Sadequain - Sadequain

Sadequain Naqqash
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O artista
Nascer
Syed Sadequain Ahmed Naqvi

30 de junho de 1923
Faleceu 10 de fevereiro de 1987 (10/02/1987)(63 anos)
Karachi , Paquistão
Lugar de descanso Cemitério Sakhi Hassan, Karachi
Nacionalidade paquistanês
Conhecido por Caligrafia , pintura, murais , poesia
Movimento Caligrafia islâmica ; Movimento Hurufiyya
Local na rede Internet Fundação Sadequada

Syed Sadequain Ahmed Naqvi TI PP SI (30 de junho de 1923 - 10 de fevereiro de 1987), freqüentemente referido como Sadequain Naqqash , era um artista paquistanês, mais conhecido por suas habilidades como calígrafo e pintor. Ele é considerado um dos melhores pintores e calígrafos que o Paquistão já produziu. Ele também era um poeta, escrevendo centenas de rubāʿiyāt no estilo de Omar Khayyam e Sarmad Kashani .

Vida pregressa

Sadequain nasceu em 30 de junho de 1923 em Amroha , em uma família de calígrafos. No final dos anos 1940, juntou-se ao Movimento de Escritores e Artistas Progressivos. Seu verdadeiro talento foi descoberto por Huseyn Shaheed Suhrawardy, que trouxe Sadequain para o centro das atenções. Ele também passou algum tempo em Paris aprimorando suas habilidades.

Meio de trabalho

Caligrafia

Sadequain foi amplamente elogiado por seu estilo caligráfico , considerado icônico por muitos críticos da arte do sul da Ásia.

Sadequain fazia parte de um movimento artístico islâmico mais amplo que surgiu de forma independente no norte da África e em partes da Ásia na década de 1950 e conhecido como movimento Hurufiyya . Hurufiyah refere-se à tentativa dos artistas de combinar formas de arte tradicionais, notadamente a caligrafia como um elemento gráfico dentro de uma obra de arte contemporânea. Os artistas Hurufiyah rejeitaram os conceitos de arte ocidentais e, em vez disso, buscaram novas linguagens visuais que refletissem sua própria cultura e herança. Esses artistas transformaram com sucesso a caligrafia em uma estética moderna, que era contemporânea e indígena. Antes do trabalho de Sadeqain, apenas alguns pintores haviam experimentado o meio no Paquistão . Sadequain é um pioneiro do estilo, trazendo a caligrafia para uma forma de arte dominante e influenciando as gerações subsequentes de artistas paquistaneses.

Salahi carregou o roteiro com floreios em todas as direções, conferindo-lhe o 'poder do espaço, vigor e volume'.

Sadequain pintou literatura clássica a partir dos versos poéticos de Ghalib , Iqbal e Faiz. Ele pertencia à escola de pensamento que enriquecia o realismo com o lirismo . Seu trabalho era essencialmente linear. Ele também ilustrou o escritor francês vencedor do Prêmio Nobel Albert Camus . Milhares dos desenhos que executou foram doados a seus admiradores. Ele escreveu e publicou centenas de quartetos.

Sadequain foi o pintor mais prolífico no período que se seguiu à independência do Paquistão em 1947. Ele estava constantemente trabalhando e em grande escala. Ele afirmou repetidamente que não estava interessado em decorar salas de visitas de ricos e poderosos. Ele trabalhou em grandes murais para edifícios públicos, símbolo do trabalho coletivo da humanidade, e seu trabalho foi principalmente doado ao público.

Sadequain em suas próprias palavras foi principalmente um pintor de figuras com significado alegórico.

Murais

Teto do Frere Hall , vista total
Teto do Frere Hall, detalhe
Teto do Frere Hall, detalhe

Sadequain era um comentarista social. Seus murais retratam a busca sem fim do homem para descobrir e desenvolver as potencialidades que estão dentro dele. Seus murais são densamente preenchidos e compactamente embalados com imagens para representar adequadamente o assunto sublime. Como um mestre muralista, algumas de suas obras adornam os corredores de:

Seus murais monumentais, com mais de trinta e cinco, adornam os corredores do State Bank, Frere Hall Karachi; Museu de Lahore; Punjab University; Barragem de Mangla; Universidade Aligarh Muslim; Banaras Hindu University; Instituto Indiano de Ciências Geológicas; Instituto Islâmico em Delhi e Abu Dhabi Power House, entre outros. Suas pinturas e caligrafias no prédio do Instituto Islâmico em Delhi cobrem mais de 2.000 metros quadrados. Sadequain pintou seus primeiros murais no Hospital Jinnah e na sede da PIA na década de 1950. Esses murais desapareceram e seu destino é desconhecido.

Em 1961, ele pintou o enorme mural (62'X10 ') na Sede do Banco do Estado do Paquistão em Karachi, intitulado "Tesouros do tempo", no qual ele mostrou o avanço intelectual do homem desde os tempos de Sócrates até o de Iqbal e Einstein. É uma criação linear que mostra um desfile de intelectuais e pensadores da era grega, matemáticos e químicos do Oriente Médio, os estudiosos do Renascimento europeu e os laureados do século XX. Este grande mural resistiu ao transporte do Banco do Estado ao Palácio de Mohatta (para a exposição O Santo Pecador) e de volta ao Banco do Estado e tem cicatrizes profundas que comprovam a provação.

Sadequain pintou o teto do hall de entrada do museu de Lahore, retratando a Evolução da Humanidade, e outros nove grandes painéis de caligrafias para a Galeria Islâmica. O teto mede aproximadamente 100 x 35 pés (11 m). O governo de Panjab recentemente alocou dinheiro para a restauração do mural.

A Universidade de Punjab abriga o mural "Quest of Knowledge" em sua biblioteca. O mural retrata apropriadamente o tema acadêmico compatível com a instituição de ensino onde está instalado. Rapazes e moças são mostrados segurando a chave do aprendizado que desencadeia riquezas em suas vidas. O mural está montado no teto da biblioteca principal e parece estar em boas condições.

O mural da Biblioteca de Punjab (adjacente ao Museu Lahore) está montado no salão da biblioteca localizado no andar principal. Todas as quatro seções do mural foram desmontadas e desmontadas por causa dos danos ao prédio devido à infiltração de água.

O teto do Frere Hall , Karachi exibe em negrito, as palavras, Arz-o-Samawat (Terra e os Céus) tem um significado histórico, pois representa a última obra de Sadequain. Ele morreu antes que pudesse completá-lo. Antes de começar a pintar o estupendo mural no teto, ele o dedicou aos cidadãos da grande cidade de Karachi. O mural é para os cidadãos valorizarem e deve ser tratado como um tesouro nacional. No entanto, devido às condições de segurança, os cidadãos estão privados de entrada no Frere Hall e o impressionante edifício histórico juntamente com o Mural precisam desesperadamente de cuidados. As cores brilhantes que Sadequain usou no mural para representar a Terra e os céus estão desaparecendo por causa das condições ambientais. O grande mural é pintado em dezenas de painéis individuais que são colocados juntos como as peças de um quebra-cabeça. Vários dos painéis são destacados e pendurados sob seu próprio peso. É apenas uma questão de tempo até que os painéis comecem a desmoronar.

O mural intitulado "Saga do Trabalho" de Sadequain na Barragem de Mangla é uma homenagem brilhante aos trabalhadores e mulheres de todos os tempos e lugares que formam a espinha dorsal de qualquer sociedade. O mural está pendurado na casa de força da Barragem de Mangla e até agora suportou as duras condições ambientais do enorme recinto que também abriga gigantescas turbinas elétricas.

A Banaras Hindu University abriga um grande mural. É mantido em bom estado devido aos cuidados prestados pelas autoridades.

Além dos murais mencionados acima, Sadequain fez muitos outros, talvez cerca de mais de trinta e cinco ao todo. No entanto, o paradeiro de vários deles não é certo. Por exemplo, um mural foi feito para o Quartel-General da Marinha, mas não pode ser localizado. Teve um feito para o escritório da PIA em Paris, que não existe naquele local. Havia murais dedicados à Guerra de 1965 que não podem ser rastreados.

Sadequain pintou milhares de pinturas, desenhos e murais durante sua vida. Ele quase nunca vendia seu trabalho e quase sempre o distribuía; às vezes seu trabalho era simplesmente roubado e às vezes até roubado. Em sua vida, houve duas galerias com o seu nome pelas autoridades, mas elas não existem mais.

Locutor da verdade

Em uma entrevista, ele disse: "As pessoas me perguntam por que não pinto flores, borboletas e paisagens? Eu digo a elas que busco a verdade e estou atrás da realidade. Não me inspiro em alguém posando contra um fundo de rosas em um vaso ou cortinas rosa. O que me inspira é uma pessoa que passou horas com fome e luta pela sobrevivência. A expressão que ilumina seu rosto no final do dia quando ele finalmente encontra alguns restos, é o que me comove. Eu sou um pintor da expressão da realidade. " Autoproclamado " Faqir " , Sadequain estava fora da ganância ou hipocrisia mundana da sociedade e se autodenominava "falante da verdade".

Mais conhecido por suas caligrafias, Sadequain pintou resumos, desenhos e esboços em milhares de telas, volumes de papel e muitos outros materiais convencionais e não convencionais.

Renascimento da caligrafia islâmica

Sadequain foi o responsável pelo renascimento da caligrafia islâmica no Paquistão. Ele foi um dos maiores calígrafos do Paquistão e ajudou a transformar a arte da caligrafia em pinturas expressionistas sérias. Ele afirmou que sua transformação em calígrafo foi manifestada por inspiração divina. Ele não seguiu a tradição estabelecida e criou seu próprio estilo de escrita. Seus alfabetos exalam movimento, humor e pintam imagens vívidas da mensagem das palavras do Alcorão . Sadequain afirmou que muitas de suas pinturas, especialmente após os anos 70, foram baseadas em formas caligráficas para retratar imagens de cidades, edifícios, florestas, homens e mulheres.

No Paquistão , a arte da caligrafia foi relegada a um status de segunda classe até que Sadequain adaptou esse meio no final dos anos sessenta. Até então, alguns pintores experimentaram o meio, mas permaneceu apenas isso, um experimento. Depois que Sadequain transformou a arte da caligrafia em uma forma de arte dominante, a maioria dos artistas paquistaneses conhecidos seguiram Sadequain e a arte caligráfica agora domina a cena artística.

Verdadeiro artista

Na década de 1960, Sadequain foi convidado pelas autoridades francesas para ilustrar o romance premiado "O Estranho", do escritor francês Albert Camus . Sadequain também ilustrou na tela a poesia de Ghalib , Iqbal e Faiz como uma homenagem ao seu lugar na literatura clássica. Sadequain escreveu milhares de quartetos, que abordam um tema comum de dogmas sociais e culturais e os publicou.

Uma palavra especial é necessária sobre os grandes murais pintados por Sadequain, que estão espalhados por todo o subcontinente. Seus murais retratam a luta do homem, suas realizações e sede persistente de descobrir seu potencial infinito. Seus murais são cheios de atividade, ideias e parecem uma história que se desenrola sobre seu tema particular.

Uma de suas obras mais poderosas é o mural gigantesco medindo 200 × 30 pés para a Casa de Força da Barragem de Mangla . Ele o completou em um incrível período de três meses, durante os quais trabalhou dia e noite. Adequadamente, o mural é intitulado "A Saga do Trabalho", O mural, um dos maiores do mundo retrata a história da humanidade. É uma homenagem aos seus personagens, que são exclusivamente operários e trabalhadores, enfrentando e lutando contra os poderosos elementos da natureza.

Sadequain era um comentarista social. Ele elaborou sua mensagem na tela com a ajuda de símbolos poderosos e cores ricas. Caracteristicamente, ele abordaria situações particulares por meio de uma série de pinturas, que seguiriam um tema comum, mas manteriam sua individualidade. Seus símbolos se transformaram com o tempo, à medida que ele se adaptava às novas condições.

Suas obras

Sketch Sadequain com Muhammad Ali Jinnah, de Sadequain, em exibição no Frere Hall

Durante a década de 1960, ele ficou no interior de Sindh , em áreas cercadas por deserto, onde nada podia crescer, exceto cactos que irrompiam no solo arenoso acidentado. A visão do cacto selvagem crescendo em um calor escaldante e sobrevivendo às condições mais adversas deixou uma impressão duradoura em Sadequain. Ele adaptou este símbolo para representar o trabalho, a luta e a persistência contra os elementos naturais de resistência e triunfo do trabalho árduo.

Sadequain esboçou vários desenhos intitulados Cobweb Series, Crow Series, Christ Series, Hope Series e Sun Series durante os anos 60, que eram comentários sobre as condições sociais e culturais prevalecentes. Sadequain viu teias de aranha engolfando nossa sociedade, deixando-a muda e sem palavras. A série Crow projetou os homens como tímidos adoradores de espantalhos porque perderam o respeito próprio e a espiritualidade. Os corvos, entretanto, não são intimidados e atacam a humanidade em bandos e atacam os humanos sem vida. Na série de Cristo, Sadequain mostrou o crime sendo cometido na frente de Cristo enquanto ele ainda estava vivo na cruz.

Ao contrário das imagens do homem retratadas na série de desenhos Teia de Aranha ou Corvo, Sadequain glorificou o trabalho árduo e o trabalho dos trabalhadores comuns, mostrando-os lutando com ferramentas primitivas durante a idade da pedra, desenvolvendo terras agrícolas, descobrindo avanços científicos e explorando o universo. Ele às vezes usava a escrita cúfica para formar imagens humanas e carregava esse tema por meio de telas vastas. Uma das obras representativas do gênero é intitulada "A Última Ceia", que recebeu o prestigioso prêmio Binnale de Paris na França. Sadequain recebeu o primeiro prêmio na Exposição Nacional do Paquistão no início dos anos sessenta. Ele foi agraciado com vários prêmios e medalhas no Paquistão , bem como em países estrangeiros. Mas ele raramente comparecia às cerimônias de premiação nem aceitava o dinheiro do prêmio.

Sadequain tinha grande conhecimento da literatura. Ele escreveu milhares de "Rubaiyats", que publicou em vários livros. Esses versos foram considerados únicos e aclamados pela crítica pela elite literária. Assim como suas pinturas, os versos também abordam temas da natureza humana, virtudes e fragilidades da sociedade.

Durante sua vida, Sadequain exibiu suas obras em todos os continentes. Suas exposições em países estrangeiros foram patrocinadas em níveis estaduais e tiveram a participação de um grande público de todas as esferas da vida. Um "faqir" no fundo, ele deu a maioria de suas pinturas a amigos e inimigos, e pintou murais gigantescos em prédios públicos sem nenhum custo. Ele declarou os brindes como presentes aos cidadãos das cidades onde os edifícios públicos estavam situados.

Sadequain foi amplamente coberto na mídia impressa e eletrônica, como a série de TV "Mojeeza-e-Fun", que destacou seu trabalho em um documentário magistral. "The Holy Sinner" é um livro publicado em 2003, catalogando uma série de suas pinturas, que foram exibidas no Palácio de Mohatta , em Karachi , durante o mesmo ano. O enorme livro é um dos maiores e mais pesados ​​já publicados no Paquistão e também tem uma coleção de artigos sobre Sadequain publicados anteriormente em revistas e jornais ao longo dos anos.

Lista das principais obras

* Pintura, Aftaab-e-Taaza, ilustração de linhas de Allama Iqbal, 1,8 m (9 por 6 pés), agora na coleção da Unicorn Gallery do Paquistão
  • 1955 - Mural no Jinnah Hospital, exposições no Frere Hall
  • 1963 - realizou várias exposições enquanto visitava os Estados Unidos
  • 1964–65 - Ilustração litográfica de L'Étranger de Albert Camus
  • 1967 - Pintura mural executada na Barragem de Mangla
  • 1968 - mural executado na Biblioteca da Universidade de Punjab
  • 1969 - Caligrafia de Sura-e-Rehman
  • 1969 - Série Crucificação - da qual uma pintura foi vendida por GBP 118.750 durante um leilão de 2017 na Bonhams em Londres.
  • 1970 - Show individual
  • 1970 - produziu uma coleção de obras-primas de rubaiyyat, que recebeu o primeiro prêmio pela Sociedade Literária do Paquistão. Livro de rubaiyyat publicado de forma privada; Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash.
  • 1973 - Murais no Museu de Lahore
  • 1974 - Exposições no Oriente Médio e Europa Oriental
  • 1976 - Mural no Banco Nacional do Paquistão, adjacente ao GPO em Shahrah-e-Quaid-e-Azam, Lahore
  • 1976 - Série de TV Mojiza-e-Fun
  • 1977 - Ilustrações da literatura clássica Urdu , especialmente a poesia de Ghalib , Iqbal e Faiz sobre tela.
  • 1979 - Mural em Abu Dhabi
  • 1981 - Tour pela Índia , murais em Aligarh , Banaras , Hyderabad , Delhi
  • 1985 - Ilustrado Faiz Ahmad Faiz
  • 1986 - Mural em Frere Hall

Reverência

O livro gigantesco " The Holy Sinner : Sadequain", é uma homenagem e celebração da vitalidade, inovação, fervor inquieto e imensa quantidade de energia deste artista paquistanês. Este livro lançado como a terceira etapa de um projeto monumental com o mesmo título é possivelmente o maior projeto de arte no subcontinente a homenagear um único artista sob a égide do Museu do Palácio de Mohatta. A primeira etapa do projeto foi uma exposição de pinturas de Sadequain com o mesmo título e a segunda etapa do projeto; um catálogo em preto e branco do trabalho de Sadequain foi lançado no ano passado. A quarta etapa do projeto será composta por quatro documentários; tanto em urdu quanto em inglês e um filme especial seria produzido sobre o artista reconhecido internacionalmente.

O livro de cerca de 700 páginas, pesando 12 kg, inclui a reprodução de cerca de 400 criações de Sadequain, apoiada por uma antologia de comentários críticos de contemporâneos e jornalistas do artista, incluindo figuras artísticas e críticos de renome. Ele contém ensaios sobre o grande artista e placas de suas pinturas e esboços. As seções do livro consistem em Ensaio Fotográfico, Abordagens Críticas, Lembranças, Reproduções, Catálogo, Imagens em uma Exposição, Rubaiyat, Epílogo Fotográfico, Depois, Vida e Obras. O livro é a maior monografia da região compilada e produzida para prestar homenagem sem precedentes a um único artista, estabelecendo uma nova tendência para homenagear artistas no Sul da Ásia.

Alguns dos temas das pinturas no livro são 'Um estranho no paraíso', 'Purgatório sem fim', 'Rapsódia em azul', 'Roda em fogo', 'Um longo dia', 'Da escravidão humana' também incluído em negrito formam os versos poéticos de Ghalib , Iqbal e Faiz.

O livro é baseado principalmente na famosa exposição de pinturas de Sadequain intitulada, The Holy Sinner: Sadequain, que terminou há cerca de um ano e foi de longe a exposição de maior público e mais longa da história da arte do Paquistão. Salima Hashmi , filha do poeta Faiz Ahmad Faiz e Hameed Haroon , proprietário da Dawn Publications, foram os co-curadores da exposição inovadora. A exposição, com mais de 200 obras não caligráficas do artista nascido em Amroha , foi realizada no Mohatta Palace Museum e permaneceu aberta por aproximadamente um ano.

A exposição teve a participação de mais de 90.000 amantes da arte a um custo de Rs 100 cada, que viram pinturas e murais raros de Sadequain cujo valor comercial, em uma estimativa baixa, foi de mais de Rs 500 milhões.

Sadequain era um pintor e calígrafo não tradicional e autodidata, autodidata, que criou um ambiente misterioso e místico com seu uso ousado e desinibido da mídia e das falas que teve seguidores de culto em sua própria vida. Seu estilo único, seja relacionado a suas pinturas ou caligrafia, foi amplamente referido como "Khat-e-Sadequain", principalmente durante sua estada em um deserto à beira-mar de Karachi chamado Gadani . The Holy Sinner: Sadequain contém mais de 400 de sua série de desenhos, pinturas e murais, cada um representando uma fase diferente de sua carreira e retratando seus traços, estilo e esquemas de cores únicos. Foi em Gadani que Sadequain observou o crescimento selvagem dos cactos no calor escaldante do deserto, onde a água era escassa e as condições eram as mais adversas. No entanto, o cacto cresceu alto, atirando-se para cima, desafiando todas as probabilidades. O poderoso símbolo do cacto desafiador transcende todo o trabalho de Sadequain e cria uma impressão duradoura no observador.

A exposição foi uma oportunidade rara para os telespectadores porque Sadequain, que se tornou uma palavra virtual para suas obras caligráficas, não exibiu suas pinturas abstratas durante os últimos dias de sua vida e, claro, o grande número de murais que pintou foram dedicados a específicos apenas locais. Hameed Haroon descreveu muito apropriadamente da seguinte forma: "Os símbolos de Sadequain são em parte traços caligráficos, em parte padrões sagrados ou alams que surgiram pela primeira vez no século VIII como os símbolos dos exércitos do Islã xiita, talvez mais visíveis como representações da virtude alegórica no ritual anual de Moharram após o massacre de Karbala ; parte em tributos sufistas ao genro do profeta islâmico Muhammad , o mártir Ali, cujo alif chifrudo na escrita cúfica provoca uma militância de sentimento e um apelo à transformação com base, ironicamente o suficiente, sobre os fundamentos do antigo Islã. "

As pinturas da exposição foram emprestadas por praticamente quem faz parte da elite paquistanesa. Em sua vida, Sadequain quase nunca vendeu suas pinturas a indivíduos. Como uma ironia das circunstâncias, ele talvez seja o único artista com a distinção de que sua obra é copiada abertamente e vendida por seus imitadores por lucros consideráveis. Recentemente, duas notícias foram publicadas em jornais locais, o que atesta, da maneira mais não convencional, a grande estatura de Sadequain. Ambas as notícias eram relacionadas a ladrões, um em que uma casa pertencente a um dos artistas proeminentes em Karachi foi arrombada e os ladrões fugiram com joias e outros itens insignificantes, e o outro incidente envolveu a casa de um cidadão próspero onde os itens roubados incluíam apenas as pinturas de Sadequain.

O livro, The Holy Sinner: Sadequain, inclui séries de desenhos intituladas, série Cacti, série Sol, série Exposition, série Cobweb, etc. Uma palavra sobre a série Cobweb é apropriada porque foi criada durante os tempos turbulentos da década de 1960 e os desenhos retratam homens e mulheres, até mesmo as estruturas de edifícios imobilizadas por teias de aranha como se estivessem em decadência e transgredindo em vez de marchar na estrada rochosa para os picos da perfeição.

As pinturas em The Holy Sinner: Sadequain, representam vários temas, como a luta do homem contra as adversidades naturais, mãe e filho, naturezas mortas da vida do artista e muitos outros. A peça central do livro é o tratamento dado ao famoso mural de Sadequain encomendado para o Banco do Estado do Paquistão. O mural intitulado “Os Tesouros do Tempo” retrata a evolução da humanidade e traça a história de grandes estudiosos, filósofos, cientistas, matemáticos, poetas e escritores. Diz-se que o mural se tornou um ponto de inflexão no desenvolvimento intelectual de Sadequain. Hameed Haroon observou que, a partir daí, sua força intelectual entrou no mundo de Ovídio, o romance de Alexandre e os contos de Amroha da Grécia e Roma antigas, levando a uma fusão única na história da arte do Paquistão.

Pinturas perdidas

Durante sua vida, duas galerias de arte foram estabelecidas pelas autoridades oficiais, uma em Islamabad, chamada Gallery Sadequain, localizada no Bloco F, e a segunda no Frere Hall Karachi , também chamada de Gallery Sadequain. Depois que ele morreu, a galeria de Islamabad foi desmontada e cerca de duzentas pinturas não foram encontradas e a galeria Frere Hall foi fechada para todos os fins práticos por motivos de segurança. Quarenta painéis caligráficos em placas de mármore medindo 6 pés (1,8 m) x 5 pés cada desapareceram.

No momento de sua morte na Clínica OMI em Karachi, seu assistente estava presente quando Sadequain deu seu último suspiro às 2h00. O atendente não informou aos médicos sobre a morte de Sadequain e, em vez disso, partiu para Frere Hall, onde Sadequain estava trabalhando no teto. O atendente carregou o máximo de pinturas que pôde em uma van Suzuki, levou-as para uma casa segura e voltou ao hospital para informar os médicos. As pinturas roubadas estão reaparecendo para venda com frequência.

O hotel Mid Way House, de propriedade da PIA, tinha uma grande pintura de Sadequain na entrada e muitas outras obras de arte de renomados artistas paquistaneses. Após a venda do hotel, todo aquele tesouro de arte não é exposto ou enviado a nenhuma galeria de arte.

Morte

Sadeqain morreu em 10 de fevereiro de 1987 em Karachi , Paquistão, aos 63 anos. Ele foi enterrado no cemitério de Sakhi Hassan em Karachi.

Prêmios, homenagens e reconhecimentos

Selo comemorativo

Em 14 de agosto de 2006, o Paquistão Post emitiu um Rs. Folha de 40 para homenagear postumamente 10 pintores paquistaneses. Além de Sadequain, os outros 9 pintores são: Laila Shahzada , Askari Mian Irani , Zahoor ul Akhlaq , Ali Imam , Shakir Ali , Anna Molka Ahmed , Zubeida Agha , Ahmed Pervez e Bashir Mirza .

Referências

links externos