Salon d'Automne - Salon d'Automne

Catálogo do primeiro Salon d'Automne, 1903
Salon d'Automne, 1905, capa do catálogo. O fauvismo foi lançado nesta exposição

O Salon d'Automne ( francês:  [salɔ̃ d‿otɔn] ; inglês: Autumn Salon ), ou Société du Salon d'automne , é uma exposição de arte realizada anualmente em Paris , França . Desde 2011, que se realiza na Champs-Élysées , entre o Grand Palais e o Petit Palais , em meados de outubro. O primeiro Salon d'Automne foi criado em 1903 por Frantz Jourdain , com Hector Guimard , George Desvallières , Eugène Carrière , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Eugène Chigot e Maison Jansen .

Percebida como uma reação contra as políticas conservadoras do Salão de Paris oficial , esta exposição massiva quase imediatamente se tornou a mostra dos desenvolvimentos e inovações na pintura , desenho , escultura , gravura , arquitetura e artes decorativas do século 20 . Durante os primeiros anos do Salão, artistas consagrados como Pierre-Auguste Renoir deram seu apoio à nova exposição e até mesmo Auguste Rodin exibiu vários trabalhos. Desde o início, foram exibidas obras de artistas como Paul Cézanne , Henri Matisse , Paul Gauguin , Georges Rouault , André Derain , Albert Marquet , Jean Metzinger , Albert Gleizes e Marcel Duchamp . Além da exposição inaugural de 1903, três outras datas permanecem historicamente significativas para o Salon d'Automne: 1905 testemunhou o nascimento do fauvismo ; 1910 testemunhou o lançamento do cubismo ; e 1912 resultou em uma disputa xenófoba e antimodernista na Assembleia Nacional (França) .

História

Paul Cézanne , 1900-1904, The Grounds of the Château Noir , óleo sobre tela, 90,7 x 71,4 cm, The National Gallery , Londres

O objetivo do salão era incentivar o desenvolvimento das artes plásticas , servir como veículo para jovens artistas (de todas as nacionalidades) e uma plataforma para ampliar a divulgação do Impressionismo e suas extensões para um público popular. A escolha da estação do outono para a mostra foi estratégica em vários aspectos: não só permitia aos artistas expor telas pintadas ao ar livre ( en plein air ) durante o verão, como se destacava dos outros dois grandes salões (a Société Nationale des Beaux-Arts e Salon des artistes français ), que teve lugar na primavera. O Salon d'Automne distingue-se pela sua abordagem multidisciplinar, aberto a pinturas, esculturas, fotografias (de 1904), desenhos, gravuras, artes aplicadas e pela clareza da sua disposição, mais ou menos por escola. Artistas estrangeiros estão particularmente bem representados. O Salon d'Automne também conta com a presença de um político e patrono das artes, Olivier Sainsère, como membro do comitê honorário.

Para Frantz Jourdain , as exposições públicas cumpriram uma função social importante, proporcionando um fórum para artistas desconhecidos, inovadores e emergentes ( eminentes ) e fornecendo uma base para a compreensão do público em geral sobre a nova arte. Essa foi a ideia por trás do sonho de Jourdain de abrir um novo "Salon des Refusés" no final da década de 1890, e realizado na inauguração do Salon d'Automne em 1903. Fornecer um local onde artistas desconhecidos pudessem ser reconhecidos, enquanto 'lutava' com o público fora de sua complacência foram, para Jourdain, as maiores contribuições que o crítico poderia dar à sociedade.

A plataforma do Salon d'Automne assentou numa admissão aberta, acolhendo artistas de todas as áreas das artes. Os jurados eram membros da própria sociedade, não membros da Academia, do estado ou de estabelecimentos de arte oficiais.

Espaço de exposição recusado no Grand Palais , o primeiro Salon d'Automne foi realizado no porão úmido e mal iluminado do Petit Palais . Foi apoiado financeiramente por Jansen. Enquanto Rodin aplaudia a empreitada e enviava desenhos, ele se recusou a entrar duvidando que teria sucesso.

André Derain , 1903, Auto-retrato em estúdio , óleo sobre tela, 42,2 x 34,6 cm, Galeria Nacional da Austrália

Não obstante, o primeiro Salon d'Automne, que incluía obras de Matisse, Bonnard e outros artistas progressistas, teve um sucesso inesperado e foi recebido com grande aclamação da crítica. Jourdain, familiarizado com o mundo multifacetado da arte, previu com precisão que o triunfo despertaria animosidade: do artista que se ressentia do sotaque em Gauguin e Cézanne (ambos percebidos como retrógrados), de acadêmicos que resistiram à atenção dada às artes decorativas e, logo, de os cubistas, que suspeitavam que os jurados favoreciam o fauvismo às suas custas. Mesmo Paul Signac , presidente do Salon des Indépendants , nunca perdoou Jourdain por ter fundado um salão rival.

O que ele não previra era uma retaliação que ameaçava o futuro do novo salão. Carolus-Duran (presidente da Société Nationale des Beaux-Arts) ameaçou banir de sua Société artistas consagrados que pudessem considerar a exibição no Salon d'Automne. Em retaliação em defesa de Jourdain, Eugène Carrière (uma figura artística respeitada) divulgou uma declaração de que, se forçado a escolher, ingressaria no Salon d'Automne e renunciaria à Société Nationale des Beaux-Arts. A valiosa publicidade gerada pelos artigos da imprensa sobre a polêmica trabalhou a favor do Salon d'Automne. Assim, Eugène Carrière salvou o florescente salão.

Henri Marcel, simpático ao Salon d'Automne, tornou-se diretor do Beaux-Arts, e garantiu que aconteceria no prestigioso Grand Palais no ano seguinte.

O sucesso do Salon d'Automne não foi, entretanto, devido a tal polêmica. O sucesso foi devido ao tremendo impacto de suas exposições no mundo da arte e no público em geral, estendendo-se de 1903 ao início da Primeira Guerra Mundial . Cada exposição sucessiva denotou uma fase significativa no desenvolvimento da arte moderna: começando com retrospectivas de Gauguin, Cézanne e outros; a influência que tal teria na arte que se seguiria; os fauves ( André Derain , Henri Matisse ); seguido pelos protocubistas ( Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Fernand Léger e Robert Delaunay ); os cubistas , os orfistas e os futuristas .

Em sua defesa da liberdade artística, Jourdain atacou não indivíduos, mas instituições, como a Société Nationale des Beaux-Arts, a Société des Artistes Français e a École des Beaux-Arts (Paris), reconhecida como a principal escola de arte.

Além de seu papel como crítico de arte influente antes da criação do Salon d'Automne, Jourdain foi membro do júri de Artes Decorativas da Feira Mundial de Chicago (1893) , do Bruxelas Internacional (1897) e da Exposição Universitária de Paris (1900) . Jourdain delineou claramente os perigos de seguir o caminho acadêmico em sua revisão da Exposição de 1889, ao mesmo tempo em que apontava os potenciais da arte dos engenheiros, a estética, a fusão com as artes decorativas e a necessidade de reforma social. Ele logo se tornou conhecido como um crítico ferrenho do tradicionalismo e um defensor fervoroso do modernismo , mas mesmo para ele, os cubistas tinham ido longe demais.

1903, o início

Paul Gauguin , taitiano: Fatata te miti (By the Sea) 1892, óleo sobre tela, 67,9 x 91,5 cm, Galeria Nacional de Arte

A primeira exposição Salon d'Autumne foi inaugurada em 31 de outubro de 1903 no Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris ( Petit Palais des Champs-Élysées ) em Paris. Incluídas na mostra estavam as obras de Pierre Bonnard , Coup de vent , Le magasin de nouveautés , Étude de jeune femme (nº 62, 63 e 64); Albert Gleizes , A l'ombre (l'Ile fleurie) , Le soir aux environs de Paris (no. 252, 253); Henri Matisse , Dévideuse picarde (intérieur) , Tulipes (386, 387), junto com pinturas de Francis Picabia , Jacques Villon , Édouard Vuillard , Félix Vallotton , Maxime Maufra , Henri Manguin , Armand Guillaumin , Henri Lebasque , Gustave Loiseau , Albert Marquet , com uma homenagem a Paul Gauguin, falecido em 8 de maio de 1903.

1904

Vista do Salon d'Automne de 1904, fotografia de Ambroise Vollard , Salle Cézanne ( Victor Choquet , Baigneuses , etc.)

No Salon d'Automne de 1904, realizado no Grand Palais de 15 de outubro a 15 de novembro, Jean Metzinger expôs três pinturas intituladas Marine (Le Croisic), Marine (Arromanches), Marine (Houlgate) (no. 907-909); Robert Delaunay , 19 anos, expôs a sua Panneau decoratif (l'été) (n.º 352 do catálogo). Albert Gleizes expôs duas pinturas, Vieux moulin à Montons-Villiers (Picardie 1902) e Le matin à Courbevoie (1904) , (no. 536, 537). Henri Matisse apresentou quatorze trabalhos (607-620).

Kees van Dongen apresentou duas obras, Jacques Villon , três pinturas, Francis Picabia três, Othon Friesz quatro, Albert Marquet sete, Jean Puy cinco, Georges Rouault oito pinturas, Maufra dez, Manguin cinco, Vallotton três e Valtat três.

Uma sala no Salon d'Automne de 1904 foi dedicada a Paul Cézanne , com trinta e uma obras, incluindo vários retratos, autorretratos, naturezas mortas, flores, paisagens e banhistas (muitos da coleção de Ambroise Vollard , incluindo fotos tiradas por artista, exposto na seção de fotografia).

Outra sala apresentou obras de Puvis de Chavannes , com 44 obras. E outro foi dedicado a Odilon Redon com 64 obras, entre pinturas, desenhos e litografias. Auguste Renoir e Henri de Toulouse-Lautrec também estiveram representados em salas separadas com 35 e 28 obras, respectivamente.

1905, fauvismo

Recorte de imprensa, Les Fauves: Exposição no Salon d'Automne, em L'Illustration , 4 de novembro de 1905

Depois de ver as telas coloridas de Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Charles Camoin e Jean Puy no Salon d'Automne de 1905, o crítico Louis Vauxcelles depreciou os pintores como " fauves " (feras), dando assim ao movimento o nome pelo qual ficou conhecido, fauvismo .

Vauxcelles descreveu seu trabalho com a frase " Donatello chez les fauves" ("Donatello entre as feras"), contrastando a "orgia de tons puros" com uma escultura de estilo renascentista que dividia o quarto com eles. Henri Rousseau não era fauve, mas sua grande cena na selva O leão faminto se joga no antílope foi exibida perto da obra de Matisse e pode ter tido influência no pejorativo usado. O comentário de Vauxcelles foi impresso em 17 de outubro de 1905 no Gil Blas , um jornal diário, e passou ao uso popular. As fotos ganharam considerável condenação - "Um pote de tinta foi atirado na cara do público", escreveu o crítico Camille Mauclair (1872-1945) - mas também alguma atenção favorável. Uma das pinturas escolhidas para o ataque foi Mulher com um chapéu, de Matisse . A compra desta obra por Gertrude e Leo Stein teve um efeito muito positivo em Matisse, que estava desmoralizado com a má recepção de sua obra. A paisagem neo-impressionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté , já havia sido exibida no Salon des Indépendants na primavera de 1905.

Duas grandes retrospectivas ocuparam salas adjacentes no Salon d'Automne de 1905: uma de Jean-Auguste-Dominique Ingres e a outra de Édouard Manet .

Apesar da reputação do contrário, o Salon d'Automne em 1905 foi bastante bem recebido pela imprensa, incluindo elogios da crítica às retrospectivas de Ingres e Manet. Os artistas expositores eram na sua maioria conhecidos, mesmo os mais inovadores que poucos meses antes expunham na Galeria Berthe Weill . No entanto, alguns críticos reagiram com violência, tanto na imprensa diária voltada para um público amplo; e na imprensa especializada, alguns dos quais eram defensores ativos do simbolismo, e detestavam veementemente a ascensão da nova geração.

1906

Robert Delaunay , 1906, L'homme à la tulipe (Retrato de Jean Metzinger), óleo sobre tela, 72,4 x 48,5 cm (28 1/2 por 19 1/8 pol.). Exibido no Salon d'Autome (Paris) de 1906, juntamente com um retrato de Delaunay de Jean Metzinger

A exposição de 1906 foi realizada de 6 de outubro a 15 de novembro. Jean Metzinger exibiu seu Retrato fauvista / divisionista de M. Robert Delaunay (no. 1191) e Robert Delaunay exibiu seu quadro L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) (no. 420 do catálogo). Matisse exibiu sua Liseuse , duas naturezas mortas ( Tapis rouge e à la statuette ), flores e uma paisagem (no. 1171-1175) Robert Antoine Pinchon mostrou suas Prairies inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray , près de Rouen ) (no. 1367), agora no Musée de Louviers . As pinturas de Pinchon desse período estão intimamente relacionadas aos estilos pós-impressionista e fauvista, com amarelos dourados, azuis incandescentes, um empastamento espesso e pinceladas maiores.

Na mesma exposição, Paul Cézanne foi representado por dez obras. Ele não viveria o suficiente para ver o fim do show. Cézanne morreu em 22 de outubro de 1906 (67 anos). Suas obras incluem Maison dans les arbres (no. 323), Portrait de Femme (no. 235) e Le Chemin tournant (no. 326). Constantin Brâncuși inscreveu três bustos de gesso: Retrato de MS Lupesco , L'Enfant e Orgueil (nº 218 - 220). Raymond Duchamp-Villon exibiu Dans le Silence (bronze) e um busto de gesso, Œsope (nº 498 e 499). Seu irmão Jacques Villon expôs seis obras. Kees van Dongen mostrou três obras, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) e Parisienne (494). André Derain expôs Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) e várias outras obras pintadas em l'Estaque .

Exposições retrospectivas no Salon d'Automne de 1906 incluíram Gustave Courbet , Eugène Carrière (49 obras) e Paul Gauguin (227 obras).

1907-1909

Na exposição de 1907, realizada de 1 a 22 de outubro, pendurou um quadro de Georges Braque intitulado Rochers rouges (nº 195 do catálogo). Embora esta pintura seja difícil de identificar, pode ser La Ciotat ( A Enseada ). Jean Metzinger exibiu duas paisagens (nºs 1270 e 1271), também difíceis de identificar.

Neste salão de 1907 foram apresentados os desenhos de Auguste Rodin . Houve também retrospectivas das obras de Berthe Morisot (174 obras) e Jean-Baptiste Carpeaux (149 obras), e uma exposição retrospectiva de Paul Cézanne que incluiu 56 obras em homenagem ao pintor que morreu em 1906. Apollinaire referiu-se a Matisse como o "fauve de fauves". Obras de Derain e Matisse são criticadas pela feiura de seus modelos. Braque e Le Fauconnier são considerados fauves pelo crítico Michel Puy (irmão de Jean Puy ). Robert Delaunay mostrou um trabalho, André Lhote mostrou três, Patrick Henry Bruce três, Jean Crotti um, Fernand Léger cinco, Duchamp-Villon dois, Raoul Dufy três, André Derain exibiu três pinturas e Matisse sete obras.

Para a exposição de 1908 no Grand Palais des Champs-Élysées, Matisse exibiu 30 obras.

Na exposição de 1909 (1 de outubro a 8 de novembro), Henri le Fauconnier exibiu um retrato protocubista do escritor, romancista e poeta francês Pierre Jean Jouve , chamando a atenção de Albert Gleizes, que vinha trabalhando em um estilo geométrico semelhante. Constantin Brâncuși expôs ao lado de Metzinger, Le Fauconnier e Fernand Léger .

1910, o lançamento do cubismo

Jean Metzinger , 1910, Nu à la cheminée (Nude) , exibido no 1910 Salon d'Automne. Publicado em Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques por Guillaume Apollinaire em 1913, local desconhecido

Na exposição de 1910, realizada de 1 de outubro a 8 de novembro no Grand Palais des Champs-Élysées, Paris, Jean Metzinger apresentou uma forma extrema do que logo seria rotulado de 'cubismo', não apenas para o público em geral pela primeira vez , mas a outros artistas que não tiveram contato com Picasso ou Braque. Embora outros já estivessem trabalhando em uma veia protocubista com geometrias cézannianas complexas e perspectivas não convencionais, Nu à la cheminée (Nude) de Metzinger representou um afastamento radical ainda mais.

Tenho diante de mim um pequeno recorte de um jornal vespertino, The Press , sobre o tema do Salon d'Automne de 1910. Dá uma boa ideia da situação em que se encontrava a nova tendência pictórica, ainda pouco perceptível: As falácias geométricas dos Srs. Metzinger, Le Fauconnier e Gleizes . Nenhum sinal de compromisso aí. Braque e Picasso só apareceram na galeria de Kahnweiler e não tínhamos conhecimento deles. Robert Delaunay, Metzinger e Le Fauconnier foram notados no Salon des Indépendants daquele mesmo ano, 1910, sem uma etiqueta fixada neles. Conseqüentemente, embora muito esforço tenha sido feito para provar o contrário, a palavra cubismo ainda não era corrente. (Albert Gleizes, 1925)

Em uma resenha do Salon, o poeta Roger Allard (1885-1961) anuncia o surgimento de uma nova escola de pintores franceses concentrando sua atenção na forma e não na cor. Forma-se um grupo que inclui Gleizes, Metzinger, Delaunay (amigo e associado de Metzinger) e Fernand Léger. Eles se encontram regularmente no estúdio de Henri le Fauconnier perto do Bld de Montparnasse, onde ele está trabalhando em sua ambiciosa pintura alegórica intitulada L'Abondance . "Nesta pintura", escreve Brooke, "a simplificação da forma representacional dá lugar a uma nova complexidade em que o primeiro plano e o fundo são unidos e o sujeito da pintura é obscurecido por uma rede de elementos geométricos interligados".

Esta exposição precedeu o Salon des Indépendants de 1911, que apresentou oficialmente o "cubismo" ao público como um movimento de grupo organizado. Metzinger tinha estado próximo de Picasso e Braque, trabalhando nessa época em linhas semelhantes.

Robert Delaunay , 1910, Vista da Torre Eiffel , óleo sobre tela, 116 × 97 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Metzinger, Henri Le Fauconnier e Fernand Léger expuseram coincidentemente na Sala VIII. Este foi o momento em que o grupo de Montparnasse cresceu rapidamente para incluir Roger de La Fresnaye , Alexander Archipenko e Joseph Csaky . Participaram da mostra os três irmãos Duchamp, Marcel Duchamp , Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon , e outro artista conhecido como Picabia . Na sequência deste salão, Metzinger escreveu o artigo Notes sur la peinture , no qual compara as semelhanças nas obras de Picasso, Braque, Delaunay, Gleizes e Le Fauconnier. Ao fazê-lo, ele enunciou pela primeira vez o que se tornaria conhecido como as características do cubismo : notadamente as noções de simultaneidade, perspectiva móvel. Nesse texto seminal, Metzinger enfatizou a distância entre suas obras e a perspectiva tradicional. Esses artistas, escreveu ele, concederam a si próprios "a liberdade de mover os objetos" e combinar muitas visões diferentes em uma imagem, cada uma registrando experiências variadas ao longo do tempo.

Uma vez lançado no Salon d'Automne de 1910, o novo movimento se espalhou rapidamente por Paris.

Convencido de que a exposição ao trabalho de designers alemães provocaria uma competição saudável nas artes decorativas, Frantz Jourdain convidou artistas, arquitetos, designers e industriais da Deutscher Werkbund, com sede em Munique, para expor no salão de 1910. "Nossa arte ameaçada pelos decoradores bávaros", dizia a manchete do jornal Le Radical (12 de maio de 1910). Esse escândalo, além do status não francês dos autores em uma época de nacionalismo crescente, despertou a velha polêmica de exibir objetos de produção de baixo custo, itens produzidos em massa, móveis de design simples e decoração de interiores, no contexto de um salão dedicado à arte. A arte industrial nunca foi tão controversa. A exposição foi revisada em todas as principais revistas. Louis Vauxcelles acrescentou à crise em um artigo de Gil Blas .

A exposição foi um enorme sucesso na medida em que serviu para catalisar novos designers, decoradores, artistas e arquitetos na França, que antes de 1910 Salon d'Automne estavam atrasados ​​no setor de design. Também catalisou a opinião pública, antes interessada apenas em pinturas. O fato de os espectadores terem visto em primeira mão, e muitos pela primeira vez, o que havia sido feito no exterior, abriu um potencial do que poderia ser feito no campo das artes decorativas em casa. Jourdain havia encenado com sucesso o show alemão para provocar designers franceses a melhorar a qualidade de seu próprio trabalho. Os efeitos seriam sentidos em Paris, primeiro com a exposição de 1912 de artes decorativas francesas no Pavillon de Marsan , depois novamente no Salon d'Automne de 1912, com La Maison Cubiste , o esforço colaborativo do designer André Mare , Raymond Duchamp -Villon e outros artistas associados à Seção d'Or .

Henri Matisse expôs La Danse no Salon d'Automne de 1910.

1911, a ascensão do cubismo

Jean Metzinger , 1911, Le goûter (Hora do Chá) , 75,9 x 70,2 cm, Museu de Arte da Filadélfia. Exibido no 1911 Salon d'Automne. André Salmon apelidou esta pintura de "A Mona Lisa do Cubismo". Artigo principal: Le goûter (hora do chá)
Albert Gleizes , 1911, Retrato de Jacques Nayral , óleo sobre tela, 161,9 x 114 cm, Tate Modern, Londres. Esta pintura foi reproduzida em Fantasio : publicada em 15 de outubro de 1911, por ocasião do Salon d'Automne onde foi exibida no mesmo ano.

Na Sala 7 e 8 do Salon d'Automne de 1911, realizada de 1 de outubro a 8 de novembro, no Grand Palais de Paris, pendurou obras de Metzinger ( Le goûter (Hora do Chá) ), Henri Le Fauconnier , Fernand Léger , Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka , Alexander Archipenko , Joseph Csaky e Francis Picabia . O resultado foi um escândalo público que trouxe o cubismo à atenção do público em geral pela segunda vez. O primeiro foi o grupo organizado por cubistas na Salle 41 do Salon des Indépendants de 1911 . Na sala 41 estavam pendurados os trabalhos de Gleizes, Metzinger, Léger, Delaunay, Le Fauconnier e Archipenko. Artigos na imprensa podem ser encontrados em Gil Blas , Comoedia , Excelsior , Action , L'Œuvre , Cri de Paris . Apollinaire escreveu uma longa resenha na edição de 20 de abril de 1911 do L'Intransigeant . Assim, o cubismo se espalhou no mundo literário de escritores, poetas, críticos e historiadores da arte.

Apollinaire levou Picasso à inauguração do Salon d'Automne em 1911 para ver as obras cubistas das salas 7 e 8.

Albert Gleizes escreve sobre o Salon d'Automne de 1911: "Com o Salon d'Automne daquele mesmo ano, 1911, a fúria irrompeu novamente, tão violenta quanto tinha sido nos Indépendants." Ele escreve: "Os pintores foram os primeiros a se surpreender com as tempestades que haviam liberado sem querer, simplesmente porque penduraram nas barras de madeira que correm ao longo das paredes do Cours-la-Reine, certas pinturas que haviam sido feito com muito cuidado, com convicção apaixonada, mas também em um estado de grande ansiedade. "

Foi a partir desse momento que a palavra cubismo começou a ser amplamente utilizada. [...]

Nunca os críticos foram tão violentos como naquela época. A partir do que ficou claro que essas pinturas - e eu especifico os nomes dos pintores que foram, sozinhos, as causas relutantes de todo esse frenesi: Jean Metzinger, Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay e eu - pareciam uma ameaça para um ordem que todos pensavam ter sido estabelecida para sempre.

Em quase todos os jornais, toda a compostura foi perdida. Os críticos começariam por dizer: não é preciso dedicar muito espaço aos cubistas, que são totalmente sem importância, e depois deram-lhes furiosamente sete colunas das dez que eram ocupadas, então, pelo Salão. (Gleizes, 1925)

Resenhando o Salon d'Automne de 1911, Huntly Carter, em The New Age, escreve que "a arte não é um acessório da vida; é a própria vida levada às maiores alturas de expressão pessoal". Carter continua:

Foi no Salon d'Automne, em meio aos Ritmistas, que encontrei a sensação desejada. A exuberante ânsia e vitalidade de sua região, composta por duas salas situadas remotamente, contrastava totalmente com o necrotério por que fui obrigado a passar para chegar até ele. Embora marcada por extremos, foi claramente o ponto de partida de um novo movimento na pintura, talvez o mais notável dos tempos modernos. Revelou não só que os artistas estão começando a reconhecer a unidade da arte e da vida, mas que alguns deles descobriram a vida se baseia na vitalidade rítmica e, subjacente a todas as coisas, está o ritmo perfeito que as continua e as une. Consciente ou inconscientemente, muitos estão buscando o ritmo perfeito e, ao fazê-lo, estão alcançando uma liberdade ou amplitude de expressão não alcançada por vários séculos de pintura. (Huntly Carter, 1911)

1912, ramificações políticas

Salon d'Automne, Grand Palais des Champs-Élysées, Paris, Salle XI , entre 1 de outubro e 8 de novembro de 1912. Joseph Csaky ( Groupe de femmes , escultura em frente à esquerda); Amedeo Modigliani (esculturas atrás da de Csaky); pinturas de František Kupka ( Amorpha, Fugue in Two Colors ); Francis Picabia ( La Source (The Spring) ); Jean Metzinger ( dançarina em um café ); e Henri Le Fauconnier ( montanhistas atacados por ursos )

O Salon d'Automne de 1912 foi realizado em Paris, no Grand Palais, de 1 de outubro a 8 de novembro. Os cubistas (um grupo de artistas agora reconhecido como tal) foram reagrupados na mesma sala, XI.

A polêmica de 1912 levantada contra os artistas de vanguarda franceses e não franceses teve origem na Salle XI do Salon d'Automne, onde os cubistas, entre os quais vários cidadãos não franceses, expuseram suas obras. A resistência aos estrangeiros e à arte de vanguarda fazia parte de uma crise mais profunda: a de definir a arte francesa moderna na esteira do impressionismo centrado em Paris. Colocada em questão estava a ideologia moderna elaborada desde o final do século XIX. O que havia começado como uma questão de estética rapidamente se tornou político durante a exposição cubista e, como no Salon d'Automne de 1905, o crítico Louis Vauxcelles (em Les Arts ..., 1912) foi o mais implicado nas deliberações. Foi também Vauxcelles que, por ocasião do Salon des Indépendants de 1910, escreveu depreciativamente sobre "cubos pálidos", referindo-se às pinturas de Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger e Delaunay. Em 3 de dezembro de 1912, a polêmica atingiu a Chambre des députés (e foi debatida na Assemblée Nationale em Paris).

Francis Picabia , 1912, La Source (The Spring) , óleo sobre tela, 249,6 x 249,3 cm, Museu de Arte Moderna, Nova York. Exibido no Salon d'Automne de 1912, Paris

Em seu ensaio de 1921 sobre o Salon d'Automne, publicado em Les Echos (p. 23), o fundador Frantz Jourdain denunciando o esnobismo estético, escreve que os revolucionários agitadores de sabres apelidaram de cubistas , futuristas e dadaístas eram na verdade reacionários rudes que desprezavam o progresso moderno e revelou desprezo pela democracia, ciência, indústria e comércio.

Para Jourdain, o 'espírito moderno' significava mais do que uma preferência por Cézanne em vez de Gérome . Era necessário um entendimento claro de sua época, suas necessidades, sua beleza, seu ambiente, sua essência.

De 1 de outubro a 8 de novembro de 1912, mais de 1.770 obras foram exibidas no 10º Salon d'Automne. Paul Gallimard organizou a exposição de 52 livros. O pôster da mostra de 1912 foi feito por Pierre Bonnard . As sessões de música de câmara aconteciam todas as sextas-feiras. As sessões literárias matinais eram realizadas todas as quartas-feiras. O custo do catálogo foi de 1 franco francês. A decoração do Salon d'Automne foi confiada à loja de departamentos Printemps .

Jourdain novamente sofreu um ataque violento em 1912 - quando a nação francesa se aproximava da guerra em um clima político conservador e ferozmente nacionalista - agora pelo reitor do Conseil Municipal e membro da Comissão de Belas Artes da cidade , Jean Pierre Philippe Lampué . Lampué argumentou, sem sucesso, que o Salon d'Automne não teria o Grand Palais sob a alegação de que os organizadores eram antipatrióticos e estavam minando - com suas exibições "cubo-futuristas" estrangeiras - o patrimônio artístico da França. No entanto, ele conseguiu levantar a opinião pública contra o Salon d'Automne, os cubistas e, especificamente, Jourdain. O grande escândalo levou o crítico Roger Allard a defender Jourdain e os cubistas no jornal La Côte , ressaltando que não foi a primeira vez que o Salon d'Automne - como local de promoção da arte moderna - foi atacado por autoridades municipais , o Instituto e os membros do Conselho. E também não seria o último.

O Salon d'Automne desde o seu início foi um dos espaços vanguardistas mais significativos , exibindo não apenas pintura, desenho e escultura, mas também design industrial, urbanismo, fotografia, novos desenvolvimentos na música e no cinema.

Joseph Csaky, 1911-1912, Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, personagens do Groupe de trois) , gesso perdido, foto Galerie René Reichard, Frankfurt. Exibido no Salon d'Automne de 1912 e no Salon des Indépendants, 1913, Paris

Segundo Albert Gleizes , Frantz Jourdain (em segundo lugar depois de Vauxcelles) era o inimigo jurado dos cubistas, tanto que em seus escritos posteriores no Salon d'Automne Jourdain não faz menção às exposições de 1911 ou 1912, mas a publicidade gerado pela polêmica cubista trouxe um suplemento de 50.000 francos franceses, devido ao afluxo de visitantes que vieram ver Les monstres .

Para apaziguar os franceses, Jourdain convidou os pontífices des Artistes Français , escreve Gleizes, para uma "exposição de retratos" especialmente organizada no salão. 220 retratos pintados durante o século 19 foram exibidos. Uma reversão da situação surgiu, infelizmente para Jourdain, quando os convidados tiveram que passar pela sala cubista para ter acesso aos retratos. Especula-se que o itinerário foi criteriosamente escolhido pela comissão de enforcamento, já que todos no Automne parecem ter entendido.

A sala cubista estava lotada de espectadores, e outros esperavam na fila para entrar, explica Gleizes, enquanto ninguém prestava atenção à sala de retratos. As consequências foram "desastrosas" para Jourdain, que, como presidente do salão, acabou sendo responsabilizado pelo desastre.

Jules-Louis Breton , o político militante socialista francês (sobrinho do pintor acadêmico Jules Breton ), lançou um ataque comovente contra os cubistas expostos no Salon d'Automne. Breton, com o apoio de Charles Benoist , acusou o governo francês de patrocinar os excessos dos cubistas em virtude de ceder um espaço de exposição no Grand Palais. Contra os ataques de seus colegas, Marcel Sembat , o político socialista francês, defendeu os princípios da liberdade de expressão, mas recusou a ideia de uma arte patrocinada pelo Estado. Sembat, intimamente ligado às artes, com amigos como Marquet, Signac, Redon e Matisse (sobre quem escreveria um livro). Sua esposa, Georgette Agutte , uma artista associada aos Fauves, expôs desde 1904 no Salon des Indépendants e participou da fundação do Salon d'Automne (sua coleção de arte incluía obras de Derain, Matisse, Marquet, Rouault, Vlaminck, Van Dongen e Signac). Charles Beauquier , o político e autoproclamado livre-pensador ("libre-penseur") ficou do lado de Breton e Benoist: "Não encorajamos o lixo! Há lixo nas artes e em outros lugares".

Albert Gleizes, 1912, L'Homme au balcon (Retrato do Dr. Théo Morinaud) , óleo sobre tela, 195,6 x 114,9 cm (77 x 45 1/4 pol.), Museu de Arte da Filadélfia . Concluída no mesmo ano em que Albert Gleizes foi coautor do livro Du "Cubisme" com Jean Metzinger

No final das contas, Marcel Sembat ganhou o debate em várias frentes: o Salon d'Automne permaneceu no Grand Palais des Champs Elysées por muitos anos; a cobertura da imprensa após as discussões da Assemblée Nationale foi tão intensa quanto generalizada, divulgando o cubismo ainda mais; as reverberações causadas pelo escândalo cubista ecoaram por toda a Europa e em outros lugares, estendendo-se muito além do que teria sido previsto sem tal publicidade. Marcel Sembat logo se tornaria ministro das Obras Públicas; de 1914 a 1916, sob os primeiros-ministros René Viviani e Aristide Briand .

Obras expostas no Salon d'Automne de 1912

La Maison Cubiste (casa cubista)

Raymond Duchamp-Villon , 1912, Maquette originale de La Maison Cubiste (casa cubista, fachada arquitetônica), Document du Musée National d'Art Moderne, Paris
Interior da Maison Cubiste, com decoração Art Déco de André Mare

Este Salon d'Automne também contou com La Maison Cubiste . Raymond Duchamp-Villon projetou a fachada de uma casa de 10 por 3 metros, que incluía um hall, uma sala de estar e um quarto. Esta instalação foi colocada na seção Art Décoratif do Salon d'Automne. Os principais contribuintes foram André Mare , um designer decorativo, Roger de La Fresnaye , Jacques Villon e Marie Laurencin . Na casa foram penduradas pinturas cubistas de Marcel Duchamp , Albert Gleizes , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye e Jean Metzinger (Mulher com um Leque, 1912).

Enquanto a decoração geométrica da fachada de gesso e as pinturas foram inspiradas no cubismo , os móveis, tapetes, almofadas e papéis de parede de André Mare foram o início de um novo estilo distinto, o Art Déco . Eles eram extremamente coloridos e consistiam em desenhos florais, principalmente rosas estilizadas, em padrões geométricos. Esses temas reapareceriam na decoração após a Primeira Guerra, por meio da empresa fundada por Mare.

Metzinger e Gleizes em Du "Cubisme" , escrito durante a montagem da "Maison Cubiste", escreveram sobre a natureza autônoma da arte, enfatizando que as considerações decorativas não deveriam governar o espírito da arte. O trabalho decorativo, para eles, era a "antítese da pintura". "A verdadeira imagem", escreveram Metzinger e Gleizes, "carrega sua razão de ser em si mesma. Pode ser movida de uma igreja para uma sala de estar , de um museu para um estúdio . Essencialmente independente, necessariamente completa, não precisa imediatamente satisfazer a mente: pelo contrário, deve conduzi-la, aos poucos, para as profundezas fictícias em que reside a luz coordenativa. Não se harmoniza com este ou aquele conjunto; harmoniza-se com as coisas em geral, com o universo: ela é um organismo ... ". “Os conjuntos de Mare foram aceitos como molduras para obras cubistas porque permitiam pinturas e esculturas sua independência”, escreveu Christopher Green, “criando um jogo de contrastes, daí o envolvimento não só dos próprios Gleizes e Metzinger, mas também de Marie Laurencin, os irmãos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon desenhou a fachada) e os velhos amigos de Mare, Léger e Roger La Fresnaye ". La Maison Cubiste era uma casa totalmente mobiliada, com escada, corrimão de ferro forjado, sala de estar - o Salon Bourgeois , onde pinturas de Marcel Duchamp, Metzinger ( Mulher com leque ), Gleizes, Laurencin e Léger foram penduradas - e um quarto . Era um exemplo de L'art decorationatif , uma casa dentro da qual a arte cubista podia ser exibida no conforto e estilo da vida burguesa moderna. Os espectadores do Salon d'Automne passaram pelo modelo de gesso em escala real de 10 por 3 metros do andar térreo da fachada, projetado por Duchamp-Villon. Esta instalação arquitetônica foi posteriormente exibida no Armory Show de 1913 , Nova York, Chicago e Boston, listada no catálogo da exposição de Nova York como Raymond Duchamp-Villon, número 609, e intitulada "Facade arquitetônico, gesso" ( Façade architecte ).

Para a ocasião, um artigo intitulado Au Salon d'Automne "Les Indépendants" foi publicado no jornal francês Excelsior , 2 de outubro de 1912. Excelsior foi a primeira publicação a privilegiar as ilustrações fotográficas no tratamento da mídia noticiosa; fotografar e publicar imagens para contar novas histórias. Como tal, L'Excelsior foi um pioneiro do fotojornalismo .

1913-1914

Roger de La Fresnaye , 1913, The Conquest of the Air , Museum of Modern Art , Nova York. Exibido no Salon d'Automne de 1913

Em 1913, a tendência predominante na arte moderna visível no Salon d'Automne consistia no cubismo com uma tendência clara para a abstração. A tendência para usar cores mais vivas, já iniciada em 1911, continuou durante 1912 e 1913. Esta exposição, realizada de 15 de novembro a 8 de janeiro de 1914, foi dominada por de La Fresnaye, Gleizes e Picabia. Obras de Delaunay, Duchamp e Léger não foram exibidas.

O prefácio do catálogo foi escrito pelo político socialista francês Marcel Sembat que um ano antes - contra o clamor de Jules-Louis Breton sobre o uso de fundos públicos para fornecer o local (no Salon d'Automne) para a exibição de 'bárbaro' arte - defendeu os cubistas, e a liberdade de expressão artística em geral, na Assembleia Nacional da França .

“Não pretendo de forma alguma ... oferecer uma defesa dos princípios do movimento cubista! Em nome de quem apresentaria tal defesa? Não sou pintor ... O que defendo é o princípio do liberdade de experimentação artística ... Meu caro amigo, quando um quadro lhe parece ruim, você tem o direito incontestável de não olhar para ele, de ir olhar para os outros. Mas não se chama a polícia! " (Marcel Sembat)

Esta exposição também apareceu nas notícias, quando um nu de Kees van Dongen intitulado The Spanish Shawl ( Mulher com pombos ou O mendigo do amor ) foi ordenado pela polícia a ser removido do Salon d'Automne. O mesmo aconteceria em Rotterdam, no Museum Boijmans Van Beuningen, em 1949. A pintura está agora em exibição no Centre Georges Pompidou , em Paris.

Depois de 1918

Amedeo Modigliani , ca. 1912, Cabeça Feminina

Durante a Primeira Guerra Mundial (1914 a 1918), nenhuma exposição do Salon d'Automne foi realizada. Foi só no outono de 1919 que o Salon d'Automne voltou a acontecer, de 1 de novembro a 10 de dezembro, no Grand Palais de Paris. Atenção especial, ou seja, uma retrospectiva, foi dada a Raymond Duchamp-Villon, falecido em 9 de outubro de 1918. Em exposição estavam 19 obras do escultor francês datadas de 1906 a 1918.

Depois da guerra, o Salon d'Automne foi dominado pelas obras dos pintores de Montparnasse , como Marc Chagall , Amedeo Modigliani , Georges Braque e Georges Gimel . O pintor expressionista polonês Henryk Gotlib também expôs. Constantin Brâncuși , Aristide Maillol , Charles Despiau , René Iché e Ossip Zadkine surgiram como novas forças na escultura.

Além da pintura e da escultura, o Salão incluiu obras de artes decorativas , como as vidrarias de René Lalique , Julia Bathory e projetos arquitetônicos de Le Corbusier . Ainda uma exposição de importância mundial, o Salon d'Automne está agora em seu segundo século.

A vanguarda em Paris

Em uma exposição intitulada Picasso e a Vanguarda em Paris (24 de fevereiro de 2010 - 2 de maio de 2010), o Museu de Arte da Filadélfia apresentou uma reconstrução parcial do Salon d'Automne de 1912 Muitas das obras expostas, no entanto, não haviam sido exibidas no salão de 1912, enquanto outras expostas em 1912 estavam visivelmente ausentes. A exposição serviu para destacar a importância do Cubismo de Salão - normalmente confrontado com o Cubismo de Galeria como dois campos opostos - nos desenvolvimentos e inovações da pintura e escultura do século XX.

1922, Braque

Catorze anos após a rejeição de Georges Braque 's L'Estaque pinturas pelo júri do Salon d'Automne de 1908; Matisse, Rouault, Marquet e Charles-François-Prosper Guérin , Braque recebeu o prêmio da Salle d'Honneur em 1922, sem incidentes.

1944, Picasso no Salon d'Automne

Pablo Picasso , 1921, cabeça de mulher , pastel sobre papel, 65,1 x 50,2 cm, Metropolitan Museum of Art , Nova York

Em um caso dramático de ironia situacional , uma sala do Salon d'Automne foi dedicada a Picasso em 1944. Durante os anos cruciais do cubismo, entre 1909 e 1914, o traficante Daniel-Henry Kahnweiler proibiu Braque e Picasso de expor em ambos os Salon d'Automne e Salon des Indépendants. Ele pensava que os salões eram lugares de humor e sarcasmo, de piadas, risos e ridículo. Temendo que o cubismo não fosse levado a sério nessas exposições públicas, onde milhares de espectadores se reuniam para ver novas criações, ele assinou contratos de exclusividade com seus artistas, garantindo que suas obras só pudessem ser exibidas (e vendidas) na privacidade de sua própria galeria .

Após a Libertação de Paris , o primeiro Salon d'Automne após a Segunda Guerra Mundial seria realizado no outono de 1944 na capital recém-libertada. Picasso ganhou uma sala própria, que encheu com exemplos de sua produção durante a guerra. Foi um retorno triunfante para Picasso, que permaneceu afastado da cena artística durante a guerra. A exposição, no entanto, foi "marcada por distúrbios que permaneceram sem atribuição", de acordo com Michèle C. Cone (crítica e historiadora radicada em Nova York, autora de French Modernisms: Perspectives on Art antes, durante e depois de Vichy , Cambridge 2001). Em 16 de novembro de 1944, Matisse escreveu uma carta a Camoin: "Você viu a sala de Picasso? Fala-se muito dela. Houve manifestações na rua contra ela. Que sucesso! Se houver aplausos, assobie." Pode-se adivinhar quem podem ter sido os manifestantes, escreve Cone, "camaradas dos fauves, ainda vociferando contra o decadente judaico-marxista Picasso".

Veja também

Referências

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