Sam Francis - Sam Francis

Sam Francis
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Francis em 1968
Nascer
Samuel Lewis Francis

( 25/06/1923 )25 de junho de 1923
Faleceu 4 de novembro de 1994 (1994-11-04)(com 71 anos)
Nacionalidade americano
Alma mater Universidade da California, Berkeley
Conhecido por Pintura , gravura
Eleito Academia Nacional de Design (1994)
Local na rede Internet www .samfrancisfoundation .org

Samuel Lewis Francis (25 de junho de 1923 - 4 de novembro de 1994) foi um pintor e gravador americano .

Vida pregressa

Sam Francis nasceu em San Mateo, Califórnia , filho de Katherine Lewis Francis e Samuel Augustus Francis Sr.. A morte de sua mãe em 1935, que encorajou seu interesse pela música, o afetou profundamente, mas depois ele desenvolveu um forte vínculo com seus madrasta, Virginia Peterson Francis. Ele frequentou a San Mateo High School no início dos anos 1940.

Francis serviu na Força Aérea dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial antes de ser ferido durante as manobras de voo de teste. Ele ficou internado por vários anos, e foi enquanto lá, após ser visitado pelo artista David Park em 1945, que ele começou a pintar. Assim que saiu do hospital, ele voltou para Berkeley, desta vez para estudar arte. Ele recebeu o bacharelado (1949) e o mestrado (1950) da University of California, Berkeley, onde estudou botânica, medicina e psicologia.

Carreira e desenvolvimento artístico

Francis foi inicialmente influenciado pelo trabalho de expressionistas abstratos como Mark Rothko , Arshile Gorky e Clyfford Still . Seu estilo solto foi mais influenciado pelo trabalho de Jackson Pollock. Mais tarde, ele se tornou vagamente associado a uma segunda geração de expressionistas abstratos, incluindo Joan Mitchell e Helen Frankenthaler , que estavam cada vez mais interessados ​​no uso expressivo da cor.

Passou a década de 1950 em Paris, tendo ali sua primeira exposição na Galerie Nina Dausset em 1952. Em Paris, associou-se à Tachisme , e teve seu trabalho defendido pelos críticos de arte Michel Tapié e Claude Duthuit (genro de o pintor Henri Matisse ).

Entre 1950 e 1958 Francis passou um tempo e pintou em Paris, sul da França, Tóquio, Cidade do México, Berna e Nova York. Seu desenvolvimento artístico foi afetado por sua exposição à pintura moderna francesa, à cultura asiática e ao zen-budismo em particular. Suas pinturas da década de 1950 evoluíram por uma série de estágios, começando com abstrações monocromáticas, seguidas por murais maiores e ricamente coloridos e pinturas "abertas" que apresentam grandes áreas de brancura. Depois que sua pintura "Big Red" de 1953 foi incluída na exposição "Doze Artistas" de 1956 no Museu de Arte Moderna de Nova York, Francis começou uma rápida ascensão à proeminência internacional.

Francis pintou grandes murais para o Kunsthalle, Basel em 1956-8 e para o Chase Manhattan Bank, Nova York em 1959.

Entre 1960 e 1963 criou várias séries de obras, incluindo a série "Blue Balls". Constituídos por formas biomórficas predominantemente azuis e gotejamentos, esses trabalhos faziam referência à dor decorrente da tuberculose renal que sofria em 1961.

Do início a meados da década de 1960, Francis foi representado pela Martha Jackson Gallery na cidade de Nova York. Ele retornou à Califórnia durante a década de 1960 e continuou pintando, principalmente em Los Angeles, mas também em Tóquio, onde viveu principalmente em 1973-4. Em 1965, Francis iniciou uma série de pinturas que apresentavam grandes áreas de tela aberta, cores mínimas e linhas fortes. Seu trabalho evoluiu ainda mais depois que ele iniciou uma análise junguiana intensiva com o Dr. James Kirsch em 1971 e começou a prestar atenção aos seus sonhos e às imagens inconscientes que eles sugeriam.

As obras de Francis do início dos anos 1970 foram chamadas de imagens do ar fresco. Criadas pela adição de poças, gotas e respingos de cor a faixas úmidas de tinta aplicadas com rolo, essas obras reafirmaram o interesse do artista pela cor. Por volta de 1973-4, muitas das pinturas de Francis apresentavam uma grade formal ou matriz composta de faixas de cores cruzadas. Muitas dessas obras de matriz eram de grande escala, medindo até seis metros de comprimento.

Depois de 1980, a estrutura formal da grade gradualmente desapareceu do trabalho de Francis. Ele foi extremamente ativo como gravador, criando inúmeras gravuras, litografias e monotipias, muitas das quais executadas em Santa Monica, na Litho Shop, de propriedade de Francis.

Em 1984, Francis fundou a The Lapis Press com o objetivo de produzir textos incomuns e oportunos em formatos visualmente atraentes.

Durante o último ano de sua vida, sofrendo de câncer de próstata e incapaz de pintar com a mão direita após uma queda, em uma explosão final de energia ele usou a mão esquerda para completar uma série deslumbrante de cerca de 150 pequenas pinturas antes de morrer. Ele morreu em Santa Monica e foi enterrado em Olema , no condado de Marin, Califórnia.

Vida pessoal

Sam Francis foi casado cinco vezes e pai de quatro filhos. Ele foi casado de 1947 a 1952 com Vera Miller, uma namorada do colégio, depois com a pintora californiana Muriel Goodwin (1955-58) e depois com a pintora japonesa Teruko Yokoi com quem teve uma filha, Kayo. Em 1966 ele se casou com Mako Idemitsu , com quem teve dois filhos: Osamu e Shingo.

Casou-se com sua última esposa, a pintora Margaret Smith, em uma cerimônia xintoísta no Japão em 1985. O filho deles, Augustus, nascido em 1986, também é artista.

Reputação internacional

Por ter trabalhado e exibido nos Estados Unidos, Europa e Ásia, Sam Francis é creditado por ajudar a garantir o reconhecimento internacional da pintura americana do pós-guerra. Seu trabalho foi visto com mais frequência e melhor compreendido na Europa e no Japão. Em 1991, ele foi eleito para a Academia Nacional de Design como membro associado e tornou-se acadêmico titular em 1994.

Coleções internacionais

As pinturas de Sam Francis podem ser encontradas em coleções de museus internacionais, incluindo as do Metropolitan Museum of Art , The Modern Art, New York , The Kunstmuseum Basel , o Idemitsu Museum of Arts , Tóquio, o San Francisco Museum of Modern Art e o Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne, Paris .

Legado

Registros de leilão

Em 11 de maio de 2010, uma pintura de Francis 1957 intitulada "Middle Blue" foi vendida em um leilão por $ 6.354.500, um recorde para o artista.

Em 15 de maio de 2013, "Symphony in Blue", uma aquarela de 1958 e guache no papel estabeleceu o recorde de um trabalho de Sam Francis no papel, vendido na Sotheby's por $ 1.145.000,00.

Em 11 de maio de 2016, "Summer # 1", um óleo sobre tela Francis de 1957 foi vendido por $ 11.842.000. um novo recorde mundial para o artista. Esta pintura foi adquirida pelo colecionador Eli Broad e será exibida com destaque em seu novo museu em Los Angeles.

Fundação

Após a morte do artista, a Fundação Sam Francis foi fundada. Sua missão declarada é "pesquisar, documentar, proteger e perpetuar o legado criativo do artista" e "promover a conscientização e o conhecimento sobre a arte de Sam Francis para o público por meio da educação e da informação". O representante de direitos autorais dos Estados Unidos para a Francis Foundation é a Artists Rights Society .

A Fundação publicou, em colaboração com a University of California Press , um Catálogo Raisonné de Francis 'Canvas and Panel Paintings, 1946 - 1994 . O catálogo consiste em um livro impresso e 2 DVDs que documentam 1.855 pinturas de Francisco. Há também fotos, escritos de e sobre Francisco e filmes de Francisco em ação. A diretora da fundação, Debra Burchett-Lere, está atualmente trabalhando em um segundo volume que apresentará todas as obras únicas conhecidas do artista em papel. A Fundação possui uma página dedicada à localização de eventuais "obras perdidas" e solicita informações a quem possa auxiliar na localização.

Documentário

Em 2010, o artista e cineasta Jeffrey Perkins lançou o documentário "The Painter Sam Francis". O documentário inclui filmes de Francis no trabalho, filmado entre 1968 e o início dos anos 90, juntamente com entrevistas com amigos, familiares e associados profissionais de Francis.

Canção de homenagem

  • Sam Francis : canção de Sam Francis (1985) de Lopez Beatles

Exposições individuais, 1952-1994

Durante sua vida, a obra de Sam Francis foi apresentada em 113 exposições individuais em museus e galerias. Desde sua morte em 1994, ele foi o tema de mais de 90 exposições individuais.

Escritos

  • Aphorisms , Lapis, Santa Monica 1984 ISBN  978-0-932499-02-8

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos