Salomé (ópera) - Salome (opera)

Salomé
Ópera de Richard Strauss
Pôster de 1910 por Ludwig Hohlwein
Libretista	Oscar Wilde ( tradução alemã de Hedwig Lachmann da peça francesa Salomé , editada por Richard Strauss)
Língua	alemão
Pré estreia	9 de dezembro de 1905 ( 09/12/1905 ) Königliches Opernhaus , Dresden

Salomé , op. 54, é uma ópera em um ato de Richard Strauss . O libreto é atradução alemã de Hedwig Lachmann da peça francesa Salomé de 1891,de Oscar Wilde , editada pelo compositor. Strauss dedicou a ópera a seu amigo Sir Edgar Speyer .

A ópera é famosa (na época de sua estréia, infame) por sua " Dança dos Sete Véus ". A cena final é freqüentemente ouvida como uma peça de concerto para sopranos dramáticos .

História de composição

Oscar Wilde escreveu originalmente seu Salomé em francês. Strauss viu a peça na versão de Lachmann e imediatamente começou a trabalhar em uma ópera. A estrutura formal da peça era adequada à adaptação musical. O próprio Wilde descreveu Salomé como contendo "refrões cujos motivos recorrentes a tornam tão parecida com uma peça musical e a unem como uma balada".

Strauss compôs a ópera com um libreto alemão, e essa é a versão que se tornou amplamente conhecida. Em 1907, Strauss fez uma versão alternativa em francês (a língua da peça original de Oscar Wilde), que foi usada por Mary Garden , a mais famosa defensora do papel no mundo, quando cantou a ópera em Nova York, Chicago, Milwaukee, Paris e outras cidades. Marjorie Lawrence cantou o papel em francês (para Paris) e em alemão (para o Metropolitan Opera , Nova York) na década de 1930. A versão francesa é muito menos conhecida hoje, embora tenha sido revivida em Lyon em 1990 e gravada por Kent Nagano com Karen Huffstodt no papel-título e José van Dam como Jochanaan. Em 2011, a versão francesa foi encenada pela Opéra Royal de Wallonie em Liège, estrelada por June Anderson .

Histórico de desempenho

A combinação do tema bíblico cristão , o erótico e o assassino , que tanto atraiu Wilde para o conto, chocou o público da ópera desde sua primeira aparição. Alguns dos intérpretes originais estavam muito relutantes em lidar com o material como escrito e a Salomé, Marie Wittich , "recusou-se a executar a 'Dança dos Sete Véus'", criando assim uma situação em que uma dançarina a substituiu. Esse precedente foi amplamente seguido, sendo uma exceção notável a de Aino Ackté , a quem o próprio Strauss apelidou de "a única Salomé".

Salomé foi apresentada pela primeira vez na Königliches Opernhaus em Dresden em 9 de dezembro de 1905 e, em dois anos, foi apresentada em 50 outras casas de ópera.

Gustav Mahler não conseguiu obter o consentimento do censor de Viena para executá-la; portanto, não foi apresentada na Ópera Estatal de Viena até 1918. A estreia austríaca foi apresentada na Ópera de Graz em 1906 sob o compositor, com Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg e Gustav Mahler na platéia.

Salomé foi proibido em Londres pelo escritório de Lord Chamberlain até 1907. Quando teve sua primeira apresentação em Covent Garden, em Londres, sob Thomas Beecham, em 8 de dezembro de 1910, foi modificado, para grande aborrecimento e diversão de Beecham.

A estreia nos Estados Unidos teve lugar numa actuação especial da Metropolitan Opera com Olive Fremstad no papel-título com a dança interpretada por Bianca Froehlich a 22 de Janeiro de 1907. As críticas mistas foram resumidas “que os músicos ficaram impressionados com a força demonstrada pelo compositor "mas" a história é repugnante para as mentes anglo-saxãs. " Posteriormente, sob pressão de patrocinadores ricos, "outras apresentações foram canceladas" e não foi realizada lá novamente até 1934. Esses patronos imploraram ao visitante Edward Elgar para conduzir as objeções ao trabalho, mas ele recusou-se categoricamente, afirmando que Strauss era "o maior gênio da época".

Em 1930, Strauss participou de um festival de sua música no Théâtre des Champs-Élysées e regeu Salomé em 5 de novembro numa versão com uma orquestração ligeiramente reduzida (ditada pelo tamanho do fosso).

Hoje, Salomé é uma parte bem estabelecida do repertório operístico; existem inúmeras gravações. Tem uma duração típica de 100 minutos.

Funções

Pôster principal de Dresden de 1905

Sinopse

Olive Fremstad segurando a cabeça de João Batista no Metropolitan Opera é 1907 produção de Salomé por Richard Strauss

Karl Perron como Jochanaan nas performances de Dresden, 1907

Um grande terraço no Palácio de Herodes, situado acima do salão de banquetes. Alguns soldados estão inclinados sobre a varanda. À direita existe uma escada gigantesca, à esquerda, nos fundos, uma velha cisterna rodeada por um muro de bronze verde. A lua está brilhando muito.

Narraboth olha de um terraço no palácio de Herodes para o salão de banquetes da bela princesa Salomé; ele está apaixonado por ela e a apoteosiza , para grande temor enojado do Pajem de Herodias. A voz do Profeta Jochanaan é ouvida de sua prisão na cisterna do palácio; Herodes o teme e ordenou que ninguém o contatasse, incluindo o sumo sacerdote de Jerusalém.

Cansada da festa e dos convidados, Salomé foge para o terraço. Quando ela ouve Jochanaan amaldiçoar sua mãe (Herodias), a curiosidade de Salomé é aguçada. Os guardas do palácio não vão honrar suas ordens petulantes de buscar Jochanaan para ela, então ela trabalha provocativamente em Narraboth para trazer Jochanaan antes dela. Apesar das ordens que recebeu de Herodes, Narraboth finalmente cede depois que ela promete sorrir para ele.

Jochanaan emerge da cisterna e grita profecias a respeito de Herodes e Herodias que ninguém entende, exceto Salomé quando o Profeta se refere a sua mãe. Ao ver Jochanaan, Salomé se enche de um desejo avassalador por ele, elogiando sua pele branca e pedindo para tocá-la, mas ele a rejeita. Ela então elogia seu cabelo preto, novamente pedindo para tocá-lo, mas é rejeitada mais uma vez. Ela finalmente implora por um beijo dos lábios de Jochanaan, e Narraboth, que não suporta ouvir isso, se mata. Quando Jochanaan retorna ao poço, ele prega a salvação por meio do Messias.

Herodes entra, seguido por sua esposa e corte. Ele escorrega no sangue de Narraboth e começa a ter alucinações. Ele ouve o bater de asas. Apesar das objeções de Herodias, Herodes olha com desejo para Salomé, que o rejeita. Jochanaan atormenta Herodias do poço, chamando seu casamento incestuoso com Herodes de pecaminoso. Ela exige que Herodes o silencie. Herodes se recusa e ela zomba de seu medo. Cinco judeus discutem sobre a natureza de Deus. Dois nazarenos falam dos milagres de Cristo; a certa altura, eles mencionam a ressurreição da filha de Jairo dos mortos, o que Herodes considera assustador.

Herodes pede que Salomé coma com ele, beba com ele; indolentemente, ela se recusa duas vezes, dizendo que não está com fome nem com sede. Herodes então implora que Salomé dance para ele, Tanz für mich, Salomé, embora sua mãe se oponha. Ele promete recompensá-la com o desejo de seu coração - mesmo que fosse a metade de seu reino.

Alice Guszalewicz como Salomé. Por muitos anos, pensou-se que essa foto fosse do próprio Oscar Wilde fantasiado.

Depois que Salomé indaga sobre sua promessa, e ele jura honrá-la, ela se prepara para a " Dança dos Sete Véus ". Essa dança, de orquestração muito oriental, faz com que ela remova lentamente seus sete véus, até que se deite nua aos pés dele. Salomé então exige a cabeça do profeta em uma bandeja de prata. Sua mãe gargalha de prazer. Herodes tenta dissuadi-la com ofertas de joias, pavões e o véu sagrado do Templo. Salomé permanece firme em sua demanda pela cabeça de Jochanaan, forçando Herodes a ceder às suas demandas. Depois de um monólogo desesperado de Salomé, um carrasco emerge do poço e entrega a cabeça decepada como ela pediu.

Salomé agora declara seu amor pela cabeça decepada, acariciando-a e beijando apaixonadamente os lábios mortos do profeta. Horrorizado, Herodes ordena a seus soldados: "Matem aquela mulher!" Eles avançam e esmagam Salomé sob seus escudos.

Instrumentação

Selo alemão com Salome 1999

Strauss marcou Salomé para a seguinte grande orquestra:

• Sopros : flautim , 3 flautas , 2 oboés , trompa inglesa , heckelphone , clarinete em Mi bemol , 2 clarinetes em si bemol, 2 clarinetes em A, clarinete baixo , 3 fagotes , contrafagote
• Latão : 6 trompas em Fá, 4 trombetas , 4 trombones , tuba
• Percussão (8–9 jogadores): 5 tímpanos , caixa , bombo , pratos , triângulo , tam-tam , pandeiro , castanholas , glockenspiel , xilofone
• Teclados : celesta , harmônio (nos bastidores), órgão (nos bastidores)
• Cordas : 2 harpas , 16 violinos I, 16 violinos II, 10-12 violas , 10 violoncelos , 8 contrabaixos

A instrumentação contém várias notas para cordas e sopros que não podem ser tocadas porque são muito baixas; Strauss estava ciente disso.

Música

Leitmotif associado à própria Salomé

Leitmotif associado a Jochanaan ou profecia

A música de Salomé inclui um sistema de leitmotifs , ou melodias curtas com significados simbólicos. Alguns estão claramente associados a pessoas como Salomé e Jochanaan (João Batista). Outros são mais abstratos em significado. O uso de leitmotifs por Strauss é complexo, com o simbolismo e a forma musical sujeitos à ambigüidade e à transformação. Alguns leitmotifs, especialmente aqueles associados a Herodes, mudam frequentemente de forma e significado simbólico, tornando fútil atribuí-los a um significado específico. Strauss forneceu nomes para alguns dos leitmotifs, mas não de forma consistente, e outras pessoas atribuíram uma variedade de nomes. Esses nomes geralmente ilustram a ambigüidade de certos leitmotifs. Por exemplo, os rótulos de Gilman tendem a ser abstratos (como "Anseio", "Raiva" e "Medo"), enquanto os de Otto Roese são mais concretos (ele chamou de "Medo" de Gilman o leitmotiv "Escala de Herodes"). Em relação ao importante leitmotiv associado a Jochanaan, que tem duas partes, Gilman chamou a primeira parte de "Jochanaan" e a segunda parte de "Profecia", enquanto Roese as rotula de maneira inversa. Rótulos para os leitmotifs são comuns, mas não há autoridade final. Derrick Puffett adverte contra a leitura excessiva de tais rótulos. Além dos leitmotifs, existem muitos usos simbólicos da cor musical na música da ópera. Por exemplo, um pandeiro soa toda vez que uma referência à dança de Salomé é feita.

A harmonia de Salome faz uso de prolongado tonalidade , cromatismo , uma ampla gama de chaves , incomuns modulações , ambigüidade tonal, e politonalidade . Alguns dos personagens principais têm chaves associadas a eles, como Salomé e Jochanaan, assim como alguns dos principais temas psicológicos, como desejo e morte.

Strauss editou o libreto da ópera , no processo cortando quase metade da peça de Wilde, retirando-a e enfatizando sua estrutura dramática básica. A forma estrutural do libreto é altamente padronizada, notadamente no uso da simetria e no agrupamento hierárquico de eventos, passagens e seções em três. Exemplos de estrutura de três partes incluem a tentativa de Salomé de seduzir Narraboth, a fim de fazê-lo deixá-la ver Jochanaan. Ela tenta seduzi-lo três vezes e ele capitula na terceira. Quando Jochanaan é apresentado a Salomé, ele faz três profecias, após as quais Salomé professa amor por Jochanaan três vezes - amor por sua pele, seu cabelo e seus lábios, a última das quais resulta em Jochanaan a amaldiçoando. Na cena seguinte, Herodes pede três vezes a Salomé que fique com ele - para beber, comer e sentar-se com ele. Ela se recusa todas as vezes. Mais tarde, Herodes a convida para dançar para ele, novamente três vezes. Duas vezes ela se recusa, mas na terceira vez Herodes jura dar a ela o que ela quiser em troca e ela aceita. Depois que ela dança e diz que quer a cabeça de Jochanaan em uma bandeja, Herodes, não querendo executar o Profeta, faz três ofertas - uma esmeralda, pavões e, finalmente, desesperadamente, o Véu do Santuário do Santo dos Santos . Salomé rejeita todas as três ofertas, cada vez mais estridentemente insistindo na cabeça de Jochanaan. Os agrupamentos de três partes ocorrem em outros lugares em níveis maiores e menores.

Acorde dissonante próximo ao final da ópera, marcado sfz nesta redução para piano

	Áudio
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Na cena final da ópera, depois que Salomé beija a cabeça decepada de Jochanaan, a música chega a um clímax dramático, que termina com uma cadência envolvendo um acorde não ortodoxo muito dissonante um compasso antes do ensaio 361. Esse único acorde foi amplamente comentado. Foi chamado de "o acorde mais repugnante de toda a ópera", uma "dissonância que marcou época com a qual Strauss leva Salomé ... às profundezas da degradação" e "a quintessência da decadência: aqui está o êxtase caindo sobre si mesmo, desmoronando no abismo ". O acorde é freqüentemente descrito como politonal , com um Lá ⁷ grave (um acorde de sétima dominante ) mesclado com um acorde de Fá sustenido maior maior . Faz parte de uma cadência na tonalidade de dó sustenido maior e é abordada e resolvida a partir de acordes de dó sustenido maior. O acorde não é apenas chocantemente dissonante, especialmente em seu contexto musical e orquestração rica, mas tem um significado mais amplo devido em parte ao uso cuidadoso de Strauss de tonalidades e leitmotifs para simbolizar os personagens da ópera, emoções como desejo, luxúria, repulsa e horror, bem como desgraça e morte. Muito já foi escrito sobre esse único acorde e sua função na estrutura formal de grande escala de toda a ópera.

O papel de Salomé

As demandas vocais do papel-título são as mesmas de uma Isolde , Brünnhilde ou Turandot , em que, idealmente, o papel requer o volume, a resistência e a força de um verdadeiro soprano dramático . O tema comum a esses quatro papéis é a dificuldade de escalar uma soprano ideal que tenha uma voz verdadeiramente dramática, além de ser capaz de ser registrada como uma jovem mulher.

No entanto, Maria Cebotari , ljuba welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Éva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa Stratas (apenas em uma versão cinematográfica, não no palco), Olive Fremstad , Brenda Lewis e Karita Mattila estão entre as mais memoráveis ​​que abordaram o papel no último meio século. Cada uma dessas cantoras trouxe sua própria interpretação para o personagem-título. Talvez as duas gravações mais famosas da ópera sejam a gravação EMI de Herbert von Karajan com Hildegard Behrens e a gravação Decca de Sir Georg Solti com Birgit Nilsson como Salomé.

Além das demandas vocais e físicas, o papel também exige a agilidade e a graciosidade de uma primeira bailarina ao executar a famosa ópera "Dança dos Sete Véus". Encontrar um indivíduo com todas essas qualidades é extremamente assustador. Devido à complexidade das demandas do papel, alguns de seus intérpretes tiveram um foco puramente vocal, optando por deixar a dança para substitutos que são dançarinos profissionais. Outros optaram por combinar os dois e executar a dança eles próprios, o que está mais próximo das intenções de Strauss. Em ambos os casos, no final da "Dança dos Sete Véus", algumas sopranos (ou seus substitutos) usam uma meia por baixo dos véus, enquanto outras (notadamente Malfitano, Mattila e Ewing) apareceram nuas na conclusão da dança.

Quanto ao alcance vocal exigido para o papel-título, é um caso extraordinário: a nota mais alta é o B ₅ agudo , não irregular para uma soprano ou mezzo-soprano cantar, enquanto a nota mais baixa é um sol baixo ♭ ₃ , em a faixa de contralto e oficialmente abaixo da faixa padrão para um meio-soprano. Considerando essa extensão, que é semelhante a muitos papéis mezzo (como Carmen e Amneris ), pode-se supor que um soprano agudo não é essencial para a peça, mas é; a maioria dos sopranos relativamente baixos que tentaram esse papel se viram forçando a voz ao longo da ópera e, tendo chegado à cena final (a parte mais importante da ópera para o papel-título), ficaram muito cansados. Este papel é o exemplo clássico da diferença entre tessitura e alcance vocal absoluto: Embora os mezzos possam executar uma nota alta (como Carmen), ou mesmo sustentar temporariamente uma tessitura alta, é impossível para um cantor passar tanto tempo (com a força necessária e o controle da respiração) na segunda oitava acima do dó médio, a menos que ela seja uma soprano aguda. Além disso, o G ♭ baixo ocorre duas vezes na ópera e em ambos os casos é em pianíssimo - mais um efeito teatral do que musical - e pode ser rosnado em vez de cantado. As outras notas graves exigidas não são inferiores a A ♮ grave e também são baixas .

Transcrições

O compositor inglês Kaikhosru Shapurji Sorabji escreveu em 1947 uma transcrição para piano da cena final da ópera, intitulada "Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss - Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" ("Cena final de Salomé de Richard Strauss - Concerto Transcrição organizada para Piano, duas mãos ").

Gravações

Veja também

• Succès de scandale

Referências

Origens

• Gilman, Lawrence (1907). Salomé de Strauss : um guia para a ópera, com ilustrações musicais . J. Lane.
• Kennedy, Michael (2001). Holden, Amanda (ed.). O novo guia Penguin Opera . Nova York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.

Leitura adicional

• Del Mar, Norman (1962). Richard Strauss . Londres: Barrie & Jenkins. ISBN  0-214-15735-0 .

links externos

• Salomé , libreto alemão
• Libreto alemão
• Documentação das versões do libreto , edição crítica da Schott Music 2019
• Salomé : Pontuações no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional