Rudy Van Gelder - Rudy Van Gelder

Rudy Van Gelder
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Informação de fundo
Nascer ( 02/11/1924 )2 de novembro de 1924
Jersey City , New Jersey, EUA
Faleceu 25 de agosto de 2016 (25/08/2016)(idade 91)
Englewood Cliffs , New Jersey
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Engenheiro de áudio
Etiquetas

Rudolph Van Gelder (2 de novembro de 1924 - 25 de agosto de 2016) foi um engenheiro de gravação americano especializado em jazz . Ao longo de mais de meio século, ele gravou vários milhares de sessões, com músicos incluindo John Coltrane , Miles Davis , Thelonious Monk , Sonny Rollins , Art Blakey , Lee Morgan , Joe Henderson , Freddie Hubbard , Wayne Shorter , Horace Silver e Grant Green . Ele trabalhou com muitas gravadoras diferentes e gravou quase todas as sessões na Blue Note Records de 1953 a 1967.

Ele trabalhou em álbuns incluindo A Love Supreme de John Coltrane , Walkin 'de Miles Davis , Maiden Voyage de Herbie Hancock , Saxophone Colossus de Sonny Rollins e Song for My Father de Horace Silver . Ele é considerado um dos engenheiros mais influentes do jazz.

Vida pregressa

Van Gelder nasceu em Jersey City, New Jersey . Seus pais, Louis Van Gelder e a ex-Sarah Cohen, administravam uma loja de roupas femininas em Passaic . Seu interesse por microfones e eletrônicos pode ser atribuído a um entusiasmo juvenil pelo rádio amador . Ele também era um fã de jazz de longa data. Seu tio, que deu nome a Rudy, foi o baterista da banda de Ted Lewis em meados da década de 1930. Van Gelder teve aulas de trompete.

Van Gelder treinado como um optometrista em Filadélfia 's Pennsylvania College of Optometry porque ele não achava que ele poderia ganhar a vida como um engenheiro de gravação. Ele recebeu um diploma de OD da instituição em 1946. Posteriormente, Van Gelder manteve uma prática de optometria em Teaneck, New Jersey, até 1959.

Carreira

À noite, depois do trabalho, Van Gelder gravava músicos locais que queriam gravações de 78 rpm de seu trabalho. A partir de 1946, Van Gelder gravou na casa de seus pais em Hackensack, New Jersey , na qual uma sala de controle foi construída ao lado da sala de estar, que servia como área de atuação dos músicos. A acústica seca deste espaço de trabalho foi parcialmente responsável pela estética de gravação inimitável de Van Gelder.

“Quando comecei, estava interessado em melhorar a qualidade do equipamento de reprodução que tinha”, comentou Van Gelder em 2005; “Nunca fiquei muito feliz com o que ouvia. Sempre achei que os discos das grandes empresas soavam melhor do que o que eu conseguia reproduzir. Foi assim que me interessei pelo processo. Adquiri tudo o que pude para reproduzir o áudio: alto-falantes , toca-discos, amplificadores ". Um dos amigos de Van Gelder, o saxofonista barítono Gil Mellé , apresentou-o a Alfred Lion , produtor da Blue Note Records , em 1953.

Na década de 1950, Van Gelder executou engenharia e masterização para o selo clássico Vox Records . Ele se tornou um engenheiro de gravação em tempo integral em 1959. Em 1959, ele mudou o estúdio Van Gelder para uma instalação maior construída para esse fim em Englewood Cliffs , alguns quilômetros a sudeste do local original. Um obituarista do London Daily Telegraph escreveu sobre a "extrema meticulosidade de Van Gelder" como engenheiro e sua insistência em "nada de comer ou beber no estúdio e, em hipótese alguma, ninguém deveria tocar em um microfone. Ele mesmo sempre usava luvas ao manusear equipamento".

Carreira posterior

Embora sua produção tenha diminuído, Van Gelder permaneceu ativo como engenheiro de gravação no novo século. No final dos anos 1990, ele trabalhou como engenheiro de gravação para algumas das músicas incluídas nas trilhas sonoras do anime japonês Cowboy Bebop . A partir de 1999, ele remasterizou as gravações analógicas do Blue Note que fez várias décadas antes em gravações digitais de 24 bits em sua série RVG Edition. Ele estava otimista sobre a mudança da tecnologia analógica para a digital. Ele disse à revista Audio em 1995:

O que mais distorce é o próprio LP. Eu fiz milhares de masters LP. Eu costumava fazer 17 por dia, com dois tornos rodando simultaneamente, e fico feliz em ver o LP sair. No que me diz respeito, boa viagem. Foi uma batalha constante tentar fazer aquela música soar como deveria. Nunca foi bom. E se as pessoas não gostam do que ouvem no digital, devem culpar o engenheiro que fez isso. Culpe a casa master. Culpe o engenheiro de mixagem. É por isso que algumas gravações digitais parecem terríveis, e não nego que sim, mas não culpe o meio.

Van Gelder continuou a residir em Englewood Cliffs até sua morte em 25 de agosto de 2016. Sua última sessão de gravação foi com o Jimmy Cobb Trio - Cobb na bateria, Paolo Benedettini no baixo e Tadataka Unno no piano - em 20 de junho de 2016.

O som de Van Gelder

Van Gelder manteve segredo sobre seus métodos de gravação, deixando fãs e críticos especulando sobre suas técnicas. Ele chegava ao ponto de mover microfones quando as bandas estavam sendo fotografadas no estúdio. Suas técnicas de gravação são frequentemente admiradas por seus fãs por sua transparência, calor e presença. Richard Cook chamou o método característico de Van Gelder de gravar e mixar o piano de "tão distinto quanto a maneira como os pianistas tocam". O presidente e produtor da Blue Note, Alfred Lion, criticou Van Gelder pelo que Lion sentia ser seu uso excessivo ocasional de reverberação e, brincando, se referia a esse traço como um "Rudy especial" nas caixas de fita.

Apesar de sua proeminência na gravação de jazz, alguns artistas evitaram o estúdio de Van Gelder. O baixista e compositor Charles Mingus se recusou a gravar com ele. Fazendo o "teste de venda" de Leonard Feather em 1960, ele disse que Van Gelder "tenta mudar o tom das pessoas. Eu o vi fazer isso; eu o vi fazer isso; eu o vi pegar Thad Jones e os a maneira como ele coloca ele no microfone, ele pode mudar todo o som. É por isso que eu nunca vou até ele; ele estragou o meu som de baixo ”.

Os críticos do som de Van Gelder dos anos 1950 e 1960 concentraram-se na gravação de pianos de Van Gelder em particular:

As melhores gravações de Van Gelder apresentam metais de som maravilhoso, percursos de baixo e tremores de címbalo, mas um instrumento que ele raramente acertou foi o piano, que, na maioria de seus álbuns, soa encoberto. Alguns engenheiros suspeitam que isso se deva a reflexos sobre o piano, provocados pelo formato e tamanho da sala de estar de seus pais e, posteriormente, de seu estúdio. Pode ser significativo, a este respeito, que seu álbum de melhor som (e um dos melhores musicalmente também), Eric Dolphy Out to Lunch! , não possui piano.

Van Gelder também foi criticado por seu uso de compressão e reforço de alta frequência, os quais, argumenta-se, comprometem o som. O jornalista e produtor de rádio George Hicks escreveu:

Para muitos de nós no ramo de gravação, Van Gelder pode ser o engenheiro mais superestimado da história do áudio ... Van Gelder alterava os sons dos instrumentos individuais - e de toda a gravação - com compressão, equalização e reverberação, tanto eles estavam sendo gravados, e depois ... Mas para mim, o chamado "som Blue Note" sempre foi uma inovação musical, ao invés de áudio, e Van Gelder menos um técnico incomparável do que um visionário sônico. "

O escritor Stanley Crouch argumentou em uma entrevista com Ethan Iverson que Van Gelder fez ajustes específicos ao som do saxofone tenor de John Coltrane ao projetar as sessões de Impulse Records de Coltrane: "Eu sei a diferença entre o som de alguém em pessoa e o som gravado de um engenheiro. O tom de Coltrane era muito mais sombrio e denso do que o som dos discos Impulse! produzidos por Rudy Van Gelder. Mas talvez Van Gelder tenha escolhido esse som porque pôde ouvir que Coltrane tocava primeiro em contralto, antes de mudar para tenor. "

Reputação

Poucos anos depois de abrir seu estúdio, Van Gelder era procurado por muitas outras gravadoras independentes baseadas na cidade de Nova York, como a Prestige Records . Bob Weinstock , proprietário da Prestige, lembrou o seguinte em 1999: "Rudy era um grande trunfo. Suas taxas eram justas e ele não perdia tempo. Quando você chegava ao estúdio, ele estava preparado. Seu equipamento estava sempre à frente de seu tempo e ele era um gênio quando se tratava de gravar ". De acordo com um artigo do JazzTimes em agosto de 2016, "a tradição do jazz transformou as marcas em uma espécie de yin e yang: os álbuns do Blue Note envolviam música mais original, com ensaios e a supervisão rigorosa e consistente de Lion; Weinstock era mais indiferente, organizando o que foram essencialmente sessões de sopro para alguns dos melhores músicos da história do jazz ". Van Gelder disse em 2012: "Alfred era rígido sobre como queria que os discos do Blue Note soassem. Mas Bob Weinstock do Prestige era mais tranquilo, então eu experimentaria em suas datas e usaria o que aprendi nas sessões do Blue Note". Ele também trabalhou para Savoy Records neste período, entre outros. “Para acomodar a todos, atribuí diferentes dias da semana a diferentes rótulos”.

O escritor Fred Kaplan argumentou que a reputação de Van Gelder com o público comprador de discos foi auxiliada pelas menções conspícuas de Van Gelder na Blue Note Records nas capas de seus álbuns:

"Van Gelder dificilmente era o único grande engenheiro de jazz na cena naquela época; ele pode nem mesmo ter sido o melhor. Outras figuras estelares incluíram Fred Plaut na Columbia, Roy DuNann na Contemporary, Val Valentin na Verve, Roy Goodman na RCA. Mas as outras gravadoras não jogaram seus engenheiros (a Columbia cobre nunca mencionou Plaut), enquanto Alfred Lion, o proprietário do Blue Note, promoveu o som de Van Gelder como uma mistura de boutique - algo mística - e as outras gravadoras que contrataram ele seguiu o exemplo, como se para se gabar de que eles também tinham o molho especial. "

Premios e honras

Veja também

Referências

links externos