Santo (arte) - Santo (art)

Acessórios de gala para Nossa Senhora Rainha de Todos os Santos . Note-se o sólido bronze Aureola ou halo. Espanha, 2008.

Um santo ( inglês : ' santo ') é uma peça de uma das várias formas de arte religiosa encontrada na Espanha e em áreas que foram colônias do Reino da Espanha , consistindo em estátuas de madeira ou marfim que representam vários santos, anjos ou títulos marianos , ou um dos personagens da Santíssima Trindade . Um santero (feminino: santera ) é um artesão que faz a imagem. Alguns santos que ganharam maior devoção pública entre os fiéis também mereceram a aprovação papal por meio de coroações canônicas . Santos continua sendo uma tradição viva de iconografia religiosa e arte popular no México , nas Filipinas , em Porto Rico e em algumas outras ilhas do Caribe , na América do Sul e Central e no sudoeste dos Estados Unidos , especialmente no Novo México .

História e terminologia

Ícones e outras imagens religiosas foram cruciais para a conversão dos povos indígenas à Igreja Católica Romana , que foi parte integrante da colonização espanhola nas Américas . No entanto, as longas distâncias, os métodos de transporte ineficientes e a alta demanda por tais obras limitaram a capacidade das autoridades eclesiásticas de abastecer as igrejas paroquiais , especialmente aquelas em postos remotos, com obras de arte sacra do Reino da Espanha.

A prática de criar santos começou na Espanha, onde imagens religiosas em estilo manequim eram comumente vestidas com roupas religiosas ornamentadas, muitas vezes caras e financiadas por devotos religiosos. Um dos primeiros exemplos conhecidos é a estátua de 1555 do Menino Jesus de Praga , já vestida na época de Santa Teresa de Ávila . Habitualmente, as joias são vários acessórios que também foram acrescentados a santos maiores , uma tradição que se mantém até hoje. Embora peças maiores sejam normalmente usadas em igrejas, muitas peças menores são itens pessoais ou familiares de reverência, ou mantidas como decoração. Santos também são comuns na América Latina , no Caribe espanhol e no sudoeste dos Estados Unidos , bem como nas Filipinas , com estilos e tradições distintos em cada área.

Estátuas e estatuetas de Santo , esculpidas em círculo , são comumente conhecidas como revultos ou informalmente como bultos . Eles geralmente são feitos de madeira. Peças cênicas maiores, incluindo várias estátuas ou feitas em baixo-relevo , ou simplesmente pintadas em painéis de madeira, e que podem incluir iconografia não figurativa, são chamadas de retábulos , originalmente tabelas ou telas de altar , embora hoje muitas vezes adaptadas para fins artísticos seculares no Chicano movimento artístico (para mais informações, ver Retablo ) .

Entre bultos , dois tipos distintos são frequentemente observado, o bastidor ( 'frame', 'estrutura') estilo, um manequim destina a ser vestida com roupas e acessórios, ea detallado ( 'detalhado') estilo, com adornos pintados em forma permanente ( embora às vezes também com itens adicionados). Bastidores geralmente têm braços intercambiáveis ​​ou basculantes, e às vezes apresentam uma treliça em forma de gaiola (daí o nome) para segurar e dar forma às vestes.

O marfim era frequentemente citado como o melhor e mais caro material para esculpir santos . O marfim de elefante , especialmente de origem africana, teve sua venda, distribuição ou comercialização restrita ou proibida no México, nas Filipinas, nos Estados Unidos e em muitos outros países. Embora as leis exatas variem de acordo com a jurisdição (desde a proibição total até a venda legal de antiguidades apenas), agora o marfim raramente é usado. Enquanto os modelos modernos mais econômicos de santos são feitos de resina ou fibra de vidro e produzidos em massa, os exemplares tradicionais ainda são feitos principalmente de madeira, às vezes com acessórios de metal.

Nas Filipinas

Freqüentemente chamada de "O mais grandioso ícone mariano" nas Filipinas, a imagem de Nossa Senhora de La Naval de Manila é uma estátua de marfim, com paramentos bordados em barras de ouro e coroas de joias entre seus paramentos. Os coletores de santo também possuem réplicas de tamanho médio desta imagem.

A cultura santero nas Filipinas é amplamente prevalente entre os católicos filipinos , tendo sido influenciada por séculos de domínio colonial espanhol e várias formas de catolicismo popular . A mais antiga registrada investido santo nas Filipinas é o Santo Niño de Cebu , um dom baptismal dado por Fernão de Magalhães para Rajah Humabon 's consorte em 1521.

No período espanhol, apenas a nobreza (como o Principado ) e os ricos podiam ter o Santo, devido à sua elaborada ornamentação e desenho. A aquisição e manutenção do Santo é hoje ainda considerada cara, sendo que o tipo de Santo mais caro são os feitos de marfil (marfim). De uma perspectiva religiosa, a prática de possuir e manter imagens de santo é freqüentemente considerada um catecismo moderado para as pessoas, especialmente no que diz respeito aos atributos iconográficos associados a imagens específicas. Um guardião ou família de guardiões de um santo são denominados camarero (feminino: camarera , plural camareros ), que em espanhol moderno significa ' equipe de espera '.

Os santos mais conhecidos nas Filipinas são frequentemente títulos marianos, como Nossa Senhora de Manaoag e Nossa Senhora da Naval de Manila , enquanto os de Jesus Cristo são o Santo Niño de Cebu e o Nazareno Negro . O santol (algodão, Sandoricum koetjape ) é o material preferido das figuras nas Filipinas, assim como a madeira de Elaeocarpus calomala , enquanto a madeira de batikulín ( Litsea leytensis ) é muito procurada e mais cara, dada sua resistência aos cupins .

Em porto rico

Os santeros são venerados por sua habilidade, especialmente os da Cordilheira Central , que durante décadas aperfeiçoaram a habilidade de fazer ícones religiosos. Um artista de quarta geração, Celestino Avilés Meléndez, de Orocovis criou peças para o Vaticano em Roma e uma catedral no Brooklyn, em Nova York.

Em 1953, 171 estátuas de madeira de santo de Porto Rico foram exibidas no Cooper Union Museum for the Arts em Nova York.

Nos Estados Unidos

Um santo ou bulto colonial espanhol em um estilo comum, com características mais caricatas do que realistas; Harwood Museum, Taos, Novo México

A tradição da escultura de santo em madeira foi preservada como arte popular no norte do Novo México e no sul do Colorado , onde aldeias isoladas permanecem relativamente isoladas até hoje. Digno de nota é a aldeia de Cordova, Novo México, que produziu vários santeros bem conhecidos ; um deles foi George López , que recebeu o National Heritage Fellowship pelo National Endowment for the Arts em 1982.

Nesta região, os bultos tradicionais , a menos que sejam feitos para necessidades específicas da igreja, são geralmente pequenos e destinados ao lar, ou para a igreja local ou morada . Eles são tipicamente detallados , sem muitos acessórios (isto é, com roupas e similares esculpidos e pintados nas estatuetas, embora freqüentemente portem um bastão de madeira separado ou outro pedaço de regalia). Na maioria das vezes, são feitos de choupo , pinho ou choupo . Muitos são de várias peças, com mãos, cabeça e outros detalhes esculpidos separadamente e adicionados a um corpo que, de outra forma, é esculpido em um único bloco de madeira. No entanto, a região também tem uma longa tradição de bultos de crucificação maiores, articulados e frequentemente sangrentos . Um santero geralmente esculpe um bulto com uma faca ou outras ferramentas de escultura de madeira e, em seguida, cobre-o com gesso , uma mistura de gesso nativo e cola, para prepará-lo para a pintura. Alguns santeros contemporâneos ainda usam tintas de pigmentos caseiros.

Alguns santeros complementam sua renda fabricando bultos para vender aos turistas, especialmente no anual Mercado Internacional de Arte Popular de Santa Fé e no Mercado Espanhol , incluindo itens extravagantes, como os bultos de São Patrício , que não figura no catolicismo espanhol. Uma dessas estatuetas de San Patricio , de Santa Fé santero Frank Brito Sr. (1922–2005) está na coleção permanente do Museu Smithsonian de Arte Americana desde 1997; muitos outros santos tradicionais e outras esculturas dele estão no Museu de Arte Popular Internacional , junto com os de outros santeros de várias partes do mundo. Presépios inteiros no estilo bulto também são itens turísticos populares.

O Novo México é conhecido por sua tradição de santos . Irmãos pintores santos , Bernadette Vigil e Frederico Vigil de Santa Fé, embora de estilos diferentes sejam ambos conhecidos como "mestres da arte do fresco buon que Bernadette criou para encomendas de igrejas.

Traje e acessórios

Regalia associada ao santuário de um santo de Nossa Senhora de Manaoag , no Museu Eclesiástico das Filipinas. Muitos colecionadores de santo também procuram acessórios e paramentos como esses.

Os guarda-roupas dos santos mais elaborados , principalmente os manequins bastidores , costumam ser caros, como os tecidos com fios de ouro; o tipo mais caro é conhecido nas Filipinas como inuod (tagalo: 'vermifugado'), que usa uma forma de fio de ouro francês para fazer padrões florais bordados nas roupas da estátua .

Os toucados também são parte integrante de um santos , muitas vezes incrustados com bijuterias (como pasta e strass) ou verdadeiras pedras preciosas, para simbolizar a riqueza espiritual do santo. O toucado mais comum para imagens é a aureola ( halogénio ) ou para trás por cima da cabeça, enquanto as figuras régio usar um adicional de coroa ( crown ou coroa ).

Um halo decorando o perímetro do rosto, conhecido como resplendor ou rostrillo , é comumente encontrado, mas não restrito às imagens da Bem - Aventurada Virgem Maria . Imagens de Jesus são prontamente identificadas por exibirem o halo Tres Potencias (“Três Poderes”), um conjunto de três raios que se projetam da cabeça em ângulos agudos. Estes nunca são usados ​​para qualquer outro assunto e são interpretados como significando várias coisas, como as três faculdades de vontade, memória e compreensão de Cristo. Halos triangulares são exclusivos de imagens raras da Santíssima Trindade , e alguns santos ocasionalmente carregam uma lua , uma faixa em forma de lua. As mulheres santas costumam usar tiaras , simbolizando a coroa dos santos.

Embora existam coroas plástico barato, halos, e outros acessórios de metal associados com Santos , outros são feitos de alumínio ou, tradicionalmente, estanho ( tinwork continua a ser um grande arte popular forma, em geral, no México e no Novo México). Esses adornos às vezes são banhados a ouro para um efeito mais rico. Um tipo mais caro nas Filipinas é feito de latão maciço e pukpók ( tagalo para "martelado") por um artesão. As mais caras das coroas são aquelas feitas de ouro ou prata esterlina maciça e costumam ser reservadas para imagens pertencentes a clérigos e catedrais abastados. Outro estilo é o estofado , referindo-se aos orifícios denteados colocados em folhas de ouro ou prata nos halos ou no corpo de uma estátua, criando um efeito reflexivo quando colocado na luz.

Outros acessórios de madeira, metálicos ou compostos, que dependem dos atributos iconográficos do sujeito, vão desde um longo bastão militar para algumas imagens marianas, um cetro ou bastão para vários santos, um globus cruciger (geralmente para imagens do Menino Jesus ) , um rosário , asas, flores, uma arma ou instrumento usado no martírio de um santo , ou algum outro objeto associado à figura (por exemplo, pequenos animais com São Francisco de Assis ).

Outro item caro envolvido na manutenção de um grande santo é a carroza (carruagem), freqüentemente usada para carregar o estatuto durante as procissões religiosas na zona rural do México e nas Filipinas, como as de uma festa da cidade e a Semana Santa . Muitas vezes, eles têm decorações de metal em relevo e panos formando uma saia para esconder as rodas da carruagem, junto com cenários para quadros que representam episódios dos Evangelhos , como a narrativa da Paixão .

Referências

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