SM Sultan - SM Sultan

SM Sultan
এস এম সুলতান
Auto-retrato
Nascer	Sheikh Mohammed Sultan ( 10/08/1923 ) 10 de agosto de 1923 Aldeia de Machimdia, distrito de Narail , Presidência de Bengala , Índia Britânica
Faleceu	10 de outubro de 1994 (1994-10-10) (71 anos) Jessore , Bangladesh
Lugar de descanso	Narail, Bangladesh
Nacionalidade	Índio britânico (1923–1947) Paquistanês (1947–1971) Bangladesh (1971–1994)
Educação	Escola de Arte do Governo
Conhecido por	Pintura, desenho
Trabalho notável
Prêmios	Ekushey Padak 1982 Prêmio Charu Shilpi Sangsad de Bangladesh 1986 Prêmio do Dia da Independência de 1993

Sheikh Mohammed Sultan ( bengali : শেখ মহম্মদ সুলতান ; 10 de agosto de 1923 - 10 de outubro de 1994), popularmente conhecido como SM Sultan , era um artista decolonial bengali que trabalhava com pintura e desenho. Sua fama reside em suas representações impressionantes de camponeses exageradamente musculosos de Bangladesh envolvidos em suas atividades cotidianas. As primeiras obras de Sultan foram influenciadas pelas técnicas e formas ocidentais, particularmente pelo impressionismo, no entanto, em suas obras posteriores, particularmente obras exibidas em 1976, descobrimos que há uma tentação constante de descolonizar suas técnicas e formas de arte.

Por sua realização nas artes plásticas, ele foi premiado com o Ekushey Padak em 1982; o Prêmio Bangladesh Charu Shilpi Sangsad em 1986; e o Prêmio do Dia da Independência em 1993. Suas obras são mantidas em várias coleções importantes em Bangladesh, incluindo o Museu Nacional de Bangladesh , a Galeria Nacional de Arte (Bangladesh) , o Museu Memorial SM Sultan e a Fundação de Bengala.

Vida pregressa

Sultan nasceu na aldeia de Machimdia, no então distrito de Jessore, Índia Britânica (agora distrito de Narail , Bangladesh) em 10 de agosto de 1923. Após cinco anos de educação primária na Victoria Collegiate School em Narail, ele foi trabalhar para seu pai, um pedreiro. Mesmo quando criança, ele sentiu um forte desejo artístico. Ele aproveitou todas as oportunidades para desenhar com carvão e desenvolveu seu talento para retratar os edifícios em que seu pai trabalhou. Sultan queria estudar arte em Calcutá (Calcutá) , mas sua família não tinha como mandá-lo. Por fim, ele conseguiu apoio financeiro do zamindar local e foi para Calcutá em 1938.

Enquanto isso, Sultan juntou-se ao movimento Khaksar de Allama Mashriqi na Índia britânica. Mustafa Zaman em seu artigo intitulado "Revisitando a visão de Lal Mia" escreveu: "Seus movimentos fluidos por uma miríade de geografias sociais e sua proximidade com algumas personalidades únicas, seu envolvimento com o movimento Khaksar de Allama Mashriqi que buscava organizar o 'eu' e a 'socialidade muçulmana' para lançar as bases para a descolonização; e suas estadas na América e na Europa prepararam-no para suas telas, que logo se tornaram povoadas por homens e mulheres musculosos. Eram referências óbvias à população camponesa da qual ele passou a fazer parte ".

Lá, o poeta e crítico de arte Hasan Shahid Suhrawardy reformulou-o de SM Sultan e ofereceu-lhe acomodação em sua casa e o uso de sua biblioteca. Sultan não atendia aos requisitos de admissão da Escola de Arte do Governo , mas em 1941 conseguiu entrar com a ajuda de Suhrawardy, que fazia parte do corpo diretivo da escola. Sob o reitor Mukul Chandra Dey, a escola desvalorizou a cópia dos Mestres Antigos e foi além dos assuntos mitológicos, alegóricos e históricos indianos. Os alunos foram encorajados a pintar paisagens contemporâneas e retratos expressando temas originais de suas próprias experiências de vida.

Carreira

Período indiano e paquistanês

Sultan deixou a escola de arte depois de três anos, em 1944, e viajou pela Índia. Ele ganhava a vida desenhando retratos de soldados aliados acampados ao longo de sua rota. Sua primeira exposição foi individual em Shimla, Índia, em 1946. Em seguida, após a partição , vieram duas exposições individuais no Paquistão: Lahore em 1948 e Karachi em 1949. Nenhuma de suas obras desse período sobreviveu, principalmente devido à própria indiferença de Sultan no sentido de preservar seu trabalho.

O Instituto de Educação Internacional (IIE) de Nova York dirigiu um Programa Internacional de Artes que trouxe artistas estrangeiros excepcionalmente promissores com idades entre 25 e 35 anos, selecionados em conjunto pelo ministério da educação de seu país e o IEE, para os Estados Unidos para uma estadia de várias semanas. O instituto fornecia transporte de ida e volta e bolsas para despesas de subsistência. O programa incluiu visitas a museus, um período de trabalho criativo ou estudo em uma escola, consultas com os principais artistas americanos e exposição do trabalho dos visitantes.

A seleção oficial de Sultan pelo governo em Karachi possibilitou que ele visitasse os Estados Unidos no início dos anos 1950 e exibisse seu trabalho no IEE em Nova York; no YMCA em Washington, DC; Em Boston; na International House da University of Chicago; e na Michigan University, Ann Arbor. Mais tarde, ele viajou para a Inglaterra, onde participou da exposição coletiva anual ao ar livre em Victoria Embankment Gardens, Hampstead, Londres.

No ano seguinte, enquanto ensinava arte em uma escola em Karachi, ele entrou em contato com os principais artistas paquistaneses Abdur Rahman Chughtai e Shakir Ali , com quem desenvolveu uma amizade duradoura. Após um período vivendo e pintando na Caxemira , Sultan voltou para sua cidade natal, Narail, em 1953. Ele se estabeleceu em um prédio abandonado com vista para o rio Chitra , onde morava com uma coleção eclética de animais de estimação. Ele viveu perto da terra e longe do mundo exterior da arte pelos vinte e três anos seguintes, desenvolvendo uma reputação de recluso caprichoso e boêmio.

Os desenhos de Sultan, como o seu autorretrato, caracterizam-se pela economia e pela compactação. As linhas são poderosas e totalmente desenvolvidas. Suas primeiras pinturas foram influenciadas pelos impressionistas. Em seus óleos, ele empregou a técnica de impasto de Van Gogh. Suas aquarelas, predominantemente paisagens, são brilhantes e vivas.

Os temas de suas pinturas são a natureza e a vida rural. S Amjad Ali, escrevendo em 1952 para o Pakistan Quarterly, descreveu Sultan como um "paisagista". Qualquer figura humana em suas cenas era secundária. Na opinião de Ali, Sultan pintava de memória em um estilo que não tinha identidade ou origens definidas.

Período de Bangladesh

Entre a exposição individual de Sultan em 1969 no Khulna Club, Khulna, e a primeira National Art Exhibition (uma exposição coletiva), em Dhaka, em 1975, uma transformação ocorreu em seu trabalho.

Trabalhadores agrícolas engajados em atividades cotidianas como arar, plantar, debulhar e pescar ocupavam o centro das atenções em suas telas. A paisagem - campos agrícolas, rios, aldeias - ainda estava presente, mas como pano de fundo. O que era distinto em suas figuras, como as de Char Dakhal (1976), era seu físico exageradamente musculoso. Desta forma, ele tornou óbvia a força interior dos camponeses robustos e trabalhadores, a espinha dorsal de Bangladesh, algo que teria permanecido oculto em uma representação mais realista.

Sultan fez alguns de seus melhores trabalhos nas décadas de 1970 e 1980. Em 1976, a Bangladesh Shilpakala Academy fez uma exposição individual de seu trabalho. Foi a sua primeira grande exposição e a primeira em Dhaka. No ano seguinte, ele foi selecionado como membro do painel de jurados da Bienal de Arte Asiática em Dhaka. O catálogo da sua exposição individual no Centro Cultural Alemão, Dhaka, em 1987, descreve como ele vê os seus temas:

Essas pessoas que viviam perto do solo, que carregavam sobre os ombros o fardo da civilização, não pareciam a Sultan criaturas fracas, debilitadas, famintas, que mereciam piedade e simpatia. Muito pelo contrário, ele viu seus músculos protuberantes, seu torso vigoroso, sua vitalidade avassaladora, suas nádegas bem arredondadas e seios inchados prontos para agarrar-se à vida.

Os camponeses eram heróis para ele. Ele descreveu seu lugar em sua arte:

A questão das minhas pinturas é sobre o símbolo da energia. O músculo está sendo usado para lutar, lutar com o solo. O poder dessas armas empurra o arado para o solo e faz as colheitas. O trabalho é a base e por causa desse trabalho dos nossos agricultores, esta terra tem sobrevivido há mais de mil anos.

As pinturas de Sultan nunca incluíram elementos urbanos ou qualquer coisa produzida por tecnologia moderna, que ele considerava importada. São arte moderna no sentido de que ele rompeu com as convenções artísticas do passado, mas permaneceram arte figurativa com narrativa. Ele tinha pouco interesse em arte abstrata .

Legado

A professora Lala Rukh Selim, presidente do Departamento de Escultura da Universidade de Dhaka, descreveu Sultan como um dos quatro pioneiros do modernismo de Bangladesh, junto com Zainul Abedin , Safiuddin Ahmed e Quamrul Hassan .

Sultan recebeu o Ekushey Padak, o maior prêmio civil de Bangladesh por contribuição no campo das artes, em 1982; o Prêmio Bangladesh Charu Shilpi Sangsad em 1986; e o Independence Day Award, o maior prêmio estadual concedido pelo governo de Bangladesh, em 1993, por sua contribuição às artes plásticas.

Harvesting (1986) é listado pelo Museu Nacional de Bangladesh como um de seus 100 objetos de renome.

Sultan fundou o Kurigram Fine Arts Institute em Narail em 1969 e outra escola de arte, agora chamada Charupeeth, em Jessore em 1973.

Em 1989, Tareque Masud dirigiu um documentário de 54 minutos sobre a vida de Sultan, chamado Adam Surat (The Inner Strength). Masud começou a filmar em 1982 com a ajuda do pintor e viajou com ele por todo Bangladesh. De acordo com Masud, Sultan concordou em cooperar apenas com a condição de que "... em vez de ser o tema do filme, ele agisse como um catalisador para revelar o verdadeiro protagonista do filme, o camponês bengali".

Em 2005, o fotógrafo Nasir Ali Mamun publicou um livro Guru com 68 fotografias de Sultan. Estas foram selecionadas a partir de milhares de fotografias tiradas por Mamun no período de 1978, quando ele se encontrou pela primeira vez com Sultan, até sua morte.

SM Sultan Gold Medal

A Bangladesh Shilpakala Academy introduziu um prêmio 'SM Sultan Gold Medal', em homenagem a SM Sultan. O prêmio é concedido todos os anos a um artista notável, durante o festival que marca o aniversário de nascimento de SM Sultan. Em janeiro de 2020, os ganhadores do prêmio incluem Farida Zaman , Mustafa Monwar , Qayyum Chowdhury , Rafiqun Nabi , Ferdousi Priyabhashini , Hashem Khan , Abdul Mannan , Kalidas Karmakar , Hamiduzzaman Khan , Samarjit Roy Chowdhury e Murtaja Baseer .

Notas

Referências

Leitura adicional

• Hoek, Lotte; Sunderason, Sanjukta (2019). "Journeying through Modernism: Travels and Trits of East Pakistani Artists in Post-Imperial London" . British Art Studies (13). doi : 10.17658 / issn.2058-5462 / issue-13 / hoek-sunderason .

links externos

• SM Sultan na IMDb