Ryuichi Sakamoto -Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto
坂本 龍一
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Sakamoto em 2008
Nascer ( 17/01/1952 )17 de janeiro de 1952
Nakano, Tóquio , Japão
Morreu 28 de março de 2023 (2023-03-28)(71 anos)
Educação Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio ( MA )
Ocupações
  • Músico
  • produtor de discos
  • ator
  • ativista
anos ativos 1975–2023
Cônjuges
Crianças 4, incluindo Miu
Carreira musical
Gêneros
Instrumento(s)
  • Teclado
  • sintetizador
  • vocais
Etiquetas
nome japonês
Kanji 坂本 龍一
hiragana さかもと りゅういち
Local na rede Internet www .sitesakamoto .com Edite isso no Wikidata

Ryuichi Sakamoto ( japonês :坂本 龍一, Hepburn : Sakamoto Ryūichi , 17 de janeiro de 1952 - 28 de março de 2023) foi um compositor, produtor musical e ator japonês que buscou uma gama diversificada de estilos como artista solo e como membro do Yellow . Orquestra Mágica (YMO). Com seus companheiros de banda Haruomi Hosono e Yukihiro Takahashi , Sakamoto influenciou e foi pioneiro em vários gêneros de música eletrônica .

Sakamoto começou sua carreira na universidade na década de 1970 como músico de estúdio, produtor e arranjador. Seu primeiro grande sucesso veio em 1978 como co-fundador da YMO. Ele simultaneamente seguiu carreira solo, lançando o álbum experimental de fusão eletrônica Thousand Knives em 1978. Dois anos depois, lançou o álbum B-2 Unit . Incluía a faixa "Riot in Lagos", que foi significativa no desenvolvimento da música electro e hip hop . Ele passou a produzir mais discos solo e a colaborar com muitos artistas internacionais, David Sylvian , Carsten Nicolai , Youssou N'Dour e Fennesz entre eles. Sakamoto compôs música para a cerimônia de abertura das Olimpíadas de Barcelona em 1992 , e sua composição "Energy Flow" (1999) foi o primeiro single instrumental número um na história das paradas japonesas da Oricon .

Como compositor de trilhas sonoras , Sakamoto ganhou um Oscar , um BAFTA , um Grammy e dois Globos de Ouro . Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) marcou sua estreia como ator e compositor de trilhas sonoras; seu tema principal foi adaptado para o single " Forbidden Colors " que se tornou um sucesso internacional. Seu trabalho de maior sucesso como compositor de filmes foi O Último Imperador (1987), após o qual continuou ganhando elogios compondo para filmes como The Sheltering Sky (1990), Little Buddha (1993) e The Revenant (2015). Na ocasião, Sakamoto também trabalhou como compositor e roteirista de animes e videogames . Ele foi premiado com a Ordre des Arts et des Lettres do Ministério da Cultura da França em 2009 por suas contribuições à música.

Carreira

anos 1970

Sakamoto ingressou na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio em 1970, obtendo um bacharelado em composição musical e um mestrado com ênfase especial em música eletrônica e étnica . Ele estudou etnomusicologia lá com a intenção de se tornar um pesquisador na área, devido ao seu interesse em várias tradições musicais do mundo , particularmente as tradições musicais japonesas , okinawanas , indianas e africanas . Ele também se formou em música clássica e começou a experimentar os equipamentos de música eletrônica disponíveis na universidade, incluindo sintetizadores como Buchla , Moog e ARP . Uma das influências clássicas de Sakamoto foi Claude Debussy , que ele descreveu como seu "herói" e afirmou que " a música asiática influenciou fortemente Debussy e Debussy me influenciou fortemente. Então, a música dá a volta ao mundo e fecha o círculo."

Em 1975, Sakamoto colaborou com o percussionista Tsuchitori Toshiyuki para lançar Disappointment-Hateruma . Depois de trabalhar como músico de sessão com Haruomi Hosono e Yukihiro Takahashi em 1977, o trio formou a banda de música eletrônica de sucesso internacional Yellow Magic Orchestra (YMO) em 1978. Conhecido por sua influência seminal na música eletrônica, o grupo ajudou a criar gêneros eletrônicos como electropop/technopop , synthpop , música cyberpunk , ambiente house e música eletrônica . O trabalho do grupo teve uma influência duradoura em todos os gêneros, variando de hip hop e techno a acid house e música melódica em geral . Sakamoto foi o compositor de várias canções de sucesso da banda, incluindo " Yellow Magic (Tong Poo) " (1978), " Technopolis " (1979), " Nice Age " (1980), " Ongaku " (1983), e " You've Got to Help Yourself " (1983) - enquanto tocava teclado em muitas de suas outras canções, incluindo sucessos internacionais como " Computer Game/Firecracker " (1978) e " Rydeen " (1979). Ele também cantou em várias canções, como " Kimi ni Mune Kyun " (1983). A composição de Sakamoto " Technopolis " (1979) foi creditada como uma contribuição para o desenvolvimento da música techno , enquanto o sucesso internacional " Behind the Mask " (1978) - uma música synthpop na qual ele cantava vocais através de um vocoder - foi posteriormente regravada por um número de artistas internacionais, incluindo Michael Jackson e Eric Clapton .

Sakamoto lançou seu primeiro álbum solo Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto em meados de 1978 com a ajuda de Hideki Matsutake - Hosono também contribuiu para a música "Thousand Knives". O álbum experimentou diferentes estilos, como "Thousand Knives" e "The End of Asia" - em que a música eletrônica foi fundida com a música tradicional japonesa - enquanto "Grasshoppers" é uma música de piano mais minimalista . O álbum foi gravado de abril a julho de 1978 com uma variedade de instrumentos musicais eletrônicos , incluindo vários sintetizadores, como o KORG PS-3100 , um sintetizador polifônico ; o Oberheim Eight-Voice ; o Moog III-C ; o Polymoog , o Minimoog ; o Micromoog ; o Korg VC-10 , que é um vocoder; o KORG SQ-10 , que é um sequenciador analógico ; o Syn-Drums , um kit de bateria eletrônica ; e o Roland MC-8 Microcomposer baseado em microprocessador , que é um sequenciador de música que foi programado por Matsutake e tocado por Sakamoto. Uma versão da música "Thousand Knives" foi lançada no álbum BGM de 1981 da Yellow Magic Orchestra . Esta versão foi um dos primeiros usos da caixa de ritmos Roland TR-808 , para a performance ao vivo de "1000 Knives" da YMO em 1980 e o lançamento do álbum BGM em 1981.

década de 1980

Em 1980, Sakamoto lançou o álbum solo B-2 Unit , que tem sido referido como seu disco "mais ousado" e é conhecido pela música eletrônica "Riot in Lagos", considerada um dos primeiros exemplos de música eletrônica (electro-funk ), já que Sakamoto antecipou as batidas e sons do electro. Os primeiros artistas de electro e hip hop, como Afrika Bambaataa e Kurtis Mantronik , foram influenciados pelo álbum - especialmente "Riot in Lagos" - com Mantronik citando o trabalho como uma grande influência em seu grupo de electro hip hop Mantronix . "Riot in Lagos" foi posteriormente incluída no álbum de compilação Kings of Electro (2007) do Playgroup , ao lado de outras composições electro significativas, como "Al-Naafyish" (1983) de Hashim .

De acordo com a Dusted Magazine , o uso de Sakamoto de sons de salto e batidas mecânicas foi posteriormente incorporado nas primeiras produções musicais de electro e hip hop , como " Message II (Survival) " (1982), de Melle Mel e Duke Bootee ; " A Varinha Mágica " (1982), de Whodini e Thomas Dolby ; "Electric Kingdom" de Crepúsculo 22 (1983); e Mantronix: The Album (1985), de Kurt Mantronik . O lançamento de "Riot in Lagos" em 1980 foi listado pelo The Guardian em 2011 como um dos 50 principais eventos da história da dance music .

Uma das faixas do B-2 Unit , "Differencia" tem, de acordo com Fact , "batidas implacáveis ​​e um sintetizador de baixo penetrante que prenuncia a selva em quase uma década". Algumas faixas do álbum também prenunciam gêneros como IDM , batida quebrada e techno industrial , e o trabalho de produtores como Atriz e Oneohtrix Point Never . Para várias faixas do álbum, Sakamoto trabalhou com o produtor de reggae do Reino Unido , Dennis Bovell , incorporando elementos de afrobeat e dub music .

Também em 1980, Sakamoto lançou o single "War Head/Lexington Queen", um disco experimental de synthpop e electro, e iniciou uma colaboração de longa data com David Sylvian , quando co-escreveu e tocou na faixa japonesa "Taking Islands In Africa". ". No ano seguinte, Sakamoto colaborou com o guitarrista do Talking Heads e King Crimson Adrian Belew e Robin Scott para um álbum intitulado Left-Handed Dream . Após a dissolução do Japão, Sakamoto trabalhou em outra colaboração com Sylvian, um single intitulado " Bamboo Houses/Bamboo Music " em 1982. A colaboração de Sakamoto em 1980 com Kiyoshiro Imawano , "Ikenai Rouge Magic", liderou a parada de singles da Oricon .

Em 1983, Sakamoto estrelou ao lado de David Bowie em Merry Christmas Mr. Lawrence , do diretor Nagisa Oshima . Além de atuar no filme, Sakamoto também compôs a trilha sonora do filme e novamente colaborou com Sylvian no tema principal do filme (" Forbidden Colors ") - que se tornou um pequeno sucesso. Em uma entrevista de 2016, Sakamoto refletiu sobre seu tempo atuando no filme, alegando que "saía" com Bowie todas as noites durante um mês enquanto filmava no local. Ele se lembrava de Bowie como "simples" e "legal", ao mesmo tempo em que lamentava o fato de nunca ter reunido coragem para pedir a ajuda de Bowie ao fazer a trilha sonora do filme, pois acreditava que Bowie estava muito "concentrado em atuar".

Sakamoto ampliou seu alcance musical com vários álbuns solo, como Ongaku Zukan (1984) , Neo Geo (1987) e Beauty ( 1989) . Esses álbuns incluíram colaborações com artistas como Thomas Dolby , Iggy Pop , Youssou N'Dour e Brian Wilson .

década de 1990

Heartbeat (1991) e Sweet Revenge (1994) apresentam colaborações de Sakamoto com uma gama global de artistas como Roddy Frame , Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay , Youssou N'Dour , David Sylvian e Ingrid Chavez .

Em 1995, Sakamoto lançou Smoochy , descrito pelo site Sound On Sound como a "excursão de Sakamoto na terra da audição fácil e latina", seguido pelo álbum de 1996 , que apresentava várias peças lançadas anteriormente arranjadas para piano solo, violino e violoncelo. Em dezembro de 1996, Sakamoto compôs a totalidade de uma obra orquestral de uma hora intitulada "Untitled 01" e lançada como o álbum Discord (1998). O lançamento Sony Classical do Discord foi vendido em uma caixa de joias coberta por uma caixa azul feita de papel alumínio , enquanto o CD também continha uma faixa de vídeo de dados. Em 1998, a gravadora Ninja Tune lançou os remixes de oração/salvação , para os quais artistas eletrônicos proeminentes como Ashley Beedle e Andrea Parker remixaram seções das partes "Prayer" e "Salvation" do Discord . Sakamoto colaborou principalmente com o guitarrista David Torn e o DJ Spookya artista Laurie Anderson fala sobre a composição — e a gravação foi condensada de nove apresentações ao vivo da obra, gravadas durante uma turnê japonesa. A discórdia foi dividida em quatro partes: "Luto", "Raiva", "Oração" e "Salvação"; Sakamoto explicou em 1998 que ele "não era religioso, mas talvez espiritual" e "A Oração é para qualquer pessoa ou qualquer coisa que você queira nomear." Sakamoto explicou ainda:

Os temas de Oração e Salvação surgiram dos sentimentos de tristeza e frustração que expressei nos dois primeiros movimentos, pelo fato de haver pessoas passando fome no mundo e não podermos ajudá-las. As pessoas estão morrendo e, no entanto, as situações políticas, econômicas e históricas são muito complicadas e inertes para que possamos fazer muito a respeito. Então eu fiquei muito bravo comigo mesmo. Eu me perguntei o que poderia fazer e, como não há muito que eu possa fazer no nível prático, tudo o que me resta é rezar. Mas não basta apenas orar; Eu também tive que pensar em realmente salvar aquelas pessoas, então o último movimento é chamado de Salvação. Essa é a jornada da peça.

Em 1998, o etnomusicólogo italiano Massimo Milano publicou Ryuichi Sakamoto. Conversazioni através do Padova, marca Arcana. Todas as três edições do livro foram publicadas na língua italiana. O próximo álbum de Sakamoto, BTTB (1999) - um acrônimo para "Back to the Basics" é composto por uma série de peças originais para piano solo influenciadas por Debussy e Satie e inclui "Energy Flow" (um grande sucesso no Japão) e um arranjo de o clássico "Tong Poo" da Yellow Magic Orchestra.

A tão esperada "ópera" LIFE ( ja ) de Sakamoto foi lançada em 1999, com direção visual de Shiro Takatani , diretor artístico da Dumb Type . Este ambicioso projeto multimídia multigênero contou com contribuições de Pina Bausch , Bernardo Bertolucci , Josep Carreras , Dalai Lama e Salman Rushdie . Em 2007, "desconstruíram" todas as imagens visuais e o som, para criar uma instalação artística.

anos 2000

Keigo Oyamada com Sakamoto em 2007.

Sakamoto se juntou ao violoncelista Jaques Morelenbaum e à esposa de Morelenbaum, Paula , em um par de álbuns celebrando o trabalho do pioneiro da bossa nova , Antonio Carlos Jobim . Eles gravaram seu primeiro álbum, Casa (2001), principalmente no estúdio caseiro de Jobim no Rio de Janeiro , com Sakamoto tocando no piano de cauda do falecido Jobim. O álbum foi bem recebido, tendo sido incluído na lista dos melhores álbuns do The New York Times de 2002. Um álbum ao vivo, Live in Tokyo , e um segundo álbum, A Day in New York , logo se seguiram. Sakamoto e os Morelenbaums também colaborariam no NML No More Landmine, um esforço internacional para aumentar a conscientização sobre a remoção de minas terrestres. O trio lançaria o single "Zero Landmine", que também contava com David Sylvian , Brian Eno , Kraftwerk , Cyndi Lauper e Haruomi Hosono & Yukihiro Takahashi , os outros dois membros fundadores da Yellow Magic Orchestra .

Sakamoto colaborou com Alva Noto (um pseudônimo de Carsten Nicolai ) para lançar Vrioon , um álbum dos clusters de piano de Sakamoto tratados pelo estilo único de manipulação digital de Nicolai, envolvendo a criação de "micro-loops" e percussão mínima. Os dois produziram este trabalho passando as peças para frente e para trás até que ambos estivessem satisfeitos com o resultado. Este debut, lançado pelo selo alemão Raster-Noton , foi eleito o disco do ano de 2004 na categoria eletrônica pela revista britânica The Wire . Eles então lançaram Insen (2005) - embora produzido de maneira semelhante a Vrioon, este álbum é um pouco mais contido e minimalista. Após mais colaboração, eles lançaram mais dois álbuns: utp_ (2008) e Summvs (2011).

Em 2005, a fabricante finlandesa de celulares Nokia contratou Sakamoto para compor toques e tons de alerta para seu telefone de última geração, o Nokia 8800 . Em 2006, a Nokia oferecia os toques gratuitamente em seu site. Nessa época, uma reunião com os cofundadores da YMO, Hosono e Takahashi, causou alvoroço na imprensa japonesa. Eles lançaram um single "Rescue" em 2007 e um DVD "HAS/YMO" em 2008. Em julho de 2009, Sakamoto foi homenageado como Officier of Ordre des Arts et des Lettres na embaixada francesa em Tóquio.

2010-2023

Sakamoto se apresentando em São Paulo , 2017

Ao longo da última parte da década de 2000, Sakamoto colaborou em vários projetos com o artista visual Shiro Takatani , incluindo as instalações LIFE – fluid, invisível, inaudível... (2007–2013), encomendadas pelo YCAM, Yamaguchi, colapsado e o silêncio gira no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio em 2012 e Bienal de Sharjah 2013 . (EAU), LIFE-WELL em 2013, e uma versão especial para o 20º aniversário do Park Hyatt Tokyo em 2014, e ele fez música para a performance conjunta LIFE-WELL com o ator Noh/Kyogen Mansai Nomura, e para a performance de Shiro Takatani ST/LL em 2015.

Em 2013, Sakamoto foi membro do júri do 70º Festival Internacional de Cinema de Veneza . O júri assistiu a 20 filmes e foi presidido pelo cineasta Bernardo Bertolucci .

Em 2014, Sakamoto tornou-se o primeiro Diretor Artístico Convidado do Sapporo International Art Festival 2014 (SIAF2014). Em 10 de julho, Sakamoto divulgou um comunicado indicando que havia sido diagnosticado com câncer de orofaringe no final de junho do mesmo ano. Ele anunciou uma pausa no trabalho enquanto buscava tratamento e recuperação. Em 3 de agosto de 2015, Sakamoto postou em seu site que estava "em ótima forma ... Estou pensando em voltar ao trabalho" e anunciou que forneceria música para Yoji Yamada 's Haha to Kuraseba ( Living with My Mother ). Em 2015, Sakamoto também compôs a trilha sonora do filme de Alejandro González Iñárritu , The Revenant , pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro.

Em janeiro de 2017, foi anunciado que Sakamoto lançaria um álbum solo em abril de 2017 pela Milan Records; o novo álbum, intitulado async , foi lançado em 29 de março de 2017, com aclamação da crítica. Em fevereiro de 2018, foi selecionado para fazer parte do júri da principal seção de competição do 68º Festival Internacional de Cinema de Berlim .

Em 14 de junho de 2018, foi lançado um documentário sobre a vida e obra de Sakamoto, intitulado Coda . O filme segue Sakamoto enquanto ele se recupera do câncer e volta a criar música, protesta contra as usinas nucleares após o desastre nuclear de Fukushima Daiichi e cria gravações de campo em vários locais. Dirigido por Stephen Nomura Schible , o documentário foi recebido com elogios da crítica.

Trabalho de produção

Os créditos de produção de Sakamoto representam uma carreira prolífica nesse papel. Em 1983, produziu o álbum de estreia de Mari Iijima , Rosé , mesmo ano em que a Yellow Magic Orchestra foi dissolvida. Sakamoto posteriormente trabalhou com artistas como Thomas Dolby ; Aztec Camera , no álbum Dreamland (1993); e Imai Miki , co-produzindo seu álbum de 1994, A Place In The Sun. Em 1996, Sakamoto produziu "Mind Circus", o primeiro single da atriz Miki Nakatani , levando a um período de colaboração abrangendo 9 singles e 7 álbuns até 2001.

Roddy Frame , que trabalhou com Sakamoto como membro da Aztec Camera, explicou em uma entrevista de 1993 antes do lançamento de Dreamland que teve que esperar um longo período de tempo antes de poder trabalhar com Sakamoto, que escreveu duas trilhas sonoras, uma álbum solo e a música para a cerimônia de abertura das Olimpíadas de Barcelona , antes de trabalhar com Frame por quatro semanas em um estúdio de Nova York. Frame disse que ficou impressionado com o trabalho de YMO e a trilha sonora de Merry Christmas Mr Lawrence , explicando: "É aí que você percebe que a atmosfera em torno de suas composições está na verdade na escrita - não tem nada a ver com sintetizadores." A decisão de Frame de convidar Sakamoto foi finalizada depois que ele viu sua apresentação no Festival do Japão, realizado em Londres, Reino Unido. Sobre sua experiência gravando com Sakamoto, Frame disse:

Ele tem essa reputação de boffin, um professor de música que se senta na frente da tela do computador. Mas ele é mais intuitivo do que isso e está sempre tentando corromper o que sabe. No meio do dia no estúdio, ele para e toca hip hop ou house por 10 minutos e depois volta ao que estava fazendo. Ele está sempre tentando se enganar assim e descobrir coisas novas. Pouco antes de trabalharmos juntos, ele estava em Bornéu, eu acho, com uma máquina DAT, procurando por novos sons.

Em 1994, a Japan Football Association pediu a Ryuichi Sakamoto para compor a música instrumental "Japanese Soccer Anthem". A composição foi tocada no início dos eventos patrocinados pela Japan Football Association .

Trabalho de cinema

Sakamoto começou a trabalhar no cinema, como compositor e ator, em Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), de Nagisa Oshima , para o qual compôs a trilha sonora, o tema do título e o dueto " Forbidden Colors " com David Sylvian . Mais tarde, Sakamoto compôs The Last Emperor (1987), de Bernardo Bertolucci , que lhe rendeu o Oscar com os colegas compositores David Byrne e Cong Su . Nesse mesmo ano, ele compôs a trilha sonora do filme de anime cult-clássico Royal Space Force: The Wings of Honnêamise . Sakamoto também compôs a trilha sonora da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 1992 em Barcelona, ​​Espanha.

Outros filmes com trilha sonora de Sakamoto incluem Tacones lejanos ( 1991) , de Pedro Almodóvar ; O Pequeno Buda de Bertolucci (1993); Wild Palms , de Oliver Stone (1993); Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon (1998), de John Maybury ; Snake Eyes (1998) e Femme Fatale (2002), de Brian De Palma ; Gohatto de Oshima (1999); Jun Ichikawa (diretor do comercial da Mitsui ReHouse de 1997 a 1999, estrelado por Chizuru Ikewaki e Mao Inoue ) Tony Takitani (2005); e Minamata (2020), de Andrew Levitas, estrelado por Johnny Depp , Minami e Bill Nighy .

Várias faixas dos álbuns solo anteriores de Sakamoto também apareceram em trilhas sonoras de filmes. Em particular, variações de "Chinsagu No Hana" (de Beauty ) e "Bibo No Aozora" (de 1996 ) fornecem as comoventes peças finais para Japanese Story (2003) de Sue Brooks e Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu , respectivamente. Em 2015, Sakamoto se juntou a Iñárritu para fazer a trilha sonora de seu filme, The Revenant, estrelado por Leonardo DiCaprio e Tom Hardy .

Sakamoto também atuou em diversos filmes: talvez sua atuação mais notável tenha sido como o conflituoso Capitão Yonoi em Merry Christmas Mr Lawrence , ao lado de Takeshi Kitano e do cantor de rock britânico David Bowie . Ele também desempenhou papéis em The Last Emperor (como Masahiko Amakasu ) e no videoclipe " Rain " de Madonna .

Vida pessoal

O primeiro casamento de Sakamoto ocorreu em 1972 com Natsuko Sakamoto, mas terminou em divórcio dez anos depois - Sakamoto teve uma filha desse relacionamento. Sakamoto então se casou com a popular pianista e cantora japonesa Akiko Yano em 1982, após várias colaborações musicais com ela, incluindo turnês com a Yellow Magic Orchestra . O segundo casamento de Sakamoto terminou em agosto de 2006, 14 anos após uma decisão mútua de viverem separados - Yano e Sakamoto criaram uma filha, a cantora de J-pop Miu Sakamoto . Ele então se casou com sua gerente, Norika Sora, e eles tiveram dois filhos. Sakamoto viveu principalmente na cidade de Nova York por volta de 1990 até 2020, quando voltou para Tóquio.

saúde e morte

A partir de junho de 2014, Sakamoto fez um hiato de um ano após ser diagnosticado com câncer de orofaringe . Em 2015, ele voltou, afirmando: "Agora estou bem. Me sinto melhor. Muito, muito melhor. Sinto energia por dentro, mas nunca se sabe. O câncer pode voltar em três anos, cinco anos, talvez 10 anos . Além disso, a radiação deixa seu sistema imunológico muito baixo. Isso significa que sou muito suscetível a outro câncer em meu corpo."

Em 21 de janeiro de 2021, Sakamoto compartilhou um link em suas páginas oficiais, que continha uma carta anunciando que embora seu câncer de garganta tivesse entrado em remissão, ele agora foi diagnosticado com câncer retal e que estava atualmente em tratamento após uma cirurgia bem-sucedida. Ele escreveu: "De agora em diante, viverei ao lado do câncer. Mas espero fazer música por mais algum tempo."

Sakamoto morreu de câncer em 28 de março de 2023, aos 71 anos. Sua morte foi anunciada em 2 de abril, após seu funeral.

Ativismo

Sakamoto era membro da organização antinuclear Stop Rokkasho e exigiu o fechamento da Usina Nuclear de Hamaoka . Em 2012, organizou o concerto No Nukes 2012, que contou com apresentações de 18 grupos, entre eles Yellow Magic Orchestra e Kraftwerk . Sakamoto também era conhecido como um crítico da lei de direitos autorais , argumentando em 2009 que ela é antiquada na era da informação . Ele argumentou que "nos últimos 100 anos, apenas algumas organizações dominaram o mundo da música e roubaram fãs e criadores" e que "com a internet estamos voltando a ter atitudes tribais em relação à música".

Em 2015, Sakamoto também apoiou a oposição à realocação da Marine Corps Air Station Futenma na Baía de Ōmura em Henoko, com uma versão nova e de Okinawa de seu single "Undercooled" de 2004, cujas vendas contribuíram parcialmente para o "Fundo Henoko", destinado a impedir a realocação da base em Okinawa .

Em uma de suas últimas atividades públicas antes de sua morte, ele enviou uma carta ao governador de Tóquio, Yuriko Koike , no início de março de 2023, pedindo a suspensão e revisão da reconstrução planejada do bairro de Jingūmae em Tóquio devido a preocupações ambientais.

Comuns

Em 2006, Sakamoto, em colaboração com a gravadora japonesa Avex Group , fundou a Commmons (コモンズ, Komonzu ) , uma gravadora que busca mudar a forma como a música é produzida. Sakamoto explicou que a Commmons não era sua gravadora, mas uma plataforma para todos os aspirantes a artistas se unirem como colaboradores iguais para compartilhar os benefícios da indústria da música . Na página “Sobre” da iniciativa, a editora é descrita como um projeto que “visa encontrar novas possibilidades para a música, ao mesmo tempo que dá um contributo significativo à cultura e à sociedade”. O nome "Commmons" é escrito com três "m"s porque o terceiro "m" significa música.

Prêmios e indicações

Sakamoto ganhou vários prêmios por seu trabalho como compositor de filmes, começando com o Prêmio BAFTA de Melhor Música de Filme por sua trilha sonora para Merry Christmas , Mr. , que lhe rendeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original , o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e o Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora para Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual , bem como uma indicação ao BAFTA em 1989.

Sua trilha para The Sheltering Sky (1990) lhe rendeu seu segundo Globo de Ouro , e sua trilha para Little Buddha (1993) recebeu outra indicação ao Grammy . Em 1997, sua colaboração com Toshio Iwai , Music Plays Images X Images Play Music , foi premiada com o Golden Nica, o grande prêmio da competição Prix Ars Electronica . Ele também contribuiu para a trilha sonora vencedora do Oscar de Babel (2006) com várias peças musicais, incluindo o tema de encerramento "Bibo no Aozora". Em 2009, ele foi premiado com a Ordre des Arts et des Lettres do Ministério da Cultura da França por suas contribuições musicais. Sua trilha sonora para The Revenant (2015) foi indicada ao Globo de Ouro e ao BAFTA, e ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora da Dallas–Fort Worth Film Critics Association .

Sakamoto ganhou o Golden Pine Award (Lifetime Achievement) no Samobor Film Music Festival Internacional de 2013, junto com Clint Eastwood e Gerald Fried .

prêmios honorários

prêmios trilha sonora

Oscar de Melhor Trilha Sonora Original

Prêmio BAFTA de Melhor Música de Filme

Grand Bell Awards de Melhor Música

Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original

Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Trilha Sonora para um Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual

Hong Kong Film Award de Melhor Trilha Sonora Original

Asian Film Awards de Melhor Compositor

Outros prêmios

  • 1997 – Golden Nica, grande prêmio do Prix Ars Electronica , por Music Plays Images X Images Play Music

Discografia

Álbuns solo de estúdio

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos