Tempo rubato - Tempo rubato

Tempo rubato ( UK : / t ɛ m p r ʊ b ɑː t / , US : / r u - / , italiano:  [tɛmpo rubato] ; 'livre na apresentação', literalmente italiano para 'tempo roubado' ) é um termo musical que se refere à liberdade expressiva e rítmica por uma ligeira aceleração e, em seguida, desaceleração do andamento de uma peça, a critério do solista ou do maestro . Rubato é uma forma expressiva de música que faz parte do fraseado .

Embora o rubato seja frequentemente entendido livremente como significando tocar com liberdade rítmica e expressiva, ele era tradicionalmente usado especificamente no contexto da expressão para acelerar e desacelerar o andamento. No passado, o jogo expressivo e livre (além do rubato) era frequentemente associado aos termos "ad libitum". Rubato, mesmo quando não notado, é freqüentemente usado liberalmente por músicos, por exemplo, cantores freqüentemente o usam intuitivamente para deixar o andamento da melodia expressivamente mudar ligeiramente e livremente acima do acompanhamento . Essa mudança intuitiva leva ao efeito principal do rubato: fazer a música soar expressiva e natural. O compositor-pianista do século XIX Frédéric Chopin é frequentemente mencionado no contexto do rubato (ver a técnica e o estilo de execução de Chopin ).

O termo rubato existia antes mesmo da era romântica. No século 18, rubato significava expressar o ritmo de forma espontânea, com liberdade. Em muitos casos, isso foi conseguido tocando notas desiguais. Essa ideia foi usada, entre outros, por Ernst Wilhelm Wolf e Carl Philipp Emanuel Bach . Além disso, Leopold Mozart afirmou que o acompanhamento deve permanecer rigoroso no tempo.

Em meados do século 18, o significado de rubato começou a mudar gradualmente. As pessoas usavam o termo para mover notas livremente para a frente e para trás. Johann Friedrich Agricola interpretou o rubato como "roubar o tempo".

À medida que o tempo avança para o século 19, as pessoas reconhecem o rubato de forma um pouco diferente. Na música de Chopin, o rubato funcionava como uma forma de tornar a melodia mais emocional por meio da alteração do tempo por, por exemplo, acelerando , ritenuto e sincopações. Chopin "freqüentemente tocava com a melodia sutilmente prolongada ou antecipando apaixonadamente a batida, enquanto o acompanhamento permanecia pelo menos relativamente, senão estritamente, no tempo". Nesse caso, o rubato é usado como um conceito de flexibilidade de tempo para uma melodia mais expressiva.

Tipos

Pode-se distinguir dois tipos de rubato: em um, o tempo da melodia é flexível, enquanto o acompanhamento é mantido em um pulso regular típico (embora não de maneira mecânica rígida; mas ajustando-se à melodia conforme necessário - veja abaixo ). Outro tipo afeta a melodia e o acompanhamento. Embora seja frequentemente associado à música do período romântico , os intérpretes clássicos costumam usar o rubato para a expressividade emocional em todos os tipos de obras.

Tempo rubato (ou um tempo rubato ) significa literalmente em tempo roubado , ou seja, duração tirada de um compasso ou batida e dada a outro, mas na prática moderna o termo é geralmente aplicado a qualquer irregularidade de ritmo ou andamento não definitivamente indicado no pontuação.
Os termos ad libitum , ( ad lib. ), Um piacere e um capriccio , também indicam uma modificação do andamento à vontade do intérprete. Ad libitum significa liberdade; um piacere , em prazer; e um capricho , ao capricho (do intérprete).

-  Notação musical e terminologia (1921) por Karl Wilson Gehrkens

Um tempo rubato . Aceso. "em tempo roubado", ou seja, tempo em que, embora cada compasso tenha seu valor de tempo adequado, uma parte dela pode ser tocada mais rápido ou mais devagar em detrimento da parte restante, de modo que, se a primeira metade for um pouco mais lenta, a segunda metade é um pouco acelerada e vice-versa . Com artistas indiferentes, essa indicação é muitas vezes confundida com alguma expressão que significa ad libitum .

-  Um dicionário de termos musicais estrangeiros e um manual de instrumentos orquestrais (1907) por Tom S. Wotton

A opinião dada por Tom S. Wotton, de que "cada compasso tem seu próprio valor de tempo" pode ser considerada uma descrição imprecisa: Karl Wilson Gehrkens menciona "duração tomada de uma medida e dada a outra", o que implica barras de duração diferente. Rubato se relaciona com fraseado ; e uma vez que as frases geralmente passam por várias barras; muitas vezes é impossível (e também não desejado) que cada barra tenha o mesmo comprimento.

Início do século vinte

O rubato do início do século XX parece ser muito agitado. Robert Philip, em seu livro Early recordings and musical style: Changing tastes in instrumental performance, 1900-1950, especifica três tipos de rubato usados ​​naquela época: accelerando e rallentando, tenuto e agógico e rubato melódico.

Accelerando e rallentando

Dicionários de termos musicais do final do século 19 definiam o tempo rubato como "tempo roubado ou roubado". Esse efeito pode ser alcançado por uma ligeira aceleração da velocidade nas passagens ascendentes, por exemplo, e calando nas frases descendentes. Ignacy Jan Paderewski diz que o tempo rubato depende de "um abrandamento ou aceleração mais ou menos importante do tempo ou da velocidade do movimento". Muitos teóricos e performers alegaram na época que o tempo "roubado" deveria ser eventualmente "devolvido" mais tarde na mesma medida, para que a mudança de andamento não afetasse a duração da medida. No entanto, a teoria do equilíbrio causou polêmica, já que muitos teóricos rejeitaram a suposição de que o tempo "roubado" deveria necessariamente ser "devolvido". Na terceira edição do Grove's Dictionary , lemos: "A regra foi dada e repetida indiscriminadamente que o tempo" roubado "deve ser" pago "dentro do compasso. Isso é um absurdo, porque a linha do compasso é uma notação, não um musical , importa. Mas não há necessidade de retribuir, mesmo dentro da frase: é a metáfora que está errada. "

Paderewski também descartou essa teoria dizendo: "(...) o valor das notas diminuídas em um período por meio de um accelerando, nem sempre pode ser restaurado em outro por meio de um ritardando. O que se perde se perde."

Alguns teóricos, no entanto, rejeitaram até mesmo a ideia de que rubato depende de accelerando e ritardando. Eles não recomendavam que uma apresentação fosse estritamente metronômica, mas propuseram uma teoria que dizia que o rubato deveria consistir em tenuto e notas encurtadas.

Tenuto e acentos agógicos

O primeiro escritor que estendeu a teoria da "agogics" foi Hugo Riemann em seu livro Musikalische Dynamik und Agogic (1984). A teoria se baseava na ideia de usar pequenas mudanças de ritmo e andamento para a expressão. Riemann usou o termo "sotaque agógico", com o qual se referia à acentuação alcançada pelo alongamento de uma nota.

A teoria encontrou muitos apoiadores. J. Alfred Johnstone chamou a ideia de sotaques agógicos de "quase tempo rubato". Ele também expressou seu apreço por essa teoria, dizendo que "os editores modernos estão começando a reconhecê-la como um dos princípios importantes da interpretação expressiva". Em sua ilustração de acentos agógicos no Andante e Rondo Capriccioso de Mendelssohn, op. 14, Johnstone explica que, embora o ritmo consista em semínimas iguais, elas não devem ser tocadas com a mesma duração; a nota mais alta da frase deve ser a mais longa, enquanto as outras notas encurtadas proporcionalmente. Um dos músicos conhecidos por usar sotaque agógico em sua execução foi o violinista Joseph Joachim.

Alguns escritores compararam esse tipo de rubato à declamação na fala. Essa ideia foi amplamente desenvolvida por cantores. De acordo com Gordon Heller: "Se ocorrerem grupos de notas, que devem ser cantadas em uma palavra, o aluno deve ter o cuidado de tornar a primeira nota um pouco mais longa - embora apenas um pouco - do que o resto do grupo. um terceto seja escrito pelo compositor, deve-se tomar cuidado aqui para tornar a primeira nota das três um pouco mais longa do que as demais, e assim dar uma interpretação musical dela. Apressar o tempo em tal ritmo estragaria o ritmo. .. "

Rubato melódico

Ambas as teorias descritas acima tinham seus oponentes e apoiadores. No entanto, houve uma pergunta que surgiu em relação a ambos. Independentemente de uma melodia ser liberada de valores estritos de nota por acelerando e ritardando ou acentos agógicos, o acompanhamento deve seguir a melodia ou permanecer estrito no tempo? O último significa que a melodia estaria atrasada ou adiantada em relação ao acompanhamento por um momento. Eventualmente, apesar das dúvidas de alguns, tornou-se tradição que o acompanhamento não seguisse a flexibilidade da melodia. Como escreve Franklin Taylor: "Deve-se observar que qualquer acompanhamento independente para uma frase de rubato deve sempre manter o tempo estrito, e é, portanto, bem possível que nenhuma nota de uma melodia de rubato caia exatamente com sua nota correspondente no acompanhamento, exceto, talvez, a primeira nota no compasso. "

A pesquisa posterior de Robert Philip mostra que esses três componentes (acelerando e rallentando, tenuto e agógico acentos e rubato melódico) eram mais frequentemente usados ​​juntos, já que cada intérprete podia combinar todos eles e dar flexibilidade à melodia de sua própria maneira específica.

Chopin

Frederic Chopin (1810–1849) escreveu o termo rubato em quatorze obras diferentes. Todos os pontos marcados com rubato em suas quatorze composições têm uma melodia fluida na mão direita e várias notas acompanhantes na mão esquerda. Assim, o rubato de Chopin pode ser abordado com atrasos ou antecipação dessas notas melódicas. De acordo com as descrições da execução de Chopin, ele tocou com a melodia atrasando ligeiramente ou antecipando com entusiasmo a batida enquanto o acompanhamento da mão esquerda continuava tocando no tempo.

Normalmente, seu uso do termo rubato em uma partitura sugeria um efeito breve. No entanto, quando o termo sempre rubato foi marcado, ele indicou um rubato que continuou por cerca de dois compassos. Curiosamente, Chopin nunca marcou um tempo após o rubato. Isso deixa a duração do “efeito momentâneo” para a interpretação do executante. Portanto, o intérprete deve entender o propósito de porque rubato é indicado pelo compositor.

Existem três propósitos pelos quais Chopin marca a palavra rubato em suas composições: articular uma repetição, enfatizar um ponto alto expressivo ou appoggiatura e estabelecer um clima particular no início de uma peça.

O primeiro propósito principal pelo qual Chopin marca o rubato é articular a repetição de uma unidade musical. Por exemplo, o rubato marcado no compasso 9 na Mazurka Op. 6 No. 1 indica o início da repetição após a primeira unidade de oito compassos. Outro exemplo desse uso de rubato ocorre no Mazurka Op. 7 Não. 3. Nesta peça, o tema começa no compasso 9 e se repete no compasso 17, que é onde o rubato é marcado. A partir disso, o executor recebe a deixa para abordar o material repetido de maneira diferente na segunda vez que ele ocorrer.

F. Chopin, Mazurka Op. 6 No. 1 bar 9-10, Oeuvres complètes de Frédéric Chopin, Band 1, Bote & Bock, imagem de 1880 do imslp.

O segundo objetivo principal de Chopin ao usar o rubato é criar um momento intensamente expressivo, como no ponto alto de uma linha melódica ou em um apoggiatura. Por exemplo, no Nocturne Op. 9 No. 2, compasso 26 tem um momento de canto intenso em que a melodia salta para um mi bemol. No entanto, este mi bemol não é o ponto mais alto da frase. Portanto, Chopin marcou poco rubato para significar para o jogador que eles podem enfatizar o momento intensamente expressivo, mas também para se conter para o clímax real ocorrendo um compasso depois. Um segundo exemplo de rubato usado em um momento de canto está em seu Segundo Concerto para Piano. Em uma situação semelhante, a melodia salta para três Lá bemol tocados consecutivamente e o rubato marcado diz ao músico para executá-los em uma qualidade de canto.

F. Chopin, Nocturne Op. 9 No. 2, Sämtliche Pianoforte-Werke, Band I, CFPeters, 1905, imagem formulário imslp.

Chopin marca principalmente o rubato para enfatizar linhas melódicas expressivas ou repetição. Porém, em alguns casos, ele também usa o rubato para estabelecer um certo clima no início de uma peça. The Nocturne Op. 15 No. 3 é um dos exemplos de rubato sendo usado para criar um clima. No Op Nocturne. 15 No. 3, Chopin marcou Languido e rubato no primeiro compasso, como uma sugestão geral da forma abrangente de apresentação da obra. O rubato de maneira lânguida afetaria o tempo, a cor do tom, o toque e a dinâmica, que influenciam os intérpretes a definir o clima no início da peça.

F.Chopin, Nocturne Op. 15 No. 3, Klavierwerke. Instructive Ausgabe, Vol.V: Nocturnes, Schlesinger'sche Buch-und Musikhandlung, 1881, imagem do imslp

Citações

Não há ritmo absoluto. No decurso do desenvolvimento dramático de uma composição musical, os temas iniciais mudam de caráter, conseqüentemente o ritmo também muda e, em conformidade com esse caráter, deve ser enérgico ou lânguido, nítido ou elástico, estável ou caprichoso.

[...] o Rubato deve surgir espontaneamente da música, não pode ser calculado mas deve ser totalmente gratuito. Não é nem mesmo algo que você possa ensinar: cada intérprete deve senti-lo com base em sua própria sensibilidade. Não existe uma fórmula mágica: assumir o contrário seria ridículo.

Os intérpretes também mostram frequentemente uma tendência para acelerar e desacelerar quando isso não está indicado na partitura. Essas modificações de andamento normalmente ocorrem em relação à estrutura da frase, como uma forma de marcar os limites da frase.

Tempo Rubato é um fator potente na oratória musical, e todo intérprete deve ser capaz de usá-lo com habilidade e juízo, pois enfatiza a expressão, introduz variedade, infunde vida na execução mecânica. Suaviza a nitidez das linhas, embota os ângulos estruturais sem os estragar, porque a sua ação não é destrutiva: intensifica, sutiliza, idealiza o ritmo. Como afirmado acima, ele converte energia em langor, crocância em elasticidade, firmeza em capricho. Dá à música, já dotada dos acentos métricos e rítmicos, um terceiro acento, emocional, individual, que Mathis Lussy, em seu excelente livro sobre expressão musical, chama de l'accent pathètique.

Variações de Tempo, ritardando, accelerando e tempo rubato, são todas ajudas legítimas exigidas pela Expression. [...] o uso é determinado pelo bom senso e pelo correto gosto musical.

Como o objetivo do rubato é adicionar uma sensação de liberdade de improvisação à execução, deve-se evitar o uso do mesmo tipo de rubato repetidamente em uma peça. Esticar ou apressar frases sucessivas da mesma maneira cria um senso monótono de previsibilidade que frustra o propósito.

Ao manter o ritmo, Chopin era inflexível, e muitos ficarão surpresos ao saber que o metrônomo nunca deixou seu piano. Mesmo em seu rubato tão difamado, uma mão, a mão que o acompanha, sempre tocada em ritmo estrito, enquanto a outra - cantando, ou hesitando indecisamente ou entrando à frente da batida e movendo-se mais rapidamente com uma certa veemência impaciente, como na fala apaixonada - libertou a verdade da expressão musical de todos os laços rítmicos.

Interpretações erradas

Definições de conceitos musicais (como rubato) causam interpretações errôneas se desconsiderarem a expressão artística musical. O tipo de rubato em que o acompanhamento é mantido regular não requer regularidade absoluta; o acompanhamento ainda dá total atenção à melodia (geralmente o cantor ou solista) e produz o andamento quando necessário:

É divertido notar que mesmo algumas pessoas sérias expressam a idéia de que no tempo rubato "a mão direita pode usar uma certa liberdade enquanto a mão esquerda deve manter o tempo estrito". (Veja Frederick Niecks ' Vida de Chopin , II, p. 101.) Um bom tipo de música que resultaria de tal jogo. Algo como o canto de um bom vocalista acompanhado por um pobre teimoso que martela em rigoroso tempo sem ceder ao cantor que, em desespero, deve renunciar a toda expressão artística.

Na música de Chopin, a palavra "rubato" aparece em apenas 14 de suas obras. Enquanto outros compositores (como Schumann e Mahler) são ignorados quando abordamos esta questão, muitas vezes deixamos de considerar os termos alemães, como "Zeit lassen", para o mesmo princípio. O fato de "rubato" ser mais um aspecto da performance do que apenas um dispositivo composicional nos faz voltar nossos olhos para alguns outros termos que poderiam ser interpretados como distorções de tempo, como "cedéz", "espressivo", "calando", "incalzando ", ou mesmo os" dolce "especiais de Brahm são tão claros em desempenho.

[...] nada em geral pode ser mais desagradável do que essa espécie de acompanhamento brilhante, onde a voz é considerada apenas como um acessório e onde o acompanhante, sem importar o gosto, o sentimento, o compasso ou o estilo do cantor, o pathos do ar, ou sentido das palavras, quer mecanicamente percorre a solenidade prescrita do adagio, com a precisão um dois três do metrônomo , ou chacoalha sem misericórdia através do allegro sempre que uma ocasião se apresenta para a exuberante introdução ad libitum de curvas, variações e enfeites.

-  Almack's revisitado: ou, Herbert Milton (1828) por Charles White)

[...] um metrônomo é capaz de matar o senso de tempo mais sutil sugerido por Rubato.

Exemplos

introdução de II mov. das Danças Sinfônicas de Rachmaninoff

Sergei Rachmaninoff é um dos compositores que usa o termo próprio "tempo rubato" em algumas passagens de suas obras orquestrais, como a vibrante introdução para o 2º movimento de suas Danças Sinfônicas (Rachmaninoff) .

Outro exemplo, é o 2º tema do primeiro movimento da Sinfonia nº 3 (Rachmaninoff) :

Segundo tema de I mov. da Sinfonia n.3 de Rachmaninoff

O rubato de Rachmaninoff recriou a eloqüência e o instinto musical seguro que deve ter caracterizado a prática do rubato de Mozart, Beethoven ou Chopin.

Referências

links externos

Artigos

Stolen Time: The History of Tempo Rubato por Richard Hudson - Lloyd, William. The Musical Times 136, no. 1829 (1995): 362. doi: 10.2307 / 1004338.