alma de borracha -Rubber Soul

Alma de Borracha
Uma foto dos Beatles – George, John, Ringo e Paul
Álbum de estúdio de
Lançado 3 de dezembro de 1965 ( 1965-12-03 )
Gravado 12 de outubro - 11 de novembro de 1965 (exceto 17 de junho de 1965 para "Esperar")
Estúdio EMI , Londres
Gênero
Comprimento 34 : 55
Etiqueta
Produtor George Martin
A cronologia dos Beatles
Ajuda!
(1965)
Alma de Borracha
(1965)
Revólver
(1966)
A cronologia norte-americana dos Beatles
Ajuda!
(1965)
Alma de Borracha
(1965)
Ontem e Hoje
(1966)

Rubber Soul é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Beatles . Foi lançado em 3 de dezembro de 1965 no Reino Unido, pelo selo Parlophone daEMI , acompanhado pelo single do lado A duplo " Day Tripper " / " We Can Work It Out ". O lançamento norte-americano original, lançado pela Capitol Records , contém dez das quatorze músicas e duas faixas retiradas do Help! álbum. Rubber Soul foi recebido com uma resposta crítica altamente favorável e liderou as paradas de vendas na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos por várias semanas.

As sessões de gravação ocorreram em Londres durante um período de quatro semanas a partir de outubro de 1965. Pela primeira vez em sua carreira, os Beatles puderam gravar um álbum sem compromissos de shows, rádio ou filmes. Muitas vezes referido como um álbum de folk rock , particularmente em sua configuração Capitol, Rubber Soul incorpora uma mistura de estilos musicais pop , soul e folk . O título deriva do coloquialismo " alma plástica " e foi a maneira dos Beatles de reconhecer sua falta de autenticidade em comparação com os artistas de soul afro-americanos que eles admiravam. Depois de A Hard Day's Night em 1964, foi o segundo LP dos Beatles a conter apenas material original.

As músicas demonstram a crescente maturidade dos Beatles como letristas, e em sua incorporação de tons de guitarra mais brilhantes e novas instrumentações como sitar , harmônio e fuzz bass , o grupo busca sons e arranjos mais expressivos para sua música. O projeto marcou uma progressão no tratamento da banda do formato do álbum como uma plataforma artística, uma abordagem que eles continuaram a desenvolver com Revolver e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . As quatro músicas omitidas pela Capitol, incluindo o single de fevereiro de 1966 " Nowhere Man ", apareceram mais tarde no lançamento norte-americano Yesterday and Today .

Rubber Soul foi altamente influente nos pares dos Beatles, levando a um foco generalizado longe de singles e na criação de álbuns de músicas consistentemente de alta qualidade. Foi reconhecido pela crítica musical como um álbum que abriu as possibilidades da música pop em termos líricos e musicais, e como uma obra fundamental na criação de estilos como a psicodelia e o rock progressivo . Entre suas muitas aparições nas listas de melhores álbuns dos críticos, a Rolling Stone o classificou em quinto lugar na lista de 2012 da revista " Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos ". Em 2000, foi votado no número 34 na terceira edição do livro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . O álbum foi certificado 6 × platina pela RIAA em 1997, indicando vendas de pelo menos seis milhões de cópias nos EUA. Em 2013, Rubber Soul foi certificado como platina pelo BPI pelas vendas no Reino Unido desde 1994.

Fundo

Os Beatles em uma conferência de imprensa durante sua turnê norte-americana de agosto de 1965, dois meses antes do início das sessões do Rubber Soul

A maioria das canções de Rubber Soul foram compostas logo após o retorno dos Beatles a Londres após sua turnê norte-americana em agosto de 1965 . O álbum reflete a influência de seu mês na América. Além de estabelecer um novo recorde de público quando eles tocaram para mais de 55.000 no Shea Stadium em 15 de agosto, a turnê permitiu que a banda se encontrasse com Bob Dylan em Nova York e seu herói de longa data Elvis Presley em Los Angeles. Embora os Beatles tenham lançado seu álbum Help! nesse mesmo mês, a exigência de um novo álbum a tempo do Natal estava de acordo com o cronograma estabelecido com a EMI em 1963 por Brian Epstein , empresário do grupo, e George Martin , seu produtor musical.

Em suas novas músicas, os Beatles se inspiraram em artistas de soul music contratados pelas gravadoras Motown e Stax , particularmente os singles que ouviram nas rádios americanas naquele verão, e no folk rock contemporâneo de Dylan e Byrds . O autor Robert Rodriguez destaca os Byrds como tendo alcançado "notação especial como um ato americano que tirou algo dos britânicos, acrescentou a ele e depois o enviou de volta". Ao fazer isso, Rodriguez continua, os Byrds se juntaram aos Beatles e Dylan em "um conjunto comum de troca de influência, onde cada ato deu e tirou do outro em igual medida". Segundo o crítico musical Tim Riley , Rubber Soul serviu como um "passo para uma maior síntese" de todos os elementos que ao longo de 1965 representaram uma "grande explosão do rock 'n' roll ", e não apenas o surgimento do folk rock. Citando Dylan e os Rolling Stones como colegas artísticos dos Beatles durante esse período, ele diz que em Rubber Soul esses dois atos "inspiram em vez de influenciar seu som".

Dois anos após o início da Beatlemania , a banda estava aberta a explorar novos temas em sua música através de uma combinação de seu cansaço de tocar para plateias cheias de fãs gritando, seu poder comercial, uma curiosidade compartilhada adquirida através da literatura e experimentação com drogas alucinógenas , e seu interesse no potencial do estúdio de gravação. De acordo com Ringo Starr , Rubber Soul foi o "disco de partida" dos Beatles, escrito e gravado durante um período em que, em grande parte pela influência da maconha , "estávamos nos expandindo em todas as áreas de nossas vidas, nos abrindo para muitas atitudes diferentes ." O álbum refletiu especialmente o amadurecimento de John Lennon como compositor, pois ele foi encorajado a abordar questões mais amplas do que antes através do exemplo de Dylan. A perspectiva de George Harrison foi transformada pelas experiências dele e de Lennon com a droga alucinógena LSD ; ele disse que a droga lhe revelou a futilidade da fama generalizada da banda ao "abrir toda essa outra consciência".

O autor Mark Prendergast reconhece Rubber Soul como "o primeiro disco dos Beatles que foi visivelmente influenciado por drogas". Lennon o chamou de "o álbum da maconha ". A maconha apelou para o ideal boêmio da banda . Paul McCartney , que era o único Beatle ainda morando no centro de Londres, disse que era típico de uma mudança do álcool para "uma cena mais beatnik , como o jazz".

Produção

Histórico de gravação

Rubber Soul foi uma questão de todos terem experimentado o estúdio de gravação, de ter crescido musicalmente também, mas de ter o conhecimento do lugar, do estúdio. Fomos mais precisos na hora de fazer o álbum, só isso, e assumimos a capa e tudo mais.

– John Lennon

A gravação de Rubber Soul começou em 12 de outubro de 1965 no EMI Studios (agora Abbey Road Studios) em Londres; a produção final e a mixagem ocorreram em 15 de novembro. Durante as sessões, os Beatles normalmente se concentravam em ajustar o arranjo musical de cada música, uma abordagem que refletia a crescente divisão entre a banda como um ato ao vivo e suas ambições como artistas de gravação. O álbum foi um dos primeiros projetos que Martin empreendeu depois de deixar a equipe da EMI e co-fundar a Associated Independent Recording (AIR). Martin mais tarde descreveu Rubber Soul como "o primeiro álbum a apresentar um novo e crescente Beatles para o mundo", acrescentando: "Pela primeira vez começamos a pensar em álbuns como arte por conta própria, como entidades completas". Foi o último álbum dos Beatles em que o engenheiro de gravação Norman Smith trabalhou antes de ser promovido pela EMI a produtor musical. As sessões foram realizadas ao longo de treze dias e totalizaram 113 horas, com mais dezessete horas (distribuídas por seis dias) permitidas para mixagem.

Os Beatles interromperam a gravação intensiva do álbum para receber seus MBEs no Palácio de Buckingham .

A banda foi forçada a trabalhar com um prazo apertado para garantir que o álbum fosse concluído a tempo de um lançamento antes do Natal. Eles estavam, no entanto, na posição desconhecida de poder se dedicar apenas a um projeto de gravação, livre de turnês, filmagens e compromissos de rádio. Os Beatles cederam a duas interrupções durante este tempo. Eles receberam seus MBEs no Palácio de Buckingham em 26 de outubro, da rainha Elizabeth II , e de 1 a 2 de novembro, a banda filmou seus segmentos para The Music of Lennon & McCartney , um tributo da Granada Television à parceria de composição de Lennon-McCartney . Segundo o autor Christopher Bray, essa gravação intensiva tornou o Rubber Soul não apenas incomum na carreira dos Beatles, mas "enfaticamente diferente dos LPs feitos por outras bandas". A partir de 4 de novembro – quando apenas cerca de metade do número necessário de músicas estava quase concluída – as sessões dos Beatles foram rotineiramente marcadas para terminar às 3 da manhã todos os dias.

Depois de A Hard Day's Night em 1964, Rubber Soul foi o segundo álbum dos Beatles a conter apenas material original. Como os principais compositores da banda, Lennon e McCartney lutaram para completar músicas suficientes para o projeto. Depois que uma sessão em 27 de outubro foi cancelada devido à falta de material novo, Martin disse a um repórter que ele e o grupo "esperam retomar na próxima semana", mas não considerariam gravar músicas de outros compositores. Os Beatles completaram " Wait " para o álbum, tendo gravado sua faixa rítmica durante as sessões para Help! em junho de 1965. Gravaram também o instrumental " 12-Bar Original ", um blues de doze compassos no estilo de Booker T. & the MG's . Creditado a Lennon, McCartney, Harrison e Starr, permaneceu inédito até 1996.

O grupo gravou " Day Tripper " e " We Can Work It Out " durante as sessões de Rubber Soul para lançamento como single que acompanha o álbum. Para evitar ter que promover o single com inúmeras aparições na televisão, os Beatles optaram por produzir clipes de filme para as duas músicas, a primeira vez que o fizeram para um single. Dirigido por Joe McGrath , os clipes foram filmados no Twickenham Film Studios , no sudoeste de Londres, em 23 de novembro.

Estética e sons de estúdio

[On Rubber Soul ] os Beatles demonstraram uma capacidade de ir além dos limites das técnicas aceitáveis ​​de rock and roll e trazer para o estúdio idéias verdadeiramente inovadoras, como baixo em camadas e guitarras fuzz-bass, criando rimas em diferentes idiomas, misturando modos em um único canção, utilizando manipulação de fita para dar instrumentos inteiramente novos sons, e introduzindo o sitar - um instrumento muito incomum para uma banda de rock.

– Jornalista musical Chris Smith

Lennon lembrou que Rubber Soul foi o primeiro álbum sobre o qual os Beatles assumiram o controle no estúdio e fizeram exigências em vez de aceitar práticas de gravação padrão. De acordo com Riley, o álbum reflete "uma nova afeição pela gravação" sobre a performance ao vivo. O autor Philip Norman também escreve que, com os Beatles cada vez mais atraídos pelo grande estoque de instrumentos musicais "exóticos" da EMI, combinados com sua prontidão para incorporar "todos os recursos possíveis do próprio estúdio" e as habilidades de Martin como arranjador clássico , "Implicitamente, de desde o início, essa [música] não era para ser tocada ao vivo no palco."

De acordo com Barry Miles , uma figura de destaque no underground do Reino Unido com quem Lennon e McCartney fizeram amizade na época, Rubber Soul e seu sucessor de 1966, Revolver , foram "quando [os Beatles] se afastaram de George Martin e se tornaram uma entidade criativa para si mesmos". Em 1995, Harrison disse que Rubber Soul era seu álbum favorito dos Beatles, acrescentando: "certamente sabíamos que estávamos fazendo um bom álbum. Passamos mais tempo nele e tentamos coisas novas. Mas o mais importante era que estávamos de repente ouvindo sons que não conseguíamos ouvir antes."

Durante as sessões, McCartney tocou um baixo Rickenbacker 4001 de corpo sólido , que produziu um som mais cheio do que seu Hofner de corpo oco . O design do Rickenbacker permitiu maior precisão melódica, uma característica que levou McCartney a contribuir com linhas de baixo mais intrincadas. Harrison usou uma Fender Stratocaster pela primeira vez, mais notavelmente em sua guitarra solo em " Nowhere Man ". A variedade de tons de guitarra ao longo do álbum também foi auxiliada pelo uso de capos de Harrison e Lennon , como nas partes de alto registro em " If I Needed Someone " e " Girl ".

Um sitar (topo) e um harmônio Mannborg . Junto com o baixo fuzz e o piano tratado com varispeed , esses instrumentos estavam entre os sons incomuns que a banda usou pela primeira vez durante as sessões do Rubber Soul .

Em Rubber Soul , os Beatles partiram da instrumentação padrão do rock and roll, particularmente no uso de Harrison da cítara indiana em " Norwegian Wood ". Tendo sido apresentado ao instrumento de cordas no set do filme de 1965 Help! , o interesse de Harrison foi alimentado por colegas fãs de música indiana Roger McGuinn e David Crosby dos Byrds, no meio da turnê dos Beatles nos EUA. O jornalista musical Paul Du Noyer descreve a parte da cítara como "simplesmente um sinal da fome de toda a banda por novas cores musicais", mas também "o momento crucial de Rubber Soul ". Os Beatles também fizeram uso do harmônio durante as sessões, marcando a introdução desse instrumento no rock.

A vontade da banda de experimentar o som foi demonstrada ainda mais em McCartney tocando baixo fuzz em " Think for Yourself " sobre sua parte de baixo padrão, e empregando um piano feito para soar como um cravo barroco em " In My Life ". O último efeito surgiu quando, em resposta a Lennon sugerindo que ele tocasse algo "como Bach ", Martin gravou o solo de piano com a fita rodando a meia velocidade; quando reproduzido em velocidade normal, o som acelerado dava a ilusão de um cravo. Dessa forma, os Beatles usaram o estúdio de gravação como instrumento musical , uma abordagem que eles e Martin desenvolveram ainda mais com o Revolver . Na descrição de Prendergast, "percussão étnica brilhante" estava entre os outros "grandes sons" que encheram o álbum.

O canto harmônico de três partes de Lennon, McCartney e Harrison foi outro detalhe musical que veio a tipificar o som do Rubber Soul . De acordo com o musicólogo Walter Everett , alguns dos arranjos vocais apresentam o mesmo "plano pantonal de tríades de posição de raiz de três partes" adotado pelos Byrds, que inicialmente basearam suas harmonias no estilo usado pelos Beatles e outras bandas da Invasão Britânica . Riley diz que os Beatles suavizaram sua música em Rubber Soul , mas ao reverter para tempos mais lentos eles "chamaram a atenção para o quanto o ritmo pode fazer". A ampla separação na imagem estéreo garantiu que as sutilezas nos arranjos musicais fossem ouvidas; na descrição de Riley, essa qualidade enfatizou os arranjos "ricamente texturizados" sobre "tudo sendo misturado em uma massa de alta velocidade".

McCartney disse que, como parte de seu envolvimento crescente na produção do álbum, os membros da banda compareceram às sessões de mixagem em vez de deixar Martin trabalhar em sua ausência. Até o final de sua carreira, a versão "primária" dos álbuns dos Beatles sempre foi a mistura monofônica . De acordo com o historiador dos Beatles Bruce Spizer , Martin e os engenheiros da EMI dedicaram a maior parte de seu tempo e atenção às mixagens mono, e geralmente consideravam o estéreo como um truque. A banda geralmente não estava presente nas sessões de mixagem estéreo.

Dinâmica da banda

Enquanto Martin lembrou as sessões como tendo sido "um momento muito alegre", Smith sentiu que "algo aconteceu entre Help! e Rubber Soul ", e a atmosfera familiar que uma vez caracterizou o relacionamento entre os Beatles e sua equipe de produção estava ausente. Ele disse que o projeto revelou os primeiros sinais de conflito artístico entre Lennon e McCartney, e atrito dentro da banda à medida que mais esforço era gasto no aperfeiçoamento de cada música. Isso também se manifestou em uma luta sobre qual música deveria ser o lado A de seu próximo single, com Lennon insistindo em "Day Tripper" (do qual ele foi o principal compositor) e contradizendo publicamente o anúncio da EMI sobre o próximo lançamento.

Além disso, um racha estava crescendo entre McCartney e seus companheiros de banda enquanto ele continuava se abstendo de tomar LSD. As revelações fornecidas pela droga aproximaram Lennon e Harrison, e foram compartilhadas por Starr quando, durante a estadia da banda em Los Angeles naquele agosto, ele concordou em experimentar o LSD pela primeira vez.

Músicas

Visão geral

O historiador pop Andrew Grant Jackson descreve Rubber Soul como uma "síntese de folk, rock, soul, barroco, proto-psicodelia e sitar". De acordo com o autor Joe Harrington, o álbum continha os primeiros "experimentos psicodélicos" dos Beatles, anunciando o efeito transformacional do LSD em muitos dos atos originais da Invasão Britânica. O autor Bernard Gendron rejeita a visão comum de que Rubber Soul é um álbum de folk rock; ele cita sua incorporação de sons barrocos e orientais como exemplos do "experimentalismo nascente e poder eclético de apropriação" dos Beatles, aspectos que, segundo ele, sugerem uma abordagem artística que transcende o gênero. De acordo com a The Encyclopedia of Country Music , com base na faixa de 1964 dos Beatles " I Don't Want to Spoil the Party ", o álbum pode ser visto em retrospectiva como um dos primeiros exemplos de country rock , antecipando o amor dos Byrds do Rodeo . álbum.

Além da perspectiva mais introspectiva de Lennon em 1964, particularmente em Beatles for Sale , as letras de Rubber Soul representam um desenvolvimento pronunciado em sofisticação, reflexão e ambiguidade. Segundo o crítico musical Greil Marcus , "os Beatles ainda escreviam sobre amor, mas este era um novo tipo de amor: contingente, assustador e vital", e assim, enquanto a música era "sedução, não agressão", o "toque emocional " foi mais difícil do que antes. O autor James Decker considera significativo que Rubber Soul "tirou suas pistas narrativas mais de crossovers folclóricos como Bob Dylan e Byrds do que das coortes pop dos Beatles". Em particular, as relações entre os sexos passaram de canções de amor de menino e menina mais simples para retratos mais sutis e negativos. Dessa forma, Lennon e McCartney ofereceram insights sinceros sobre suas respectivas vidas pessoais.

Lado um

"Dirija meu carro"

O álbum abre com um par de partes de guitarra que logo se tornam fora de compasso com a chegada do baixo de McCartney. " Drive My Car " é uma composição de McCartney com contribuição substancial de Lennon com a letra. Harrison, como o entusiasta da música soul mais experiente dos Beatles, contribuiu fortemente para a gravação, sugerindo que eles arranjassem a música com um riff duplo de guitarra-baixo no estilo do single contemporâneo de Otis Redding , " Respect ". Em seus vocais conjuntos, McCartney e Lennon cantam harmonias dissonantes , uma qualidade que é reforçada pela entrada de Harrison e significa o que Everett chama de "nova sofisticação jazzística ... no arranjo vocal".

A letra transmite o desejo de uma atriz de se tornar uma estrela de cinema e sua promessa ao narrador de que ele pode ser seu motorista. De acordo com Riley, a música satiriza a "ética do materialismo" e serve como uma "paródia do status de celebridade dos Beatles e dos buscadores de status que eles encontram". O autor e crítico Kenneth Womack descreve as letras como sendo "carregadas de insinuações sexuais", e ele diz que a protagonista feminina desafiou as expectativas de gênero de um público pop de meados dos anos 1960, como uma "mulher comum" com ego e uma agenda clara.

"Madeira norueguesa (este pássaro voou)"

Lennon disse que escreveu " Norueguês Wood " sobre um caso extraconjugal e que redigiu a narrativa para esconder a verdade de sua esposa, Cynthia . A letra esboça um encontro fracassado entre a cantora e uma garota misteriosa, onde ela vai para a cama e ele dorme na banheira; em retaliação ao distanciamento da garota, a cantora decide incendiar sua casa de painéis de pinho. Arranjado em tempo 12/8, e no estilo folk inglês, a música tem uma melodia mixolídica que resulta em um efeito drone nos violões, complementando a parte de sitar, embora mude para a escala paralela de E Dorian durante as oito médias. A narrativa baseia-se fortemente no estilo de Dylan através do uso da ambiguidade. Na descrição do autor Jonathan Gould, a música é uma "comédia negra emocional", enquanto Decker a reconhece como uma continuação do "interrogatório de ambiguidades sexuais" e "sensação confusa de poder" exibida em "Drive My Car".

"Você não vai me ver"

Escrito por McCartney, " You Won't See Me " reflete as dificuldades que ele estava enfrentando em seu relacionamento com a atriz Jane Asher devido à sua recusa em colocar sua carreira de atriz em segundo lugar. Gould identifica a música como a terceira faixa consecutiva em que a narrativa transmite falhas de comunicação. McCartney descreveu sua música como "muito com sabor de Motown", com uma "sensação" inspirada no baixista da Motown, James Jamerson . Os versos usam a mesma sequência de acordes do hit do Four Tops " It's the Same Old Song ", que foi intitulado por seus escritores, a equipe Holland-Dozier-Holland , em reconhecimento de que eles já haviam usado o mesmo padrão em sua composição " Eu não posso me ajudar ".

"Homem de lugar nenhum"

Lennon lembrou que " Nowhere Man " veio a ele totalmente formado uma noite em sua casa em Surrey, depois que ele lutou para escrever qualquer coisa por várias horas. A música reflete as preocupações existenciais levantadas por suas experiências com LSD e, como " I'm a Loser " e " Help! ", sua auto-aversão durante um período que ele mais tarde chamou de "período de Elvis gordo". Foi a primeira música dos Beatles a evitar completamente relacionamentos entre meninos e meninas e, através de Lennon, transmitir seus sentimentos de inadequação na terceira pessoa, o primeiro exemplo de personagem literário na obra dos Beatles. Riley vê a mensagem como um precursor do tema "I'd love to turn you on" de " A Day in the Life " e, auxiliado pela performance da banda, tem um tom otimista enquanto Lennon "canta para os desconhecidos, as pessoas que se desligaram da vida".

A equalização pesada foi aplicada às partes da guitarra elétrica através de uma série de faders, dando-lhes uma textura rica em agudos que, como com os vocais de harmonia, lembra o som dos Byrds. Na descrição de Prendergast, a faixa "explodiu com todo o entusiasmo da psicodelia recém-descoberta", enquanto o vocal principal de Lennon "se deleita em uma névoa de produção opiácea e o solo de Harrison Fender Stratocaster fuzzes com todo o brilho alucinatório certo".

"Pense por você mesmo"

As letras de Harrison para " Think for Yourself " sugerem a influência do single de Dylan de setembro de 1965 " Positively 4th Street ", como Harrison parece repreender um amigo ou amante. A mensagem acusatória da música foi inédita no trabalho dos Beatles; Jackson identifica isso como a contribuição da banda para um "subgênero" de canções de protesto que surgiram em 1965, nas quais os artistas protestavam contra a "conformidade opressiva em si" ao invés de questões políticas. Everett descreve a composição como "um tour de force de graus de escala alterados ". Acrescenta que, tal é a ambiguidade em toda parte, "sua qualidade tonal forma o perfeito conspirador com as hesitações e reviravoltas inesperadas do texto e do ritmo". Gould escreve que, em seu diálogo com o vocal de Harrison, o baixo fuzz de McCartney sugere "os rosnados de um schnauzer enfurecido , estalando e atacando sua liderança".

"A palavra"

["The Word" é] tudo sobre ficar esperto. É o período da maconha  ... é a coisa do amor e da paz. A palavra é "amor", certo? Parece ser o tema subjacente ao universo. Tudo o que valia a pena se resumia a isso, amor, coisa de amor.

– John Lennon

Em seu livro 1965: The Year Modern Britain Was Born , Bray reconhece " The Word " como marcando o início do "período altamente psicodélico" dos Beatles. A exortação de Lennon de que "A palavra é amor" antecipa o ethos por trás do Summer of Love da contracultura de 1967 . A letra se concentra no conceito de amor universal como um caminho para a iluminação espiritual, com o que Decker chama de "zelo proselitista" por parte do narrador. O autor Ian MacDonald reconhece a "influência distante" de " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett e " Papa's Got a Brand New Bag " de James Brown no ritmo da música, e destaca a bateria de Starr (por sua "festa de excêntrico" para trás preenche ' ") e o baixo hábil de McCartney. O arranjo também inclui sete partes vocais e Martin tocando acordes suspensos no harmônio.

"Michelle"

" Michelle " foi concebida por McCartney no final dos anos 1950. Durante uma sessão de composição para Rubber Soul , Lennon adicionou um novo meio oito, parte do qual foi retirado do recente cover de Nina Simone de " I Put a Spell on You ". MacDonald identifica a música como outro exemplo da abordagem de "música de comédia" dos Beatles, que, em uma entrevista contemporânea, McCartney sugeriu ser uma possível nova direção para o grupo. Na visão de Womack, as frases em francês nas letras acentuam a premissa de que uma barreira linguística separa dois amantes, e a narrativa transmite uma aceitação de que o relacionamento deles está fadado ao fracasso, de modo que o cantor já está olhando com nostalgia para o que poderia ter sido. Gould descreve a performance como "sentimental ... cabaré francês" que, seguindo a declaração de "eu te amo" de McCartney, leva a um solo de guitarra de Harrison que representa "um dos trabalhadores existenciais de café de Jean-Paul Sartre ".

Lado dois

"O que acontece"

Os Beatles tentaram gravar uma versão inicial de " What Goes On " de Lennon em 1963. Com pouco tempo para completar Rubber Soul , a música foi retrabalhada por Lennon e McCartney como um ponto vocal para Starr, que também recebeu seu primeiro crédito de composição, como co-compositor. A música é no estilo country preferido por Starr, e em sua letra o cantor lamenta o engano de seu amante. Na descrição de Everett, o arranjo inclui a guitarra de Harrison com inflexão rockabilly , tocada em seu Gretsch Tennessean, contrastando com a parte rítmica de Memphis 'chick' de Lennon " Steve Cropper -styled Memphis".

"Menina"

Lennon disse que escreveu " Girl " sobre uma mulher arquetípica que ele estava procurando e finalmente encontraria em Yoko Ono , a artista japonesa que conheceu em novembro de 1966. Na letra, ele também expressa seu desdém pelos valores morais cristãos. A música foi a faixa final gravada para o álbum. A composição incorpora aspectos da música folclórica grega , enquanto o arranjo inclui uma passagem instrumental definida como um alemão de dois passos e uma parte de violão tocada para soar como um bouzouki grego . Alta equalização foi aplicada ao vocal de Lennon nos refrões para capturar o som sibilante enquanto ele respirava - um efeito que também sugeria que ele estava inalando um baseado de maconha . McCartney lembrou que ele e Harrison cantaram "Tit-tit-tit" nos oitos médios para capturar a "inocência" dos Beach Boys cantando "La-la-la" em uma de suas músicas recentes. Riley compara o arranjo musical a uma "cena do velho mundo" e conclui da música: "A atmosfera antiquada transmite desejo e decepção, e Lennon canta tanto para se consolar quanto para entender suas proporções desconcertantes ( 'E ela me promete a terra e eu acredito nela/Depois de todo esse tempo, não sei por quê'). É o lado simpático da raiva em 'Norwegian Wood ' " .

"Eu estou olhando através de você"

Como "You Won't See Me" e "We Can Work It Out", " I'm Looking Through You " se concentra no relacionamento conturbado de McCartney com Asher. Gould a descreve como a "sequência desiludida" das outras músicas de McCartney de 1965, centradas em "um encontro cara a cara (se não necessariamente olho no olho) entre dois amantes". Decker compara a letra a uma versão menos filosófica de "Think for Yourself", na qual "o narrador cresceu, mas a mulher não conseguiu acompanhar". A composição contrasta versos baseados em acústica com seções instrumentais mais duras no estilo R&B, sugerindo uma combinação dos estilos folk rock e soul. Os Beatles gravaram duas versões da música antes de chegar à versão final, que gravaram durante o último e frenético dia das sessões do Rubber Soul . Em sua forma final, a música ganhou um oito no meio, onde anteriormente havia uma jam de blues de doze compassos.

"Na minha vida"

Lennon creditou uma observação feita pelo jornalista da BBC Kenneth Allsop , que perguntou por que suas canções pareciam não ter o jogo de palavras e o foco da infância evidente em seu livro de 1964 In His Own Write , como o catalisador de " In My Life ". Lennon considerou a música como sua "primeira grande obra de verdade". As letras evocam sua juventude em Liverpool e refletem sua nostalgia por um tempo antes do início da fama internacional. McCartney lembrou-se de ter escrito a melodia por conta própria e disse que a inspiração musical da música veio de Smokey Robinson and the Miracles ; de acordo com Lennon, McCartney apenas ajudou a escrever o que chamou de "melodia do meio-oito". Na descrição de Gould, "In My Life" "tinha uma dívida consciente" com o sucesso contemporâneo dos Miracles " The Tracks of My Tears " e, portanto, serviu como "a mais recente parte do animado intercâmbio cultural entre o Hitsville Studios da Motown e o Abbey Road da EMI ".

O solo de piano inspirado em Bach de Martin foi overdub na ausência dos Beatles, sobre uma seção que eles deixaram em branco. Womack diz que o aspecto barroco dessa contribuição reforça as qualidades nostálgicas da música, observação também feita por Gould, que acrescenta que, ao revisitar o passado e apresentar temas emocionais que se resolvem na narrativa, "In My Life" única música que "soa o tema original dos Beatles de felicidade no relacionamento".

"Espere"

" Wait " foi uma composição de Lennon para a qual McCartney contribuiu com um oito médio. Gould inclui a canção entre uma categoria de "canções de regresso a casa" dos Beatles , enquanto Riley a emparelha com " It Won't Be Long ", mas acrescenta que, relativamente àquela canção de 1963, em "Wait" "a reunião dos amantes tem mais ansiedade do que euforia incitando a batida." A banda completou a faixa no último dia de gravação do álbum, fazendo overdubbing de pedal de guitarra, percussão e um novo vocal de McCartney na faixa rítmica de junho de 1965. MacDonald escreve que, embora Lennon e McCartney provavelmente tenham visto o assunto como datado mesmo em junho, a performance do grupo dá à música a "condução e o caráter" necessários para Rubber Soul , particularmente a abordagem de Starr às mudanças de ritmo entre suas seções contrastantes. .

"Se eu precisasse de alguém"

Harrison escreveu " If I Needed Someone " como uma canção de amor para Pattie Boyd , a modelo inglesa com quem ele ficou noivo em dezembro de 1965 e se casou no mês seguinte. No riff de guitarra de 12 cordas Rickenbacker da música, os Beatles retribuíram o elogio feito a eles no início de 1965 pelos Byrds, cujo som de guitarra vibrante McGuinn havia obtido de Harrison tocando no ano anterior. Na visão de MacDonald, a música é influenciada "muito mais" pela música clássica indiana do que pelos Byrds, através da melodia parcialmente mixolídia de Harrison e a presença de drone. O último aspecto é promovido pela linha de baixo arpejada de McCartney em Lá maior continuando sobre a mudança de acorde para uma tríade VII .

O tom desapaixonado e desapaixonado nas letras convida a interpretações alternativas. Gould refere-se a ela como "uma triste prova de chuva de uma canção de amor" dirigida à "pessoa certa na hora errada"; de acordo com Jackson, "as letras se dirigem a todas as mulheres do mundo, dizendo que se ele as tivesse conhecido antes [antes de se comprometer com Boyd], poderia ter dado certo, mas agora ele estava muito apaixonado (mas me dê seu número apenas em caso)."

"Corra por sua vida"

Lennon escreveu " Run for Your Life " baseado em " Baby Let's Play House ", que foi um dos primeiros singles de Presley na gravadora Sun. Lennon manteve uma linha da faixa de Presley - "Eu prefiro ver você morta, garotinha, do que estar com outro homem". O tema lírico é o ciúme, traindo uma qualidade abertamente misógina que Decker encontra em desacordo com a abordagem dos Beatles para fazer o álbum. Tocada no estilo country, foi a primeira faixa gravada para o álbum e apresenta um riff de guitarra descendente tocado por Harrison e partes de slide guitar.

Formato norte-americano

Aderindo à política da empresa para os álbuns dos Beatles nos Estados Unidos, a Capitol Records alterou o conteúdo de Rubber Soul para seu lançamento lá. Eles removeram "Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" e "If I Needed Someone", todos os quais foram lançados no próximo álbum norte-americano dos Beatles, Yesterday and Today , em junho de 1966. quatro músicas foram substituídas por " I've Just Seen a Face " e " It's Only Love ", que haviam sido cortadas de Help! como parte da reconfiguração do LP da Capitol para servir como um verdadeiro álbum de trilha sonora, consistindo de músicas dos Beatles e música orquestral do filme.

Através da mistura de músicas predominantemente acústicas, de acordo com Womack, o lançamento norte-americano "assume uma orientação decididamente folk". A Capitol sequenciou "I've Just Seen a Face" como a faixa de abertura, refletindo a tentativa da empresa de apresentar Rubber Soul como um álbum de folk-rock, e "It's Only Love" abriu o lado dois. Gould escreve que a omissão de músicas como "Drive My Car" forneceu uma "idéia enganosa" da direção musical dos Beatles e "transformou o título do álbum em uma piada ainda mais obscura", já que o resultado foi o menos soul ou soul da banda. Álbum influenciado por R&B até este ponto. As mixagens estéreo usadas pela Capitol continham duas falsas partidas no início de "I'm Looking Through You", enquanto "The Word" também diferia da versão do Reino Unido devido à dupla faixa do vocal principal de Lennon, a adição de um extra harmonia do falsete, e o tratamento de panning dado a uma das partes da percussão.

Título e arte

O título do álbum foi concebido como um trocadilho combinando a falsidade intrínseca à música pop e sapatos com sola de borracha. Lennon disse que o título foi ideia de McCartney e se referia à "alma inglesa". Em uma coletiva de imprensa em 1966, Starr disse que chamaram o álbum Rubber Soul para reconhecer que, em comparação com artistas de soul americanos, "somos brancos e não temos o que eles têm", e acrescentou que isso era verdade para todos os artistas britânicos que tentaram tocar música soul. McCartney lembrou que concebeu o título depois de ouvir um músico americano descrevendo o estilo de cantar de Mick Jagger como " alma plástica ". Na visão de Phillip Norman, o título serviu como "uma escavação astuta em seus arquirrivais (e melhores amigos particulares) os Rolling Stones", com a implicação adicional de que a "variedade" de soul music dos Beatles "pelo menos foi eliminada por um bom bota forte do norte [inglês] Wellington ".

Rubber Soul foi o primeiro álbum do grupo a não ter seu nome na capa, uma omissão que refletia o nível de controle que eles tinham sobre seus lançamentos e a extensão de sua fama internacional. A foto de capa dos Beatles foi tirada pelo fotógrafo Robert Freeman no jardim da casa de Lennon. A ideia do efeito "esticado" da imagem surgiu por acidente quando Freeman estava projetando a foto em um pedaço de papelão do tamanho de um LP para benefício dos Beatles, e o quadro caiu ligeiramente para trás, alongando a imagem projetada. Harrison disse que o efeito foi apropriado, pois permitiu que o grupo perdesse "o rótulo de 'pequenos inocentes', a ingenuidade" e estava de acordo com o surgimento deles como "maconheiros de pleno direito". O autor Peter Doggett destaca a capa como um exemplo dos Beatles, como Dylan e os Stones, "continuando a testar os limites do retrato" em seus designs de LPs.

O lettering diferenciado foi criado pelo ilustrador Charles Front , que lembrou que sua inspiração foi o título do álbum: e preenchendo." As letras arredondadas usadas na manga estabeleceram um estilo que se tornou onipresente em designs psicodélicos e, de acordo com a jornalista Lisa Bachelor, "um elemento básico da arte de pôsteres para a geração do poder das flores ".

Liberar

Os Beatles se apresentaram no Liverpool Empire durante sua turnê no Reino Unido em dezembro de 1965. Os shows lá marcaram os shows finais do grupo em sua cidade natal.

A gravadora Parlophone da EMI lançou Rubber Soul em 3 de dezembro de 1965. O single "Day Tripper" / "We Can Work It Out" também foi lançado naquele dia e foi o primeiro exemplo de um single duplo A-side na Grã-Bretanha. A EMI anunciou que havia prensado 750.000 cópias do LP para atender à demanda local. Seus pedidos antecipados de 500.000 quase igualaram o total de vendas para o novo single e foram descritos pelo repórter do Daily Mirror como marcando um novo recorde para pedidos de pré-lançamento de um LP.

No dia do lançamento do álbum, os Beatles se apresentaram no Odeon Cinema em Glasgow, marcando o início do que seria sua última turnê pelo Reino Unido . Cansados ​​da Beatlemania, o grupo concedeu uma curta turnê, embora se recusassem a reprisar seu show de Natal das temporadas de férias de 1963-64 e 1964-65. Eles tocaram os dois lados do single durante a turnê, mas apenas "If I Needed Someone" e "Nowhere Man" do novo álbum. Nos Estados Unidos, Rubber Soul foi seu décimo álbum e o primeiro a consistir inteiramente de músicas originais. O lançamento ocorreu lá em 6 de dezembro.

Para a maioria dos adolescentes americanos, a chegada do "Rubber Soul" dos Beatles  ... foi inquietante. Em vez de torcer pelo amor, as músicas do álbum continham mensagens enigmáticas sobre pensar por si mesmo, o poder hipnótico das mulheres, algo chamado "ficar chapado" e dormir com o sexo oposto. Claramente, crescer não ia ser fácil.

– Historiador Marc Myers

Em uma entrevista após o lançamento do álbum, McCartney disse que, embora as pessoas "sempre quisessem que continuássemos os mesmos", ele não via razão para os Beatles cederem a tais limitações, acrescentando: " Rubber Soul para mim é o começo da minha vida adulta. vida." Lennon comentou: "Você não nos conhece se não conhece Rubber Soul ".

De acordo com o biógrafo dos Beatles Nicholas Schaffner , a foto da capa de Freeman foi vista como "ousadamente surreal" e levou alguns fãs a escreverem para o fanzine oficial da banda, Beatles Monthly , alarmados que a imagem "fazia seus heróis parecerem cadáveres". Em seu estudo sobre o público contemporâneo dos Beatles, a socióloga Candy Leonard escreve que alguns jovens ouvintes foram desafiados pela nova direção musical da banda, mas "Com Rubber Soul , os Beatles passaram a ocupar um papel na vida dos fãs e um lugar em suas psiques isso era diferente de qualquer relacionamento anterior entre fã e artista." O cantor e compositor Elvis Costello , que era um fã de onze anos na época, mais tarde lembrou-se de pensar que a banda havia "perdido a cabeça". Ele acrescentou: "Eu não entendi uma palavra, não achei que fosse bom, e seis semanas depois você não poderia viver sem o disco. E isso é bom - é quando você confia nas pessoas que fazem música para levá-lo a algum lugar que você nunca esteve antes."

Desempenho comercial

Rubber Soul começou sua corrida de 42 semanas na parada de LPs da Record Retailer (posteriormente adotada como UK Albums Chart ) em 12 de dezembro de 1965. Na semana seguinte, substituiu a trilha sonora de Sound of Music no topo da parada, onde permaneceu por oito semanas no total. No gráfico nacional compilado pela Melody Maker , Rubber Soul entrou no número 1 e ocupou a posição por treze semanas; permaneceu entre os dez primeiros até meados de julho de 1966. Nos Estados Unidos, Rubber Soul liderou a parada de LPs da Billboard em 8 de janeiro de 1966, tendo vendido 1,2 milhão de cópias em nove dias após o lançamento. Essas vendas iniciais foram inéditas para um LP e foram citadas pela revista Billboard como evidência de uma nova tendência de mercado nos EUA em que os álbuns pop começaram a igualar o número de singles vendidos. O álbum foi o número 1 por seis semanas no total; permaneceu no top vinte até o início de julho, antes de deixar o gráfico em meados de dezembro. Como o mais popular dos A-sides conjuntos, "We Can Work It Out" tornou-se o sexto número 1 consecutivo dos Beatles na parada Billboard Hot 100 , todos alcançados ao longo de um período de doze meses a partir de janeiro de 1965.

Enquanto os álbuns britânicos normalmente evitavam incluir músicas lançadas anteriormente, a falta de um single de sucesso na versão norte-americana de Rubber Soul acrescentou à identidade do álbum como uma declaração artística independente. Everett escreve que nos EUA o "hit" do álbum foi "Michelle", por sua popularidade nas listas de reprodução de rádio. Após sua inclusão no LP no formato EMI, "Norwegian Wood", "Nowhere Man" e "Michelle" foram lançados como singles em vários mercados fora da Grã-Bretanha e da América, com "Norwegian Wood" no topo das paradas australianas em maio de 1966. O primeiro lançamento de Nowhere Man " na América do Norte foi como um single A-side, apoiado por "What Goes On", em fevereiro, antes de ambas as faixas aparecerem em Yesterday e Today . "Nowhere Man" liderou a parada de singles da Record World nos EUA e na parada RPM 100 do Canadá, mas chegou ao número 3 na Billboard Hot 100. Em julho, a Parlophone lançou um EP intitulado Nowhere Man , que continha "Nowhere Man", " Michelle" e outras duas músicas do Rubber Soul .

O álbum também foi a fonte de canções de sucesso para vários outros artistas contemporâneos. "Michelle" tornou-se uma das canções mais gravadas de todos os Beatles. Versões cover de "Girl", "If I Needed Someone" e "Nowhere Man" também foram colocadas nas paradas de singles do Reino Unido ou dos EUA em 1966.

No Reino Unido, Rubber Soul foi o terceiro álbum mais vendido de 1965, atrás de The Sound of Music e Beatles for Sale , e o terceiro álbum mais vendido de 1966, atrás de The Sound of Music e Revolver . A extensão de seu sucesso comercial surpreendeu a indústria da música, que procurou restabelecer o mercado de LPs como domínio de compradores de discos adultos. Desde o início de 1966, as gravadoras do Reino Unido cessaram sua política de promover artistas voltados para adultos em vez de artistas de rock e adotaram álbuns de baixo custo para seus artistas de menor venda para atender à crescente demanda por LPs. Nos EUA, Rubber Soul foi o quarto álbum mais vendido de 1966, conforme relatado na Billboard . De acordo com números publicados em 2009 pelo ex-executivo da Capitol David Kronemyer, além das estimativas que ele deu na revista MuseWire , Rubber Soul vendeu 1.800.376 cópias nos Estados Unidos no final de 1965 e 2.766.862 no final da década. A partir de 1997, havia enviado mais de 6 milhões de cópias para lá. Em 2013, depois que a Indústria Fonográfica Britânica alterou seu protocolo de premiação de vendas, o álbum foi certificado Platina com base nas vendas do Reino Unido desde 1994.

Recepção critica

Comentários contemporâneos

A resposta crítica ao Rubber Soul foi altamente favorável. Allen Evans, da NME , escreveu que a banda "ainda estava encontrando maneiras diferentes de nos fazer gostar de ouvi-los" e descreveu o LP como "uma bela peça de arte de gravação e aventura no som do grupo". Enquanto destacava para os leitores americanos as diferenças no lançamento no formato do Reino Unido, o KRLA Beat disse que Rubber Soul era um trabalho "incrivelmente sensacional" no qual os Beatles estavam "mais uma vez ... estabelecendo tendências neste mundo do pop". A Newsweek elogiou os Beatles como "os bardos do pop", dizendo que a combinação do álbum de "evangelho, country, contraponto barroco e até baladas populares francesas" deu à banda um estilo único em que suas músicas eram "tão brilhantemente originais quanto qualquer escrita hoje. ". Assim como a Newsweek , o New York Times havia menosprezado o grupo quando eles se apresentaram pela primeira vez nos Estados Unidos em fevereiro de 1964, mas após o lançamento de Rubber Soul , o crítico de entretenimento Jack Gould escreveu um tributo efusivo na revista de domingo do jornal. Em HiFi/Stereo Review , Morgan Ames escreveu que, como outros músicos profissionais de apoio, ele reconheceu os dispositivos que a banda empregou como "eles pisam na arte da música", e enquanto ele via sua musicalidade formal como limitada, ele expressou alegria em sua eficácia. Tendo aberto a crítica dizendo: "Os Beatles soam cada vez mais como música", ele concluiu sobre o álbum: "Sua mistura é excelente, seu desempenho suave e seu charme, inteligência e emoção são altos".

Os escritores da crítica inicial da Record Mirror acharam o LP faltando um pouco da variedade dos lançamentos anteriores do grupo, mas também disseram: "uma maravilha e maravilhas com o fluxo constante de engenhosidade melódica decorrente dos meninos, tanto como intérpretes quanto como compositores. aumentar seu ritmo de criatividade é fantástico." Por outro lado, Richard Green escreveu na mesma revista que a maior parte do álbum "se gravada por qualquer pessoa além dos Beatles, não seria digna de lançamento", com muitas das faixas desprovidas da "velha excitação e compulsividade dos Beatles". Green reconheceu que sua opinião era impopular, antes de declarar: "Julgando os LPs estritamente por seus méritos, os álbuns recentes de Manfred Mann , Beach Boys e Jerry Lee Lewis estão bem acima do Rubber Soul ".

Em outra crítica que Richard Williams citou mais tarde como um exemplo da imprensa pop britânica não estar "muito pronta" para o álbum, Melody Maker achou o novo som dos Beatles "um pouco moderado" e disse que faixas como "You Won't See Me" e "Nowhere Man" "quase ficam monótonos - um recurso não-Beatle, se é que já houve um". O autor Steve Turner também destaca os comentários feitos pelos revisores do Melody Maker e do Record Mirror , que geralmente tinham mais de 30 anos, como indicativos de como os jornalistas pop do Reino Unido não tinham "o vocabulário crítico" e "a ampla perspectiva musical" para reconhecer ou se envolver com progressistas. música. Turner acrescenta que Rubber Soul "pode ​​ter deixado perplexa a velha guarda de correspondentes de entretenimento, mas foi um farol para os críticos de rock incipientes (como logo seriam chamados)".

Em uma revisão de setembro de 1966 do Revolver , o KRLA Beat disse que o título de Rubber Soul "tornou-se uma frase padrão usada para descrever uma criação de excelência excepcional no campo da música", de tal forma que vários lançamentos altamente considerados ganharam a descrição " uma ' Alma de Borracha em seu campo ' ". Escrevendo na Esquire em 1967, Robert Christgau o chamou de "um álbum que por inovação, firmeza e inteligência lírica era cerca de duas vezes melhor do que qualquer coisa que eles ou qualquer outra pessoa (exceto talvez os Stones) tivessem feito anteriormente".

Avaliação retrospectiva

Classificações profissionais
Revisar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas
Liquidificador
Consequência do som A+
O telégrafo diário
Enciclopédia de Música Popular
MúsicaHound Rock 4/5
Colar 97/100
forcado 10/10
Q
Guia do álbum Rolling Stone

De acordo com Decker, apesar dos avanços da banda em 1964, os críticos de música geralmente veem Rubber Soul como o " álbum 'transicional' dos Beatles ... de ato pop de sucesso a mestres incomparáveis ​​​​do estúdio". É frequentemente citado por comentaristas como o primeiro de seus álbuns "clássicos". Greil Marcus o descreveu como o melhor de todos os LPs da banda. Em seu ensaio de 1979 sobre os Beatles em The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Marcus escreveu: " Rubber Soul foi um álbum feito como um álbum; com exceção de 'Michelle' (que, para ser justo, anos por vir), cada corte era uma inspiração, algo novo e notável por si só."

Neil McCormick , do The Daily Telegraph , escreveu em 2009: "é aqui que as coisas começam a ficar muito interessantes ... Rubber Soul é o resultado de seu primeiro período prolongado no estúdio. A produção é aberta e espaçosa, adornada, mas ainda não superlotada com novos instrumentos e ideias. As músicas em si são como pequenas vinhetas de Pop Art , onde as letras estão começando a combinar com a qualidade das melodias e arranjos." Scott Plagenhoef, da Pitchfork , descreve o álbum como "o salto artístico mais importante na carreira dos Beatles - o sinal que sinalizou uma mudança da Beatlemania e das pesadas demandas do pop teen, em direção a um assunto mais introspectivo e adulto". Paul Du Noyer escreveu em sua crítica para o Blender em 2004: "O talento deles já era uma fonte de admiração, mas agora as próprias músicas estavam se tornando misteriosas. Sob a influência de Bob Dylan - e, pode-se dizer, maconha - o Fab Four atou sua sintonia com nova introspecção, jogo de palavras e comentários sociais. Professores universitários e colunistas de jornais começaram a tomar nota."

Escrevendo em Paste , Mark Kemp diz que a influência de Dylan e dos Byrds às vezes parece evidente, mas o álbum marca o início do pico de criatividade dos Beatles e, no contexto de 1965, ofereceu "uma síntese sem precedentes de elementos do folk- rocha e além". De acordo com Richie Unterberger da AllMusic , as letras do álbum representavam "um salto quântico em termos de reflexão, maturidade e ambiguidades complexas", enquanto a música era igualmente progressiva no uso de sons além dos "parâmetros instrumentais convencionais do grupo de rock". Ele acrescenta que Rubber Soul está "cheio de ótimas músicas" de Lennon e McCartney, apesar de sua divergência de um estilo comum, e demonstra que Harrison "também estava se tornando um bom compositor". Escrevendo na Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin descreve-o como "não uma coleção de pretensos sucessos ou versões de covers favoritas... Vida'." Na edição de 2004 do The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield reconhece Help! como "o primeiro capítulo da surpreendente decolagem criativa [dos Beatles]", após o qual a banda "cresceu com um álbum de romance agridoce, cantando baladas de amor adultas que parecem mundanas, mas não cansadas".

Em um artigo que coincidiu com o 50º aniversário de seu lançamento, para o The Guardian , Bob Stanley lamentou que Rubber Soul fosse muitas vezes negligenciado nas avaliações da carreira de gravação dos Beatles, enquanto Revolver e The Beatles ganharam estatura para superar Sgt. Pimenta . Stanley destacou Rubber Soul como tendo sido "um bom 18 meses à frente de seu tempo" e "o primeiro álbum da era do rock que soava como um álbum". Também escrevendo em dezembro de 2015, na Rolling Stone , Sheffield admirava especialmente o canto e as qualidades modernas das personagens femininas retratadas nas letras. Ele disse que o álbum estava "muito à frente do que qualquer um havia feito antes" e, dado o curto período em que eles tiveram que gravar, ele o chamou de "obra-prima acidental" dos Beatles.

Por outro lado, Jon Friedman, da Esquire , acha o trabalho muito superestimado, com apenas as músicas dominadas por Lennon "Norwegian Wood", "Nowhere Man", "In My Life" e "Girl" dignas de elogios, e ele a descarta como "chata". e "álbum mais inconsequente dos Beatles". Embora considere que McCartney "sai da terceira corda" para Lennon e Harrison, Plagenhoef defende o clima sutil do álbum; destacando a influência da cannabis nos Beatles ao longo de 1965, ele escreve: "Com seu ritmo paciente e tons lânguidos, Rubber Soul é um disco muito mais suave do que qualquer coisa que os Beatles fizeram antes ou fariam novamente. É um produto adequado da um quarteto apenas começando a explorar seu eu interior no registro." Em sua resenha para Rough Guides , Chris Ingham destaca os arranjos musicais, harmonias em três partes e uso criterioso de novos sons, além da musicalidade e composição aprimoradas da banda. Ele diz que Rubber Soul geralmente fica atrás dos próximos quatro álbuns dos Beatles nas avaliações dos críticos sobre seu trabalho, mas "é sem dúvida sua obra-prima pré-ácido e pré-antagonismo: a música beat como alta arte".

Influência e legado

Resposta dos rivais

Era a música mais ousada que eles já haviam feito, mas também a mais calorosa, amigável e emocionalmente direta. Assim que saiu em dezembro de 1965, Rubber Soul cortou a história da música pop pela metade – todos nós estamos vivendo no futuro que este álbum inventou. Agora como então, todo artista pop quer fazer sua própria Rubber Soul .

Rob Sheffield , dezembro de 2015

O historiador da música Bill Martin diz que o lançamento de Rubber Soul foi um "ponto de virada" para a música pop, pois pela primeira vez "o álbum, em vez da música, tornou-se a unidade básica da produção artística". Na descrição do autor David Howard, "as apostas do pop foram elevadas à estratosfera" por Rubber Soul , resultando em uma mudança de foco de singles para a criação de álbuns sem as faixas de preenchimento usuais. O lançamento marcou o início de um período em que outros artistas, na tentativa de emular a conquista dos Beatles, buscavam criar álbuns como obras de mérito artístico e com sonoridades cada vez mais inovadoras. De acordo com Steve Turner, ao galvanizar os rivais mais ambiciosos dos Beatles na Grã-Bretanha e na América, Rubber Soul lançou "o equivalente pop de uma corrida armamentista".

Brian Wilson dos Beach Boys descreveu Rubber Soul como "o primeiro álbum que ouvi onde cada música era um gás" e planejou o próximo projeto de sua banda, Pet Sounds , como uma tentativa de superá-lo. Rubber Soul também inspirou Pete Townshend do Who e Ray Davies do Kinks , assim como Jagger e Keith Richards dos Rolling Stones, que lançaram seu primeiro álbum de material totalmente original, Aftermath , em abril de 1966. O álbum também foi um influência sobre Dylan, Stevie Wonder e os Byrds. John Cale lembrou que Rubber Soul foi uma inspiração, pois ele e Lou Reed desenvolveram sua banda, o Velvet Underground . Ele disse que foi a primeira vez que "você foi forçado a lidar com eles como algo além de um flash na panela" e admirou especialmente a introdução de sons indianos de Harrison.

Em seu capítulo sobre Rubber Soul no volume do Cambridge Companion to Music sobre os Beatles, James Decker credita ao álbum a "transformação" do pop dos anos 1960. Além de citá-lo como o precedente para os primeiros trabalhos experimentais de bandas como Love e Jefferson Airplane , Decker escreve que Rubber Soul apresentou "uma variedade de técnicas até então inexploradas na música popular" enquanto encorajava os ouvintes "a estarem cientes das dimensões mais flexíveis do pop música e desejá -las e esperá -las também". O historiador da música Simon Philo também vê isso como um prenúncio da experimentação que caracterizou o rock do final dos anos 1960. Ele a descreve como uma confirmação do álbum da "transformação do alcance e alcance do pop" que os Beatles alcançaram quando " Yesterday ", a balada introspectiva e orquestrada classicamente de McCartney, liderou as paradas de singles dos EUA no final de 1965. Em um artigo de 1968 sobre os Beach Boys, Gene Sculatti de Jazz & Pop reconheceu Rubber Soul como o modelo para Pet Sounds e Aftermath , bem como "o protótipo necessário que nenhum grande grupo de rock foi capaz de ignorar".

Legitimação cultural da música pop

Rubber Soul é amplamente visto como o primeiro álbum pop a fazer uma declaração artística através da qualidade de suas músicas, um ponto que foi reforçado por sua foto de capa artística. A aceitação tardia dos Beatles pelos editores da Newsweek foi um indicativo do reconhecimento da revista da popularidade da banda entre os intelectuais americanos e a elite cultural. Isso, por sua vez, se refletiu na nomeação de Richard Goldstein , recém-formado e escritor do New Journalism , pelo The Village Voice , para o novo cargo de crítico de rock, em junho de 1966, e no papel central dos Beatles em alcançar a legitimação cultural da música pop ao longo do tempo. 1966-67. Referindo-se aos elogios concedidos à banda, particularmente a parceria Lennon-McCartney, pela Newsweek no início de 1966, Michael Frontani escreve: aceitação e legitimação do rock and roll como forma de arte."

Paul Williams lançou Crawdaddy! em fevereiro de 1966 com o objetivo de refletir a sofisticação trazida ao gênero por Rubber Soul e Bringing It All Back Home de Dylan – os dois álbuns que, na descrição do jornalista musical Barney Hoskyns , "sem dúvida, deram origem ao 'rock' como um conceito do que 'pop ' ". De acordo com Sculatti, Rubber Soul foi "o álbum definitivo de 'rock como arte', revolucionário na medida em que foi um empreendimento criativo completamente bem-sucedido, integrando com precisão todos os aspectos do processo criativo (rock) - composição de faixas individuais feitas com extremo cuidado, cada faixa arranjada apropriadamente para caber uma ao lado da outra, o álbum de rock 'n' roll simétrico". Christopher Bray descreve-o como "o álbum que provou que o rock and roll pode ser adequado para o público adulto", "o primeiro disco pop de longa duração a realmente merecer o termo 'álbum ' " e o LP que "transformou a música pop em alta arte ". O historiador Marc Myers também credita a isso "marcar a mudança do rock do pop estereotipado para a experimentação de estúdio e a alta arte".

De acordo com Du Noyer, através da indefinição do Rubber Soul da linha divisória tradicionalmente distinta entre pop e alta cultura, e a inferioridade percebida dos singles, "ocorreu uma cisão [no Reino Unido] entre pop e rock". Ele cita as queixas do escritor Nik Cohn de que os "sinais de perigo" para a perda da inocência da música pop eram aparentes em Rubber Soul , e o comentário do poeta Philip Larkin de que "os fãs [dos Beatles] ficaram com eles, e a intelectualidade mais maluca, mas eles perderam os datilógrafos na Caverna ." Du Noyer diz que o álbum iniciou um processo que cresceu para se tornar um "abismo entre álbuns e singles, entre rock ou pop" que "moldou a música britânica por décadas".

Desenvolvimento de subgêneros

Jefferson Airplane tocando em junho de 1967. Rubber Soul ressoou especialmente com músicos da cena emergente de São Francisco .

O álbum coincidiu com o desenvolvimento do rock 'n' roll em uma variedade de novos estilos, um processo no qual a influência dos Beatles garantiu a eles um papel proeminente. Andrew Loog Oldham , empresário e produtor dos Rolling Stones na época, descreveu Rubber Soul como "o álbum que mudou o mundo musical em que vivíamos para o que ainda vivemos hoje". "Norwegian Wood" lançou o que o músico clássico indiano Ravi Shankar chamou de "a grande explosão do sitar", já que o instrumento de cordas indiano se tornou um recurso popular no raga rock e para muitos artistas pop que buscavam adicionar uma qualidade exótica à sua música. O solo de cravo em "In My Life" levou a uma onda de gravações de rock barroco . Rubber Soul também foi o lançamento que encorajou muitos aficionados da música folk a abraçar o pop. O cantor folk Roy Harper lembrou: "Eles entraram no meu território, chegaram lá antes de mim, e eles eram reis, da noite para o dia. Todos nós fomos flanqueados  ..."

O autor George Case, escrevendo em seu livro Out of Our Heads , identifica Rubber Soul como "o início autêntico da era psicodélica". O jornalista musical Mark Ellen também credita o álbum por ter "semeado as sementes da psicodelia", enquanto Christgau diz que "a psicodelia começa aqui". Escrevendo no The Sydney Morning Herald em julho de 1966, Lillian Roxon relatou a nova tendência de clubes e eventos com temas psicodélicos nos EUA e disse que Rubber Soul era "o álbum psicodélico clássico agora tocado em todas as discotecas psicodélicas". Ela atribuiu a recente adoção da psicodelia pelo pop e "muitos dos novos sons estranhos agora nos discos" à influência do LP.

Na visão de Myers, o lançamento da Capitol "mudou a direção do rock americano". No processo contínuo de influência recíproca entre a banda e os artistas de folk rock dos EUA, os Beatles passaram a inspirar a cena musical de São Francisco . Relembrando a popularidade do álbum no distrito de Haight-Ashbury de San Francisco, onde o Jefferson Airplane estava baseado, o jornalista Charles Perry disse: "Você poderia festejar a noite toda e ouvir nada além de Rubber Soul ". Perry também escreveu que "Mais do que nunca os Beatles foram a trilha sonora de Haight-Ashbury, Berkeley e todo o circuito", onde estudantes pré-hippies suspeitavam que o álbum fosse inspirado em drogas.

Citando um estudo quantitativo de tempos na música da década de 1960, Walter Everett identifica Rubber Soul como um trabalho que foi "feito mais para ser pensado do que dançado", e um álbum que "começou uma tendência de longo alcance" em sua desaceleração. para baixo dos tempos normalmente usados ​​na música pop e rock. Enquanto os historiadores da música normalmente creditam o sargento. Pepper como o nascimento do rock progressivo , Everett e Bill Martin reconhecem o Rubber Soul como a inspiração para muitas das bandas que trabalharam nesse gênero desde o início dos anos 1970.

Aparições em listas de melhores álbuns e reconhecimento adicional

Rubber Soul foi votado em quinto lugar no livro Critic's Choice: Top 200 Albums de Paul Gambaccini , de 1978 , com base em submissões de um painel de 47 críticos e emissoras, incluindo Richard Williams, Christgau e Marcus. Na primeira edição do livro All Time Top 1000 Albums , de Colin Larkin, em 1994, ficou em 10º lugar, e em 1998 foi eleito o 39º maior álbum de todos os tempos na primeira pesquisa "Music of the Millennium", realizada por HMV e Canal 4 . Foi listado no número 34 na terceira edição do Larkin's All Time Top 1000 Albums , publicado em 2000.

Desde 2001, Rubber Soul tem aparecido nas listas de melhores álbuns de todos os tempos dos críticos compiladas pela VH1 (no número 6), Mojo (no número 27) e Rolling Stone (no número 5). Ele estava entre a seleção da revista Time dos "All-Time 100 Albums" em 2006 e foi favorecido sobre Revolver no livro de Chris Smith 101 Albums That Changed Popular Music três anos depois. Em 2012, a Rolling Stone novamente o colocou no número 5 na lista revisada da revista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". Em setembro de 2020, Rubber Soul foi classificado no número 35 na nova lista da mesma publicação. Com base nas aparições do álbum em rankings e listagens profissionais, o site agregado Acclaimed Music lista Rubber Soul como o segundo álbum mais aclamado de 1965, o 12º álbum mais aclamado da década de 1960 e o 32º álbum mais aclamado de todos os tempos.

Rubber Soul apareceu na lista da Rolling Stone de 2014 dos "40 álbuns mais inovadores de todos os tempos", onde os editores concluíram: "Você pode dizer que isso representa 'maturidade', chamá-lo de 'arte' ou creditá-lo por afastar o rock singles a declarações de álbuns - mas, independentemente, o Rubber Soul acelerou a corrida armamentista criativa da música popular, levando concorrentes como os Stones, os Beach Boys e Dylan a desmantelar as expectativas e criar novas." Três anos depois, a Pitchfork o classificou no número 46 dos "200 melhores álbuns da década de 1960" do site. Em seu comentário com a entrada, Ian Cohen escreveu: "Cada álbum dos Beatles moldou fundamentalmente como a música pop é entendida, então Rubber Soul é um dos discos mais importantes já feitos, por padrão  ... Mesmo em 2017, sempre que um cantor pop faz uma virada séria, ou uma banda séria ungida diz que aprendeu a abraçar o pop, Rubber Soul não pode deixar de entrar na conversa."

Em 2000, Rubber Soul foi introduzido no Grammy Hall of Fame , um prêmio concedido pela American Recording Academy "para homenagear gravações de importância qualitativa ou histórica duradoura que tenham pelo menos 25 anos". O álbum foi objeto de álbuns de tributo a vários artistas, como This Bird Has Flown e Rubber Folk . Escrevendo em dezembro de 2015, Ilan Mochari da revista Inc. comentou sobre o aspecto incomum da celebração do 50º aniversário de um álbum pop e acrescentou: "Nos próximos anos, você pode apostar que lerá sobre o 50º aniversário de muitos outros álbuns – volumes temáticos compostos por bandas ou compositores na tradição estabelecida pelo Rubber Soul . Tudo isso para dizer: Rubber Soul , sexto álbum de estúdio dos Beatles, foi o disco que lançou mil navios."

Reedições de discos compactos

Rubber Soul foi lançado em disco compacto em 30 de abril de 1987, com a formação de quatorze músicas agora o padrão internacional. Tal como acontece com a Ajuda! , o álbum contou com um remix digital estéreo contemporâneo preparado por George Martin. Martin expressou preocupação à EMI sobre a mixagem estéreo original de 1965, alegando que soava "muito vago, e nada do que eu achava que deveria ser um bom problema". Ele voltou para as fitas originais de quatro faixas e as remixou para estéreo.

Uma versão recém-remasterizada de Rubber Soul , novamente usando o remix de Martin de 1987, foi lançada mundialmente como parte da reedição de todo o catálogo dos Beatles em 9 de setembro de 2009. O álbum estava disponível tanto como lançamento em CD individual quanto como parte dos Beatles ( The Original Studio Recordings) box set. A caixa de acompanhamento Beatles in Mono continha duas versões do álbum: a mixagem mono original e a mixagem estéreo de 1965.

A versão Capitol foi relançada em 2006, para o Capitol Albums, volume 2 box set, usando mixagens originais do álbum Capitol, e depois em 2014, individualmente e no box set The US Albums .

Lista de músicas

Em todos os mercados, exceto América do Norte

Todas as faixas são escritas por Lennon–McCartney, exceto onde indicado.

Lado um
Não. Título Vocais principais Comprimento
1. " Dirigir meu carro " McCartney com Lennon 2:25
2. " Norwegian Wood (este pássaro voou) " Lennon 2:05
3. " Você não vai me ver " McCartney 3:18
4. " Homem de lugar nenhum " Lennon 2:40
5. " Pense por si mesmo " ( George Harrison ) Harrison 2:16
6. " A Palavra " Lennon 2:41
7. " Michelle " McCartney 2:40
Comprimento total: 18:01
Lado dois
Não. Título Vocais principais Comprimento
1. " What Goes On " (Lennon–McCartney– Starkey ) Estrela 2:47
2. " Menina " Lennon 2:30
3. " Eu estou olhando através de você " McCartney 2:23
4. " Na Minha Vida " Lennon 2:24
5. " Espere " Lennon e McCartney 2:12
6. " Se eu precisasse de alguém " (Harrison) Harrison 2:20
7. " Corra por sua vida " Lennon 2:18
Comprimento total: 16:54

Lançamento original norte-americano

Todas as faixas são escritas por Lennon–McCartney, exceto onde indicado.

Lado um
Não. Título Vocais principais Comprimento
1. " Acabei de ver um rosto " McCartney 2:04
2. "Madeira norueguesa (este pássaro voou)" Lennon 2:05
3. "Você não vai me ver" McCartney 3:19
4. "Pense por si mesmo" (Harrison) Harrison 2:19
5. "A palavra" Lennon 2:42
6. "Michelle" McCartney 2:42
Comprimento total: 15:11
Lado dois
Não. Título Vocais principais Comprimento
1. " É Só Amor " Lennon 1:53
2. "Menina" Lennon 2:33
3. "Eu estou olhando através de você" McCartney 2:24
4. "Na minha vida" Lennon 2:24
5. "Espere" Lennon e McCartney 2:15
6. "Corra por sua vida" Lennon 2:15
Comprimento total: 13:44

Pessoal

De acordo com Mark Lewisohn e Ian MacDonald, exceto onde indicado:

Os Beatles

Produção e pessoal adicional

Gráficos

Gráficos semanais

Certificações

Certificações de vendas para Rubber Soul
Região Certificação Unidades /vendas certificadas
Argentina ( Capif ) 2× Platina 120.000 ^
Austrália ( ARIA ) Platina 70.000 ^
Brasil ( Pró-Música Brasil ) Ouro 100.000 *
Canadá ( Música Canadá ) 2× Platina 200.000 ^
Alemanha ( BVMI ) Ouro 250.000 ^
Nova Zelândia ( RMNZ ) Platina 15.000 ^
Reino Unido ( BPI ) 2× Platina 600.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) 6× Platina 6.000.000 ^

* Números de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.

punhalCertificação BPI concedida apenas para vendas desde 1994.

Notas

Referências

Fontes

links externos