Roy Eldridge - Roy Eldridge

Roy Eldridge
Eldridge em Nova York, 1946.
Eldridge em Nova York, 1946.
Informação de fundo
Nome de nascença David Roy Eldridge
Nascer ( 1911-01-30 )30 de janeiro de 1911
Pittsburgh, Pensilvânia , Estados Unidos
Faleceu 26 de fevereiro de 1989 (26/02/1989)(com 78 anos)
Valley Stream, Nova York
Gêneros Jazz , swing , big band
Ocupação (ões) Músico
Instrumentos Trompete
Atos associados Charlie Barnet

David Roy Eldridge (30 de janeiro de 1911 - 26 de fevereiro de 1989), apelidado de " Little Jazz ", era um trompetista de jazz americano. Seu uso sofisticado de harmonia, incluindo o uso de substituições de trítonos , seus solos virtuosos exibindo um afastamento do estilo dominante do inovador do trompete de jazz Louis Armstrong e seu forte impacto em Dizzy Gillespie o marcam como um dos músicos mais influentes da era do swing e um precursor do bebop .

Biografia

Vida pregressa

Eldridge nasceu no lado norte de Pittsburgh, Pensilvânia, em 30 de janeiro de 1911, filho dos pais Alexander, um carroceiro, e Blanche, uma pianista talentosa com talento para reproduzir música de ouvido, uma característica que Eldridge afirma ter herdado dela . Eldridge começou a tocar piano aos cinco anos; ele afirma ter sido capaz de tocar licks de blues coerentes até mesmo nessa idade. O jovem Eldridge admirava seu irmão mais velho, Joe Eldridge (nascido Joseph Eldridge, 1908, North Side de Pittsburgh, Pensilvânia, morreu em 5 de março de 1952), particularmente por causa dos diversos talentos musicais de Joe no violino, saxofone alto e clarinete. Roy começou a tocar bateria aos seis anos, tendo aulas e tocando localmente. Joe reconheceu o talento natural de seu irmão no clarim , que Roy tocava em uma banda da igreja local, e tentou convencê-lo a tocar trompete com válvula . Quando Roy começou a tocar bateria na banda de seu irmão, Joe logo o convenceu a tocar trompete, mas Roy fez pouco esforço para ganhar proficiência no instrumento a princípio. Só depois da morte da mãe, quando Roy tinha onze anos, e do segundo casamento subsequente do pai, Roy começou a praticar com mais rigor, trancando-se no quarto por horas e, principalmente, aprimorando o registro agudo do instrumento . Desde cedo, Roy carecia de proficiência em leitura à primeira vista , uma lacuna em sua educação musical que o afetaria durante grande parte de sua carreira, mas ele conseguia reproduzir melodias de ouvido de forma muito eficaz.

Carreira

Início de carreira e bandas itinerantes

Eldridge liderou e tocou em várias bandas durante seus primeiros anos, movendo-se extensivamente por todo o meio - oeste americano . Ele absorveu a influência dos saxofonistas Benny Carter e Coleman Hawkins , estabelecendo-se a tarefa de aprender o solo de Hawkins de 1926 em "The Stampede" (da Orquestra de Fletcher Henderson ) no desenvolvimento de um estilo de trompete equivalente.

Eldridge saiu de casa depois de ser expulso do colégio na nona série, juntando-se a um programa de viagens aos dezesseis anos; o show logo acabou, no entanto, e ele foi deixado em Youngstown, Ohio . Ele foi então pego pelo "Carnaval de Greater Sheesley", mas voltou para Pittsburgh depois de testemunhar atos de racismo em Cumberland, Maryland, que o perturbaram significativamente. Eldridge logo encontrou trabalho liderando uma pequena banda no show itinerante "Rock Dinah", sua atuação lá levando o líder da era do swing, Count Basie, a lembrar o jovem Roy Eldridge como "o maior trompete que eu já ouvi na minha vida". Eldridge continuou jogando com grupos de viagem semelhantes até voltar para casa em Pittsburgh aos 17 anos.

Aos 20 anos, Eldridge liderou uma banda em Pittsburgh, anunciada como "Roy Elliott e sua Orquestra Palais Royal", o agente intencionalmente mudando o nome de Eldridge porque "ele o achou mais elegante". Roy deixou esta posição para fazer um teste para a orquestra de Horace Henderson , irmão mais novo do famoso bandleader de Nova York, Fletcher Henderson , e se juntou ao conjunto, geralmente conhecido como The Fletcher Henderson Stompers, sob a direção de Horace Henderson. Eldridge então tocou com uma série de outras bandas do território, permanecendo por um curto tempo em Detroit antes de se juntar à banda de Speed ​​Webb que, tendo obtido certo grau de publicidade em filmes, iniciou uma turnê pelo Meio-Oeste. Muitos dos membros da banda de Webb, incomodados com a falta de dedicação do líder, partiram para formar um grupo praticamente idêntico com Eldridge como líder. O conjunto durou pouco, e Eldridge logo se mudou para Milwaukee , onde participou de um famoso concurso de corte com o trompetista Cladys "Jabbo" Smith , de quem mais tarde se tornou um bom amigo.

Nova York e Chicago

Eldridge mudou-se para Nova York em novembro de 1930, tocando em várias bandas no início dos anos 1930, incluindo várias bandas de dança do Harlem com Cecil Scott , Elmer Snowden , Charlie Johnson e Teddy Hill . Foi nessa época que Eldridge recebeu seu apelido, 'Little Jazz', do saxofonista de Ellington Otto Hardwick , que se divertiu com a incongruência entre o toque estridente de Eldridge e sua baixa estatura. Naquela época, Eldridge também fazia discos e transmissões de rádio em seu próprio nome. Ele fez seus primeiros solos gravados com Teddy Hill em 1935, que ganharam popularidade quase imediata. Por um breve período, ele também liderou sua própria banda na famosa boate Famous Door. Eldridge gravou uma série de pequenos grupos com a cantora Billie Holiday em julho de 1935, incluindo " What a Little Moonlight Can Do " e " Miss Brown to You ", empregando um estilo de improvisação influenciado por Dixieland . Em outubro de 1935, Eldridge juntou-se à Orquestra de Fletcher Henderson, tocando trompete principal e ocasionalmente cantando. Até deixar o grupo no início de setembro de 1936, Eldridge era o solista de destaque de Henderson, seu talento destacado por números como "Cristóvão Colombo" e "Blue Lou". Seu poder rítmico de balançar uma banda era uma marca dinâmica do jazz da época. Já foi dito que "a partir de meados dos anos 30, ele substituiu Louis Armstrong como o exemplo de trompete moderno 'quente'".

No outono de 1936, Eldridge mudou-se para Chicago para formar um octeto com o irmão mais velho Joe Eldridge tocando saxofone e fazendo arranjos . O conjunto apresentava transmissões noturnas e gravações com seus solos estendidos, incluindo " After You Gone " e "Wabash Stomp". Eldridge, farto do racismo que encontrou na indústria da música, parou de tocar em 1938 para estudar engenharia de rádio. Ele voltou a tocar em 1939, quando formou uma banda de dez integrantes que ganhou residência no Arcadia Ballroom de Nova York.

Com a Orquestra de Gene Krupa

Em abril de 1941, depois de receber muitas ofertas de bandas de swing branco, Eldridge juntou-se à Orquestra de Gene Krupa e foi apresentado com sucesso com a cantora novata Anita O'Day . Ao aceitar essa posição, Eldridge se tornou um dos primeiros músicos negros a se tornar um membro permanente de uma big band branca. Eldridge foi fundamental para mudar o curso da big band de Krupa de schmaltz para jazz. O cover do grupo de " Green Eyes ", de Jimmy Dorsey , antes uma obra inteiramente orquestral, foi transformado em jazz por meio da execução de Eldridge; o crítico Dave Oliphant observa que Eldridge "elevou a melodia" a um nível mais alto de intensidade ". Eldridge e O'Day participaram de várias gravações, incluindo o hit "Let Me Off Uptown" e "Knock Me a Kiss".

Um dos solos gravados mais conhecidos de Eldridge é uma versão da música de Hoagy Carmichael , "Rockin 'Chair" , arranjada por Benny Carter como algo como um concerto para Eldridge. O historiador de jazz Gunther Schuller referiu-se ao solo de Eldridge em "Rockin 'Chair" como "uma performance forte e às vezes tremendamente comovente", embora ele desaprovasse as " cadências de abertura e encerramento , este último imperdoavelmente imitando as tradições mais piegas da cadência operística." O crítico e autor Dave Oliphant descreve o tom único de Eldridge em "Rockin 'Chair" como "um tom rouco e barulhento, que aumenta enormemente a intensidade de sua execução, emocional e dinamicamente" e escreve que "também deveria doer um pouco, ser perturbador , para expressar estresse insondável. "

Depois de queixas de Eldridge de que O'Day o estava ofuscando, a banda se separou quando Krupa foi preso por porte de maconha em julho de 1943.

Turismo, freelancer e trabalho em pequenos grupos

Depois de deixar a banda de Krupa, Eldridge trabalhou como freelancer em Nova York em 1943 antes de ingressar na banda de Artie Shaw em 1944. Devido aos incidentes raciais que enfrentou enquanto tocava na banda de Shaw, ele saiu em outubro de 1945 para formar uma big band, mas isso acabou provando sem sucesso financeiro, e Eldridge voltou a trabalhar em pequenos grupos.

Nos anos do pós-guerra, ele se tornou parte do grupo que fazia turnês sob a bandeira do Jazz na Filarmônica . e se tornou um dos baluartes das viagens. O organizador do JATP, Norman Granz, disse que Roy Eldridge tipifica o espírito do jazz. "Cada vez que ele está, ele faz o melhor que pode, não importa quais sejam as condições. E Roy é tão intenso em tudo, que é muito mais importante para ele ousar, tentar atingir um determinado pico, mesmo se ele cair na tentativa dele, do que jogar pelo seguro. É disso que se trata o jazz. "

Eldridge mudou-se para Paris em 1950 durante uma turnê com Benny Goodman , antes de retornar a Nova York em 1951 para liderar uma banda no clube de jazz Birdland . Ele também se apresentou de 1952 até o início dos anos 1960 em pequenos grupos com Coleman Hawkins , Ella Fitzgerald e Earl Hines, entre outros, e também começou a gravar para Granz nessa época. Eldridge também fez turnê com Ella Fitzgerald do final de 1963 até março de 1965 e com Count Basie de julho até setembro de 1966 antes de retornar ao trabalho freelance e turnês em festivais.

Em 1960, Eldridge participou, ao lado de Abbey Lincoln , Charles Mingus , Eric Dolphy , Kenny Dorham e outros, em gravações do Jazz Artist's Guild , um grupo de curta duração formado por Mingus e Max Roach como uma reação ao comercialismo percebido de Newport Festival. Isso resultou no LP Newport Jazz Rebels .

Barreiras raciais

Como solista destacado nas bandas de Artie Shaw e Gene Krupa, Eldridge foi uma espécie de exceção, já que músicos negros na década de 1930 não tinham permissão para aparecer em público com bandas brancas. Artie Shaw comentou sobre a dificuldade de Roy em sua banda, lembrando que "Um monte de gente pedia um autógrafo dele no final da noite, mas depois, no ônibus, ele não conseguiria descer e comprar um hambúrguer com os caras da banda. " Krupa, em pelo menos uma ocasião, passou várias horas na prisão e pagou multas por começar uma briga com um gerente de restaurante que se recusou a deixar Eldridge comer com o resto da banda.

Tarde da vida

Eldridge se tornou o líder da banda da casa no clube de jazz de Jimmy Ryan em Manhattan 's West 54th rua por vários anos, começando em 1969. Embora Ryan foi principalmente um Dixieland local, Eldridge tentou combinar o estilo tradicional Dixieland com a sua própria mais ousado e jogo rápido. Eldridge ficou incapacitado por um derrame em 1970, mas continuou a liderar o grupo no Ryan's logo depois e se apresentando ocasionalmente como cantor, baterista e pianista. O escritor Michael Zirpolo, ao ver Eldridge no Ryan no final dos anos 1970, observou: "Fiquei surpreso que ele ainda conseguisse estourar aquelas notas agudas penetrantes, mas ele fazia, com frequência ... Eu me preocupava com sua saúde, porque as veias em suas têmporas inchariam de forma alarmante. " Como líder no Ryan's, Eldridge era conhecido por seu hijinx ocasional, incluindo sessões improvisadas de "noites amadoras", durante as quais ele convidava jogadores inexperientes para liderar sua banda, muitas vezes para efeito cômico e para se dar um tempo. Em 1971, Eldridge foi introduzido no Down Beat Jazz Hall of Fame .

Eldridge tem uma placa de rua do Queens na Liberty Ave, parte dos Grandes do Jazz ao longo da Van Wyck Expressway, que comemora o Queens como a casa do Jazz nos anos 40 e 50. Ele tinha sua casa em Hollis, Queens.

Casa de RoyEldridge

Depois de sofrer um ataque cardíaco em 1980, Eldridge desistiu de jogar. Ele morreu aos 78 anos no Hospital Geral Franklin em Valley Stream, Nova York, três semanas após a morte de sua esposa, Viola.

Influências

De acordo com Roy, sua primeira grande influência no trompete foi Rex Stewart , que tocou em uma banda com o jovem Roy e seu irmão Joe em Pittsburgh. Mas, ao contrário de muitos trompetistas, o jovem Eldridge não tirou a maior parte de sua inspiração de outros trompetistas, mas de saxofonistas. Roy desenvolveu seu estilo solo primeiro tocando junto com gravações de Coleman Hawkins e Benny Carter , e mais tarde disse que, depois de ouvir esses músicos, "resolvi tocar meu trompete como um sax". Seguir esses músicos foi evidentemente benéfico para Roy, que conseguiu um de seus primeiros empregos fazendo um teste com uma imitação do solo de Coleman Hawkin em "Stampede" de Fletcher Henderson de 1926. Eldridge também afirma ter estudado os estilos do cornetista branco Loring "Red" Nichols e Theodore "cubano" Bennett, cujo estilo também foi muito influenciado pelo saxofone. Eldridge, por seu próprio relatório, não foi significativamente influenciado pelo trompetista Louis Armstrong durante seus primeiros anos, mas empreendeu um grande estudo do estilo de Armstrong em 1932.

Estilo

Eldridge era muito versátil em sua trompa, não apenas rápido e articulado com os registros graves e médios, mas também os altos; O crítico de jazz Gary Giddins descreveu Eldridge como tendo um "estilo chamativo, apaixonado e notável que se espalhou livremente por três oitavas, rico em ideias harmônicas impermeáveis ​​aos tempos mais rápidos ". Eldridge é frequentemente agrupado entre os trompetistas de jazz dos anos 30 e 40, incluindo Red Allen , Hot Lips Page , Shad Collins e Rex Stewart, que evitou o estilo lírico de Louis Armstrong por um estilo mais áspero e frenético. Desses jogadores, o crítico Gary Giddins nomeia Eldridge "o mais emocionalmente atraente, versátil, robusto e de longo alcance". Eldridge também foi elogiado pela intensidade com que tocava; Ella Fitzgerald disse uma vez: "Ele tem mais alma em uma nota do que muitas pessoas poderiam ouvir na música inteira." As linhas de registro agudo que Eldridge empregou foram uma das muitas características proeminentes de sua forma de tocar, e Eldridge expressou uma tendência para a habilidade expressiva das notas mais altas do instrumento, frequentemente incorporando-as em seus solos. Eldridge também era conhecido por seu estilo rápido de tocar, muitas vezes executando explosões de notas rápidas em tempo duplo seguidas por um retorno ao tempo padrão. Seu estilo de fogo rápido foi notado pelo trompetista de jazz Bill Coleman quando Roy tinha apenas dezessete anos; quando questionado por Coleman como ele alcançou sua velocidade, Eldridge respondeu: "Bem, eu tirei as tampas das minhas válvulas e agora elas realmente voam." Eldridge atribui esses elementos virtuosos de seu estilo a um regime de prática rigoroso, especialmente na adolescência: "Eu costumava passar oito, nove horas por dia praticando todos os dias." O crítico J. Bradford Robinson resume seu estilo de tocar exibindo "uma aguda consciência de harmonia , uma destreza sem precedentes, particularmente no registro mais agudo , e um timbre cheio, ligeiramente exagerado , que estalou em momentos de alta tensão." Giddins também observa que Eldridge "nunca teve um tom puro ou dourado; seu som sempre foi sublinhado por um som áspero, uma aspereza humana urgente".

Quanto ao estilo de canto de Eldridge, o crítico de jazz Whitney Balliett descreve Eldridge como "um cantor de jazz fino e desagradável, com uma voz leve e rouca e um ataque altamente rítmico", comparando-o ao trompetista de jazz americano e vocalista Hot Lips Page .

Impacto musical

O toque rápido de Eldridge e o extenso desenvolvimento do registro agudo do instrumento foram influências pesadas em Dizzy Gillespie , que, junto com Charlie Parker , trouxe o bebop à existência. Faixas como "Heckler's Hop", das gravações de pequenos grupos de Eldridge com o saxofonista alto e clarinetista Scoops Carry , nas quais o uso do registro agudo por Eldridge é particularmente enfatizado, foram especialmente influentes para Dizzy. Dizzy teve a chance de participar de várias jam sessions e "batalhas de trompete" com Eldridge no Minton's Playhouse de Nova York no início dos anos 1940. Referindo-se a Eldridge, Dizzy chegou a dizer: "Ele era o Messias de nossa geração." Eldridge ouviu Dizzy pela primeira vez na gravação de 1939 do líder da banda Lionel Hampton de "Hot Mallets", e mais tarde lembrou: "Eu ouvi esse solo de trompete e pensei que era eu. Então descobri que era Dizzy." Uma escuta cuidadosa dos padrões do bebop, como a música "Bebop", revela o quanto Eldridge influenciou esse gênero de jazz. Eldridge também afirmou que não ficou impressionado com o estilo de bop solo de Dizzy, dizendo uma vez ao trompetista do bebop Howard McGhee após tocar com Dizzy no clube Heat Wave no Harlem: "Eu não gosto disso ... Eu realmente não o entendo . " Embora frequentemente elogiado como a ponte entre Louis Armstrong e Dizzy Gillespie, Eldridge sempre insistiu: "Nunca tentei ser uma ponte entre Armstrong e algo assim."

Outros músicos importantes influenciados por Roy Eldridge incluem Shorty Sherock da Bob Crosby Orchestra e os pioneiros do bebop Howard McGhee e Fats Navarro .

Personalidade

Eldridge foi considerado competitivo por aqueles que o conheceram, com o pianista Chuck Folds dizendo: "Não consigo imaginar ninguém mais competitivo do que ele [Roy] na década de 1970. Nunca conheci ninguém mais brigão do que Roy, nunca, nunca, nunca . " Eldridge admitiu totalmente seu espírito competitivo, dizendo "Eu só estava tentando superar qualquer um, e superá-los do meu jeito." O trompetista de jazz Jonah Jones relata que a disposição de Eldridge de "ir a qualquer lugar e jogar contra qualquer um" levou a uma competição de corte com seu próprio herói, Rex Stewart. Roy também poderia se tornar antagônico, principalmente diante daqueles que considerava racistas. Muitos notaram a constante inquietação de Roy com a saxofonista Billie Bowen, observando que Roy "nunca conseguia, mesmo quando jovem, sentar-se por mais de alguns minutos, ele estava sempre inquieto". Eldridge também teria sofrido de medo esporádico do palco. Ele ocasionalmente se encontrava em apuros com mulheres, o que incluía um incidente que envolveu ser forçado a vender seu trompete temporariamente para reclamar uma parte do dinheiro que havia sido roubado dele por uma mulher com quem ele havia passado a noite bêbado. Roy também teria desenvolvido um temperamento explosivo mais tarde na vida, de acordo com o clarinetista Joe Muranyi . Muranyi trabalhou com Eldridge no Ryan e chamou o temperamento de Eldridge de "Monte Vesúvio à quinta potência".

Discografia

(A partir da esquerda) Thelonious Monk , Howard McGhee , Roy Eldridge, Teddy Hill , Minton's Playhouse , Nova York, c. Setembro de 1947
Fotografia: William P. Gottlieb

Como sideman

Com Count Basie

Com Ella Fitzgerald

Com Paul Gonsalves

Com Coleman Hawkins

Com Johnny Hodges

Com Illinois Jacquet

Com Jo Jones

Com Gene Krupa e Buddy Rich

Com Anita O'Day e os três sons

Com Buddy Tate

Com Art Tatum

  • The Art Tatum - Roy Eldridge - Alvin Stoller - John Simmons Quartet (Clef, 1955); The Tatum Group Masterpieces with John Simmons (baixo), Alvin Stoller (bateria) (reeditado Pablo, 1975)

Com Ben Webster

Com Lester Young

Notas

Referências

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links externos