Escola de Paris - School of Paris

Este artigo é sobre a Escola de Paris do século XX. Para iluminadores de manuscritos medievais, consulte School of Paris (Middle Ages) .
"Escola de Paris" redireciona aqui. Para a escola de pensamento em estudos de segurança, consulte Escola de Paris (estudos de segurança) .
Raoul Dufy , Regatta at Cowes , 1934, Galeria Nacional de Arte de Washington DC

A Escola de Paris ( francês : École de Paris ) refere-se aos artistas franceses e emigrados que trabalharam em Paris na primeira metade do século XX.

Sonia Delaunay , Rythme , 1938

A Escola de Paris não foi um movimento ou instituição artística única , mas refere-se à importância de Paris como centro da arte ocidental nas primeiras décadas do século XX. Entre 1900 e 1940 a cidade atraiu artistas de todo o mundo e tornou-se um centro de atividade artística. Escola de Paris foi usada para descrever esta comunidade frouxa, particularmente de artistas não franceses, centrada nos cafés, salões e espaços de trabalho compartilhados e galerias de Montparnasse .

Antes da Primeira Guerra Mundial, o nome também era aplicado a artistas envolvidos nas muitas colaborações e novos movimentos artísticos sobrepostos, entre pós-impressionistas e pontilhismo e orfismo, fauvismo e cubismo. Nesse período, a fermentação artística ocorreu em Montmartre e no cenário artístico bem estabelecido lá. Mas Picasso se afastou, a guerra espalhou quase todo mundo, na década de 1920, Montparnasse havia se tornado um centro da vanguarda. Após a Segunda Guerra Mundial, o nome foi aplicado a outro grupo diferente de artistas abstratos.

Primeiros artistas

Marc Chagall , The Fiddler , 1912–13

Antes da Primeira Guerra Mundial , um grupo de expatriados em Paris criava arte nos estilos pós-impressionismo , cubismo e fauvismo . O grupo incluiu artistas como Pablo Picasso , Marc Chagall , Amedeo Modigliani e Piet Mondrian . Artistas franceses associados incluem Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger e Albert Gleizes . Picasso e Matisse foram descritos como os líderes gêmeos ( chefs d'école ) da escola antes da guerra.

La Ruche

Muitos artistas da École de Paris viveram no icônico La Ruche, um complexo de apartamentos estúdio e outras instalações em Montparnasse na margem esquerda, na 2 Passage Dantzig, construído por um escultor de sucesso, Alfred Boucher, que queria desenvolver um centro criativo onde lutava os artistas podiam viver, trabalhar e interagir. Construído com materiais desmontados do Pavilhão do Vinho Medoc da Feira Mundial de Paris de 1900, era composto por 50 estúdios modestos com grandes janelas que deixam entrar muita luz, com prédios próximos fornecendo mais 50 estúdios para o fluxo de artistas. Boucher chamou o complexo de La Ruche - francês para colmeia - porque queria que os artistas trabalhassem como abelhas em uma colmeia; ele dedicou uma grande sala no complexo onde os artistas mais pobres poderiam desenhar uma maquete que ele pagou, e incluiu um pequeno espaço de teatro para peças e concertos. La Ruche foi inaugurado em 1902, com a bênção do governo francês. Freqüentemente, era o primeiro destino de artistas emigrados que chegavam a Paris ansiosos por ingressar na cena artística e encontrar moradia acessível. Vivendo e trabalhando em quartos próximos, muitos artistas estabeleceram amizades duradouras, por exemplo, Soutine com Modigliani, Chagall e o poeta Blais Cendrars, e influenciaram as obras uns dos outros. Os artistas que viveram e trabalharam em La Ruche incluem Modigliani , Rivera, Foujita , Jacob, Soutine, Kikoine , Kisling , Krémègne , Zadkine , Pascin, Chagall , Nurenberg (Niourenberg) , Lipchitz e outros.

Depois da primeira guerra mundial

André Warnod, Les Berceaux de la jeune peinture (1925). Ilustração da capa: Amedeo Modigliani

O termo "Escola de Paris" foi usado em 1925 por André Warnod  [ fr ] para se referir aos muitos artistas estrangeiros que haviam migrado para Paris. O termo logo ganhou popularidade, muitas vezes como um rótulo depreciativo pelos críticos que viam os artistas estrangeiros - muitos dos quais eram judeus - como uma ameaça à pureza da arte francesa. O crítico de arte Louis Vauxcelles , conhecido por cunhar os termos " fauvismo " e " cubismo " (também com significado depreciativo), chamou os artistas imigrantes sujos de "eslavos disfarçados de representantes da arte francesa". Waldemar George, ele próprio um judeu francês, lamentou em 1931 que o nome da Escola de Paris "permite a qualquer artista fingir que é francês ... refere-se à tradição francesa, mas em vez disso a aniquila".

Os artistas da Escola de Paris foram progressivamente marginalizados. A partir de 1935, as publicações de arte não mais escreviam sobre Chagall, apenas revistas para o público judeu, e em junho de 1940, quando o governo de Vichy assumiu o poder, os artistas da Escola de Paris não podiam mais expor em Paris.

Os artistas que trabalharam em Paris entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial experimentaram vários estilos, incluindo cubismo , orfismo , surrealismo e dadá . Artistas estrangeiros e franceses que trabalharam em Paris incluem Jean Arp , Joan Miró , Constantin Brâncuși , Raoul Dufy , Tsuguharu Foujita , artistas da Bielo-Rússia como Michel Kikoine , Pinchus Kremegne , o lituano Jacques Lipchitz , os artistas poloneses Marek Szwarc e Morice Lipsi e outros como O príncipe russo Alexis Arapoff .

Um subconjunto significativo, os artistas judeus, veio a ser conhecido como Escola Judaica de Paris ou Escola de Montparnasse. Os "membros centrais eram quase todos judeus, e o ressentimento expresso em relação a eles pelos críticos franceses na década de 1930 foi inquestionavelmente alimentado pelo anti-semitismo ". Um relato aponta para o Salon des Indépendants de 1924 , que decidiu separar as obras de artistas nascidos na França das de imigrantes; em resposta, o crítico Roger Allard  [ fr ] referiu-se a eles como a Escola de Paris. Os membros judeus do grupo incluíam Emmanuel Mané-Katz , Chaïm Soutine , Adolphe Féder , Chagall, Yitzhak Frenkel Frenel , Moïse Kisling , Maxa Nordau e Shimshon Holzman .

Os artistas da Escola Judaica de Paris eram estilisticamente diversos. Alguns, como Louis Marcoussis , trabalharam em um estilo cubista, mas a maioria tendeu para a expressão de humor em vez de uma ênfase na estrutura formal. Suas pinturas muitas vezes apresentam grossa escovado ou troweled impasto . O Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme tem obras de artistas da Escola de Paris, incluindo Pascin, Kikoine, Soutine, Orloff e Lipschitz.

Depois da segunda guerra mundial

No rescaldo da guerra, " as atitudes nacionalistas e anti-semitas foram desacreditadas, e o termo ganhou um uso mais geral denotando artistas estrangeiros e franceses em Paris". Mas embora o tropo do "problema judaico" continuasse a surgir no discurso público, os críticos de arte pararam de fazer distinções étnicas ao usar o termo. Enquanto no início do século 20 os críticos de arte franceses contrastavam a Escola de Paris e a École de France, depois da Segunda Guerra Mundial a questão era Escola de Paris x Escola de Nova York.

Após a Segunda Guerra Mundial ( Après-guerre ), o termo "Nova Escola de Paris" frequentemente se refere ao taquismo e à abstração lírica , um paralelo europeu ao expressionismo abstrato americano . Estes artistas incluem novamente estrangeiros e também estão relacionados com o CoBrA . Proponentes importantes foram Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Wols , Serge Poliakoff , Bram van Velde , Simon Hantaï , Gérard Schneider , Maria Helena Vieira da Silva , Zao Wou-Ki , Chu Teh-Chun , Georges Mathieu , André Masson , Jean Degottex , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Alfred Manessier , Jean Le Moal , Olivier Debré , Zoran Mušič , Jean-Michel Coulon e Fahrelnissa Zeid , entre outros. Muitas de suas exposições aconteceram na Galerie de France em Paris, e depois no Salon de Mai, onde um grupo deles expôs até a década de 1970.

Artistas selecionados

Associado a artistas

  • Albert C. Barnes , cuja viagem de compras a Paris deu a muitos artistas da Escola de Paris sua primeira oportunidade
  • Waldemar George, crítico de arte hostil
  • Paul Guillaume , negociante de arte apresentado a De Chirico por Apollinaire
  • Jonas Netter, um colecionador de arte
  • Madeline e Marcellin Castaing, colecionadores
  • André Warnod, um simpático crítico de arte
  • Léopold Zborowski , negociante de arte, representou Modigliani e Soutine

Músicos

No mesmo período, o nome Escola de Paris foi estendido também a uma associação informal de compositores clássicos , emigrados da Europa Central e Oriental que se reuniam no Café Du Dôme em Montparnasse. Eles incluíram Alexandre Tansman , Alexander Tcherepnin , Bohuslav Martinů e Tibor Harsányi . Ao contrário do Les Six , outro grupo de músicos de Montparnasse na época, a escola musical de Paris era um grupo frouxo que não seguia nenhuma orientação estilística particular.

Galeria

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Stanley Meisler (2015). Paris chocante: Soutine, Chagall e os forasteiros de Montparnasse . Palgrave Macmillan.
  • West, Shearer (1996). O Guia da Arte do Dom-fafe . Reino Unido: Publicação Bloomsbury . ISBN 978-0-8212-2137-2.
  • Nieszawer, Nadine (2000). Peintres Juifs à Paris 1905-1939 (em francês). Paris: Denoel . ISBN 978-2-207-25142-3.
  • Pintores em Paris: 1895-1950 , Metropolitan Museum of Art, Nova York, 2000
  • Paris em Nova York: Artistas Judeus Franceses em Coleções Particulares , Museu Judaico, Nova York, 2000
  • Windows on the City: The School of Paris, 1900–1945 , Museu Guggenheim, Bilbao , 2016
  • O Círculo de Montparnasse, Artistas Judeus em Paris 1905-1945, Da Europa Oriental a Paris e Além , catálogo da exposição Museu Judaico de Nova York, 1985

links externos