Sarah Kane - Sarah Kane

Sarah Kane
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Nascer ( 03/02/1971 )3 de fevereiro de 1971
Brentwood, Essex , Reino Unido
Faleceu 20 de fevereiro de 1999 (20/02/1999)(com 28 anos)
Camberwell, Londres , Reino Unido
Ocupação Dramaturgo , diretor de teatro
Língua inglês
Alma mater University of Bristol (BA)
University of Birmingham (MA)
Movimento literário Teatro presencial
Obras notáveis Blasted (1995)
Skin (1995)
Crave (1998)
4.48 Psychosis (2000)

Sarah Kane (3 de fevereiro de 1971 - 20 de fevereiro de 1999) foi uma dramaturga , roteirista e diretora teatral inglesa .

Visão geral

Ela é conhecida por suas peças que lidam com temas de amor redentor, desejo sexual, dor, tortura - tanto física quanto psicológica - e morte. Eles são caracterizados por uma intensidade poética, linguagem reduzida, exploração da forma teatral e, em seus trabalhos anteriores, o uso de ação cênica extrema e violenta.

A própria Kane, assim como estudiosos de seu trabalho, como Graham Saunders, identificam algumas de suas inspirações como o teatro expressionista e a tragédia jacobina . O crítico Aleks Sierz viu seu trabalho como parte de um estilo de confronto e sensibilidade do drama denominado teatro In-Yer-Face . Sierz originalmente chamou Kane de "o escritor pessoal por excelência dos [anos 1990]", mas depois comentou em 2009 que, embora ele inicialmente "pensasse que ela era muito típica da nova escrita de meados dos anos 1990. Quanto mais nos afastamos disso com o tempo, mais atípica ela parece ser ".

O trabalho publicado de Kane consiste em cinco peças, o curta-metragem " Skin " e dois artigos de jornal para o The Guardian .

Vida

Nascido em Brentwood, Essex , e criado por pais evangélicos , Kane foi um cristão comprometido na adolescência. Mais tarde, porém, ela rejeitou essas crenças. Depois de frequentar a Shenfield High School , ela estudou teatro na Bristol University , graduando-se em 1992, e fez um curso de mestrado em redação teatral na University of Birmingham , liderado pelo dramaturgo David Edgar .

Ela também sempre atribuiu Jeremy Weller's Mad como "a única peça de teatro que mudou minha vida".

Kane escreveu de forma consistente ao longo de sua vida adulta. Por um ano, ela foi redatora residente da Paines Plough , uma companhia de teatro que promove a nova escrita, onde encorajou ativamente outros escritores. Antes disso, ela havia trabalhado brevemente como associada literária para o Bush Theatre , em Londres.

Depressão e suicídio

Kane lutou contra uma depressão severa por muitos anos e foi internado voluntariamente duas vezes no Hospital Maudsley em Londres.

Kane tomou antidepressivos com relutância. De acordo com o agente de Kane, Mel Kenyon, Kane disse a ela "ela não gostava de tomar pílulas porque entorpeciam sua resposta ao mundo, o que é, obviamente, o que eles deveriam fazer. Mas, como artista, é extraordinariamente difícil se o seu nível de resposta ficar menos intenso. O que você faz? Toma comprimidos e tira o desespero? Mas o desespero também gera conhecimento de alguma forma, e esse conhecimento alimenta sua compreensão do mundo e, portanto, sua escrita, mas ao mesmo tempo você quer exorcizar o desespero. Ela tentava pesar o tempo todo. "

Enquanto falava sobre como sua peça Phaedra's Love lida com o tema da depressão, Kane disse que "por estar muito, muito baixo, surge a capacidade de viver o momento porque não há nada mais. O que você faz se você sente que a verdade ficou para trás? Muitas pessoas acham que a depressão tem a ver com o vazio, mas na verdade é sobre estar tão cheio que tudo se anula. Você não pode ter fé sem dúvida, e o que resta quando você não pode ter amor sem ódio?"

Primeira tentativa de suicídio e subsequente hospitalização

Nas primeiras horas do dia 17 de fevereiro de 1999, Kane em seu apartamento em Brixton tentou o suicídio tomando 50 pílulas para dormir e mais de 150 comprimidos antidepressivos. O colega de apartamento de Kane, David Gibson, acordou e encontrou um bilhete suicida de Kane afirmando que ele não deveria entrar em seu quarto. Ignorando este pedido, Gibson entrou no quarto de Kane, onde a encontrou inconsciente.

Kane foi então levado ao King's College Hospital de Londres, onde foi ressuscitada e avaliada por dois psiquiatras. Um dos psiquiatras, Nigel Tunstall, disse que "era muito claro que [Kane] pretendia se matar e ela ficou surpresa e chateada por não ter conseguido" e que "disse que não tinha intenção de se matar enquanto ela permaneceu no King's College Hospital, mas em termos abstratos, ela disse que em algum momento ela certamente se mataria. " Por causa disso, o Dr. Tunstall ordenou que Kane fosse detida de acordo com a Lei de Saúde Mental se ela tentasse deixar o hospital.

Kane foi internado na ala Brunel do King's College Hospital, que era uma ala geral e não uma ala psiquiátrica.

Enquanto estava no hospital, Kane foi visitado por seu agente Mel Kenyon. Ela disse a Kenyon que sua tentativa de suicídio por overdose não teve sucesso porque ela tinha comido pizza. Kenyon lembrou que quando ela visitou Kane "Ela era extraordinária. Ela parecia feliz, saudável. Ela era muito engraçada. Ela estava cheia de autoconfiança. Peguei seus 200 cigarros que escondemos debaixo da cama. Conversamos sobre tudo sob o sol. Falamos sobre suicídio. Falamos sobre Deus. Falamos sobre peças. Falamos sobre amizade. [...] E então, depois que eu dei os cigarros pra ela, eu apenas a beijei na testa e disse 'eu te amo 'e ela disse' Eu também te amo 'e foi a última vez que a vi. "

Suicídio

Pouco depois das 3h30 de 20 de fevereiro, uma enfermeira descobriu que Kane não estava em sua cama de hospital. A enfermeira forçou a porta do banheiro da ala de Brunel, onde encontrou o cadáver de Kane. Kane tinha sido pendurada pelo pescoço com seus próprios cadarços do gancho na parte interna da porta do banheiro. Kane tinha apenas 28 anos quando morreu. No inquérito sobre sua morte, foi declarado que ela provavelmente morreu em três minutos.

Inquérito do tribunal de legistas

Um inquérito foi realizado no tribunal legista de Southwark para determinar as circunstâncias que resultaram na morte de Kane.

O legista proferiu um veredicto de morte por suicídio. O legista comentou que Kane "estava atormentado por angústia mental e atormentado por pensamentos suicidas" e que ela "fez sua escolha e a fez em um momento em que estava sofrendo de uma doença depressiva [e enquanto] o equilíbrio de sua mente estava perturbado".

O inquérito ouviu como Kane não foi observada pelas enfermeiras entre 2h e 3h30 do dia 20 de fevereiro, período em que ela saiu do quarto no hospital e foi aos banheiros, onde se matou. Um dos psiquiatras que avaliaram Kane, o Dr. Nigel Tunstall, disse ao inquérito como ele "considerou como lido" que Kane seria "constantemente observado" pelas enfermeiras por causa das notas da psiquiatra Dra. Sedza Mujic, que também avaliou Kane. No entanto, as enfermeiras não sabiam que Kane precisava de supervisão contínua. O Dr. Tunstall também escreveu em suas anotações que Kane não exigia cuidados individuais de uma enfermeira psiquiátrica. Foi declarado que uma das razões pelas quais isso não foi solicitado foi porque se sentiu que tal medida poderia ser contraproducente porque Kane era ambivalente em relação ao tratamento psiquiátrico.

Um painel de revisão que investigou a morte de Kane recomendou que a comunicação entre a equipe médica fosse melhorada formalizando os procedimentos relacionados à avaliação de risco dos pacientes. No entanto, um porta-voz do hospital disse que nenhum desses procedimentos teria evitado sua morte.

Após o inquérito, o pai de Sarah Kane, Peter Kane, considerou entrar com uma ação judicial contra o hospital por " negligência criminosa ". Ele afirmou que "O hospital admitiu que não havia comunicação suficiente entre os médicos desses departamentos e as enfermeiras" e que "Não estou buscando uma compensação financeira pela morte de minha filha. Quero respostas sobre por que ela não recebeu a devida cuidado para que isso não aconteça com a filha de outra pessoa. "

Respostas à morte de Kane

Foi relatado que, em resposta à morte de Kane, houve um minuto de silêncio no rádio na Alemanha e que os cinemas do país reduziram suas luzes em sinal de respeito.

O agente de Kane, Mel Kenyon, afirmou que "Eu não acho que ela estava deprimida. Foi mais profundo do que isso. Acho que ela sentiu algo mais parecido com desespero existencial - que é o que faz muitos artistas baterem." As palavras de Kenyon foram contestadas pelo dramaturgo Anthony Neilson que, em uma carta ao The Guardian, escreveu que "Ninguém em desespero“ bate ”" e que "A verdade não a matou, as mentiras sim: as mentiras de inutilidade e futilidade sussurradas por um cérebro aflito " Neilson sugeriu que a depressão de Kane era o resultado de "marés loucas e irregulares de produtos químicos que atingem o cérebro" e que "Longe de aumentar o talento, essas tempestades neurológicas perdem tempo, estreitam a visão e freqüentemente levam, como aqui, ao mais trágico, mais ações egoístas ".

Oito dias após a morte de Kane, o The Independent publicou um ensaio escrito por Paul Gordon intitulado "Você não precisa ser suicida para ser um artista e isso não ajuda". No ensaio, Gordon comentou sobre o impacto negativo de como "nossa cultura romantiza a criatividade e a depressão". Ele escreveu que "O trágico suicídio da jovem dramaturga Sarah Kane já está encontrando seu lugar na mitologia do depressivo criativo: a artista - jovem ou velha, mas de preferência jovem - que cria beleza pública a partir do sofrimento pessoal". Ele concluiu seu artigo escrevendo que "Apenas aqueles que conheceram Sarah Kane pessoalmente podem lamentá-la. Talvez o resto de nós pudesse ser menos escravizado pelas ideias românticas das quais a morte dela é uma presa e pensar mais nos milhares de suicidas" anônimos "cujos as mortes a cada ano nos envergonham, como indivíduos e como sociedade. "

O dramaturgo Harold Pinter conhecia Kane pessoalmente e comentou como ele não ficou surpreso ao ouvir a notícia de seu suicídio: "Ela falou muito sobre isso. Ela apenas disse que estava nas cartas, você sabe, e eu tive que dizer: ' Vamos, pelo amor de Deus! Lembro-me de uma frase em [sua peça] Crave: 'A morte é minha amante, e ele quer morar lá.' É uma linha e tanto, não é? Ela sentia tão profundamente a desumanidade do homem para com o homem. Acredito que foi isso que finalmente a matou. Ela não aguentava mais aquela maldita coisa. " Pinter falou no memorial de Kane e teria acabado de dizer as seguintes quatro palavras: "Ela era uma poetisa".

O diretor artístico do The Bush Theatre , Dominic Dromgoole , já havia conhecido Kane quando ela era associada literária do teatro. Dromgoole escreveu que a morte de Kane "deixou uma longa nuvem negra pairando sobre muitos. Uma enorme quantidade de raiva foi sentida. Raiva dela por nos roubar o que nós tanto amamos. Raiva por aqueles que a maltrataram. [...] raiva dirigida para dentro por falhar para ajudá-la. " Dromgoole escreveu que estava com raiva de como Kane havia sido maltratado por outras pessoas. Ele afirmou que essa raiva não era dirigida à "imprensa" que ele via como "tida como bodes expiatórios", mas sim dirigida a "certas pessoas na profissão" que ele alegou ter tirado proveito dela: " Havia muitas almas tímidas que não ousavam, que forçaram Sarah a ousar em seu nome. Ela encenou suas fantasias de indignação por eles. Há sempre uma criança na classe que fará as coisas que os outros temem. Isso é o que marca para fora, sua coragem e sua vontade. Os bons amigos daquela criança vão ajudá-la a aproveitá-lo para seu próprio benefício. Os maus amigos vão usá-lo como uma forma de entretenimento. 'Vá em frente, pule isso', 'Diga que para o valentão ',' Vá em frente, corte-se '. Sara era aquela criança, e onde alguns a dominavam, outros a deixavam ir, até mesmo a encorajavam. " Ele também disse que "todos nós nos comportamos de maneira um pouco estranha depois da morte de Sarah. Isso despertou velhos desesperos, morbidades e terrores adolescentes".

O dramaturgo Edward Bond conhecia Kane pessoalmente e manteve uma correspondência com ela. Bond se referiu ao suicídio de Kane em vários ensaios que escreveu sobre teatro. Em um ensaio de 1999 (revisado em 2000), Bond escreveu "Sarah Kane teve que confrontar o implacável. Você pode adiar o confronto apenas quando tiver certeza de que em algum momento ele ocorrerá. Caso contrário, ele escapará. Tudo que Sarah Kane fez tinha autoridade. Se ela pensava que talvez o confronto não pudesse acontecer em nosso teatro, porque estava perdendo a compreensão e os meios - ela não podia correr o risco de esperar. Em vez disso, ela encenou em outro lugar. Seus meios para enfrentar o implacável são a morte, um lavatório e cadarços. São o comentário dela sobre a falta de sentido de nosso teatro e de nossas vidas, e de nossos falsos deuses. " Em 2000, Bond escreveu que "Seu suicídio precisa ser compreendido. Ela era a dramaturga mais talentosa de sua geração. Diz-se que ela se matou porque estava clinicamente deprimida. O que isso significa de um escritor? Não que sua morte tivesse um causa, mas que sua vida não teve incentivo. Ela não via futuro para o teatro e, portanto, nenhum para si mesma. Mas é possível ver esse futuro para o teatro. Suas peças apresentam a necessidade de tal teatro. " Em 2021, Bond escreveu "[Kane] tinha problemas pessoais, mas foi destruída pela indústria do teatro. O drama tinha sido seu cordão umbilical, mas a indústria do teatro o sintonizou na corda com a qual ela se enforcou".

Trabalho

Kane originalmente queria ser poetisa, mas decidiu que era incapaz de transmitir seus pensamentos e sentimentos por meio da poesia. Ela escreveu que se sentiu atraída pelo palco porque "o teatro não tem memória, o que o torna a mais existencial das artes. Sem dúvida é por isso que volto sempre na esperança de que alguém em um quarto escuro em algum lugar me mostre uma imagem que arde em minha mente ".

Jateada

A primeira jogada de Kane foi Blasted . Kane escreveu as duas primeiras cenas enquanto era estudante em Birmingham, onde fizeram uma apresentação pública. O agente Mel Kenyon estava na platéia e posteriormente representou Kane, sugerindo que ela deveria mostrar seu trabalho no Royal Court Theatre em Londres. A peça concluída, dirigida por James Macdonald , estreou no Royal Court Theatre Upstairs em 1995. A ação se passa em um quarto de um hotel luxuoso em Leeds, onde Ian, um jornalista de meia-idade racista e desbocado, tenta seduzir pela primeira vez e mais tarde estupra Cate, uma jovem inocente e simplória. Desde sua abertura em um mundo naturalista - embora preocupante - a peça assume diferentes dimensões de pesadelo quando um soldado, armado com um rifle de atirador , aparece na sala. A narrativa acaba se transformando em uma série de cenas curtas cada vez mais perturbadoras. Suas cenas de estupro anal , canibalismo e outras formas de brutalidade criaram um dos maiores escândalos teatrais em Londres desde Edward Bond 's Saved em 1965. Kane admirava o trabalho de Bond e, por sua vez, defendeu publicamente a peça e o talento de Kane. Outros dramaturgos de quem Kane gostou particularmente e que poderiam ser vistos como influências incluem Samuel Beckett , Howard Barker e Georg Büchner , cuja peça Woyzeck ela dirigiu mais tarde (Gate Theatre, Londres 1997).

Blasted foi ferozmente atacado pela imprensa britânica. Blasted foi, no entanto, elogiado pelos colegas dramaturgos Martin Crimp , Harold Pinter (que se tornou um amigo), Caryl Churchill , que a considerou "uma peça bastante delicada". Posteriormente, foi visto como fazendo paralelos entre a violência doméstica e a guerra na Bósnia , e entre a violência emocional e física. Kane disse: "A conclusão lógica da atitude que produz um estupro isolado na Inglaterra são os campos de estupro na Bósnia e a conclusão lógica para a forma como a sociedade espera que os homens se comportem é a guerra". Blasted foi produzido novamente em 2001 no Royal Court. O diretor assistente desta produção, Joseph Hill-Gibbins , sugere que "O argumento é feito através da forma, através das mudanças nos estilos em Blasted . É assim que ela constrói o argumento, pegando este cenário em uma cidade industrial do norte da Inglaterra e repentinamente transportando a ação para uma zona de guerra. " O realismo crítico que a primeira cena estabelece é "literalmente destruído" na cena dois. O crítico Ken Urban afirma que “para Kane, o inferno não é metafísico: é hiperreal, a realidade ampliada”.

"Pele"

"Skin" foi um filme de onze minutos escrito para o Channel 4 , uma estação de TV britânica, que retratava uma relação violenta entre uma mulher negra e um skinhead racista . Foi exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Londres em outubro de 1995 e televisionado pelo Channel 4 em 1997. O filme é dirigido por Vincent O'Connell e estrelado por Ewen Bremner , Marcia Rose , Yemi Ajibade e James Bannon.

Amor de Phaedra

Kane foi então contratado pelo Gate Theatre de Londres para escrever uma peça inspirada em um texto clássico. O Amor de Phaedra foi vagamente baseado na peça Phaedra do dramaturgo clássico Sêneca , mas com um cenário contemporâneo. Nessa reformulação do mito do amor condenado de Fedra por seu enteado Hipólito , é Hipólito, e não Fedra, que assume o papel central. É a crueldade emocional de Hipólito que leva Phaedra ao suicídio . Kane inverteu a tradição clássica ao mostrar, em vez de descrever, a ação violenta no palco. A peça contém alguns dos diálogos mais espirituosos e cínicos de Kane. Kane a descreveu como "minha comédia". Dirigido por Kane, foi apresentado pela primeira vez no Gate Theatre em 1996.

Limpo

Cleansed estreou no teatro do Royal Court em abril de 1998 e foi dirigido por James Macdonald . Esta foi na época a produção mais cara da história da Corte Real. Kane afirmou que a peça foi parcialmente inspirada na leitura de uma parte daobra A Lover's Discourse, de Roland Barthes ,onde "[Barthes] diz que a situação de um amante rejeitado não é diferente da situação de um prisioneiro em Dachau ." Cleansed se passa no que Kane em suas direções de palco descreveu como uma "universidade", mas que funciona mais como uma câmara de tortura ou campo de concentração , supervisionado pelo sádico Tinker. Ele coloca uma jovem e seu irmão, um menino perturbado, umcasal gay e uma dançarina de show noturno dentro deste mundo de extrema crueldade em que as declarações de amor são cruelmente testadas. Ele extrapola os limites do que pode ser realizado no teatro: as direções do palco incluem "um girassol empurra o chão e cresce acima de suas cabeças" e "os ratos carregam os pés de Carl". A peça foi apresentada no National Theatre em Londres em 2016, a primeira vez que qualquer obra de Kane foi apresentada lá.

Almejar

Uma mudança na opinião crítica ocorreu com a quarta peça de Kane, Crave , que foi dirigida por Vicky Featherstone e apresentada por Paines Plough no Traverse Theatre em Edimburgo em 1998. A peça foi encenada sob o pseudônimo de Marie Kelvedon, em parte porque a ideia divertia Kane , mas também para que a peça pudesse ser vista sem a mancha da notória reputação de seu autor. "Marie" era o nome do meio de Kane e ela foi criada na cidade de Kelvedon Hatch, em Essex.

Crave marca uma ruptura com a violência no palco de obras anteriores de Kane e uma mudança para um mais livre, estilo de escrita às vezes lírico, às vezes inspirados por sua leitura da Bíblia e TS Eliot 's The Waste Land . Possui quatro caracteres, cada um identificado apenas por uma letra do alfabeto. Ele dispensa o enredo e, ao contrário de seus trabalhos anteriores, com suas direções de palco altamente específicas, não dá nenhuma indicação de quais ações, se houver, os atores devem realizar no palco, nem dá qualquer cenário para a peça. Como tal, pode ter sido influenciado pela peça Attempts on Her Life de Martin Crimp , de 1997 , que dispensa o cenário e a narrativa geral . Kane havia escrito sobre sua admiração pelas inovações formais de Crimp. O trabalho é altamente intertextual . Na época, Kane a considerou a "mais desesperadora" de suas peças, escrita quando ela havia perdido a "fé no amor".

4,48 psicose

Sua última peça, 4.48 Psychosis , foi concluída pouco antes de sua morte e foi apresentada em 2000, no Royal Court, dirigida por James Macdonald. Esta, a obra teatral mais curta e fragmentada de Kane, dispensa enredo e personagem, e nenhuma indicação é fornecida sobre quantos atores deveriam dar voz à peça. Escrito numa época em que Kane estava sofrendo de depressão severa, foi descrito por seu colega dramaturgo e amigo David Greig como tendo como tema a " mente psicótica ". De acordo com Greig, o título deriva da hora - 4h48 - quando Kane, em seu estado deprimido, frequentemente acordava pela manhã.

Recepção e legado

Em 1998, Sarah Kane foi incluído no Evening Standard ' lista de s 'de Londres Top 100 mulheres', que era uma lista de 'a mais mulheres influentes na capital'. No mesmo ano, Kane também foi destaque na lista do jornal das "cinquenta jovens mais brilhantes de Londres".

Embora o trabalho de Kane nunca tenha sido exibido para um grande público no Reino Unido e tenha sido inicialmente rejeitado por muitos críticos de jornais, suas peças foram amplamente apresentadas na Europa, Austrália e América do Sul. Em 2005, o diretor de teatro Dominic Dromgoole escreveu que ela era "sem dúvida a nova escritora mais interpretada do circuito internacional". O colega dramaturgo Mark Ravenhill disse que suas peças "quase certamente alcançaram status canônico". Em um ponto na Alemanha, havia 17 produções simultâneas de seu trabalho. Em novembro de 2010, o crítico de teatro Ben Brantley do New York Times descreveu a "produção estilhaçante" do SoHo Rep de Kane's Blasted (que estreou dois anos antes) como "uma das mais importantes estreias em Nova York da década".

Influência e inspiração

Em dezembro de 2011, o dramaturgo David Eldridge escreveu: "Para qualquer dramaturgo da minha geração, o espírito e o teatro experiencial de Sarah Kane lançam uma longa sombra. Sarah acreditava apaixonadamente que a forma deveria ser expressiva e ter um significado tão poderoso quanto a história de uma peça. Blasted influenciou de forma marcante minha adaptação do filme Festen para o palco ".

O dramaturgo Robert Askins, que recebeu uma indicação ao Tony em 2015 de Melhor Peça por Hand to God , citou Kane como uma grande inspiração.

Na Ucrânia, a diretora Roza Sarkisyan optou por produzir um trecho de uma das peças de Kane para o British Council em 2017 e cita Kane como inspiração.

Bibliografia

Antologias
  • Sarah Kane: Jogadas completas . Londres: Methuen (2001), ISBN  0-413-74260-1
Tocam
Roteiros

Notas

Referências

links externos