de 1985, pp. 24-29.
  • "Pós-História no Desfile." Resenha de três livros de Arthur Danto. Em The New Republic, 25 de maio de 1987, pp. 27-30.
  • "Apenas projeto." Resenha de Richard Wollheim, Painting as an Art. Em The New Republic, 12 e 19 de setembro de 1988, pp. 33–38.

Sobre Krauss

  • Yve-Alain Bois. "Rosalind Krauss with Yve-Alain Bois," The Brooklyn Rail , 2012.
  • Matthew Bowman, "Rosalind Krauss," Fifty Key Writers on Photography editado por Mark Durden, pp. 149-194. Nova York: Routledge, 2013.
  • Matthew Bowman, " Postmodernism de Outubro " em Estudos Visuais: A Journal of Documentation , vol. 31 nos 1-2, pp. 117-126. 2015
  • David Carrier. Rosalind Krauss e a crítica de arte filosófica americana . Greenwood Publishing Group, 2002. ISBN  0-275-97520-7 , ISBN  978-0-275-97520-3
  • Anna C. Chave , "Minimalism and Biography," Art Bulletin, março de 2000.
  • Janet Malcolm, "A Girl of the Zeitgeist", Parte II, The New Yorker , 27 de outubro de 1986.
  • Scott Rothkopf, "Krauss and the Art of Cultural Controversy", The Harvard Crimson, 16 de maio de 1997.
  • David Raskin, "The Shiny Illusionism of Krauss and Judd", Art Journal Spring 2006.
  • Judy K. Collischan Van Wagner, "Rosalind Krauss," Women Shaping Art: Profiles of Power, pp. 149-164. Nova York: Praeger, 1984

Resenhas do trabalho de Krauss

A originalidade da vanguarda e outros mitos modernistas

  • Bois, Yve-Alain. Art Journal (Winter 1985), pp. 369ss.
  • Carrier, David. Burlington Magazine (novembro de 1985), 127 (992): 817.
  • Owens, Craig. "Análise lógica e ideológica." Art in America (maio de 1985), pp. 25–31. Reimpresso em Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, pp. 268-283. Berkeley: University of California Press, 1992.
  • Lista de resenhas de A originalidade da vanguarda

O Inconsciente Ótico

The Picasso Papers

Arte desde 1900

Material geral sobre Krauss

Referências