Samsara (filme de 2011) - Samsara (2011 film)

Samsara
Samsara
	Pôster de filme
Dirigido por	Ron Fricke
Produzido por	Mark Magidson
Escrito por
Música por
Cinematografia	Ron Fricke
Editado por
produção ; empresa	Magidson Films
Distribuído por	Laboratórios de osciloscópio
Data de lançamento
Tempo de execução	99 minutos
País	Estados Unidos
Despesas	$ 4 milhões
Bilheteria	$ 6 milhões

Samsara é um documentário americano não narrativo de 2011 de imaginário internacional dirigido por Ron Fricke e produzido por Mark Magidson, que também colaborou em Baraka (1992), um filme de veia semelhante, e Chronos (1985).

Concluído ao longo de um período de cinco anos em 25 países diferentes ao redor do mundo, ele foi filmado no formato de 70 mm e produzido em formato digital . O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2011 e teve um lançamento limitado em agosto de 2012.

Sinopse

O site oficial descreve o filme, "Expandindo os temas que desenvolveram em Baraka (1992) e Chronos (1985), Samsara explora as maravilhas do nosso mundo do mundano ao milagroso, olhando para os limites insondáveis da espiritualidade da humanidade e do humano Não é um documentário tradicional nem um diário de viagem, Samsara assume a forma de uma meditação guiada não verbal . "

Produção

Samsara é dirigido por Ron Fricke e produzido por Mark Magidson. A dupla colaborou em Baraka (1992) e se reuniu em 2006 para planejar o Samsara . Eles pesquisaram locais que se encaixassem nas imagens conceituais de saṃsāra , para eles "significando 'nascimento, morte e renascimento' ou 'impermanência'". Eles reuniram pesquisas de trabalhos de pessoas e álbuns de fotos, bem como da Internet e do YouTube , recursos não disponíveis na época do planejamento de Baraka . Pensaram em usar câmeras digitais, mas decidiram filmar em 70 mm , considerando sua qualidade superior. Fricke e Magidson começaram a filmar Samsara no ano seguinte. As filmagens duraram mais de quatro anos e aconteceram em 25 países em cinco continentes. Após três anos de filmagem, a dupla começou a montar e editar o filme. Eles perseguiram várias fotos de pick-up para aumentar o produto final.

A equipe usou três câmeras de 70 mm para as filmagens; duas câmeras fabricadas pela Panavision e uma câmera especial de lapso de tempo projetada por Fricke. Enquanto as cenas foram capturadas em filme negativo de 65 mm , elas foram enviadas para Digital Cinema Package (DCP), uma saída digital. Magidson descreveu o processo: "Estamos fazendo uma combinação do que acreditamos ser o melhor das duas tecnologias, a melhor maneira de capturar imagens e, em seguida, a melhor maneira de produzir. Assim que entrarmos no ambiente digital, seremos capazes de refinar as imagens, podemos salvar fotos que, de outra forma, teríamos que destruir por vários motivos. " Onde eles cortaram seus negativos para Baraka , os negativos para Samsara foram digitalizados e depois trabalhados digitalmente. A dupla usou o processo Telecine para formatar o filme em ProRes para o processo de edição e usou o Final Cut para a edição.

A equipe filmou a partir de uma visão panorâmica de uma cena de peregrinos em torno da Kaaba em Meca, na Arábia Saudita . Um prédio de 40 andares foi recentemente construído próximo à mesquita que cercava a Kaaba, então os cineastas puderam filmar os peregrinos com a permissão do proprietário do prédio.

Música

A música do filme foi composta por Michael Stearns , Lisa Gerrard e Marcello De Francisci. Stearns colaborou com os cineastas em Baraka e Chronos , e Gerrard também colaborou com eles em Baraka . Ao contrário de Baraka , Samsara foi editado sem música, e os compositores trabalharam em várias sequências como peças separadas. Os cineastas então conectaram as sequências. Magidson explicou sobre as peças: "É uma peça musical que você pode ouvir como música também que interpreta os sentimentos deles para conhecer as imagens naquela sequência visualmente, então eles meio que interpretam musicalmente." O processo de pontuação durou entre seis e sete meses.

Temas

Fricke e Magidson enfatizaram evitar uma visão política específica na montagem do filme. Fricke disse: "Nós apenas tentamos mantê-lo no meio e então formamos pequenos blocos de conteúdo e então os colocamos de lado até que tivéssemos o suficiente. Fizemos tudo isso sem música ou efeitos sonoros. Apenas deixamos a imagem guiar o fluxo e então começamos a amarrar os blocos juntos. " Nicolas Rapold, do The New York Times, escreveu que a falta de uma mensagem específica em Samsara é "um afastamento dos filmes de não-ficção globalmente conscientes e expansivos em voga agora, como o trabalho aclamado pela crítica de Michael Glawogger (' Workingman's Death ', que retrata o mesmo enxofre minas como 'Samsara') e Nikolaus Geyrhalter (' Abendland '), que também servem como sondagem da crítica sociológica. "

Liberação

Samsara estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro de 2011. Em março de 2012, os Oscilloscope Laboratories adquiriram os direitos de distribuição do Samsara nos Estados Unidos. O filme teve um lançamento limitado em dois cinemas em 24 de agosto de 2012. Em seu quinto fim de semana (14 a 16 de setembro), Samsara se expandiu para 60 cinemas e alcançou o lançamento de documentário de maior bilheteria de 2012. Em 14 de outubro , a distribuidora Oscilloscope Laboratories anunciou que, com US $ 1,8 milhão em receita de bilheteria, Samsara se tornou o filme de maior bilheteria da história (relativamente curta) de Oscilloscope.

Recepção critica

O Rotten Tomatoes dá ao filme uma pontuação de 77% com base nas avaliações de 77 críticos e relata uma classificação média de 7 em 10. Ele relata o consenso dos críticos de que "é um pouco pesado em sua mensagem, mas os visuais incrivelmente belos de Samsara mais do que compensar quaisquer falhas narrativas. " No Metacritic , que atribui uma pontuação média ponderada de 100 às resenhas dos principais críticos, o filme recebeu uma pontuação média de 65% com base em 23 resenhas, refletindo "resenhas geralmente favoráveis".

Kenneth Turan , resenhando para o Los Angeles Times , chamou Samsara de "tão frustrante quanto bonito". Turan expressou frustração com o fato de os cineastas não terem citado os locais mais obscuros, como o Centro Provincial de Detenção e Reabilitação de Cebu, nas Filipinas. O crítico também criticou algumas das imagens "desconcertantes" do filme. Turan concluiu: "Algumas das conexões feitas são muito óbvias, como seguir imagens de munição com um retrato de um veterano gravemente ferido, enquanto outras são completamente elusivas. Fotos da devastação que o Katrina deixou para trás em Nova Orleans são lindamente assustadoras, mas são disse algo útil para acompanhar isso com imagens de Versalhes? Os fabricantes de 'Samsara' querem libertar nossas mentes, mas sua técnica nos torna seus prisioneiros na maioria das vezes. "

No Chicago Sun-Times , Roger Ebert concedeu ao Samsara quatro estrelas, escrevendo que proporcionou "uma experiência edificante" por meio do uso "de imagens poderosas, as mais magníficas, algumas chocantes, todas fotografadas com muito cuidado na mais alta resolução HD possível . " Ebert exaltou a captura do filme de imagens do que pode eventualmente ser perdido para a humanidade e observou que também havia imagens que poderiam refletir o motivo dessas perdas. Katie Walsh, que escreveu para o indieWire 's The Playlist , aplaudiu as "conquistas técnicas" de Samsara e observou que o filme usou a técnica de " montagem intelectual ". Walsh disse que o filme era semelhante a Man with a Movie Camera , mas levou "a ideia a novos patamares globais e espirituais". Ela disse sobre a totalidade do filme: "Embora se possa discutir a capacidade técnica dessas imagens belas e chocantes, isso não faz justiça ao poder cinematográfico espiritual deste trabalho."