Febre de sábado à noite -Saturday Night Fever

Febre de Sábado a Noite
Cartaz do filme da febre no sábado à noite.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por John Badham
Roteiro de Norman Wexler
Baseado em " Ritos tribais do novo sábado à noite "
por Nik Cohn
Produzido por Robert Stigwood
Estrelando
Cinematografia Ralf D. Bode
Editado por David Rawlins
Música por
produção
empresa
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
119 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 3,5 milhões
Bilheteria $ 237,1 milhões

Saturday Night Fever é um drama de dança americano de 1977 , dirigido por John Badham e produzido por Robert Stigwood . É estrelado por John Travolta como Tony Manero, um jovem ítalo-americano do Brooklyn que passa seus fins de semana dançando e bebendo em uma discoteca localenquanto lida com tensões sociais e inquietação geral e desilusão com sua vida, e se sente sem direção e preso em seu trabalho. bairro de classe . A história é baseada em " Ritos tribais do novo sábado à noite ", um artigo do escritor musical Nik Cohn , publicado pela primeira vez em uma edição de junho de 1976 darevista New York . O filme apresenta músicas de Bee Gees e muitos outros artistas proeminentes da era disco .

O Saturday Night Fever foi um grande sucesso comercial e teve um efeito tremendo na cultura popular do final dos anos 1970. O filme ajudou significativamente a popularizar a música disco em todo o mundo e fez de Travolta, que já era bem conhecido por seu papel em Welcome Back, Kotter , um nome familiar. Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua atuação, tornando - se o quinto mais jovem indicado na categoria. O filme apresentou aspectos da música, da dança e da subcultura em torno da era disco: melodias orquestradas por sinfonias; estilos de roupas de alta costura ; promiscuidade sexual pré- AIDS ; e coreografia elegante. A trilha sonora de Saturday Night Fever , com canções disco dos Bee Gees , é uma das trilhas sonoras mais vendidas de todos os tempos. John Travolta reprisou seu papel de Tony Manero em Staying Alive em 1983, que foi criticado pela crítica apesar de ter sucesso nas bilheterias.

Em 2010, o Saturday Night Fever foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no National Film Registry .

Enredo

Tony Manero é um ítalo-americano de 19 anos do bairro de Bay Ridge , no Brooklyn , em Nova York. Ele mora com os pais, a avó e a irmã mais nova e trabalha em um beco sem saída em uma pequena loja de ferragens . Para fugir do seu dia-a-dia, Tony vai à Odyssey 2001, uma discoteca local , onde é o rei da pista e recebe a admiração e o respeito que tanto anseia. Tony tem quatro amigos ítalo-americanos próximos: Joey, Double J, Gus e Bobby C. Um membro marginal de seu grupo de amigos é Annette, uma garota da vizinhança apaixonada por Tony; no entanto, ele não se sente atraído por ela.

Tony e seus amigos param ritualmente na ponte Verrazzano-Narrows para fazer palhaçadas. A ponte tem um significado especial para Tony como um símbolo de fuga para uma vida melhor.

Tony concorda em ser parceiro de Annette em um concurso de dança que está por vir, mas sua felicidade dura pouco quando Tony é hipnotizado por outra mulher no clube, Stephanie Mangano, cujas habilidades de dança excedem as de Annette. Embora Stephanie rejeite os avanços de Tony, ela finalmente concorda em ser sua parceira na competição de dança, desde que a parceria continue profissional.

Frank Jr., que é o irmão mais velho de Tony, era o orgulho da família desde que foi ordenado sacerdote católico romano, traz desespero aos pais e à avó quando lhes diz que abandonou o sacerdócio. Tony compartilha um relacionamento caloroso com Frank Jr., mas fica satisfeito por ele, Tony, não ser mais a ovelha negra da família. Frank Jr. diz a Tony que nunca quis ser padre e só o fez para deixar seus pais felizes e também incentiva Tony a fazer algo com sua dança.

Enquanto voltava do supermercado para casa, Gus é atacado por uma gangue e hospitalizado. Ele diz a Tony e seus amigos que seus agressores foram os Barracudas, uma gangue porto-riquenha. Enquanto isso, Bobby C. vem tentando sair de seu relacionamento com sua devota namorada católica, Pauline, que está grávida de seu filho. Enfrentando a pressão de sua família e de outras pessoas para se casar com ela, Bobby pergunta a Frank Jr. se o Papa lhe daria dispensa para um aborto. Quando Frank lhe diz que tal coisa seria altamente improvável, os sentimentos de desespero de Bobby aumentam.

Eventualmente, o grupo se vinga dos Barracudas e bate o carro de Bobby C em seu ponto de encontro. Tony, Double J e Joey saem do carro para lutar, mas Bobby C. foge quando um membro da gangue tenta atacá-lo no carro. Quando o grupo visita Gus no hospital, eles ficam bravos quando ele diz que pode ter identificado a gangue errada. Mais tarde, Tony e Stephanie dançam na competição e acabam ganhando o primeiro lugar. No entanto, Tony acredita que um casal porto-riquenho teve um desempenho melhor e que a decisão dos juízes teve motivação racial. Ele dá ao casal porto-riquenho seu troféu e prêmio em dinheiro e vai embora com Stephanie. Uma vez dentro do carro de Bobby, Tony tenta estuprar Stephanie, mas ela resiste e foge dele.

Os amigos de Tony vêm para o carro junto com uma Annette embriagada. Joey diz que concordou em fazer sexo com todo mundo. Tony tenta levá-la embora, mas é dominado por Double J e Joey e, taciturno, sai com o grupo no carro. Joey faz sexo com Annette no banco de trás do carro. Depois que Joey termina com Annette, ele troca de lugar com Double J, que então estupra Annette, apesar de seus protestos ruidosos com Tony claramente desconfortável com a situação no banco da frente. Bobby C. encosta o carro na ponte Verrazzano – Narrows para suas travessuras habituais de escalada em cabos. Em vez de se abster como de costume, Bobby executa acrobacias de forma mais imprudente do que o resto da gangue. Percebendo que está agindo de forma imprudente, Tony tenta fazê-lo descer. O forte senso de desespero de Bobby, a situação com Pauline e a promessa quebrada de Tony de ligar para ele mais cedo naquele dia levam a um discurso suicida sobre a falta de cuidado de Tony antes que Bobby escorregue e caia para a morte na água abaixo.

Enojado e desiludido com seus amigos, sua família e sua vida, Tony sai furioso, deixando Double J, Joey e Annette para trás e passa o resto da noite andando no metrô crivado de pichações até Manhattan . A manhã já amanheceu quando ele apareceu no apartamento de Stephanie. Ele se desculpa por seu mau comportamento, dizendo a ela que planeja se mudar do Brooklyn para Manhattan para tentar começar uma nova vida. Tony e Stephanie salvam seu relacionamento e concordam em ser amigos.

Elenco

Música

Trilha sonora

  1. " Stayin 'Alive " realizada por Bee Gees - 4:45
  2. " How Deep Is Your Love " realizada por Bee Gees - 4:05
  3. " Night Fever " interpretada por Bee Gees - 3:33
  4. " More Than a Woman " realizada por Bee Gees - 3:17
  5. " If I Can't Have You " interpretada por Yvonne Elliman - 3:00
  6. " A Fifth of Beethoven " executada por Walter Murphy - 3:03
  7. " More Than a Woman " interpretada por Tavares - 3:17
  8. "Manhattan Skyline" interpretada por David Shire - 4:44
  9. "Calypso Breakdown" realizada por Ralph MacDonald - 7:50
  10. " Night on Disco Mountain " realizada por David Shire - 5:12
  11. "Open Sesame" interpretada por Kool & the Gang - 4:01
  12. " Jive Talkin ' " realizada por Bee Gees - 3:43 (*)
  13. " You Should Be Dancing " realizada por Bee Gees - 4:14
  14. " Boogie Shoes " tocada por KC and the Sunshine Band - 2:17
  15. "Salsation" realizada por David Shire - 3:50
  16. " K-Jee " realizada por MFSB - 4:13
  17. " Disco Inferno " interpretada por The Trammps - 10:51
Com exceção da (*) faixa 12 " Jive Talkin ", todas as músicas são tocadas no filme.
As canções inéditas "Dr. Disco" e " Disco Duck ", ambas interpretadas por Rick Dees, são tocadas no filme, mas não estão incluídas no álbum.

De acordo com o comentário do DVD para Saturday Night Fever , os produtores pretendiam usar a música "Lowdown" de Boz Scaggs na cena de ensaio entre Tony e Annette no estúdio de dança, e coreografaram seus passos de dança para a música. No entanto, os representantes do selo de Scaggs, Columbia Records, se recusaram a conceder autorização legal para ele, já que queriam prosseguir com outro projeto de filme disco, que nunca se materializou. O compositor David Shire , que fez a trilha sonora do filme, teve que, por sua vez, escrever uma música para combinar com os passos de dança demonstrados na cena e eliminar a necessidade de futuras disputas legais. No entanto, esta faixa não aparece na trilha sonora do filme.

A música "K-Jee" foi usada durante o concurso de dança com o casal porto-riquenho que competiu contra Tony e Stephanie. Algumas fitas VHS usavam uma música de estilo latino mais tradicional. O DVD restaura a gravação original.

O álbum foi adicionado ao Registro Nacional de Gravações na Biblioteca do Congresso .

Material de origem

O roteiro de Norman Wexler foi adaptado de um artigo da revista New York 1976 pelo escritor britânico Nik Cohn , " Tribal Rites of the New Saturday Night ". Embora apresentado como um relato factual, Cohn reconheceu em meados da década de 1990 que fabricou a maior parte do artigo. Recém-chegado aos Estados Unidos e estranho ao estilo de vida disco, Cohn não conseguia entender a subcultura sobre a qual fora designado para escrever; em vez disso, o personagem que se tornou Tony Manero foi baseado em um mod inglês conhecido de Cohn.

Desenvolvimento

Pouco depois da publicação do artigo de Cohn, o empresário musical britânico Robert Stigwood comprou os direitos do filme e contratou Cohn para adaptar seu próprio artigo para a tela. Depois de terminar um único rascunho de roteiro, Cohn foi substituído por Norman Wexler , que já havia recebido indicações ao Oscar por Joe (1970) e Serpico (1973).

John G. Avildsen foi originalmente contratado como diretor do filme, mas foi substituído um mês antes da fotografia principal por John Badham por causa de "divergências conceituais". Badham foi um diretor menos conhecido que, como sua estrela, trabalhou principalmente na televisão. Seu único filme anterior, The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings , foi lançado enquanto Saturday Night Fever já estava em produção.

O filme teve vários títulos diferentes, incluindo Rituais Tribais do Novo Sábado à Noite e Sábado à Noite. Badham escolheu o título final após a faixa " Night Fever " dos Bee Gees , que eles enviaram para a trilha sonora.

Produção

Casting

O orçamento relativamente baixo do filme (US $ 3,5 milhões) significou que a maioria dos atores eram relativamente desconhecidos, muitos dos quais foram recrutados no cenário teatral de Nova York. Para mais de 40% dos atores, foi a estreia no cinema. O único ator do elenco que já era um nome estabelecido era John Travolta , graças ao seu papel na sitcom Welcome Back, Kotter . Sua atuação como Tony Manero rendeu-lhe aclamação da crítica e ajudou a lançá-lo no estrelato internacional. Travolta pesquisou o papel visitando a verdadeira discoteca Odyssey de 2001 e afirmou que adotou muitos dos maneirismos arrogantes dos clientes masculinos. Ele insistiu em realizar as próprias sequências de dança de seu personagem depois que os produtores sugeriram que ele fosse substituído por um dublê de corpo , ensaiando sua coreografia com Lester Wilson e Deney Terrio por três horas todos os dias, perdendo 10 quilos no processo.

Karen Lynn Gorney era na verdade nove anos mais velha que Travolta quando foi escalada para interpretar Stephanie como sua namorada. Embora Gorney tivesse experiência em dança pré-existente, ao contrário de Travolta, ela inicialmente achou difícil acompanhar seu co-estrela devido aos ferimentos sofridos em um acidente de motocicleta alguns anos antes. Após o sucesso de Saturday Night Fever , Gorney deu um hiato na atuação em filmes para trabalhar como instrutor de dança em uma academia de artes cênicas no Brooklyn . Jessica Lange , Kathleen Quinlan , Carrie Fisher e Amy Irving foram todas consideradas para o papel antes de Gorney ser escalado.

Donna Pescow foi considerada quase "bonita demais" por Eisner e Katzenberg para o papel de Annette. Ela corrigiu esse assunto ganhando peso. Ela também teve que reaprender seu sotaque nativo do Brooklyn, que ela havia superado enquanto estudava teatro na American Academy of Dramatic Arts .

filmando

O filme foi rodado inteiramente no Brooklyn , em Nova York . O Odyssey Disco 2001 era um verdadeiro clube localizado na 802 64th Street, que já foi demolido. O interior foi modificado para o filme, incluindo a adição de um piso iluminado de US $ 15.000, inspirado em um estabelecimento que Badham visitou em Birmingham, Alabama . Um efeito semelhante foi obtido nas paredes do clube usando papel alumínio e luzes de Natal . Uma vez que os Bee Gees não estavam envolvidos na produção até o final da fotografia principal, as sequências de "Night Fever", "You Should Be Dancin '" e "More Than a Woman" foram filmadas com faixas de Stevie Wonder que posteriormente foram dobradas no mixagem de som. Durante as filmagens, a produção foi hostilizada por gangues locais sobre o uso do local, chegando a sofrer ataques com bombas incendiárias.

O estúdio de dança era Phillips Dance Studio em Bensonhurst , a casa de Manero era uma casa em Bay Ridge , a loja de tintas era Pearson Paint & Hardware, também em Bay Ridge. Outros locais incluíram a Ponte Verrazzano-Narrows , John J. Carty Park e o Brooklyn Heights Promenade .

Para tentar despistar os fãs de Travolta que poderiam atrapalhar as filmagens, Badham e sua equipe começaram a filmar cenas externas o mais cedo possível, antes que as pessoas percebessem - geralmente ao amanhecer. Eles também gerariam planilhas de chamadas falsas . As táticas funcionaram bem o suficiente para que Badham geralmente conseguisse terminar as cenas antes que uma multidão significativa tivesse tempo de se reunir.

Liberar

Teatral

Cartaz do filme da versão PG de Saturday Night Fever

Duas versões teatrais do filme foram lançadas: a versão original para menores e uma versão editada para menores em 1979.

A versão censurada lançada em 1977 representou a primeira exibição do filme , e totalizou 119 minutos.

Após o sucesso da primeira exibição, o conteúdo do filme foi reeditado em uma versão de 112 minutos, atenuada e com classificação PG, não apenas para atrair um público mais amplo, mas também para capitalizar em atrair o público-alvo dos adolescentes que não tinham idade suficiente para ver o filme sozinhos, mas fizeram da trilha sonora do filme um sucesso monstruoso. Os palavrões, nudez, sequência de luta e várias cenas de estupro em um carro da versão R-rated foram todos enfatizados ou removidos da versão PG. Numerosas cenas cheias de palavrões foram substituídas por tomadas alternadas das mesmas cenas, substituindo a linguagem mais branda inicialmente destinada ao corte da rede de televisão.

A Paramount planejava lançar nos cinemas a versão com classificação PG, que estava sendo exibida pelas companhias aéreas, em 1978; no entanto, as regras da MPAA na época não permitiam que duas versões classificadas diferentes de um filme fossem exibidas ao mesmo tempo no país. Isso exigia que o filme fosse retirado por 90 dias antes que uma versão com classificação diferente pudesse ser exibida, o que atrasou os planos de lançamento da Paramount. A versão PG-rated foi finalmente lançada em 1979 e mais tarde foi emparelhada pela Paramount em um filme duplo junto com seu outro blockbuster de John Travolta, Grease . O produtor Robert Stigwood disse em um documentário da A&E de "The Inside Story: Saturday Night Fever", sobre a versão PG-rated:

Estragou o filme. Não tem o poder ou o impacto da edição original para menores.

Quando o filme estreou na rede de televisão, na ABC em 1980, uma nova versão mais suave foi criada para se adequar aos padrões de transmissão da rede. Para manter o tempo de execução, algumas cenas excluídas foram restauradas (incluindo Tony dançando com Doreen ao som de " Disco Duck ", Tony passando o dedo pelos cabos da ponte Verrazzano – Narrows e o pai de Tony conseguindo seu emprego de volta). As duas últimas cenas deletadas foram incluídas na edição do diretor de 2017.

Quando Saturday Night Fever estreou na HBO em 1980, as duas versões do filme foram ao ar: a versão PG durante o dia e a versão R durante a noite (a HBO tinha uma regra de programação de exibir apenas filmes proibidos durante a noite. foi antes de mudar para uma operação de 24 horas por dia, embora ainda sob seus padrões de transmissão antigos relativos a filmes censurados). A estreia da edição censurada ocorreu à meia-noite de 1º de janeiro de 1980.

Em 2017, a versão do diretor (122 minutos) estreou no TCM Festival no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood. A Fathom Events realizou exibições especiais desta versão em 2017. Esta versão foi lançada em Blu-Ray e DVD em maio.

Mídia doméstica

Ambas as versões teatrais foram lançadas em VHS . A versão PG-rated nunca teve um Home Video Release no Laserdisc. O lançamento do DVD de edição especial classificado para menores inclui a maioria das cenas deletadas presentes na versão PG. O lançamento do DVD também inclui comentários do diretor e destaques de "Por trás da música". A partir do final da década de 1990 , VH1 , TBS e TNT começaram a exibir a versão original classificada para menores com classificação para TV-14 . A nudez foi removida / censurada e os palavrões mais fortes foram editados ou (nas exibições recentes) silenciados. Mas essa edição para a TV incluiu algumas das insinuações do filme original que foram editadas ou removidas da versão PG. A Turner Classic Movies exibiu o filme em ambas as versões (a versão R-rated, classificada como TV-MA na rede, é comumente vista em sua programação normal, enquanto a versão PG apareceu no TCM's "Funday Night at the Movies" e " Blocos de programa Essentials Jr. ".)

A versão da rede de televisão (que estreou em 16 de novembro de 1980, no ABC ) era basicamente uma forma ligeiramente abreviada da versão PG-rated, mas continha vários minutos de tomadas normalmente cortadas de ambos os lançamentos teatrais para compensar perdas / cortes material. É um dos cortes mais longos do filme.

Em 5 de maio de 2009, a Paramount lançou Saturday Night Fever em Blu-ray Disc na proporção de 1,78: 1. Este lançamento mantém a versão censurada do filme junto com muitos recursos especiais novos na mídia doméstica.

A versão do diretor 4K (122 minutos) foi lançada em Blu-Ray em 2 de maio de 2017. Este disco inclui a versão do diretor e a versão teatral original, bem como a maior parte dos recursos bônus do lançamento anterior.

Recepção

Bilheteria

O filme arrecadou $ 25,9 milhões em seus primeiros 24 dias de lançamento e arrecadou uma média de $ 600.000 por dia de janeiro a março, chegando a $ 94,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá e $ 237,1 milhões em todo o mundo.

resposta crítica

Saturday Night Fever recebeu críticas positivas e é considerado por muitos críticos como um dos melhores filmes de 1977. No Rotten Tomatoes o filme tem um índice de aprovação de 82% baseado em 49 críticas, com uma classificação média de 7,49 / 10. O consenso crítico do site diz: "Ostentando uma história inteligente e comovente, uma trilha sonora clássica e uma performance marcante de John Travolta, Saturday Night Fever está entre os melhores dramas da década de 1970". No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 77 em 100, com base em 7 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". Foi adicionado ao The New York Times "Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made", que foi publicado em 2004. Em 2010, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente , histórica ou esteticamente significativa ".

O crítico de cinema Gene Siskel , que mais tarde listaria este como seu filme favorito, elogiou o filme: "Um minuto após a Febre de Sábado à Noite você sabe que essa imagem está em alguma coisa, que ela sabe do que está falando." Ele também elogiou a atuação enérgica de John Travolta: "Travolta na pista de dança é como um pavão em anfetaminas. Ele se pavoneia como um louco." Siskel até comprou o famoso terno branco de Travolta do filme em um leilão de caridade.

A crítica de cinema Pauline Kael escreveu uma crítica entusiasmada do filme na The New Yorker : "Da maneira como Saturday Night Fever foi dirigido e filmado, sentimos a atração lânguida da discoteca e o tom espalhafatoso. Estes estão entre os mais hipnoticamente belos cenas de dança pop já filmadas ... Travolta vai tão longe dentro do papel que parece incapaz de uma nota falsa; até o sotaque do Brooklyn parece infalível ... No seu melhor, no entanto, Saturday Night Fever chega a algo profundamente romântico: a necessidade de mover-se, dançar e a necessidade de ser quem você gostaria de ser. Nirvana é a dança; quando a música para, você volta a ser comum. "

Os historiadores da discoteca criticaram o filme como uma representação caiada da discoteca. Katherine Karlin escreveu: "O filme é erroneamente creditado por despertar a cultura disco; é mais correto dizer que ele marca o momento em que a disco - até aquele momento um megafone para vozes que eram homossexuais, negras ou femininas - tornou-se acessível aos heterossexuais homens brancos e, portanto, o momento marcando seu declínio. " Os historiadores musicais Bill Brewster e Frank Broughton escreveram em seu livro "Last Night a DJ Saved My Life": "Os Bee Gees fizeram pelo disco o que Elvis Presley fez pelo rhythm and blues, o que Diana Ross fez pelo soul, o que Dave Brubeck fez pelo jazz ; eles o tornaram seguro para as pessoas brancas, heterossexuais, de classe média, retirando-o de seu gueto subcultural e colocando-o sob o brilho dos faróis do mainstream. Aqui estava algo para o qual a América média poderia mover sua bunda rígida. "

Premios e honras

prêmio acadêmico

Ano Categoria Nomeado (s) Resultado
1978 Melhor ator John Travolta Nomeado

Prêmio BAFTA

Ano Categoria Nomeado (s) Resultado
1979 Melhor Filme de Música Barry Gibb , Maurice Gibb , Robin Gibb Nomeado
Melhor som Michael Colgan, Les Lazarowitz , John Wilkinson , Robert W. Glass Jr. , John T. Reitz Nomeado

Prêmio Globo de Ouro

Ano Categoria Nomeado (s) Resultado
1978 Melhor Filme - Musical ou Comédia N / D Nomeado
Melhor ator em um filme - musical ou comédia John Travolta Nomeado
Melhor trilha sonora original - filme Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb, David Shire Nomeado
Melhor Canção Original - Filme " Quão profundo é o seu amor? " - Barry Gibb, Maurice Gibb e Robin Gibb Nomeado

Prêmio Grammy

Ano Categoria Nomeado (s) Resultado
1979 Álbum do Ano Febre de Sábado a Noite Ganhou
Produtor do ano Bee Gees, Albhy Galuten e Karl Richardson Ganhou
Melhor arranjo de vozes "Mantendo-se vivo" Ganhou
Melhor Performance Pop Vocal por Duo ou Grupo Febre de Sábado a Noite Ganhou

Prêmios da crítica

Ano Associação Categoria Nomeado (s) Resultado
1977 Conselho Nacional de Revisão Os dez melhores filmes Febre de Sábado a Noite Ganhou
Melhor ator John Travolta Ganhou
1977 Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Melhor ator John Travolta Nomeado
1977 Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor ator Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Donna Pescow Nomeado

Outros prêmios

Ano Associação Categoria Nomeado (s) Resultado
1978 Prêmio Writers Guild of America Melhor drama escrito diretamente para a tela Norman Wexler Ganhou
1978 Golden Screen Awards Golden Screen Febre de Sábado a Noite Ganhou
2003 DVD Exclusive Awards Melhor comentário em áudio, lançamento de biblioteca John Badham (para a edição do 25º aniversário ) Nomeado
2010 National Film Preservation Board Registro Nacional de Filmes Febre de Sábado a Noite Induzida

Listas do American Film Institute

Na cultura popular

A comédia de 1980, Avião! pelos diretores David & Jerry Zucker e Jim Abrahams , incluiu uma cena de flashback que parodiou diretamente a cena da competição de dança na discoteca em Saturday Night Fever .

Em 2008, o diretor Pablo Larraín fez o filme Tony Manero sobre um dançarino chileno obcecado pelo personagem principal de Saturday Night Fever que tenta vencer um concurso de sósias de Tony Manero.

Em 17 de abril de 2012, Fox foi ao ar série Glee ' episódio 16 s, ' Saturday Night Glee-ver ', que presta homenagem ao cinema e apresenta várias músicas de sua trilha sonora (especialmente as canções executadas pelo Bee Gees ), coberta pela elenco da série.

O videoclipe do Red Hot Chili Peppers 2016 para sua música " Go Robot " é fortemente inspirado no filme e recria a cena de abertura e os personagens clássicos do filme que são retratados por cada membro da banda.

Referências

links externos