Sam Wagstaff - Sam Wagstaff

Para o matemático, consulte Samuel S. Wagstaff Jr.
Sam Wagstaff
Nascer
Samuel Jones Wagstaff Jr.

( 1921-11-04 )4 de novembro de 1921
Nova York , EUA
Faleceu 14 de janeiro de 1987 (14/01/1987)(com 65 anos)
Cidade de Nova York
Nacionalidade americano
Educação Escola Hotchkiss
Alma mater Instituto de Belas Artes da Universidade de Yale
Conhecido por Curador , colecionador

Samuel Jones Wagstaff Jr. (04 de novembro de 1921 - 14 de janeiro de 1987) foi um arte americana curador e colecionador , bem como o mentor artístico e benfeitor do fotógrafo Robert Mapplethorpe (que também era seu companheiro de vida) e poeta - balancim de punk Patti Smith . Wagstaff é conhecido em parte por seu apoio ao minimalismo , pop art , arte conceitual e terraplenagem , mas sua aceitação estética e apoio à fotografia pressagiavam a aceitação do meio como uma arte fina .

Vida pregressa

Samuel Wagstaff nasceu em 4 de novembro de 1921, na cidade de Nova York . Wagstaff, neto do senador do estado de Nova York Alfred Wagstaff Jr. , era filho de Samuel J. Wagstaff Sênior, um advogado rico de uma antiga família do Registro Social , e sua segunda esposa, Olga May, nascida May Emilia Piorkowska (ou Piorkowski ) em Nova York em 1894, um ilustrador de moda que havia trabalhado para a Harper's Bazaar e a Vogue e antes era casado com Arthur Paul Thomas. Ele tinha um irmão, uma irmã, Judith (Sra. Thomas Lewis Jefferson). Seus pais se divorciaram em 1932, e a mãe de Wagstaff, filha do inventor e cientista alemão coronel Arthur Emil Piorkowski, casou-se com Donald V. Newhall, um artista.

Depois de crescer no Central Park South , freqüentar a Escola Hotchkiss e se formar na Universidade de Yale , e ser uma presença constante no circuito de debutantes , Wagstaff ingressou na Marinha dos Estados Unidos em 1941 como alferes , onde participou do desembarque do Dia D em Omaha Praia na Segunda Guerra Mundial . Posteriormente, trabalhou na área de publicidade na década de 1950, que odiava. Ele voltou à escola para estudar arte renascentista no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York , no entanto, e voltou suas energias para o mundo da arte.

Carreira

Em 1959, uma bolsa de estudos de história da arte de David E. Finley o levou à National Gallery of Art em Washington, DC . Ele serviu como curador de arte contemporânea no Wadsworth Atheneum em Hartford, Connecticut, de 1961 a 1968. Em janeiro de 1964, ele organizou a mostra "Black, White and Grey", escolhendo exposições que apresentavam o que ele descreveu como "a estética esparsa compartilhada por uma série de artistas cujo trabalho foi reduzido ao mínimo ". É agora frequentemente referido como o primeiro levantamento da Arte Minimalista. Em 1968, quando não foi escolhido para o cargo de diretor do museu, Wagstaff trocou Hartford pelo Instituto de Artes de Detroit, permanecendo em 1971. Além de seu trabalho curatorial, Wagstaff foi um colecionador notável, assim como seu pai, que colecionava efêmeras . Depois de um conflito com o conselho de curadores do Instituto de Artes de Detroit sobre uma terraplenagem de Michael Heizer , que havia destruído o gramado imaculado do museu, ele voltou para Nova York.

Depois de conhecer Robert Mapplethorpe em 1972 e ver a exposição "The Painterly Photograph, 1890-1914" no Metropolitan Museum of Art em 1973, Wagstaff se convenceu de que as fotografias eram as menos reconhecidas e, possivelmente, as obras de arte mais valiosas. Ele começou a vender sua coleção de pinturas, usando os lucros para comprar fotografias americanas, britânicas e francesas do século XIX. Então, influenciado por Mapplethorpe, o gosto de Wagstaff mudou para a ousadia e ele começou a se afastar de nomes consagrados em busca de novos talentos. Sua coleção logo foi reconhecida como uma das melhores propriedades privadas dos Estados Unidos. Em 1984, a coleção de fotografias de Wagstaff foi para o J. Paul Getty Museum , por um preço relatado em torno de US $ 5 milhões.

Dizendo que precisava do desafio de construir outra coleção, Wagstaff voltou-se para a prata americana do século XIX . Uma exposição com mais de 100 exemplares de sua coleção de prata foi inaugurada em 20 de março de 1987 na Sociedade Histórica de Nova York .

Entre 1976 e 1986, Wagstaff doou seus papéis pessoais para o Archives of American Art, Smithsonian Institution . Em 2008, a maior parte desses documentos foram digitalizados e disponibilizados online (ver Samuel J. Wagstaff Papers, 1932–1985).

Vida pessoal

Estúdio do Mapplethorpe em Manhattan

Wagstaff conheceu o fotógrafo Robert Mapplethorpe em 1972 em uma festa, iniciando um relacionamento de quinze anos que duraria até a morte de Wagstaff, descrito como "primeiro um tipo de casamento, sexual e artístico, depois uma amizade". Mapplethorpe, a quem Wagstaff chamou de seu tímido pornógrafo, também foi seu guia para o demimonde gay do sexo extremo e das drogas que floresceu em Nova York nas décadas de 1970 e 1980. No outono de 1972, Wagstaff deu a Mapplethorpe $ 500.000 para comprar o loft do último andar na 24 Bond Street , onde o fotógrafo morava e tinha seu espaço para fotografar.

Wagstaff morreu de pneumonia decorrente da AIDS em sua casa em Manhattan em 14 de janeiro de 1987, dois anos antes de Mapplethorpe .

Legado póstumo

Um fundo em nome de Wagstaff para a compra de fotografias foi iniciado em 1987 no Metropolitan Museum of Art pelo negociante de arte Daniel Wolf.

Em 2007, James Crump dirigiu o documentário filme Black White + Grey , que estreou em 2007 no Festival de Cinema Tribeca . Em sua resenha do filme no New York Times, o crítico Stephen Holden escreveu "Como a história de Mapplethorpe já é familiar, o filme dedica a maior parte de seu tempo a Wagstaff, cuja história pessoal é um caso clássico de homossexualidade reprimida ou fechada de forma tardia e furiosamente desencadeada".

Em 2014, Wagstaff: Before and After Mapplethorpe , uma biografia de Wagstaff, de Philip Gefter , foi publicada pela Norton / Liveright, e ganhou o Prêmio Marfield de Redação de Artes de 2014.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos