Rush (banda) - Rush (band)

Pressa
Rush no palco
Rush se apresentando em 2004 (da esquerda para a direita):
Alex Lifeson , Geddy Lee , Neil Peart
Informação de fundo
Também conhecido como
  • The Projection (1968)
  • Adriano (1969)
Origem Toronto , Ontário , Canadá
Gêneros
Anos ativos 1968-2018
Etiquetas
Local na rede Internet rush .com
Membros antigos

Rush foi uma banda canadense de rock formada em Toronto em 1968 por Alex Lifeson (guitarras, compositor), John Rutsey (bateria, percussão, letrista) e Jeff Jones , que foi imediatamente substituído por Geddy Lee (baixo, vocais, teclados, compositor) . Após sua formação, a banda passou por várias configurações de formação antes de chegar à sua formação de power trio clássico com a adição de Neil Peart em julho de 1974, que substituiu Rutsey quatro meses após o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado . Essa formação permaneceu intacta durante toda a carreira da banda.

Rush alcançou sucesso comercial na década de 1970 com vários álbuns, incluindo Fly by Night , (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978). O aumento da popularidade da banda continuou ao longo dos anos 1980 e 1990, com alguns álbuns alcançando grande sucesso no Canadá e nos Estados Unidos, incluindo Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982) e Counterparts (1993). Rush continuou a gravar e se apresentar até 1997, após o qual a banda entrou em um hiato de quatro anos devido a tragédias pessoais na vida de Peart. O trio se reagrupou em 2001 e lançou mais três álbuns de estúdio: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) e Clockwork Angels (2012). Rush encerrou as turnês em grande escala no final de 2015, e Lifeson anunciou em janeiro de 2018 que a banda não continuaria. Em 7 de janeiro de 2020, Peart morreu de glioblastoma , um tipo de câncer no cérebro aos 67 anos.

Rush é conhecido por sua musicalidade, composições complexas e motivos líricos ecléticos baseados em ficção científica, fantasia e filosofia. O estilo da banda mudou ao longo dos anos, de um início de hard rock inspirado no blues , passando depois para o rock progressivo , período então marcado pelo uso pesado de sintetizadores, antes de retornar ao hard rock movido por guitarras desde o final dos anos 1980. Os membros do Rush foram reconhecidos como alguns dos músicos mais proficientes em seus respectivos instrumentos, com cada um ganhando vários prêmios em pesquisas de leitores de revistas.

O Rush ocupa o 88º lugar nos Estados Unidos com vendas de 25 milhões de álbuns e fontes da indústria estimam suas vendas mundiais totais de álbuns em mais de 40 milhões em 2005. Rush foi premiado com 14 álbuns Platinum e 3 Multi-Platinum nos EUA, mais 17 álbuns Platinum no Canadá . Rush foi indicado a sete prêmios Grammy , ganhou vários Juno Awards e ganhou um Prêmio de Realização Internacional no Prêmio SOCAN de 2009 . A banda foi incluída no Canadian Music Hall of Fame em 1994 e no Rock and Roll Hall of Fame em 2013.

História

1968-1974: primeiros anos e álbum de estreia

Alex Lifeson, cofundador do Rush

A banda foi formada no bairro de Willowdale em Toronto, Ontário, pelo guitarrista Alex Lifeson , o baixista e frontman Jeff Jones e o baterista John Rutsey , em agosto de 1968. Lifeson e Rutsey eram amigos desde pequenos e tocaram juntos no The Projection , uma banda de curta duração que se separou no início do ano. Os dois permaneceram juntos e trouxeram Jones para formar um novo grupo; seu primeiro show foi em setembro no Coff-Inn, um centro para jovens no porão da Igreja Anglicana de St. Theodore of Canterbury, nas proximidades de North York . Eles receberam CA $ 25. Eles não tinham se identificado no momento da reserva; O irmão de Rutsey, Bill, achava que eles precisavam de um nome curto e direto ao ponto. Ele sugeriu Rush, e o grupo foi com ele. Quando Jones decidiu ir a uma festa horas antes de seu segundo show, Lifeson chamou seu colega de escola Gary "Geddy" Weinrib para intervir nos vocais e baixo. Jones não voltou, então Weinrib se tornou seu frontman, adotando o nome artístico de Geddy Lee . Rush ensaiou um conjunto formado principalmente por covers de vários artistas de rock, incluindo Cream , Jimi Hendrix e John Mayall e passou por várias configurações de formação que incluíram Lindy Young nos teclados e vários instrumentos, Joe Perna no baixo e voz e Mitchel Bossi na segunda guitarra . Por um breve tempo, Lee foi expulso da banda depois que Rutsey desejou recrutar um novo baixista; Lifeson concordou e o grupo de Lifeson, Rutsey e Perna se autodenominou Adriano. Depois de um show desastroso com Perna, Rutsey convidou Lee de volta e o grupo continuou como Rush. Em maio de 1971, a banda se estabilizou como um trio de Lifeson, Rutsey e Lee. Eles contrataram Ray Danniels , um promotor dos primeiros shows do Rush, como seu empresário, com seu parceiro de negócios e agente Vic Wilson, compartilhando funções.

Rush aprimorou suas habilidades com apresentações regulares, inicialmente fazendo uma turnê pelo circuito das escolas de ensino médio de Ontário. Em 1971, a idade legal para beber foi reduzida de 21 para 18 anos, permitindo que a banda tocasse em bares e clubes. Lee disse que foi nesse ponto que o Rush "deixou de ser uma banda de garagem no porão que tocava ocasionalmente no colégio para uma banda de trabalho regular tocando seis dias por semana". Uma fita demo foi enviada para várias gravadoras, mas o Rush não conseguiu fechar um acordo, levando à formação de sua própria gravadora, a Moon Records , com a Danniels. Rush entrou em estúdio em 1973 para gravar seu primeiro single; seu cover de " Not Fade Away " de Buddy Holly foi escolhido por se tornar um favorito do público. "Você não pode lutar contra isso", uma canção original, foi colocado no lado-B . Lançado em setembro, foi para o No. 88 na parada canadense RPM Top Singles. No final de 1973, o Rush realizou seu primeiro show major, abrindo para o New York Dolls em Toronto, e terminou de gravar as faixas de seu primeiro álbum. As sessões iniciais produziram resultados indesejáveis ​​sobre a qualidade do som, então as faixas foram recortadas e remixadas com um novo engenheiro, Terry Brown . Danniels vendeu sua empresa de gerenciamento para ajudar a levantar fundos para fazer o disco. Rutsey escreveu as letras, mas as rasgou no dia em que Lee iria gravá-las e não produziria um novo conjunto. Lee rapidamente escreveu um novo conjunto baseado em versões anteriores, que foi usado nas tomadas finais.

O primeiro logotipo do Rush, como visto em seu álbum de estreia

O álbum de estreia, Rush , foi lançado em março de 1974; a impressão inicial de 3.500 cópias esgotou rapidamente. Ele atingiu o pico de posição 86 na parada de álbuns mais populares da RPM . A maioria dos críticos considerou o álbum altamente derivado do Led Zeppelin . Ele teve um lançamento limitado até ser comprado por Donna Halper , uma diretora musical e DJ da estação de rock WMMS em Cleveland , Ohio. Ela adicionou " Working Man " à lista de reprodução regular da estação e o tema operário da música ressoou entre os fãs de hard rock na cidade predominantemente de classe trabalhadora. Em junho de 1974, Danniels contratou Rush para a agência de reservas americana ATI, da qual o executivo Ira Blacker enviou uma cópia de Rush para a Mercury Records . O disco chamou a atenção do homem de A&R , Cliff Burnstein, que assinou Rush com um adiantamento de $ 75.000 como parte de um negócio de $ 200.000.

Após uma série de datas canadenses, Rutsey fez seu último show com a banda em 25 de julho de 1974. Sua preferência por um rock mais direto era incompatível com a música mais complexa que Lifeson e Lee escreveram, e Lee lembrou que Rutsey tinha uma aversão geral por vida como um músico em turnê. Seu diabetes juvenil causou complicações adicionais, já que ele precisava de visitas frequentes ao hospital para fazer exames e receber insulina. Por várias semanas antes de sua partida, Rutsey estava muito doente para se apresentar, deixando Rush para continuar com um baterista substituto, Jerry Fielding.

1974-1977: chegada da formação definitiva e incursão no rock progressivo

Depois de fazer o teste de cinco bateristas, Lifeson e Lee escolheram Neil Peart, que se juntou a eles em 29 de julho, duas semanas antes da primeira turnê do grupo pelos Estados Unidos. Eles realizaram seu primeiro show juntos em 14 de agosto na Civic Arena em Pittsburgh , abrindo para Uriah Heep e Manfred Mann's Earth Band para mais de 11.000 pessoas. Peart assumiu o papel de letrista; Lifeson e Lee tinham pouco interesse no trabalho e reconheceram a ampla gama de vocabulário de Peart pela leitura regular. Lifeson e Lee focaram principalmente na música, com o novo material exibindo suas influências das bandas de rock progressivo Yes e Pink Floyd . Quando a turnê pelos Estados Unidos terminou em dezembro de 1974, o Rush alcançou seu pico de 105º lugar na parada US Billboard 200 .

Fly by Night (1975), o primeiro álbum de Rush com Peart, viu a inclusão da canção de história "By-Tor & the Snow Dog", repleta de arranjos complexos e um formato de múltiplas seções. Os temas líricos também sofreram mudanças dramáticas por causa do amor de Peart pela literatura de fantasia e ficção científica. Apesar desses novos estilos, algumas outras músicas do álbum refletiram o estilo simplista de blues encontrado na estréia do Rush. " Fly by Night " foi lançado como single que alcançou a posição 45 no Canadá. O álbum alcançou a 9ª posição no Canadá, onde foi certificado como Platina pela Canadian Recording Industry Association (CAN) por vender 100.000 cópias e nos Estados Unidos por vender um milhão de cópias lá.

A banda seguiu Fly by Night rapidamente com Caress of Steel (1975), um álbum de cinco faixas com duas canções estendidas de vários capítulos, "The Necromancer" e " The Fountain of Lamneth ". Alguns críticos disseram que Caress of Steel estava desfocado e um movimento audacioso para a banda por causa da colocação de duas canções prolongadas consecutivas, bem como uma dependência mais pesada da atmosfera e da narrativa, um grande desvio de Fly by Night . Com a intenção de ser o álbum inovador da banda, Caress of Steel vendeu abaixo das expectativas e a turnê consistiu em locais menores e receitas de bilheteria em declínio, o que levou a turnê a ser apelidada de Down the Tubes Tour.

O logotipo "starman", criado por Hugh Syme , apareceu pela primeira vez na contracapa de 2112 .

À luz desses eventos, a gravadora do Rush tentou pressionar os membros a moldar seu próximo álbum de uma forma mais comercialmente amigável e acessível; a banda ignorou os pedidos e desenvolveu seu próximo álbum 2112 com uma faixa-título de 20 minutos dividida em sete seções. Apesar disso, o álbum foi a primeira amostra do sucesso comercial significativo da banda, alcançando a quinta posição no Canadá, tornando-se o primeiro a obter a certificação dupla de Platina.

O Rush fez uma turnê de 2112 entre fevereiro de 1976 e junho de 1977, com shows no Canadá, Estados Unidos e, pela primeira vez, na Europa, com datas no Reino Unido, Suécia, Alemanha e Holanda. Os três shows esgotados no Massey Hall , Toronto, em junho de 1976, foram gravados para o primeiro álbum ao vivo do Rush, All the World a Stage . Lançado em setembro daquele ano, o LP duplo alcançou a 6ª posição no Canadá e se tornou o primeiro do Rush a quebrar o top 40 dos Estados Unidos. A Record World escreveu: "Construindo sua reputação americana de forma lenta, mas constante, o Rush está pronto para romper todo o caminho por meio deste dois recordes set ao vivo [...] Toda a eletricidade altamente carregada está aqui em um cenário explosivo. " O encarte inclui a declaração: "Este álbum para nós significa o fim do começo, um marco para marcar o encerramento do capítulo um nos anais do Rush."

1977–1981: Era de pico progressivo

Após a conclusão da turnê 2112 , Rush foi ao País de Gales para gravar A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978) no Rockfield Studios . Esses álbuns viram os membros da banda expandindo os elementos progressivos em sua música. "À medida que nossos gostos ficavam mais obscuros", disse Lee em uma entrevista, "descobrimos bandas de rock progressivo como Yes , Van der Graaf Generator e King Crimson , e ficamos muito inspirados por essas bandas. Eles nos fizeram querer fazer nossa música ficou mais interessante e mais complexa e tentamos misturar isso com nossas próprias personalidades para ver o que poderíamos inventar que era indiscutivelmente nós. " Maior uso de sintetizador, canções longas e execução altamente dinâmica com mudanças complexas de compasso se tornaram um grampo das composições do Rush. Para alcançar um som mais amplo e progressivo, Lifeson começou a fazer experiências com guitarras clássicas e de doze cordas , e Lee adicionou sintetizadores de pedal de baixo e Minimoog . Da mesma forma, a percussão de Peart se diversificou na forma de triângulos , glockenspiel , blocos de madeira , sinos de vaca , tímpanos , gongos e sinos . Além das adições de instrumentos, a banda acompanhou as tendências do rock progressivo, continuando a compor longas canções conceituais com conotações de ficção científica e fantasia. Conforme a nova década se aproximava, o Rush gradualmente começou a se desfazer de seus estilos musicais mais antigos em favor de arranjos mais curtos e às vezes mais suaves. As letras até este ponto foram fortemente influenciadas pela poesia clássica, literatura de fantasia, ficção científica e os escritos da romancista Ayn Rand , conforme exibido com mais destaque por sua canção "Anthem" de 1975 de Fly By Night e uma derivação especificamente reconhecida em 2112 ( 1976). O primeiro single de A Farewell to Kings , " Closer to the Heart ", foi a primeira canção de sucesso da banda no Reino Unido, alcançando a 36ª posição, enquanto alcançava a 76ª posição nos EUA e a 45ª no Canadá. A Farewell to Kings não vendeu tão bem quanto 2112 , mas ainda foi Platina no Canadá e nos Estados Unidos. Nessa época, o contrato de gravação do Rush permitiu a eles um adiantamento de CA $ 250.000 em cada álbum e uma taxa de royalties de 16%.

Permanent Waves (1980) mudou o estilo de música do Rush com a introdução do reggae eelementos new wave . Embora um estilo de hard rock ainda fosse evidente, mais sintetizadores foram introduzidos. Por causa do airplay limitado das canções anteriores de longa duração do Rush recebidas, Permanent Waves continha canções mais curtas e mais amigáveis ​​para o rádio, como " The Spirit of Radio " e " Freewill ", que ajudou o álbum a se tornar o álbum de maior sucesso do Rush até hoje. "The Spirit of Radio" se tornou o single de maior sucesso do grupo até o momento, alcançando a 22ª posição no Canadá, a 51ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA e a 13ª posição no UK Singles Chart. As letras de Peart em Permanent Waves mudaram em direção a um tom expositivo com assunto que se concentrava menos emhistóriasfantásticas ou alegóricas e mais pesadamente em tópicos que exploravam elementos humanísticos, sociais e emocionais. O Rush fez turnê com o Permanent Waves por seis meses em 1980 para mais de 650.000 pessoas em 96 shows, tornando-se o primeiro a ter lucro. Após a turnê, Rush se juntou à banda de rock de Toronto Max Webster para gravar "Battle Scar" para seu lançamento de 1980, Universal Juveniles . Seu letrista, Pye Dubois , ofereceu a letra da banda para uma canção que ele havia escrito. A banda aceitou; a música continuou, depois de retrabalhada por Peart, para se tornar " Tom Sawyer ".

A popularidade do Rush atingiu seu ápice com o lançamento de Moving Pictures no início de 1981. A Moving Pictures continuou de onde o Permanent Waves parou, estendendo a tendência de rock progressivo acessível e comercialmente amigável que ajudou a colocá-los no centro das atenções. A faixa principal, "Tom Sawyer", é provavelmente a música mais conhecida da banda. Após o lançamento, alcançou a 24ª posição no Canadian Top 40 Singles Chart, a posição nº 44 na Billboard Hot 100 e a 8ª posição no novo álbum US Album Rock Tracks chart. O segundo single " Limelight " também recebeu uma forte resposta dos ouvintes e das estações de rádio, indo para a 18ª posição no Canadá, a 54ª posição na Billboard Hot 100 e a 4ª posição no álbum de Rock Tracks Chart dos EUA. Moving Pictures foi o último álbum do Rush a apresentar uma canção extensa, " The Camera Eye " , de onze minutos . A música também continha o uso mais pesado de sintetizadores pela banda, sugerindo que a música de Rush estava mudando de direção mais uma vez. Moving Pictures se tornou o primeiro álbum da banda a alcançar o número 1 na parada de álbuns canadense , e também alcançou o número 3 na Billboard 200 dos EUA e na parada de álbuns do Reino Unido; foi certificado quadruple Platinum pela Recording Industry Association of America e pela Music Canada. Após o sucesso de Moving Pictures , Rush lançou uma segunda gravação ao vivo, Exit ... Stage Left , em 1981.

1981–1989: era orientada para o sintetizador

Um sintetizador Oberheim OB-X , usado por Geddy Lee nos álbuns Moving Pictures and Signals .

A banda passou por outra mudança de estilo com a gravação de Signals em 1982. Embora os sintetizadores de Lee tenham sido usados ​​como instrumentos desde o final dos anos 1970, os teclados foram mudados do plano de fundo para as linhas de frente melódicas em canções como " Countdown " e a introdução faixa " Subdivisões ". Ambos apresentam linhas de sintetizador de chumbo proeminentes com acordes de guitarra minimalistas e solos. Outras adições a instrumentos não utilizados anteriormente foram vistas na canção "Losing It", com o colaborador Ben Mink no violino elétrico .

Os sinais também representaram uma transformação estilística drástica, além das mudanças instrumentais. O álbum continha o single de maior sucesso de Rush, "New World Man", enquanto outras canções mais experimentais como "Digital Man", "The Weapon" e "Chemistry" expandiram o uso da banda de ska , reggae e funk . O segundo single, "Subdivisions" alcançou a posição 36 no Canadá e a 5 na parada de trilhas de rock dos álbuns dos EUA. Ambos os singles alcançaram o Top 50 no Reino Unido. Signals se tornou o segundo álbum nº 1 do grupo no Canadá, seu terceiro álbum consecutivo nº 3 no Reino Unido, e alcançou a décima posição nos Estados Unidos, continuando seu sucesso moderado na Holanda, Suécia e Noruega, chegando ao Top 30 cada país. Embora os membros da banda tenham decidido conscientemente seguir nessa direção geral, diferenças criativas entre a banda e o produtor de longa data Terry Brown começaram a surgir. A banda se sentiu insatisfeita com o tratamento que Brown deu aos Signals em estúdio , enquanto Brown estava se tornando mais desconfortável com o aumento do uso de sintetizadores na música. No final das contas, Rush e Brown se separaram em 1983, e a experimentação com novos instrumentos eletrônicos e estilos musicais variados entraria em cena em seu próximo álbum de estúdio.

O estilo e a produção de Signals foram aumentados e levados a novos patamares em Grace Under Pressure (1984). Foi Peart quem deu o nome ao álbum, pois ele emprestou as palavras de Ernest Hemingway para descrever o que a banda teve que passar depois de tomar a decisão de deixar Terry Brown. O produtor Steve Lillywhite , que ganhou fama com produções de sucesso de Simple Minds e U2 , foi contratado para produzir Grace Under Pressure . Ele desistiu no último momento, para a ira de Lee, Lifeson e Peart. Lee disse: "Steve Lillywhite não é realmente um homem de palavra ... depois de concordar em fazer nosso álbum, ele recebeu uma oferta do Simple Minds, mudou de ideia, nos ignorou ... então nos colocou em uma posição horrível. " Rush eventualmente contratou Peter Henderson para co-produzir e fazer a engenharia do álbum.

Neil Peart começou a incorporar Simmons Electronic Drums começando com Grace Under Pressure , 1984

Musicalmente, embora o uso de sequenciadores e sintetizadores continuasse sendo a pedra angular da banda, seu foco em novas tecnologias foi complementado pela adaptação de Peart da bateria eletrônica e percussão de Simmons. As contribuições de Lifeson no álbum foram decididamente aprimoradas, em resposta ao papel minimalista que ele desempenhou em Signals . Ainda assim, muitas de suas texturas de guitarra características permaneceram intactas na forma de acordes de reggae abertos e funk e ritmos new-wave. Grace Under Pressure alcançou o Top 5 no Canadá e no Reino Unido, além do Top 10 nos EUA. Tornou-se o maior álbum até aquela data na Suécia (No. 18), enquanto se tornou seu primeiro álbum a alcançar as paradas na Alemanha (No. 43) e Finlândia (No. 14). Embora "Distant Early Warning" não tenha sido um sucesso no Top 40 das rádios, chegou ao 5º lugar na parada de músicas do álbum Rock Tracks dos EUA .

Com o novo produtor Peter Collins , a banda lançou Power Windows (1985) e Hold Your Fire (1987). A música nesses dois álbuns dá muito mais ênfase e destaque ao trabalho de sintetizador de várias camadas de Lee. Enquanto os fãs e os críticos notaram o trabalho diminuído na guitarra de Lifeson, sua presença ainda era palpável. Lifeson, como muitos guitarristas em meados da década de 1980, fez experiências com processadores que reduziram seu instrumento a ecoar explosões de acordes e solos finos. O Power Windows alcançou a segunda posição no Canadá, enquanto alcançou as posições 9 e 10 no Reino Unido e nos EUA, respectivamente. A faixa principal, " Big Money " chegou ao Top 50 no Canadá, Reino Unido e EUA, além de ocupar a quarta posição no Mainstream Rock Chart dos EUA. Hold Your Fire representa tanto uma extensão do estilo de guitarra encontrado no Power Windows , quanto, de acordo com o crítico da Allmusic Eduardo Rivadavia, o culminar desta era do Rush. Hold Your Fire só foi Gold nos Estados Unidos, enquanto os cinco álbuns anteriores do Rush foram Platinum, embora tenha alcançado o pico de número 13 na Billboard 200. e tenha chegado ao Top 10 no Canadá, Reino Unido e Finlândia. Duas faixas de Hold Your Fire , " Force Ten " e "Time Stand Still", ambas alcançaram o terceiro lugar na parada de trilhas de rock mainstream dos EUA .

Um terceiro álbum e vídeo ao vivo, A Show of Hands (1989), também foi lançado pela Anthem and Mercury após as turnês Power Windows e Hold Your Fire , demonstrando os aspectos do Rush nos anos 80. A Show of Hands recebeu forte aprovação dos fãs, mas o crítico da Rolling Stone , Michael Azerrad, considerou-o "músculo musical" com 1,5 estrelas, alegando que os fãs do Rush viam seu power trio favorito como "a sagrada trindade". Mesmo assim, A Show of Hands alcançou a marca de álbuns de ouro nos Estados Unidos e o nível de platina no Canadá. Neste ponto, o grupo decidiu mudar as gravadoras internacionais de Mercury para Atlantic . Após a saída do Rush em 1989, a Mercury lançou uma compilação dupla de Platinum em dois volumes de seu catálogo do Rush, Chronicles (1990).

1989–2000: Retorno ao hiato e ao som orientado para a guitarra

O Rush começou a se desviar de seu estilo dos anos 1980 com os álbuns Presto e Roll the Bones . Produzidos pelo engenheiro de discos e músico Rupert Hine , esses dois álbuns viram o Rush abandonando muito de seu som saturado de teclado. Começando com Presto (1989), a banda optou por arranjos notavelmente mais centrados na guitarra do que os dois álbuns de estúdio anteriores. Embora sintetizadores ainda fossem usados, o instrumento não era mais a peça central das composições do Rush. Continuando essa tendência, Roll the Bones (1991) estendeu o uso da abordagem padrão de três instrumentos com ainda menos foco em sintetizadores do que seu predecessor. Embora musicalmente esses álbuns não se desviem significativamente de um som pop-rock geral, Rush incorporou outros estilos musicais como funk e hip hop em "Roll the Bones" e jazz na faixa instrumental " Where's My Thing? ". " Show Don't Tell " de Presto foi o hit nº 1 no Mainstream Rock Tracks Chart dos EUA e, embora o álbum tenha alcançado o Top 10 no Canadá, teve menos sucesso nos EUA (nº 16) e no Reino Unido ( No. 27). De Roll the Bones , " Dreamline (No. 1) e" Ghost of a Chance "(No. 2) foram bem-sucedidos nas principais estações de Rock Radio dos EUA marcando um ressurgimento das vendas de álbuns de Rush nos EUA (No. 3 e Platinum), o Reino Unido (nº 10) e algumas outras partes do norte da Europa.

A transição dos sintetizadores para uma instrumentação mais orientada para a guitarra e orgânica continuou com Counterparts (1993) e seu seguimento, Test for Echo (1996), ambos produzidos em colaboração com Peter Collins. Até este ponto, Counterparts e Test for Echo foram dois dos álbuns mais baseados na guitarra do Rush. O último álbum também inclui elementos de bateria estilo jazz e swing de Peart, que ele aprendeu com o treinador de bateria Freddie Gruber durante o intervalo entre Counterparts e Test for Echo . " Stick It Out " de Counterparts alcançou o topo do Mainstream Rock Tracks Chart dos EUA com o álbum chegando ao número 2 nos Estados Unidos e 6 no Canadá. Test for Echo alcançou o Top 5 em ambos os países, com a faixa-título novamente no topo do US Mainstream Rock Tracks Chart. Em outubro de 1996, em apoio ao Test For Echo , a banda embarcou em uma turnê pela América do Norte, a primeira da banda sem um ato de abertura e apelidada de "Uma Noite com Rush". A turnê foi dividida em dois segmentos de outubro a dezembro de 1996 e de maio a julho de 1997.

Após a conclusão da turnê Test for Echo em 1997, a banda entrou em um hiato de cinco anos principalmente devido a tragédias pessoais na vida de Peart. A filha de Peart, Selena, morreu em um acidente de carro em agosto de 1997, seguido pela morte de sua esposa Jacqueline de câncer em junho de 1998. Peart fez um hiato para lamentar e refletir, durante o qual viajou extensivamente pela América do Norte em sua motocicleta BMW, cobrindo 88.000 pessoas. km (55.000 mi). Em algum momento de sua jornada, Peart decidiu retornar à banda. O livro de Peart Ghost Rider: Viagens na estrada de cura é uma crônica de sua jornada. No livro, ele escreve sobre como disse a seus companheiros de banda no funeral de Selena, "considerem-me aposentado". Em 10 de novembro de 1998, foi lançado um álbum ao vivo de três discos intitulado Different Stages , dedicado à memória de Selena e Jacqueline. Misturado pelo produtor Paul Northfield e projetado por Terry Brown, apresenta performances gravadas das turnês Counterparts , Test For Echo e A Farewell to Kings , marcando o quarto álbum ao vivo da banda. Após um período de tristeza e recuperação, e durante uma visita ao fotógrafo de longa data do Rush, Andrew MacNaughtan, em Los Angeles, Peart foi apresentado à sua futura esposa, a fotógrafa Carrie Nuttall . Peart e Nuttall se casaram em 9 de setembro de 2000.

2001–2009: Comeback, Vapor Trails e Snakes & Arrows

Em janeiro de 2001, Lee, Lifeson e Peart se juntaram para ver se eles poderiam remontar a banda. De acordo com Peart, "Não estabelecemos parâmetros, objetivos ou limitações, apenas que faríamos uma abordagem relaxada e civilizada do projeto." Com a ajuda do produtor Paul Northfield , a banda produziu setenta e quatro minutos de música para seu novo álbum Vapor Trails , que foi escrito e gravado em Toronto. Vapor Trails marcou a primeira gravação de estúdio do Rush a não incluir nenhum teclado ou sintetizador desde Caress of Steel . De acordo com a banda, o processo de desenvolvimento do álbum foi extremamente desgastante e levou cerca de 14 meses para ser concluído, o tempo mais longo que eles gastaram escrevendo e gravando um álbum de estúdio. Vapor Trails foi lançado em 14 de maio de 2002; para anunciar o retorno da banda, o single e a faixa principal do álbum, " One Little Victory ", foi projetada para chamar a atenção dos ouvintes com seu ritmo rápido de guitarra e bateria. O álbum foi apoiado pela primeira turnê da banda em seis anos, incluindo shows inéditos no Brasil e na Cidade do México, onde tocaram para algumas das maiores platéias de sua carreira. O maior tinha capacidade para 60 mil em São Paulo . A Vapor Trails alcançou a posição 3 no Canadá e 6 nos EUA, enquanto vendeu decepcionantemente no Reino Unido, onde alcançou a posição 38.

Um álbum e DVD ao vivo, Rush in Rio , foi lançado em outubro de 2003 apresentando a última apresentação da banda Vapor Trails Tour em 23 de novembro de 2002, no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, Brasil. Para comemorar o 30º aniversário da banda, junho de 2004 viu o lançamento de Feedback , uma longa peça gravada no subúrbio de Toronto apresentando oito covers de artistas como Cream, The Who e The Yardbirds , bandas que os membros do Rush citam como inspiração na época de seu começo. Para ajudar a apoiar o Feedback e continuar celebrando seu 30º aniversário como banda, o Rush lançou a turnê do 30º aniversário no verão de 2004, tocando nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Suécia, República Tcheca e Os Países Baixos. Em 24 de setembro de 2004, o show no The Festhalle em Frankfurt, Alemanha, foi filmado para um DVD intitulado R30: 30th Anniversary World Tour , que foi lançado em 22 de novembro de 2005. Este lançamento omitiu oito canções também incluídas no Rush in Rio ; o show completo foi lançado em Blu-ray em 8 de dezembro de 2009.

Durante entrevistas promocionais para o DVD R30 , os membros da banda revelaram sua intenção de começar a escrever novo material no início de 2006. Enquanto estavam em Toronto, Lifeson e Lee começaram o processo de composição em janeiro de 2006. Durante este tempo, Peart assumiu seu papel de compositor de letras enquanto residindo no sul da Califórnia. Em setembro seguinte, Rush decidiu contratar o produtor americano Nick Raskulinecz para co-produzir o álbum. A banda entrou oficialmente no Allaire Studios em Shokan , Nova York em novembro de 2006 para gravar a maior parte do material. Levando a banda cinco semanas, as sessões terminaram em dezembro. Em 14 de fevereiro de 2007, um anúncio foi feito no site oficial do Rush de que o título do novo álbum seria Snakes & Arrows . O primeiro single, intitulado " Far Cry ", foi lançado para estações de rádio norte-americanas em 12 de março de 2007 e alcançou o segundo lugar no Mediabase Mainstream e Radio and Records Charts.

O site do Rush, redesenhado em 12 de março de 2007 para divulgar o novo álbum, também anunciou que a banda embarcaria em uma turnê para começar no verão. Snakes & Arrows foi lançado em 1º de maio de 2007, na América do Norte, onde estreou na terceira posição na Billboard 200, com aproximadamente 93.000 unidades vendidas em sua primeira semana. Ele também alcançou a posição nº 3 no Canadá e nº 13 no Reino Unido, vendendo cerca de 611.000 cópias em todo o mundo. Para coincidir com o início da temporada de furacões no Oceano Atlântico, " Spindrift " foi lançado como o segundo single oficial de rádio em 1 de junho de 2007, enquanto " The Larger Bowl (A Pantoum) " viu o status de single em 25 de junho de 2007. " Bowl "alcançou o pico no top 20 das paradas Billboard Mainstream Rock e Media Base Mainstream, mas" Spindrift "não apareceu em nenhuma parada comercial. A turnê intercontinental planejada em apoio ao Snakes & Arrows começou em 13 de junho de 2007, em Atlanta, Geórgia, chegando ao fim em 29 de outubro de 2007, na Hartwall Arena em Helsinque, Finlândia.

A parte de 2008 da turnê Snakes & Arrows começou em 11 de abril de 2008, em San Juan, Porto Rico , no José Miguel Agrelot Coliseum , e foi concluída em 24 de julho de 2008, em Noblesville, Indiana, no Verizon Wireless Music Center. Em 15 de abril de 2008, a banda lançou Snakes & Arrows Live , um álbum duplo ao vivo que documenta a primeira etapa da turnê, gravado na arena Ahoy em Rotterdam , Holanda, em 16 e 17 de outubro de 2007. Uma gravação de DVD e Blu-ray dos mesmos shows foi lançado em 24 de novembro de 2008. Enquanto Rush se aproximava do fim da turnê Snakes & Arrows , eles anunciaram sua primeira aparição na televisão americana em mais de 30 anos. Eles apareceram no The Colbert Report em 16 de julho de 2008, onde foram entrevistados por Stephen Colbert e interpretaram "Tom Sawyer". Continuando a navegar no que o crítico de cinema Manohla Dargis chamou de "onda cultural pop", a banda apareceu como eles próprios no filme de comédia de 2009 I Love You, Man , estrelado por Paul Rudd e Jason Segel .

2009–2013: Tour da Máquina do Tempo e Anjos do Relógio

Em 16 de fevereiro de 2009, Lifeson comentou que a banda pode começar a trabalhar em um novo álbum no outono de 2009 com o produtor americano Nick Raskulinecz , mais uma vez produzindo. Em novembro de 2009, Lee, Lifeson e Peart receberam o Prêmio de Realização Internacional no Prêmio SOCAN anual em Toronto. Em 19 de março de 2010, a CBC postou uma entrevista em vídeo com Lee e Lifeson, onde eles discutiram a introdução de Rush no Hall da Fama dos compositores canadenses em 28 de março de 2010, no George Weston Recital Hall do Toronto Centre for the Arts . A banda foi reconhecida pelas canções "Limelight", " Closer to the Heart ", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" e "Subdivisions". Além de discutir sua introdução, Lee e Lifeson tocaram em material futuro com Lee dizendo: "Apenas cerca de um mês e meio atrás não tínhamos nenhuma música. E agora estamos escrevendo e agora temos cerca de 6 músicas que nós apenas ame ... "Em 26 de março de 2010, em uma entrevista para o The Globe and Mail , Lifeson comentou que havia até potencial para duas turnês de apoio. Logo depois, Peart confirmou que Nick Raskulinecz havia retornado como co-produtor.

Em abril de 2010, Rush entrou no Blackbird Studios em Nashville , Tennessee com Raskulinecz para gravar " Caravan " e "BU2B", duas novas canções a serem apresentadas no álbum de estúdio da banda Clockwork Angels . "Caravan" e "BU2B" foram lançados juntos em 1 de junho de 2010 e disponibilizados para download digital. A primeira etapa do Time Machine Tour começou em 29 de junho em Albuquerque , Novo México, e terminou em 17 de outubro em Santiago , Chile, no Estádio Nacional. Apresentava o álbum Moving Pictures tocado na íntegra, bem como "Caravan" e "BU2B". Foi sugerido que Rush retornaria ao estúdio após a conclusão da Time Machine Tour com planos de lançar Clockwork Angels em 2011. No entanto, Rush anunciou em 19 de novembro de 2010, que estariam estendendo a Time Machine Tour. A segunda etapa começou em 30 de março de 2011, em Fort Lauderdale , Flórida, e terminou em 2 de julho de 2011, em George, Washington . Em 8 de novembro de 2011, a banda lançou Time Machine 2011: Live in Cleveland , um show em DVD, Blu-ray e CD duplo documentando o show de 15 de abril de 2011 no Quicken Loans Arena em Cleveland, Ohio. Após o término da segunda etapa da turnê, Rush entrou nos estúdios Revolution Recording em Toronto, Ontário, para finalizar a gravação de Clockwork Angels. O segundo single, "Headlong Flight", foi lançado em 19 de abril de 2012. Peart e o autor Kevin J. Anderson colaboraram na novelização de Clockwork Angels, lançada em setembro de 2012.

Clockwork Angels foi lançado nos Estados Unidos e Canadá em 12 de junho de 2012, alcançando o primeiro lugar no Canadá, o segundo nos EUA, o 21º no Reino Unido e entrando no Top 10 na maioria dos mercados tradicionais do norte da Europa do Rush. A turnê de apoio Clockwork Angels começou em 7 de setembro de 2012, com as apresentações em 25 de novembro de 2012, em Phoenix, Arizona e 28 de novembro de 2012, em Dallas , Texas gravada para fazer um CD / DVD / Blu-ray ao vivo que foi lançado em 19 de novembro de 2013. Durante a parte europeia do Rush na Clockwork Angels Tour , o show de 8 de junho de 2013 no Sweden Rock Festival foi a primeira aparição do grupo em um festival em 30 anos. Em 31 de agosto de 2011, o Rush mudou sua distribuição americana da Atlantic Records para o selo de metal de propriedade majoritária da Warner Brothers , Roadrunner Records . Roadrunner cuidou da distribuição americana de Time Machine 2011: Live in Cleveland e Clockwork Angels . A Anthem / Universal Music continuaria a lançar sua música no Canadá. Em 18 de abril de 2013, Rush foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame .

2013-2020: R40 Tour, dissolução e morte de Peart

Em 18 de novembro de 2013, Lifeson disse que a banda se comprometeu a tirar um ano de folga, após a conclusão da turnê mundial de apoio aos Clockwork Angels . "Nós nos comprometemos a tirar cerca de um ano de folga", disse Lifeson. "Todos nós concordamos quando terminamos esta turnê [ Clockwork Angels ] [no início de agosto] que íamos tirar esse tempo e não íamos falar sobre coisas da banda ou fazer planos. Nos comprometemos a um ano, então é vai nos levar até o final do próximo verão, com certeza. Esse é o mínimo. Não paramos ou saímos. No momento, estamos apenas relaxando. Estamos pegando leve e apenas aproveitando nosso emprego atual. "

Em setembro de 2014, o box set do Rush R40 foi anunciado para comemorar o quadragésimo aniversário do lançamento do álbum de estreia homônimo da banda. Incluía cinco álbuns de vídeo ao vivo lançados anteriormente e várias filmagens inéditas de toda a carreira da banda. Em 22 de janeiro de 2015, a banda anunciou a turnê Rush R40 , comemorando o quadragésimo aniversário da adesão de Peart à banda. A turnê começou em 8 de maio em Tulsa, Oklahoma , e terminou em 1 de agosto em Los Angeles.

Em 29 de abril de 2015, Lifeson declarou em uma entrevista que R40 pode ser a turnê final em grande escala do Rush devido à sua artrite psoriática e tendinite crônica de Peart . Ele observou que isso não significa necessariamente o fim da banda, sugerindo a possibilidade de turnês menores e apresentações limitadas. Ele também disse que gostaria de trabalhar em trilhas sonoras com Lee. Em 7 de dezembro de 2015, Peart afirmou em uma entrevista que estava se aposentando. No dia seguinte, Lee insistiu que as observações de Peart foram tomadas fora do contexto e sugeriu que ele estava "simplesmente dando um tempo". Lifeson confirmou em 2016 que a turnê R40 foi a última turnê em grande escala da banda. O mais recente documentário da banda, Time Stand Still , foi anunciado em novembro de 2016.

Em 16 de janeiro de 2018, Lifeson disse ao The Globe and Mail que era improvável que o Rush fizesse mais shows ou gravasse novo material. Ele disse: "Não temos mais planos de fazer turnê ou gravar. Basicamente, terminamos. Depois de 41 anos, achamos que era o suficiente." Em outubro de 2018, a Rolling Stone publicou uma entrevista com Lee, que afirmou: "Eu diria que não posso dizer muito a não ser que não há planos de turnê novamente. Como eu disse antes, estamos muito perto e falamos o tempo todo, mas não falamos sobre trabalho. Somos amigos e falamos sobre a vida como amigos. Não posso dizer mais do que isso, infelizmente. Eu diria que não há chance de vendo Rush em turnê novamente como Alex, Geddy, Neil. Mas você veria um ou dois de nós ou três de nós? Isso é possível. "

Em 7 de janeiro de 2020, Peart morreu com 67 anos após um 3+Batalha de 12 anos com glioblastoma , um tipo de câncer no cérebro . Um ano depois, Lee confirmou à Rolling Stone que Rush estava "acabado" e expressou a impossibilidade de a banda continuar sem Peart: "Acabou, certo? Acabou. Ainda estou muito orgulhoso do que fizemos. Não sei o que farei de novo na música. E tenho certeza de que Al não faz, seja junto, separado ou qualquer outra coisa. Mas a música do Rush sempre faz parte de nós. E eu nunca hesitaria em tocar uma dessas músicas em o contexto certo. Mas, ao mesmo tempo, você tem que respeitar o que nós três e Neil fizemos juntos. "

2021 – presente: Consequências

Em uma entrevista de janeiro de 2021 para a Make Weird Music, Lifeson revelou que ele e Lee estavam conversando sobre trabalhar juntos em novas músicas: "Estamos ambos ansiosos para voltar a ficar juntos e meio que voltar àquilo que fizemos desde então tínhamos 14 anos, o que adoramos. E trabalhamos muito, muito bem juntos. Então, veremos o que acontece com isso. " Lifeson reiterou o status de Rush e a possibilidade de continuar a trabalhar com Lee em uma entrevista de junho de 2021 com Eddie Trunk : "Não há como Rush voltar a existir porque Neil não está aqui para fazer parte dele. E isso não quer dizer que não podemos fazer outras coisas e não podemos fazer coisas que beneficiem nossas comunidades e tudo mais. Tenho muitos planos para esse tipo de coisa que não necessariamente inclui Geddy. Sempre me perguntam isso - são vamos fazer isso ou vamos fazer aquilo? Quem sabe? Tudo que eu sei é que ainda nos amamos e ainda somos muito, muito bons amigos, e sempre seremos. "

Estilo musical e influências

O estilo musical do Rush mudou substancialmente ao longo dos anos. Seu álbum de estreia foi fortemente influenciado pelo hard rock baseado no blues britânico: um amálgama de sons e estilos de bandas de rock como Black Sabbath , Who , Cream e Led Zeppelin . O Rush tornou-se cada vez mais influenciado por bandas do movimento de rock progressivo britânico de meados dos anos 1970, especialmente Pink Floyd , Genesis , Yes e Jethro Tull . Na tradição do rock progressivo, o Rush escreveu canções prolongados com irregulares e inconstantes assinaturas de tempo , combinado com fantasia e ficção letras com temas de ficção-. Na década de 1980, o Rush fundiu seu som com as tendências desse período, experimentando o new wave, o reggae e o pop rock . Este período incluiu o uso mais extenso de instrumentos como sintetizadores, sequenciadores e percussão eletrônica. No início dos anos 1990, a banda transformou seu estilo mais uma vez para retornar a um estilo de hard rock mais fundamentado e simultaneamente se harmonizar com o movimento do rock alternativo .

Reputação e legado

Mais de 40 anos de atividade proporcionaram ao Rush a oportunidade de diversidade musical em sua discografia. Como acontece com muitas bandas conhecidas pela experimentação, as mudanças resultaram inevitavelmente em divergências entre críticos e fãs. A maior parte da música da banda sempre incluiu instrumentos sintéticos, e isso tem sido uma fonte de contenção entre fãs e críticos, especialmente o uso intenso de sintetizadores e teclados durante os anos 1980, especialmente nos álbuns Grace Under Pressure , Power Windows e Hold Seu fogo .

Os membros do Rush notaram que as pessoas "ou amam o Rush ou odeiam o Rush", resultando em fortes detratores e uma base de fãs intensamente leal. Em 1979, o The Rolling Stone Record Guide a chamou de "a banda de power boogie para a turma de formandos de 16 revistas ". Um artigo da Rolling Stone de julho de 2008 afirmou que "os fãs do Rush são os Trekkies / trekkers do rock". Eles foram citados como uma influência por notáveis ​​artistas musicais, como Alice in Chains , Anthrax , Dream Theater , Fishbone , Foo Fighters , Iron Maiden , Jane's Addiction , Manic Street Preachers , Meshuggah , Metallica , No Doubt , the Pixies , Primus , Queensrÿche , Rage Against the Machine , Red Hot Chili Peppers , The Smashing Pumpkins , Elliott Smith , Soundgarden e Tool . Trent Reznor considera o Rush uma de suas bandas favoritas no documentário de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage e citou particularmente o álbum Signals como uma grande influência em como incorporar teclados e sintetizadores ao hard rock.

Rush foi elegível para indicação ao Rock and Roll Hall of Fame a partir de 1998; a banda foi indicada para entrada em 2012 e sua introdução foi anunciada em 11 de dezembro de 2012. Um motivo para a exclusão anterior pode ter sido seu gênero. A escritora do USA Today , Edna Gunderson, criticou o Hall da Fama por excluir alguns gêneros, incluindo rock progressivo. Os apoiadores citaram as realizações da banda, incluindo longevidade, proficiência e influência, bem como números de vendas comerciais e certificações RIAA. Nos anos anteriores à indução, Lifeson expressou sua indiferença em relação à suposta indiferença, dizendo: "Eu não poderia me importar menos. Olha quem está pronto para a indução; é uma piada".

Em 24 de abril de 2010, o documentário Rush: Beyond the Lighted Stage , dirigido por Scot McFadyen e Sam Dunn , estreou no Tribeca Film Festival . Em seguida, recebeu o Prêmio do Público do Tribeca Film Festival. O filme também foi indicado para Melhor Vídeo Musical Long Form no 53º Grammy Awards , perdendo para When You're Strange , um documentário sobre The Doors . Uma exibição limitada no cinema começou em 10 de junho de 2010, e o filme foi lançado em DVD e Blu-ray nos Estados Unidos e Canadá em 29 de junho de 2010. O filme explora a influência da banda na música popular e as razões pelas quais essa influência foi sub-representado ao longo dos anos. Isso é feito por meio de entrevistas com músicos populares, profissionais da indústria musical e os próprios membros da banda.

Em 25 de junho de 2010, Rush recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6752 Hollywood Boulevard . A aclamação da crítica continuou a crescer para Rush em 2010 quando, em 28 de setembro, Classic Rock anunciou que Rush seria o Living Legends daquele ano premiado no Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards no Reino Unido. O prêmio foi entregue em 10 de novembro de 2010. Em 29 de setembro, a Billboard.com anunciou que Rush também receberia o prêmio Legends of Live 2010 por contribuições significativas e duradouras para a música ao vivo e a arte de tocar ao vivo e alcançar os fãs através da experiência do show. O prêmio foi apresentado no Billboard Touring Awards em 4 de novembro de 2010.

Em 2013, o governo canadense homenageou Rush com um selo postal "permanente" de primeira classe com o logotipo icônico "Starman" Rush. É o equivalente a um selo "para sempre" nos Estados Unidos.

Os membros da banda foram nomeados Oficiais da Ordem do Canadá em 1996. Em maio de 2012, a banda recebeu o Prêmio de Artes Cênicas do Governador Geral por Realização Artística Vitalícia em uma cerimônia no Rideau Hall seguida por uma gala no National Arts Centre comemorando os destinatários do prêmio o dia seguinte. Em 2017, os membros da banda tiveram três novas espécies de micróbios nomeados em sua homenagem.

Geddy Lee

Geddy Lee em show, 2011

O estilo vocal de alto registro de Geddy Lee sempre foi uma assinatura da banda - e às vezes um ponto focal para críticas, especialmente durante os primeiros anos da carreira de Rush, quando os vocais de Lee eram agudos, com uma forte semelhança com outros cantores como Robert Plant do Led Zeppelin . Uma crítica no The New York Times opinou que a voz de Lee "sugere um munchkin fazendo um sermão". Embora sua voz tenha se suavizado, muitas vezes é descrito como um "lamento". Suas habilidades instrumentais, por outro lado, raramente são criticadas. Ele citou Jeff Berlin , Jack Casady , John Entwistle , Jack Bruce e Chris Squire como os baixistas que tiveram o maior impacto em seu estilo de tocar. O estilo, a técnica e a habilidade de Lee na guitarra baixo têm influenciado músicos de rock e heavy metal, inspirando músicos como Steve Harris , John Myung , Les Claypool e Cliff Burton . Lee é capaz de operar várias peças de instrumentação simultaneamente durante o show ao vivo, mais evidentemente quando Lee toca baixo e teclado, canta e aciona pedais como na música " Tom Sawyer ".

Alex Lifeson

Alex Lifeson em show, 2011

Lifeson, como guitarrista, é mais conhecido por seus riffs exclusivos, efeitos eletrônicos e processamento, estruturas de acordes pouco ortodoxas e um copioso arsenal de equipamentos usados ​​ao longo dos anos.

Durante sua adolescência, ele foi influenciado por Jimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric Clapton e Jimmy Page . Lifeson incorporou toques de música espanhola e clássica ao som de Rush durante os anos 1970, refletindo seu interesse por guitarristas de rock progressivo como Steve Hackett e Steve Howe . Para se adaptar à expansão do uso de sintetizadores na década de 1980, Lifeson se inspirou em guitarristas como Allan Holdsworth , Andy Summers do The Police e The Edge of U2 , que lhe deram modelos para repensar o papel da guitarra na música de Rush. A guitarra de Lifeson voltou à vanguarda na década de 1990, e especialmente em Vapor Trails (2002). Durante as apresentações ao vivo, ele foi responsável por vários efeitos de guitarra, o uso de sintetizadores de pedal de baixo e vocais de apoio.

Neil Peart

Neil Peart em show, 2004

Peart foi eleito o maior baterista de rock por fãs de música, críticos e outros músicos, de acordo com o Drummerworld . Ele também foi considerado um dos melhores praticantes do solo de bateria em concerto. Inicialmente inspirado por Keith Moon , Peart absorveu a influência de outros bateristas de rock dos anos 1960 e 1970, como Ginger Baker , Carmine Appice e John Bonham . A incorporação de instrumentos incomuns (para bateristas de rock da época), como o glockenspiel e sinos tubulares , junto com vários elementos de kit padrão, ajudou a criar uma configuração altamente variada. Modificado continuamente, o kit de bateria de Peart ofereceu uma enorme variedade de instrumentos de percussão para diversidade sonora. Por duas décadas, Peart aperfeiçoou sua técnica; cada novo álbum do Rush introduzia um vocabulário percussivo expandido. Na década de 1990, ele reinventou seu estilo com a ajuda do técnico de bateria Freddie Gruber .

Peart também atuou como letrista principal de Rush, atraindo muita atenção ao longo dos anos por seu estilo eclético. Durante os primeiros anos da banda, as letras de Peart eram basicamente focadas em fantasia / ficção científica, embora depois de 1980 ele tenha se concentrado mais em questões sociais, emocionais e humanitárias. Em 2007, ele foi colocado em segundo lugar na lista da revista Blender dos "40 Piores Letristas do Rock". Em contraste, Allmusic chamou Peart de "um dos letristas mais talentosos do rock", Gibson.com descreve as letras de Rush como "ótimas" e outros acreditam que as letras são "brilhantes".

Vendas

Rush lançou 24 discos de ouro e 14 discos de platina (incluindo 3 multi-platina), colocando-os em quinto lugar atrás dos Beatles , Rolling Stones , Kiss e Aerosmith para os álbuns de estúdio de ouro ou platina mais consecutivos de uma banda de rock nos Estados Unidos. Em 2005, o Rush vendeu cerca de 25 milhões de cópias de seus álbuns nos Estados Unidos (classificado em 88º lugar entre as gravadoras) e 40 milhões em todo o mundo. Em abril de 2021, Moving Pictures foi o álbum mais vendido da banda, com mais de 5 milhões de unidades, tendo sido certificado 5 × platina pela RIAA.

Apesar de ter sumido dos olhos do público por cinco anos após o teste de venda de ouro do Echo (que alcançou o 5º lugar na parada da Billboard 200) e a banda ter sido relegada quase exclusivamente para estações de rock clássico nos Estados Unidos, o Vapor Trails alcançou o nº. 6 na Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento em 2002 com 108.000 cópias vendidas. Já vendeu cerca de 343.000 unidades até o momento. A turnê subsequente do Vapor Trails arrecadou mais de $ 24 milhões e incluiu o maior público de todos os tempos para ver um show do Rush: 60.000 fãs em São Paulo , Brasil.

O álbum ao vivo de CD triplo do Rush , Rush in Rio (2003), foi certificado como Ouro, marcando a quarta década em que um álbum do Rush foi lançado e certificado pelo menos com Ouro. Em 2004, o Feedback atingiu o top 20 da Billboard 200 e recebeu airplay nas rádios. O álbum da banda de 2007, Snakes & Arrows , estreou no número 3 (apenas uma posição atrás dos álbuns de maior pico do Rush, Counterparts (1993) e Clockwork Angels (2012), que ambos estreou no número 2) na Billboard 200, vendendo cerca de 93.000 na primeira semana de lançamento. Isso marca o 13º álbum de estúdio a aparecer no Top 20 e o 27º álbum da banda a aparecer na parada. O álbum também estreou na posição 1 na parada de álbuns de rock top da Billboard e, quando o álbum foi lançado no formato MVI um mês depois, alcançou a posição 1 na parada de álbuns da Internet.

As turnês de apoio ao Snakes & Arrows em 2007 e 2008 somaram US $ 21 milhões e US $ 18,3 milhões, respectivamente, dando ao Rush as posições 6 e 8 entre os shows de rock do verão.

Performances ao vivo

Os membros do Rush compartilhavam uma forte ética de trabalho, desejando recriar com precisão as músicas de seus álbuns ao tocar em apresentações ao vivo. Para atingir esse objetivo, começando no final dos anos 1980, o Rush incluiu um amplo rack de samplers digitais em seu equipamento de concerto para recriar os sons de instrumentos não tradicionais, acompanhamentos, harmonias vocais e outros "eventos" sonoros em tempo real para corresponder os sons nas versões de estúdio das canções. Em apresentações ao vivo, os membros da banda compartilhavam funções ao longo da maioria das músicas. Cada membro tinha um ou mais controladores MIDI , que eram carregados com sons diferentes para cada música, e usavam membros disponíveis para acionar os sons enquanto tocavam seu (s) instrumento (s) principal (is). Foi com essa tecnologia que o grupo conseguiu apresentar seus arranjos ao vivo com o nível de complexidade e fidelidade que os fãs esperavam, e sem a necessidade de recorrer ao uso de faixas de apoio ou contratação de um membro adicional da banda. O uso coordenado dos membros da banda de teclados de pedal e outros gatilhos eletrônicos para "tocar" instrumentos sampleados e eventos de áudio foi sutilmente visível em suas apresentações ao vivo, especialmente no R30: 30th Anniversary World Tour, seu DVD de concerto de 2005.

Um marco dos shows do Rush era um solo de bateria de Neil Peart. Os solos de bateria de Peart incluíam uma estrutura básica de rotinas conectadas por seções de improvisação, tornando cada apresentação única. Cada turnê sucessiva tornava o solo mais avançado, com algumas rotinas abandonadas em favor de outras mais novas e complexas. Desde meados da década de 1980, Peart usava pads de disparo MIDI para acionar sons amostrados de várias peças de percussão acústica que, de outra forma, consumiriam muita área do palco, como marimba , harpa , blocos de templo , triângulos , glockenspiel, sinos de orquestra , tubular sinos e vibraslap , assim como outras percussões mais esotéricas.

Uma característica proeminente dos shows do Rush eram os adereços no palco, em certo ponto chamados de "diversões". Esses adereços incluem máquinas de lavar, pipocas vintage ou animações e coelhos infláveis ​​emergindo de chapéus gigantes atrás da banda. Começando em meados dos anos 90, os adereços muitas vezes ocupavam o lado de Lee do palco ( palco esquerdo ) como uma forma de equilibrar as pilhas de amplificadores do lado de Lifeson (palco direito) quando Lee optou por usar um sistema de casa de show em vez de amplificadores.

Filantropia

Rush participou ativamente de causas filantrópicas. A banda foi uma das várias favoritas de sua cidade natal para tocar no Molson Canadian Rocks por Toronto , também apelidado de SARStock, no Downsview Park em Toronto em 30 de julho de 2003, com a presença de mais de meio milhão de pessoas. O concerto tinha como objetivo beneficiar a economia de Toronto após os surtos de SARS no início do ano. A banda também manteve interesse em promover os direitos humanos. Eles doaram US $ 100.000 para o Museu Canadense de Direitos Humanos após um show que realizaram em Winnipeg em 24 de maio de 2008.

Em 24 de julho de 2013, Rush realizou um concerto beneficente em Red Deer, Alberta, no ENMAX Centrium com todos os rendimentos indo para a Cruz Vermelha canadense para ajudar as vítimas das enchentes de 2013 que devastaram muitas regiões do sul de Alberta. O local original do show, o Scotiabank Saddledome , foi fortemente danificado pelas enchentes e não estava disponível para a data do show, conforme planejado originalmente.

Os membros individuais do Rush também participaram de causas filantrópicas. Os eletrônicos Hughes & Kettner zenTera e TriAmp foram aprovados e usados ​​pela Lifeson por muitos anos. Um amplificador de assinatura personalizado foi desenvolvido pela Lifeson e lançado em abril de 2005 com a estipulação que o UNICEF receberá uma doação no valor de $ 50 para cada Alex Lifeson Signature TriAmp vendido. Lee, um fã de beisebol de longa data, doou 200 bolas assinadas por jogadores famosos da Liga Negro , incluindo Willie Mays , Hank Aaron e Josh Gibson , para o Museu de Beisebol Negro Leagues em junho de 2008. No final de 2009, Geddy Lee e Alex Lifeson lançaram um leiloar pela iniciativa "Uvas sob pressão", em apoio à causa "Uvas pela humanidade". O leilão consistiu em itens da banda, como guitarras autografadas, pratos e baixos, além de autógrafos em todos os itens dos membros da banda. Havia também autógrafos de membros da banda de Depeche Mode , Tool , the Fray , Judas Priest , Pearl Jam e mais, bem como assinaturas de Ricky, Julian e Bubbles de Trailer Park Boys em uma guitarra Epiphone rara .

A banda está presente no álbum Songs for Tibet , aparecendo com outras celebridades como uma iniciativa para apoiar o Tibete e o atual Dalai Lama Tenzin Gyatso . O álbum foi disponibilizado para download em 5 de agosto de 2008, via iTunes, e foi lançado comercialmente em 12 de agosto de 2008.

Rush também tem apoiado a Little Kids Rock , uma organização sem fins lucrativos que trabalha para restaurar e revitalizar programas de educação musical em escolas públicas desfavorecidas dos Estados Unidos. Eles se uniram a Musician's Friend e Sabian para ajudar a Little Kids Rock a fornecer percussão para escolas públicas em todo o país. Eles doaram $ 500 da receita de cada Pacote de Pratos Neil Peart Paragon vendido, cada um dos quais veio com um prato splash grátis personalizado, autografado e datado por Peart. A iniciativa de marketing com base em causas arrecadou mais de US $ 50.000 para Little Kids Rock.

Pessoal

Lineup definitivo

  • Alex Lifeson  - guitarras, backing vocals, sintetizadores (1968–2018)
  • Geddy Lee  - vocais principais e de apoio, baixo, teclados, sintetizadores, guitarra (1968–1969, 1969–2018), letras (1973–1974)
  • Neil Peart  - bateria, percussão, letras (1974-2018; morreu em 2020)

Membros antigos

  • John Rutsey  - bateria, percussão, backing vocals (1968-1974, falecido em 2008), letras (1968-1973)
  • Jeff Jones  - baixo, vocal principal (agosto-setembro de 1968)
  • Lindy Young - teclados, backing e vocal principal, guitarras, percussão, gaita (janeiro a julho de 1969)
  • Joe Perna - baixo, vocal principal e backing vocals (maio a julho de 1969)
  • Mitchel Bossi - guitarras, backing vocals (fevereiro a maio de 1971)

Linha do tempo

Discografia

Álbuns de estúdio

Turnês de concertos

Fontes: Rush.com e Rush: Wandering the Face of the Earth

  • Rush Tour (1974–1975)
  • Fly By Night Tour (1975)
  • Caress of Steel Tour (1975–1976)
  • 2112 Tour (1976)
  • Um tour pelo palco do mundo todo (1976–1977)
  • A Farewell To Kings Tour (1977–1978)
  • Tour pelos Arquivos (1978)
  • Tour pelos hemisférios (1978-1979)
  • Tour de ondas permanentes (1979–1980)
  • Tour de imagens em movimento (1980–1981)
  • Tour Exit Stage Left (1981)
  • Signals Tour (1982-1983)
  • Grace Under Pressure Tour (1983–1984)
  • Tour do Power Windows (1985–1986)
  • Hold Your Fire Tour (1987-1988)
  • Presto Tour (1990)
  • Turnê Roll the Bones (1991–1992)
  • Tour das contrapartes (1994)
  • Teste para Echo Tour (1996–1997)
  • Vapor Trails Tour (2002)
  • R30: Turnê do 30º aniversário (2004)
  • Tour Snakes & Arrows (2007–2008)
  • Tour pela máquina do tempo (2010–2011)
  • Clockwork Angels Tour (2012–2013)
  • R40 Live Tour (2015)

Veja também

Referências

Fontes

  • Daly, Skip; Hansen, Eric (2019). Rush: Wandering the Face of the Earth - The Official Touring History . Edições Insight. ISBN 978-1-68383-450-2.
  • Popoff, Martin (2004). Conteúdo sob pressão: 30 anos de pressa em casa e fora . ECW Press. ISBN 978-1-550-22678-2.

Leitura adicional

Livros

Análise e apreciação

  • Birzer, Bradley J. Cultural Repercussions: An In-Deep Examination of the Words, Ideas and Professional Life of Neil Peart, Man of Letters . Wordfire Press, 2015. ISBN  1614753547 .
  • Bowman, Durrell e Berti, Jim. Rush and Philosophy: The Heart and Mind United . Open Court Press, 2011. ISBN  978-0812697162 .
  • Bowman, Durrell. Experimentando Rush: Companheiro de um ouvinte . Rowman & Littlefield Publishers, 2014. ISBN  1442231300 .
  • Freedman, Robert. Rush: Life, Liberty, and the Pursuit of Excellence . Algora Pub, 2014. ISBN  1628940840 .
  • McDonald, Chris. Rush, Rock e a Classe Média: Sonhando em Middletown . Indiana University Press, 2009. ISBN  0-253-22149-8 .
  • Mobley, Max. Perguntas frequentes sobre o Rush: tudo o que resta saber sobre o maior power trio do rock . Backbeat Books, 2014. ISBN  1617134511 .
  • Popoff, Martin. Rush: Álbum por Álbum . Voyageur Press, 2017. ISBN  978-0760352205 .
  • Price, Carol S. e Robert M. Price. Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush . Wildside Press, 1999. ISBN  1-58715-102-2 .
  • Roberto, Leonard. A Simple Kind Mirror: The Lyrical Vision of Rush . Iuniverse Star, 2000. ISBN  0595213626 .
  • Telleria, Robert. Tributo Rush: Apenas jogadores . Quarry Press, 2002. ISBN  1-55082-271-3 .

Biografias

  • Banasiewicz, Bill. Rush: Visions: The Official Biography . Omnibus Press, 1988. ISBN  0-7119-1162-2 .
  • Collins, Jon. Rush: Chemistry: The Definitive Biography . Helter Skelter Publishing, 2006. ISBN  1-900924-85-4 (capa dura).
  • Gett, Steve. Rush: sucesso sob pressão . Cherry Lane Books, 1984. ISBN  0-89524-230-3 .
  • Harrigan, Brian. Rush . Omnibus Press, 1982. ISBN  0-86001-934-9 .
  • Popoff, Martin. Rush: a história ilustrada . Voyageur Press, 2013. ISBN  978-0760349953 .

Memórias

Artigos acadêmicos

links externos

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