San Francisco Art Institute - San Francisco Art Institute

Instituto de Arte de São Francisco
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Modelo Escola particular de arte
Estabelecido 1871
Presidente Lonnie Graham
Diretor de Operações Interino Mark Kushner
Alunos 332
Localização , ,
Estados Unidos

37 ° 48 12 ″ N 122 ° 25 02 ″ W / 37,803456 ° N 122,417144 ° W / 37,803456; -122.417144 Coordenadas : 37,803456 ° N 122,417144 ° W37 ° 48 12 ″ N 122 ° 25 02 ″ W /  / 37,803456; -122.417144
Campus Urbano
4 acres (1,6 ha)
Cores Cinza e claro
Mascote Névoa
Local na rede Internet sfai .edu
Designado 1977
Nº de referência 85

O San Francisco Art Institute ( SFAI ) é uma faculdade particular de arte contemporânea em San Francisco , Califórnia . Fundada em 1871, a SFAI é uma das escolas de arte mais antigas dos Estados Unidos e a mais antiga a oeste do Rio Mississippi. Aproximadamente 220 alunos de graduação e 112 alunos de pós-graduação estão matriculados. A instituição é credenciada pela Associação Ocidental de Escolas e Faculdades (WASC) e pela Associação Nacional de Escolas de Arte e Design (NASAD), e é membro da Associação de Faculdades Independentes de Arte e Design (AICAD).

História

The Atrium
O terraço na cobertura do Campus Chestnut Street da SFAI oferece uma vista panorâmica da cidade.

O San Francisco Art Institute foi estabelecido em 1871 com a formação da San Francisco Art Association - um pequeno mas influente grupo de artistas, escritores e líderes comunitários, principalmente, liderado por Virgil Macey Williams e o primeiro presidente Juan B. Wandesforde , com BP Avery, Edward Bosqui , Thomas Hill e SW Shaw, que se uniram para promover a arte e os artistas regionais e para estabelecer uma escola e um museu para promover e preservar o que eles viam como uma tradição artística nova e distinta que se desenvolveu no parente isolamento cultural e paisagem única do oeste americano.

Em 1874, a SFAA tinha 700 membros regulares e 100 membros vitalícios e levantou fundos suficientes e o ímpeto necessário para lançar uma escola de arte, que foi batizada de California School of Design (CSD). O pintor Virgil Macy Williams, que passou quase dez anos estudando com mestres pintores na Itália e lecionou no Harvard College antes de vir para San Francisco, tornou-se o primeiro diretor e instrutor de pintura da escola - posições que ocupou até sua morte repentina em 1886. Durante Williams Com seu mandato, o CSD desenvolveu uma reputação nacional e acumulou uma coleção significativa de belas artes da Califórnia e do oeste como base para um museu planejado.

Em 1893, Edward Searles doou a Hopkins Mansion , uma das mansões vitorianas mais suntuosas e elaboradas já construídas, para a Universidade da Califórnia em fideicomisso para a SFAA para "instrução e ilustração das belas artes, música e literatura". Chamado de Mark Hopkins Institute of Art, tornou-se o primeiro centro cultural e de belas artes de São Francisco e abrigou o campus do CSD e a coleção de arte da SFAA. Por meio dessa nova afiliação, os alunos da Universidade da Califórnia puderam se inscrever em aulas no CSD.

Em 1906, o incêndio devastador após o terremoto de São Francisco destruiu o edifício do Instituto de Arte Mark Hopkins e as instalações, registros e coleção de arte do CSD e SFAA. Na época, o valor de reposição do edifício e seu conteúdo foi estimado em US $ 2,573 milhões. No entanto, o valor combinado de várias apólices de seguro rendeu menos de US $ 100.000 para reconstrução. No entanto, dentro de um ano, a SFAA construiu um campus novo, mas relativamente modesto no mesmo local, e adotou o nome de Instituto de Arte de São Francisco.

Em 1916, a SFAA se fundiu com a Sociedade de Artistas de São Francisco e assumiu a direção do Museu de Arte de São Francisco no Palácio de Belas Artes , que foi estabelecido para sediar a Feira Mundial de 1915, Exposição Internacional do Panamá-Pacífico . Além disso, a escola foi renomeada para Escola de Belas Artes da Califórnia (CSFA) para melhor refletir sua missão de promover, desenvolver e preservar a arte e a cultura regionais. Em 1926 a escola mudou-se para 800 Chestnut Street, que continua sendo o campus principal da escola em 2015. Em 1930, o muralista mexicano Diego Rivera foi contratado para pintar A Fabricação de um Afresco mostrando a construção de uma cidade , que está localizado no bairro dirigido por alunos galeria de Arte.

Durante seus primeiros 60 anos, artistas influentes associados à escola incluíram Eadweard Muybridge , fotógrafo e pioneiro dos gráficos em movimento; Maynard Dixon , pintor do movimento trabalhista de São Francisco e da paisagem do Ocidente; Henry Kiyama , cujo Mangá de Quatro Imigrantes foi a primeira história em quadrinhos publicada nos Estados Unidos; Sargent Claude Johnson , um dos primeiros artistas afro-americanos da Califórnia a alcançar uma reputação nacional; Louise Dahl-Wolfe , uma fotógrafa inovadora cujo trabalho para a Harper's Bazaar na década de 1930 definiu um novo estilo americano de fotografia de moda "ambiental"; Gutzon Borglum , o criador da escultura pública em grande escala conhecida como Monte Rushmore; Rudolf Hess , pintor expressionista alemão e crítico de arte, e muitos outros.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial (1945), a escola se tornou um núcleo para o expressionismo abstrato , com professores como Clyfford Still , Ad Reinhardt , Mark Rothko , David Park , Elmer Bischoff e Clay Spohn. Embora a pintura e a escultura tenham continuado a ser os meios dominantes por muitos anos, a fotografia também estava entre as ofertas dos cursos. Em 1946, Ansel Adams e Minor White estabeleceram o primeiro departamento de fotografia de belas-artes, com Imogen Cunningham , Edward Weston e Dorothea Lange entre seus instrutores. Em 1947, o ilustre cineasta Sydney Peterson deu início aos primeiros cursos de cinema na CSFA. Com esse espírito de avanço, em 1949, o diretor da CSFA, Douglas MacAgy, organizou uma conferência internacional, The Western Roundtable on Modern Art, que incluía Marcel Duchamp , Frank Lloyd Wright e Gregory Bateson . A mesa redonda teve como objetivo expor “pressupostos ocultos” e enquadrar novas questões sobre a arte.

No início da década de 1950, North Beach, em São Francisco, havia se tornado o centro da costa oeste do Movimento Beat , e a música, a poesia e o discurso eram uma parte intrínseca da vida dos artistas. O artista de colagem Jess Collins renunciou à carreira de desenvolvedor de plutônio e matriculou-se na SFAI como estudante de pintura. Em 1953, ele e seu sócio, o poeta Robert Duncan , junto com o pintor Harry Jacobus, fundaram a Galeria King Ubu, importante espaço alternativo de arte, poesia e música. Uma arte moderna distintamente californiana logo emergiu, combinando abstração, figuração, narrativa e jazz. David Park , Elmer Bischoff , James Weeks, James Kelly , Frank Lobdell e Richard Diebenkorn do corpo docente da SFAI eram agora os líderes do Movimento Figurativo da Bay Area , informados por sua experiência de ver exposições de obras de Edvard Munch , Max Beckmann , Edgar em museus locais Degas e Henri Toulouse-Lautrec . Os alunos da escola, incluindo David Simpson , William T. Wiley , Robert Hudson , William Allan, Joan Brown , Manuel Neri , Carlos Villa e Wally Hedrick , continuaram a investigação de novas ideias e novos materiais, muitos se tornando o núcleo do Funk movimento de arte .

Renomeado para San Francisco Art Institute em 1961, o SFAI rejeitou a distinção entre belas artes e artes aplicadas. SFAI ficou na vanguarda do reconhecimento de um vocabulário expandido de criação de arte que hibridizou muitas práticas, incluindo performance, arte conceitual, novas mídias, artes gráficas, tipografia e documentário político e social. Os alunos do início a meados da década de 1960 incluíam os artistas Ronald Davis , Robert Graham , Forrest Myers , Leo Valledor , Michael Heizer , Ronnie Landfield , Peter Reginato , Gary Stephan e John Duff e no final dos anos 1960 Annie Leibovitz , que logo começaria a fotografar para a revista Rolling Stone ; Paul McCarthy , conhecido por suas obras performáticas e escultóricas; e Charles Bigelow , que estaria entre os primeiros tipógrafos a projetar fontes para computadores. Os ex - alunos Ruth-Marion Baruch e Pirkle Jones documentaram os primeiros dias do Partido dos Panteras Negras no norte da Califórnia.

Em 1969, uma nova adição ao edifício por Paffard Keatinge-Clay adicionou 22.500 pés quadrados (2.090 m 2 ) de espaço de estúdio, um grande teatro / sala de palestras, um anfiteatro ao ar livre, galerias e um café.

Arte de instalação, vídeo, música e ativismo social continuaram a informar muito do trabalho de professores e alunos nas décadas de 1970 e 1980. O corpo docente durante este período incluiu George Kuchar , Gunvor Nelson , Howard Fried , Paul Kos , Angela Davis , Kathy Acker , Robert Colescott e muitos outros artistas e escritores influentes. Entre os alunos estavam vários artistas performáticos e músicos, incluindo Karen Finley , cujas apresentações desafiaram as noções de feminilidade e poder político, e Prairie Prince e Michael Cotten, que apresentaram sua primeira apresentação como os Tubes no auditório SFAI, e se tornaram pioneiros no campo do videoclipe . A escola se tornou um centro para a cena musical Punk , com bandas como Mutants , The Avengers e Romeo Void, todas iniciadas por alunos da SFAI. A tecnologia também se tornou parte da prática artística: o projeto Send / Receive da professora Sharon Grace usou comunicações via satélite para criar uma performance transcontinental interativa, enquanto Survival Research Laboratories , fundada pelo estudante Mark Pauline , começou a encenar performances ao ar livre em grande escala de interações ritualizadas entre máquinas , robôs e pirotecnia.

Desde a década de 1990, o ateliê e a sala de aula estão cada vez mais conectados ao mundo por meio da arte pública e de ações comunitárias. Como alunos da SFAI, Barry McGee , Aaron Noble e Rigo 23 , entre outros, fizeram parte do movimento conhecido como Mission School , levando sua arte inspirada no graffiti pelas ruas e paredes da cidade. Professores e alunos criaram projetos específicos do local em locais da orla de São Francisco (monumento de Ann Chamberlain e Walter Hood à Brigada Abraham Lincoln) ao Consulado dos EUA em Tijuana, México (uma escultura do artista Pedro Reyes e alunos da SFAI para os EUA Programa Arte nas Embaixadas do Departamento de Estado). Organizações como Artists 'Television Access (ATA) e Root Division, fundada por ex-alunos, e o programa City Studio da SFAI envolvem e educam as comunidades locais e cultivam um ecossistema artístico vital. A história da escola foi reconhecida em 2016, quando seu campus foi inscrito no Registro Nacional de Locais Históricos .

Possível fechamento

Devido à falta de uma dotação considerável, taxas de matrícula em declínio, altos custos imobiliários e uma dependência da renda do aluguel de propriedades do campus, que foi exacerbada pela pandemia de COVID-19 nos Estados Unidos , a escola anunciou em 23 de março de 2020 que pararia de aceitar novos alunos no semestre seguinte. O instituto comemorou seu 149º aniversário na quinta-feira, 26 de março de 2020, logo após as negociações de fusão fracassadas. Eles anunciaram brevemente que o semestre de outono foi cancelado antes de reverter sua decisão e permitir aulas online e offline durante o próximo ano letivo.

Em julho de 2020, depois de garantir $ 4 milhões em doações, o conselho e a administração anunciaram que um acordo havia sido alcançado para reter todos os professores efetivos para o próximo ano acadêmico, resultando na continuação dos cursos para o ano letivo seguinte e na reintegração do programa de graduação para aqueles dentro de um ano de graduação.

Acadêmicos

A SFAI oferece graus de Bacharel em Artes (BA), Bacharel em Belas Artes (BFA), Mestrado em Artes (MA) e Mestrado em Belas Artes (MFA). A SFAI também oferece MFAs de baixa residência e certificados de pós-bacharelado em arte de estúdio.

Fotografia

Fundado por Ansel Adams em 1945, o Departamento de Fotografia se tornou o primeiro programa desse tipo dedicado a explorar a fotografia como meio de belas-artes. Adams projetou as salas escuras da escola e atraiu fotógrafos para o corpo docente original, incluindo Dorothea Lange , Imogen Cunningham , Minor White e Morley Baer , que se tornou chefe do departamento após a saída de White em 1953.

Quadro

Ao longo da história do Departamento de Pintura SFAI, foi o lar de artistas famosos como Clyfford Still , Mark Rothko , Richard Diebenkorn , Jay DeFeo , Fred Martin , Elmer Bischoff , David Park , David Simpson , Frank Lobdell , Roy De Forest , Joan Brown , Ronald Davis , William T. Wiley , Toba Khedoori , Barry McGee , Inez Storer e Kehinde Wiley entre outros e foi fundamental para movimentos como o expressionismo abstrato , a figuração da área da baía , Color Field , California Funk e a Mission School .

Novos gêneros

Howard Fried fundou o departamento de performance e vídeo (agora New Genres) no San Francisco Art Institute. No final dos anos 1970, uma coleção há muito perdida de fotos de Eadweard Muybridge foi encontrada e um leilão dos materiais financiou a criação do departamento - e a compra de duas câmeras Portopak. (Mais de um século antes, o artista inglês havia apresentado a primeira exibição pública de imagens em movimento no campus e aparentemente deixou algo para trás.)

Música

Entre os muitos músicos que estudaram na SFAI estão Jerry Garcia , guitarrista do Grateful Dead ; Dave Getz , baterista do Big Brother and the Holding Company e Country Joe and the Fish ; Prairie Prince of The Tubes ; Debora Iyall, do Romeo Void ; Freddy (também conhecido como Fritz) dos Mutantes ; Penelope Houston dos Vingadores, Courtney Love , atriz e musicista de rock; Jonathan Holland da Tussle; Devendra Banhart .

Habitação

No verão de 2010, a SFAI mudou seu programa habitacional para dois locais em Nob Hill : Sutter Hall em 717 Sutter Street e Abby Hall em 630 Geary Street. Na primavera de 2020, o programa habitacional foi dissolvido devido a exigências financeiras.

Exposições e programas públicos

Os alunos têm acesso direto a exposições, palestras, simpósios, filmes e outros eventos interdisciplinares únicos. Parte integrante da vida no campus, esses eventos conectam os alunos a uma comunidade maior de artistas, arte e ideias contemporâneas. As Galerias Walter e McBean (no campus de 800 Chestnut Street) abrigam exposições, workshops e outros caminhos alternativos e experimentais para a apresentação de trabalhos de artistas contemporâneos internacionais. Os alunos também têm a oportunidade de mostrar seus próprios trabalhos em vários locais nos dois campi da SFAI, incluindo a Galeria Diego Rivera .

Prêmio Adaline Kent

Ex-membro do conselho (1947–1957), Adaline Kent foi escultor e ex-aluno da escola. Após sua morte em 1957, ela legou $ 10.000 para o estabelecimento de um prêmio anual para um promissor Artista da Califórnia. Todos os anos, desde 1957, o prêmio foi concedido pelo Comitê de Artistas do San Francisco Art Institute. Os vencedores foram Ron Nagle (1978), Wally Hedrick (1985), Mildred Howard (1991), Clare Rojas (2004) e, como prêmio final, Scott Williams (2005).

Corpo docente notável atual

Ex-docentes notáveis

Veja também

Referências

links externos