Scream (filme de 1996) - Scream (1996 film)

Gritar
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Wes Craven
Escrito por	Kevin Williamson
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Mark Irwin
Editado por	Patrick Lussier
Música por	Marco Beltrami
produção empresa	Woods Entertainment
Distribuído por	Filmes dimensionais
Data de lançamento
Tempo de execução	111 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 14-15  milhões
Bilheteria	$ 173  milhões

Pânico é um filme terrorista americano de 1996dirigido por Wes Craven e escrito por Kevin Williamson . O filme é estrelado por David Arquette , Neve Campbell , Courteney Cox , Matthew Lillard , Rose McGowan , Skeet Ulrich e Drew Barrymore . Lançado em 20 de dezembro, segue o personagem Sidney Prescott (Campbell), um estudante do ensino médio na cidade fictícia de Woodsboro, Califórnia, que se torna o alvo de um misterioso assassino em uma fantasia de Halloween conhecido como Ghostface . O filme combina a comédia negra e omistério " whodunit " com a violência do gênero slasher para satirizar os clichês do gênero popularizado em filmes como Halloween (1978), Friday the 13th (1980) e o próprio A Nightmare on Elm Street de Craven(1984 ) Pânico foi considerado único na época de seu lançamento por apresentar personagens que conheciam os filmes de terror do mundo real e discutiam abertamente os clichês que o filme tentava subverter.

Inspirado no caso da vida real do Estripador de Gainesville , Pânico foi influenciado pela paixão de Williamson por filmes de terror, especialmente Halloween (1978). O roteiro, originalmente intitulado Scary Movie , foi comprado pela Dimension Films e foi renomeado pelos Weinstein Brothers pouco antes de as filmagens estarem completas. A produção enfrentou problemas de censura com a Motion Picture Association of America e obstáculos de moradores locais durante as filmagens no local. O filme recebeu críticas positivas e foi um sucesso financeiro, arrecadando US $ 173 milhões em todo o mundo, tornando-se o filme terrorista de maior bilheteria até o lançamento do Halloween (2018). Ainda continua sendo o filme terrorista de maior bilheteria em dólares ajustados. Recebeu vários prêmios e indicações para prêmios. A trilha sonora de Marco Beltrami também foi aclamada, e foi citada como "[uma] das mais intrigantes partituras de terror compostas em anos". Desde então, a pontuação ganhou " status de culto ". Scream marcou uma mudança no gênero, pois escolheu atores já estabelecidos e de sucesso, o que foi considerado por ter ajudado a encontrar um público mais amplo, incluindo uma audiência feminina significativa.

Scream foi creditado por revitalizar o gênero slasher na década de 1990, que foi considerado quase morto após um influxo de títulos direto para vídeo e inúmeras sequências de franquias de terror estabelecidas das décadas de 1970 e 1980. Essas sequências tiveram um sucesso financeiro e de crítica decrescente, à medida que exploravam os clichês dos quais os filmes do gênero se tornaram dependentes. Grito ' sucesso s gerou uma série de seqüelas , embora apenas Pânico 2 , lançado no ano seguinte, alcançou o mesmo nível de sucesso comercial e crítico. Nos anos que se seguiram ao lançamento de Pânico e suas sequências, eles foram acusados ​​de inspirar e até mesmo induzir crimes violentos e assassinatos.

Enredo

O estudante do ensino médio Casey Becker recebe um telefonema sedutor de uma pessoa desconhecida , durante o qual eles discutem sobre filmes de terror . No entanto, o chamador se torna sádico e ameaça sua vida. Ele revela que seu namorado Steve Orth está sendo mantido como refém em seu pátio e exige que ela responda a perguntas sobre filmes de terror. Depois que Casey comete um erro, Steve é ​​assassinado na frente dela. Quando Casey se recusa a responder a mais perguntas, ela é assassinada por um agressor mascarado quando seus pais voltam para casa. Pouco depois, eles encontram seu cadáver estripado pendurado em uma árvore.

No dia seguinte, a mídia atinge a cidade e inicia-se uma investigação policial. Enquanto isso, Sidney Prescott luta com o iminente primeiro aniversário de sua mãe, Maureen , assassinado por seu amante, Cotton Weary . Enquanto espera em casa por seu amigo Tatum Riley , Sidney recebe um telefonema provocador. Depois que ela desliga, ela é atacada pelo assassino, mas foge dele. O namorado de Sidney, Billy Loomis, chega logo depois, mas depois que ele deixa cair seu telefone celular, Sidney suspeita que ele fez a ligação e foge. Billy é preso e Sidney passa a noite na casa de Tatum, onde ela recebe outra ligação sinistra.

No dia seguinte, Billy é solto e as suspeitas são transferidas para o pai de Sidney, Neil Prescott , já que as ligações foram rastreadas para seu telefone. A escola foi suspensa após os assassinatos. Depois que os alunos saem da escola, o assassino esfaqueia o diretor Himbry até a morte em seu escritório. O namorado de Tatum, Stu Macher, dá uma festa para comemorar o fechamento da escola. A festa conta com a presença de Sidney, Tatum, seu amigo Randy Meeks e muitos outros alunos. A repórter Gale Weathers comparece sem ser convidada para cobrir a situação, pois espera que o assassino ataque. O irmão de Tatum, vice-xerife Dewey Riley, também cuida do assassino na festa. O assassino encurrala Tatum na garagem e a mata esmagando seu pescoço com a porta da garagem. Billy chega para falar com Sidney em particular e os dois fazem sexo, enquanto Dewey e Gale investigam a área próxima. Muitos participantes da festa se afastam depois de ouvir a notícia da morte de Himbry, deixando apenas Sidney, Billy, Randy, Stu e o cinegrafista de Gale, Kenny .

Depois de fazer sexo, Sidney e Billy são confrontados pelo assassino, que ataca Billy. Sidney foge por pouco de casa e procura a ajuda de Kenny, mas o assassino corta sua garganta. Gale e Dewey, descobrindo um carro abandonado que pertence a Neil Prescott, voltam. Gale tenta escapar em sua van, mas sai da estrada para evitar bater em Sidney e bater. Enquanto isso, Dewey é esfaqueado nas costas enquanto investigava na casa, e Sidney pega sua arma para se proteger. Stu e Randy aparecem e se acusam de ser o assassino. Sidney se retira para dentro de casa, onde encontra Billy ferido, mas ainda vivo. Ela dá a arma a Billy antes que ele deixe Randy entrar em casa e atire nele.

Billy revela que ele fingiu seus ferimentos e é na verdade o assassino, com Stu logo se revelando seu cúmplice. Billy e Stu discutem seu plano para matar Sidney e atribuir a onda de assassinatos a seu pai, a quem eles fizeram refém. Os dois também revelam que assassinaram sua mãe e incriminaram Cotton por isso, já que ela estava tendo um caso com o pai de Billy, o que afastou sua mãe. Gale, que sobreviveu ao acidente, intervém, e Sidney aproveita para virar o jogo contra seus agressores, nocauteando Billy com um guarda-chuva e derrubando um aparelho de televisão na cabeça de Stu, matando-o. Billy então acorda e ataca Sidney, mas Gale atira nele. Randy revela estar ferido, mas vivo, e observa que o assassino sempre ressurge para um último susto. Sidney pega a arma e atira na cabeça de Billy, matando-o para sempre. Conforme o sol nasce e a polícia chega, Dewey, gravemente ferido, é levado de ambulância e Gale faz uma reportagem improvisada sobre os eventos da noite.

Elenco

Produção

Escrita

Scream foi originalmente desenvolvido sob o título Scary Movie de Kevin Williamson, um aspirante a roteirista . Influenciado por uma notícia que estava assistindo sobre uma série de terríveis assassinatos cometidos pelo Estripador de Gainesville , Williamson ficou preocupado com os intrusos ao encontrar uma janela aberta na casa onde estava hospedado. Ele foi inspirado a esboçar um roteiro de 18 páginas sobre uma jovem sozinha em uma casa, que é provocada pelo telefone e depois atacada por um assassino mascarado. O tratamento permaneceu como um conto enquanto Williamson trabalhava em outro roteiro, Teaching Mrs. Tingle , um thriller que ele viria a vender, mas que ficaria no inferno do desenvolvimento por muitos anos. Lutando para pagar suas contas, Williamson se isolou em Palm Springs e se concentrou no desenvolvimento de seu tratamento de filme assustador , na esperança de uma venda rápida para atender às suas necessidades financeiras. Ao longo de três dias, Williamson desenvolveu um roteiro completo, bem como dois contornos separados de cinco páginas para sequências potenciais - Scary Movie 2 e Scary Movie 3 . Ele esperava atrair compradores com potencial para uma franquia. Em uma entrevista, Williamson disse que uma das razões pelas quais ele se concentrou no roteiro de Scary Movie foi porque era um filme que ele queria assistir, nascido de seu amor infantil por filmes de terror como Halloween , mas "ninguém mais [estava] fazendo isso". Sua apreciação por filmes de terror anteriores ficou evidente no roteiro, que foi inspirado e faz referência a filmes como Halloween , Sexta-feira 13 , Um Pesadelo na Rua do Elm , Quando um Estranho Chama e Noite do Baile de Formatura . Williamson ouviu a trilha sonora de Halloween para se inspirar enquanto escrevia o roteiro. Trechos da trilha sonora aparecem no filme.

Em junho de 1995, Williamson trouxe o roteiro do filme assustador para seu agente, Rob Paris, para colocá-lo à venda. Paris o avisou que o nível de violência e sangue em seu roteiro tornaria "impossível" vendê-lo. Após a compra do roteiro pela Miramax , Williamson foi obrigado a remover muito do conteúdo mais sangrento, como representações gráficas dos órgãos internos de vítimas de homicídio destripadas "rolando" pelas pernas. No entanto, uma vez que Craven foi assegurado como diretor, ele foi capaz de trazer de volta grande parte do conteúdo extirpado. Williamson estava indo para remover uma cena no banheiro da escola com Sidney, pois ele sentiu que era estranho e fora de lugar no filme. Craven insistiu que a cena deveria permanecer, pois sentia que desenvolvia a personagem e seu relacionamento com sua falecida mãe. Williamson mais tarde confirmou que estava feliz que Craven provou que ele estava errado sobre a cena.

O chefe da Dimension Films, Bob Weinstein, percebeu enquanto revisava o roteiro que havia trinta páginas (aproximadamente trinta minutos na tela) sem um assassinato, então ele instruiu Williamson a mandar matar outro personagem. Williamson incluiu a morte do personagem Principal Himbry (Winkler) com base nesta entrada e, ao fazer isso, inadvertidamente resolveu um problema no final do roteiro. Williamson lutou para encontrar um motivo para vários personagens estranhos deixarem uma cena de festa para que o assassino pudesse atacar, finalmente determinando que o anúncio da descoberta do cadáver de Himbry serviria para remover os personagens não essenciais que estão tão chateados que vão embora a festa antes (e possibilitando) o início dos assassinatos. Com relação aos motivos dos assassinos, Williamson sentiu que era essencial para o público saber por que os antagonistas se tornaram assassinos, mas também sentiu que seria potencialmente mais assustador se eles não tivessem motivação. As opiniões no estúdio foram divididas entre aqueles que acreditavam que um motivo era necessário para uma resolução e aqueles que achavam que a ação era mais assustadora sem ele. Como havia dois assassinos, Williamson decidiu fazer os dois: Billy Loomis teve o motivo do abandono materno, enquanto o segundo assassino, Stu Macher, sugere brincando "pressão de grupo" como motivo quando solicitado.

Desenvolvimento

O roteiro do então conhecido como filme assustador foi colocado à venda em uma sexta-feira de junho de 1995, mas não recebeu lances. Na segunda-feira seguinte, o roteiro se tornou o assunto de uma significativa guerra de lances entre uma série de estúdios estabelecidos, incluindo Paramount Pictures , Universal Pictures e Morgan Creek Productions . A produtora Cathy Konrad leu o roteiro e sentiu que era exatamente o que os irmãos Weinstein da incipiente Dimension Films - então parte da Miramax - estavam procurando. A Dimension já havia lançado vários filmes de terror e pretendia se concentrar nesse gênero. Konrad trouxe o roteiro para o assistente de Bob Weinstein, Richard Potter. Acreditando que tinha potencial, ele chamou a atenção de Weinstein. Os estúdios começaram a sair da licitação conforme o preço do roteiro aumentava, e os dois concorrentes finais foram Oliver Stone , que na época trabalhava para a Cinergi Pictures , e os Weinsteins of Dimension Films. Williamson concordou com uma oferta de US $ 400.000 da Miramax, mais um contrato para duas sequências e um possível quarto filme não relacionado. Williamson disse que escolheu Dimension porque acreditava que eles produziriam Scary Movie imediatamente e sem censurar significativamente a violência no roteiro. Craven leu o roteiro antes de se envolver na produção e considerou convencer um estúdio a comprá-lo para ele dirigir. No entanto, quando Craven leu o roteiro, ele já havia sido vendido.

Bob Weinstein abordou Craven no início dos estágios de planejamento, porque sentiu que o trabalho anterior de Craven no gênero, que combinava terror e comédia, o tornaria a pessoa perfeita para trazer o roteiro de Williamson para as telas. Craven já estava ocupado desenvolvendo um remake de The Haunting e estava considerando se distanciar do gênero de terror. Ele estava ficando cansado do que sentia ser uma misoginia e violência inerentes a isso. Weinstein abordou outros diretores, incluindo Robert Rodriguez , Danny Boyle , George A. Romero e Sam Raimi . Williamson disse que eles "não entenderam"; ele estava preocupado porque, depois de ler o roteiro, muitos dos diretores acreditaram que o filme era puramente uma comédia. Craven foi abordado novamente, mas continuou a passar, apesar dos repetidos pedidos. Quando a produção de The Haunting entrou em colapso, Craven se livrou desse compromisso e precisava de um projeto. Enquanto isso, Drew Barrymore assinou contrato para o filme a seu próprio pedido. Quando soube que uma atriz consagrada queria se envolver, Craven argumentou que Scary Movie poderia ser diferente de outros filmes do gênero que ele havia feito anteriormente e contatou Weinstein para aceitar o trabalho.

À medida que o filme se aproximava da conclusão, os irmãos Weinstein mudaram o título do filme de Scary Movie para Scream . Eles foram inspirados pela música de Michael Jackson de mesmo nome . Bob Weinstein considerou Scary Movie um título inadequado, pois, além do terror e da violência, o filme continha elementos de sátira e comédia; Weinstein desejava que isso fosse melhor transmitido pelo título. A mudança foi efetivada tão tarde na produção que presentes de parabéns levaram o nome original. Williamson e Craven imediatamente não gostaram do novo título e o consideraram "estúpido". Mais tarde, ambos comentaram que a mudança acabou sendo positiva e que Weinstein tinha sido sábio ao escolher o novo título. Após a exibição do filme diante de uma audiência de teste e executivos da Miramax, Craven recebeu uma oferta de dois filmes para as sequências de Pânico .

A Sony Pictures abriu um processo contra a Dimension Films e a Miramax, alegando que o título " Scream " infringia os direitos autorais do próprio Screamers da Sony (1995), lançado no ano anterior. Depois que o caso foi resolvido fora do tribunal - os detalhes permanecem confidenciais - a produtora de Pânico 2 , Marianne Maddalena, considerou que o caso era resultado de outras questões entre as duas empresas e não se referia realmente ao apelido do filme. Maddalena confirmou que o estúdio estava livre para usar a marca Scream em filmes futuros.

Casting

Pânico foi um ponto de virada em termos de elenco para o gênero de terror, que normalmente envolve atores relativamente desconhecidos. O gênero foi considerado impróprio para nomes maiores, já que os filmes tinham orçamentos mais baixos e frequentemente obtinham respostas negativas da crítica. Drew Barrymore leu o roteiro e estava interessado em se envolver. Ela mesma abordou a equipe de produção para solicitar um papel. Barrymore, um membro da família de atores Barrymore e neta do ator John Barrymore , tornou-se uma estrela por conta própria após sua aparição em ET the Extra-Terrestrial (1982). Os produtores foram rápidos em tirar vantagem de seu interesse inesperado e a contrataram para interpretar o papel principal de Sidney Prescott . Acreditava-se que seu envolvimento foi fundamental para atrair outros atores populares para o filme, apesar de seu orçamento menor, e para fazer Craven reconsiderar sua decisão de dirigir o filme. Antes do início das filmagens, Barrymore se deparou com compromissos inesperados que significavam que ela não estaria mais disponível para desempenhar o exigente papel principal. Em vez disso, ela desempenhou o papel menor de Casey Becker, o que permitiu que ela continuasse envolvida e ainda desse à produção a vantagem de sua estatura. Matar uma de suas maiores estrelas no início do filme era considerado um risco calculado, mas acreditava-se que seria tão chocante e inesperado que o público acreditaria que qualquer personagem poderia morrer. Craven tinha visto Neve Campbell no programa de TV Party of Five e a convidou para fazer um teste para o papel. Ele acreditava que ela poderia retratar um personagem que era "inocente", mas que também poderia se controlar de forma realista ao lidar com o conflito físico e as emoções exigidas pelo papel. Campbell inicialmente relutou em atuar em outro filme de terror logo após seu papel coadjuvante em The Craft . Depois de uma audição bem-sucedida, Campbell aceitou a oferta para interpretar o personagem principal. Ela aceitou porque Pânico seria seu primeiro papel principal, e porque ela adorava a personagem, dizendo "Ela é uma personagem fantástica para qualquer tipo de filme."

Para o personagem do repórter Gale Weathers, o estúdio queria uma atriz reconhecível. Eles testaram Brooke Shields e Janeane Garofalo . Courteney Cox , que estava estrelando a sitcom Friends na época, abordou a produção para assumir o papel. Ela estava interessada em interpretar uma personagem "vadia" para compensar sua imagem "simpática" de Friends . Essa imagem foi a principal razão pela qual os produtores inicialmente se recusaram a considerar Cox para o papel. Cox continuou a fazer lobby no estúdio, pois ela sentiu que poderia interpretar o personagem de maneira convincente; seus esforços finalmente foram bem-sucedidos. Rose McGowan foi escalada como Tatum Riley: a diretora de elenco acreditava que ela melhor personificava a natureza "corajosa", "cínica", mas "inocente" do personagem. O estúdio sentiu que o forte elenco feminino de Campbell, Barrymore, Cox e McGowan ajudaria a atrair um público feminino significativo para o filme.

Skeet Ulrich foi escalado para o papel do namorado de Sidney, Billy Loomis. Os produtores o viram como "perfeito" para o papel e notaram sua semelhança com o jovem Johnny Depp quando ele apareceu em A Nightmare on Elm Street , um dos muitos filmes mencionados em Scream . Ulrich e Campbell trabalharam juntos em The Craft pouco antes de Scream . Eles acreditavam que a experiência os ajudou a se sentirem mais confortáveis ​​um com o outro, o que permitiu um retrato mais natural da relação entre seus personagens. David Arquette também foi abordado para o papel de Billy Loomis, mas ele pediu para ler o papel de Dewey Riley depois de ler o roteiro. O papel, descrito como " atraente ", foi considerado inadequado para a aparência e abordagem esguia de Arquette, mas Arquette ainda teve permissão para fazer o teste para o papel. Craven apreciou sua abordagem mais suave e divertida do personagem e deu-lhe o papel. Matthew Lillard foi escalado como o igualmente sádico amigo de Billy, Stu Macher, por acaso, depois de acompanhar sua então namorada a um teste não relacionado que ocorreria em outro lugar no mesmo prédio. A diretora de elenco Lisa Beach viu Lillard no corredor e pediu-lhe para fazer um teste para o papel. Ele entrou no papel com "ferocidade incrível". O papel de Randy Meeks foi disputado entre Jamie Kennedy e Breckin Meyer . Os produtores preferiram Kennedy, acreditando que ele personificava melhor o papel. Como ele não teve papéis importantes antes de Pânico , o estúdio queria um ator mais proeminente do que Kennedy para interpretar o personagem. Os produtores insistiram que ele era a melhor escolha e lutaram com sucesso para mantê-lo. Roger L. Jackson , voz do personagem Ghostface , foi escolhido no final de várias semanas de casting local em Santa Rosa, onde partes de Pânico foram filmadas. Os produtores pretendiam originalmente usar sua voz apenas como um substituto , dublando durante a pós-produção. Eles decidiram que a contribuição de Jackson era perfeita e a mantiveram. Craven a descreveu como uma voz "inteligente" e "má" que se tornaria insubstituível para a série. Para ajudar em sua performance, Jackson nunca teve permissão de encontrar os outros atores, impedindo-os de associar um rosto à voz ameaçadora. Jackson esteve presente no set e falou com os atores por telefone para ajudar em sua performance.

O elenco foi completado por W. Earl Brown , que interpretou o cinegrafista de Gale Weather, Kenny; Joseph Whipp , que interpretou o xerife Burke; Lawrence Hecht como Neil Prescott (pai de Sidney); e CW Morgan como Hank Loomis (pai de Billy). Liev Schreiber apareceu em um papel menor como Cotton Weary, o assassino da mãe de Sidney, e Linda Blair fez uma breve aparição como repórter de TV fora da escola. Henry Winkler apareceu como Diretor Himbry, um agressivo diretor de escola. Ele permaneceu sem créditos para não desviar a atenção do jovem elenco principal.

filmando

A fotografia principal de Scream ocorreu ao longo de oito semanas, entre 15 de abril e 8 de junho de 1996, com um orçamento de US $ 15  milhões. Os Weinsteins queriam filmar em Vancouver , pois estimava-se que eles poderiam economizar US $ 1  milhão em custos em comparação com as filmagens nos Estados Unidos. Craven foi inflexível sobre filmar nos Estados Unidos e fazer um filme que parecia "verdadeiramente americano". A discussão sobre onde filmar quase levou Craven a ser removido do projeto, mas os Weinsteins finalmente concordaram em manter a produção na América. Os caçadores de locações olharam para a Carolina do Norte como uma possibilidade, mas descobriram que os locais que pareciam apropriados para os requisitos do filme teriam exigido uma grande construção, reparos ou modificações, o que teria inflado os custos.

Em seguida, a atenção foi voltada para a Califórnia ; batedores descobriram o condado de Sonoma e as cidades de Santa Rosa , Healdsburg e a baía de Tomales, nas proximidades . A casa do personagem de Barrymore está situada a sudeste de Santa Rosa na Sonoma Mountain Road, de frente para a casa usada no filme de terror Cujo (1983). A casa de Sidney Prescott está localizada perto de Calistoga , ao norte de Santa Rosa. A casa de Tatum está situada na Avenida McDonald em Santa Rosa, ao lado das casas usadas em Pollyanna (1960) e Shadow of a Doubt (1943). A casa do personagem de Lillard, que é o local para todo o terceiro ato, é uma casa em Tomales Road, a leste de Tomales Bay, que só recentemente se tornou disponível após a morte de seus proprietários. A praça da cidade de Woodsboro, incluindo a fonte onde muitos do elenco se sentam em uma das primeiras cenas, é representada pela praça da cidade de Healdsburg. Para a escola secundária de Woodsboro, Craven desejava um prédio que parecesse "americano", e os produtores abordaram a Santa Rosa High School . O conselho escolar insistiu em ver o roteiro e imediatamente se opôs à violência contra os filhos adolescentes e ao diálogo cínico e sombrio, incluindo o do diretor fictício da escola. Jornais locais criticaram o projeto e pais irados se opuseram a que o filme acontecesse na escola de seus filhos. Foram feitas comparações entre a violência no cinema e o sequestro e assassinato de Polly Klaas três anos antes, que deixou a área sensibilizada para a violência. Os produtores receberam apoio dos alunos da escola e de alguns moradores locais, que reconheceram que a presença do filme geraria benefícios econômicos. Outros argumentaram pelos direitos da Primeira Emenda do filme . A disputa resultou em um debate de três horas agendado para 16 de abril, um dia após o início das filmagens. Não querendo ser atrasado, Craven começou a filmar conforme programado no dia 15. Ele começou com a cena de abertura do filme, que apresenta Barrymore; a cena levou cinco dias para ser concluída. O resultado do debate em Santa Rosa foi que a permissão seria negada. A produção foi obrigada a encontrar outro local para a escola e acabou filmando no Centro Comunitário de Sonoma, a sudeste de Santa Rosa.

O andamento das filmagens foi criticado desde o início. Bob Weinstein não gostou da máscara Ghostface, acreditando que não era "assustadora". Ao revisar as filmagens diárias da cena de abertura, o estúdio estava preocupado que o filme estivesse progredindo em uma direção indesejada. Eles consideraram substituir Craven. Para acalmar suas preocupações, Craven e o editor Patrick Lussier desenvolveram uma versão preliminar dos 13 minutos iniciais do filme para demonstrar como o filme completo poderia ficar. Depois de ver as novas filmagens, o estúdio se contentou em deixar Craven continuar como diretor. Weinstein, depois de ver a máscara em ação, ficou convencido de que poderia ser assustador. O terceiro e último ato do filme, com mais de quarenta minutos de duração, se passa em uma festa em casa onde Ghostface ataca. Ele foi filmado em uma propriedade vazia em Tomales durante 21 noites. A cena, rotulada de "Cena 118", foi considerada a mais difícil de filmar, pois aconteceu inteiramente em um local, mas apresentava histórias individuais e mortes de vários personagens. Os atores passaram semanas realizando cenas emocionais e físicas intensas enquanto revestidos de sangue e feridas falsos. Como a cena foi montada durante a noite, a produção não teve escolha a não ser parar ao amanhecer.

Diretor de fotografia Mark Irwin foi demitido durante as filmagens de Pânico ' finale s, uma semana antes fotografia principal era para ser concluída. Após a revisão dos diários, Craven descobriu que a filmagem estava fora de foco e inutilizável. Irwin foi inicialmente ordenado a despedir sua equipe de filmagem. Ele respondeu que se sua tripulação fosse demitida, eles também teriam que despedi-lo. Os produtores o demitiram e o substituíram por Peter Deming , que terminou o filme.

Efeitos especiais e design

Para produzir os muitos efeitos terríveis para o filme, os produtores recrutaram a equipe de Efeitos KNB Howard Berger , Robert Kurtzman e Gregory Nicotero . Uma de suas primeiras tarefas foi a produção de uma máscara para o assassino do filme. Em seu roteiro, Williamson apenas descreveu o antagonista como um "assassino mascarado", o que não deu a Craven nenhuma informação específica sobre que tipo de máscara usar ou como ocultar o corpo. Durante a exploração da localização, Maddalena descobriu a máscara Ghostface pendurada em um poste dentro da casa anteriormente usado para o filme Shadow of a Doubt . Craven queria usá-lo, mas o design da máscara era propriedade da Fun World, uma empresa de fantasias. Ele foi instruído a criar um que a produção pudesse possuir. KNB desenvolveu vários esboços de design variando de rostos deformados a faces monstruosas crivadas de presas. Craven não encontrou nada como o design do Ghostface, então ele fez com que KNB desenvolvesse uma máscara baseada nele, com diferenças suficientes para evitar qualquer reivindicação de direitos autorais. A equipe desenvolveu vários moldes baseados no design do Ghostface, mas Craven descobriu que nenhum era tão adequado quanto a máscara que ele queria usar. Desesperado para usar o design, Craven finalmente convenceu o estúdio a se aproximar do Fun World e obteve permissão para usar a máscara. Enquanto as negociações estavam em andamento, ele pediu a KNB que fizesse uma máscara que era muito semelhante à máscara original, mas era apropriada para uso em filmagens. A máscara que produziram, feita de uma espuma fina, foi usada em duas cenas do filme: a cena de abertura com o personagem de Barrymore e o assassinato do Diretor Himbry. Craven não gostou da máscara devido às pequenas diferenças em relação ao original e, portanto, usou o design do Fun World para o resto das filmagens.

O KNB Effects criou mais de 50 galões de sangue falso , normalmente composto de xarope de milho e corante alimentar, para criar o efeito especial de feridas graves. Para o efeito penetrante das facas, a produção usou lâminas dobráveis ​​para evitar ferimentos. Um guarda-chuva com ponta retrátil é usado como arma de esfaqueamento no final. Ulrich usava um colete protetor sob sua camisa para ajudar a prevenir danos enquanto uma dublê o atacava com ele. A segunda investida errou o colete e esfaqueou Ulrich em seu peito, atingindo um ferimento de uma operação de cirurgia cardíaca aberta. A dor genuína de Ulrich foi capturada em filme e usada na versão de lançamento de Pânico .

Dois dos efeitos especiais mais complexos do filme foram os cadáveres dos personagens de Barrymore e Walls, Casey Becker e Steve Orth. Suas mortes envolveram o personagem sendo estripado da caixa torácica à pélvis, essencialmente esvaziando o torso dos órgãos internos, com as tripas "rolando" da ferida. Para permitir que Walls continuasse a se mover e fingir morte enquanto exibia o ferimento, KNB projetou uma cadeira sem encosto. O ator se ajoelhava atrás dela enquanto sua parte superior do corpo, cabeça e braços eram posicionados dentro da área de estar da cadeira. Um modelo anatômico representando o torso e as pernas do personagem foi posicionado na cadeira e disfarçado de forma que a parte superior do corpo do ator e o modelo parecessem ser uma só peça. O abdômen falso estava cheio de pedaços de borracha, látex e gelatina manchados com sangue falso - os "órgãos internos" - que podiam então se soltar. O outro efeito envolveu o personagem de Barrymore sendo estripado e pendurado pelo pescoço em uma árvore. A equipe utilizou uma abordagem semelhante, mas replicou o corpo inteiro de Barrymore, já que seria impossível esconder seu corpo real e exibir o efeito especial de seu personagem ter sido destruído.

Pós-produção

Depois que as filmagens foram concluídas em junho de 1996, Craven passou dois meses editando o produto final. Ele encontrou conflitos repetidos com o sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association of America (MPAA) em relação ao conteúdo das cenas. Ele foi forçado a diminuir ou obscurecer as cenas mais intensas e a violência geral para evitar uma classificação do NC-17 , que é considerado "suicídio de bilheteria" - os cinemas e redes de varejo frequentemente se recusam a estocar títulos do NC-17. Embora a Dimension já tivesse lançado filmes com classificação NC-17, a classificação tornou esses filmes difíceis de comercializar e atrair público. A Dimension estava desesperada por uma classificação R menos restritiva , mas os produtores sentiram que os cortes exigidos removeriam elementos-chave do filme e reduziriam sua qualidade. A cena de abertura com Barrymore foi uma das partes mais difíceis de processar por meio da MPAA, que exigia cortes com base em sua "intensidade". Craven mentiu para a MPAA, alegando que tinha apenas uma tomada da cena e não poderia substituí-la por algo menos intenso; a MPAA permitiu a cena.

Craven enviou oito cortes diferentes do filme para lidar com reclamações. Cenas problemáticas incluíram a morte devastadora de Steve Orth (Walls), onde ele foi obrigado a remover qualquer movimento dos órgãos internos do personagem; a garganta cortada de Kenny, onde ele teve que aparar o final da cena, já que a MPAA achou que a expressão de dor do ator era muito "perturbadora"; e eles tiveram que encurtar o tempo gasto vendo a cabeça esmagada de Tatum Riley. A MPAA ainda manteve o problema com uma cena do final, onde os assassinos (Ulrich e Lillard) esfaquearam uns aos outros, criando grandes quantidades de sangue visível. O MPAA exigia que o sangue não fosse visto em movimento - caindo do corpo no chão. Parecia improvável que o filme fosse capaz de alcançar a classificação R sem mais cortes significativos. Com a data de lançamento do filme se aproximando, Bob Weinstein interveio e contatou pessoalmente a MPAA. Ele acreditava que eles entenderam mal o filme e a qual gênero Scream realmente pertencia, e estavam se concentrando demais nos elementos de terror. Weinstein explicou que embora concordasse com a avaliação deles de que o filme era "intenso", o filme também tinha elementos de comédia e sátira; não foi apenas um filme de terror glorificando a violência. A MPAA revisou sua decisão; logo depois disso, o filme recebeu uma classificação R.

Música

	Marco Beltrami - Lamento de Sidney O tema do personagem principal de Sidney Prescott de Marco Beltrami é usado ao longo da série.
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A trilha sonora de Scream foi fornecida pelo compositor incipiente Marco Beltrami , sua primeira vez marcando um longa-metragem. A assistente de Craven, Julie Plec, solicitou contribuições sobre compositores que eram "novos", "frescos" e "maravilhosos" e recebeu o nome de Beltrami por várias pessoas. Beltrami foi contatado para amostras de seu trabalho. Craven, impressionado com o que ouviu, pediu a Beltrami que viesse ao set para ver os treze minutos de abertura do filme que contém a introdução e a morte do personagem de Barrymore. Beltrami foi incumbido de fazer a trilha sonora para essa cena, que seria avaliada pelos produtores e pelos irmãos Weinstein. Beltrami foi contratado para fazer a trilha sonora do filme inteiro com base nessa amostra. Beltrami não tinha experiência anterior em marcar uma obra de terror. Craven e o editor Patrick Lussier o aconselharam sobre como fazer uma música que aumentasse a tensão e como usar picadas para pontuar os momentos mais intensos. Craven queria que a música aumentasse intencionalmente a tensão durante as cenas em que as expectativas do público já eram aumentadas por sua experiência em filmes de terror anteriores. O volume seria aumentado para indicar que o assassino está escondido atrás de uma porta, mas nada estaria presente na sua abertura.

Beltrami decidiu desconsiderar intencionalmente os estilos convencionais de trilha sonora de terror. Ele abordou o filme como um faroeste , tendo a influência de Ennio Morricone , um compositor prolífico para muitos faroestes. Ao compor um tema para o personagem Dewey (Arquette), Beltrami o abordou como um xerife "peculiar" do oeste selvagem , usando um acompanhamento de guitarra no estilo Morricone. O tema de Sidney Prescott, intitulado "Sidney's Lament", apresenta um arranjo coral feminino expressando "tristeza" em relação à situação do personagem. Beltrami afirma que a voz "falava" pela personagem, "lamentando" a perda da mãe. Christian Clemmensen do Filmtracks chamou os vocais "assustadores" da faixa de "voz da franquia". A música foi usada em todas as sequências do filme.

Liberar

Teatral

Grito realizou a sua estreia em 18 de Dezembro de 1996, no AMC teatro Avco em Westwood, Los Angeles, Califórnia . Bob Weinstein ordenou que o filme fosse lançado em 20 de dezembro de 1996, uma data que outras pessoas criticaram, pois era o período de Natal em que os filmes sazonais e familiares eram mais prevalentes. Weinstein argumentou que esse fato era a favor do filme, pois significava que os fãs de terror e adolescentes não tinham nada de interessante para assistir durante o período de dezembro. Quando os ganhos do primeiro fim de semana de Scream somaram apenas $ 6  milhões, considerou-se que esta aposta da data de lançamento havia falhado, mas na semana seguinte, os ganhos não caíram, mas aumentaram e continuaram a aumentar nas semanas seguintes, levando a um total bruto dos EUA de mais de $ 100  milhões e elogios da crítica.

Em cooperação com a detentora dos direitos autorais Paramount Pictures , a Fathom Events disse que relançaria Scream nos cinemas por uma noite em 10 de outubro de 2021.

Mídia doméstica

Scream foi lançado nos Estados Unidos em Dolby Digital (AC-3) LaserDisc (sem cortes) em 2 de julho de 1997, VHS em 24 de junho de 1997 e um lançamento especial com o trailer de Scream 2 em 2 de dezembro de 1997 e em DVD em 3 de dezembro de 1997. Uma versão sem cortes DTS LaserDisc foi lançada em 26 de agosto de 1998, seguida por uma edição de DVD de colecionador do filme em 8 de dezembro de 1998, contendo o filme, o trailer teatral, entrevistas com o elenco, o comentário do diretor e atrás as informações das cenas . Esses lançamentos foram todos realizados pela Buena Vista Home Entertainment . Após o lançamento de Scream 3 , Scream e suas duas primeiras sequências foram coletadas em "The Ultimate Scream Collection" por Buena Vista Home Entertainment em 26 de setembro de 2000, uma caixa contendo os três filmes e um disco bônus contendo "Behind the Scream", um documentário de 30 minutos sobre a produção dos três filmes e material adicional, incluindo screentests e outtakes. Scream também foi lançado na LaserDisc na França, Hong Kong, Japão e Reino Unido em 1997; e na Alemanha e como edição especial no Japão em 1998.

Scream permaneceu inédito em DVD em alguns territórios estrangeiros, incluindo a Europa, até 2001. O DVD japonês foi lançado em 23 de dezembro de 1998 continha a versão censurada do filme, mais a versão original do "Director's Cut", que restaurou o sangue. violência removida pelo MPAA. Scream foi lançado na Europa com Scream 2 e Scream 3 em 26 de fevereiro pela Buena Vista Home Entertainment. Cada pacote continha conteúdo adicional encontrado na versão Collector's Edition do lançamento nos Estados Unidos, incluindo cenas deletadas, outtakes, trailers teatrais, videoclipes e comentários da equipe. Os três filmes também foram vendidos como uma coleção chamada "Scream Trilogy", lançada em 26 de fevereiro de 2001.

Em 29 de março de 2011, duas semanas antes do lançamento de Scream 4 , Scream foi lançado nos territórios dos EUA em Blu-ray pela Lionsgate Home Entertainment . O Blu-ray apresenta os filmes em alta definição 1080p . Os lançamentos contêm todos os materiais adicionais encontrados no DVD da Collector's Edition, incluindo outtakes e cenas excluídas.

Em 19 de outubro de 2021, a Paramount Home Entertainment , cuja empresa-mãe adquiriu os direitos do filme através da compra do estúdio de uma participação de 49% na Miramax em 3 de abril de 2020, está programada para lançar um vídeo caseiro do 25º aniversário de Scream em um novo remasterizado, 4K Ultra HD Blu-ray .

Recepção

Bilheteria

O filme estreou em 1.413 cinemas, arrecadando $ 6.354.586 em seu fim de semana de estreia, estreando em segundo lugar contra Beavis e Butt-head Do America , e quase $ 87  milhões em seu lançamento inicial. Foi relançado nos cinemas em 11 de abril de 1997, e acumulou mais $ 16,2  milhões, para um total bruto doméstico de $ 103.046.663 e um bruto vitalício mundial de $ 173.046.663. Grito continua a ser o mais bem sucedido do grito série de filmes , recebendo uma recepção crítica muito positiva. Pânico 2 gerou uma receita bruta mundial de $ 172.363.301, menos de $ 1  milhão abaixo do primeiro filme, $ 11  milhões a mais que Pânico 3 e $ 75  milhões a mais que Pânico 4 . Em 2013, Pânico é atualmente o 577º filme de maior bilheteria em todo o mundo. Nos Estados Unidos, sem ajuste pela inflação, o filme é o vigésimo filme de terror de maior bilheteria e permaneceu como o filme de terror de maior bilheteria até ser ultrapassado pelo Halloween (2018), seguido diretamente por Pânico 2 e Pânico 3 . Ajustado pela inflação, o filme teria dobrado seu valor bruto para US $ 346  milhões.

Apesar da concorrência de outros pratos de bilheteria, como Tom Cruise 's Jerry Maguire e Tim Burton ' s Marte Ataca! , seu lançamento durante a temporada de Natal, e a Variety rotulando-o de " DOA " antes mesmo de ser lançado, Pânico se tornou o décimo quinto filme de maior bilheteria de 1996, bem colocado entre os sucessos de bilheteria lançados naquele ano, como Independence Day e Mission: Impossible . Ele foi exibido nos cinemas por quase oito meses após seu lançamento.

resposta crítica

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 79% com base em 75 resenhas, com uma classificação média de 7,20 / 10. O consenso crítico do site diz: "A desconstrução subversiva do gênero do ícone do terror Wes Craven é astuta, espirituosa e surpreendentemente eficaz como um filme de terror em si, mesmo que seja um pouco atrevido para alguns." No agregador de críticas Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 65 em 100, com base em 25 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Peter Stack, do San Francisco Chronicle, apreciou a mudança dos filmes de terror para adolescentes da década de 1980 e sua "série interminável de continuações laboriosas e incompletas". Kevin Thomas, do The Los Angeles Times, chamou Scream de "uma bravura e provocação de imagens de terror" e elogiou o filme por ser "assustador e horrível", evitando uma sensação de "morbidez". Adam Smith, do Empire , chamou-o de "inteligente, rápido e muito engraçado". O roteiro de Williamson foi elogiado por conter um "enredo diabolicamente inteligente e complicado" que "habilmente mistura ironia, autorreferência e comentário social irônico com calafrios e derramamento de sangue". Time Out London elogiou a inteligência e os sustos do filme, enquanto elogiava o elenco, dizendo "enfim, um filme de terror para se gritar!" Film4 citou o próprio Wes Craven's New Nightmare (1994) de Craven e seu elenco de personagens autoconscientes como inspiração para Scream , mas declarou que, embora New Nightmare fosse um "nobre fracasso - muito inteligente, mas crucialmente não muito assustador", Scream era "não meramente inteligente ... é, de sua sequência de abertura de tirar o fôlego (com Barrymore como a mulher em perigo) em diante, simplesmente aterrorizante ".

Roger Ebert do Chicago Sun-Times deu ao filme uma crítica positiva de 3 de 4 estrelas, apreciando "as piadas internas e os personagens autoconscientes", mas ficou confuso sobre se o nível de violência foi "desarmado pelo irônico forma como o filme o usa e comenta ". Janet Maslin, do New York Times , não gostou tanto, dizendo "não muito de 'Scream' é tão horrível". Ela escreveu que Craven "quer as coisas dos dois lados, capitalizando material sombrio e minando-o com humor zombeteiro. Nem mesmo os fãs de terror que podem responder a todas as perguntas sobre trivialidades deste filme podem se sentir totalmente confortáveis ​​com uma mistura tão exploradora". Apesar de criticar o filme em si, chamando-o de "um experimento que precisava de mais tempo de laboratório", a Variety elogiou o elenco "forte", destacando as atuações de Campbell e Ulrich como "carismáticas". A BBC afirmou que o filme era promissor, dizendo "Parecia ser inteligente, perigoso, espirituoso e fresco", mas passou a classificá-lo como um derivado dos filmes que satirizou: "O grito fica sem humor e, por sua vez, rouba-se da chance de fazer com que o público leve a sério as emoções que ela oferece. "

Elogios

Scream recebeu vários prêmios e indicações após seu lançamento, incluindo o Saturn Award de Melhor Atriz por Campbell, Melhor Roteiro por Kevin Williamson e Melhor Filme de Terror ; recebeu indicações de Saturn para Melhor Diretor por Wes Craven e Melhor Ator Coadjuvante por Ulrich e Barrymore. Craven recebeu o Grande Prêmio no Festival de Cinema de Gérardmer. O filme foi premiado como Melhor Filme em 1997 pelo MTV Movie Awards , enquanto Campbell recebeu uma indicação de Melhor Performance Feminina .

Ano	Prêmio	Categoria	Trabalhar	Resultado	Ref.
1996	Guilda Internacional do Terror	Melhor filme	Gritar	Ganhou
	Prêmio Saturno	Melhor atriz	Neve Campbell	Ganhou
		Melhor Direção	Wes Craven	Nomeado
		Melhor Filme de Terror	Gritar	Ganhou
		Melhor Ator Coadjuvante	Skeet Ulrich	Nomeado
		Melhor atriz coadjuvante	Drew Barrymore	Nomeado
		Melhor Escrita	Kevin Williamson	Ganhou
1997	MTV Movie Award	Melhor Performance Feminina	Neve Campbell	Nomeado
		Melhor filme	Gritar	Ganhou
	Festival de Cinema de Gérardmer	Grande Prêmio	Wes Craven	Ganhou

Álbuns

Trilha sonora

Scream: Music from the Dimension Motion Picture
Álbum da trilha sonora de Vários artistas
Liberado	17 de dezembro de 1996
Gênero	Rock alternativo
Comprimento	46 : 30
Rótulo	TVT
Produtor	Marco Beltrami Tony Cohen Kelley Deal Ed Gerrard Tim Harper Timothy London Tim Patalan Jefferey Rabhan Chris Randall
Grito trilha sonora cronologia
Scream: Music from the Dimension Motion Picture (1996) Scream 2: Music from the Dimension Motion Picture (1997)

A trilha sonora original de Scream foi lançada em 17 de dezembro de 1996 pela TVT Records . A trilha sonora apresenta 11 canções - a maioria das quais apareceu em várias cenas do filme - além de uma peça da trilha sonora do filme, "Trouble in Woodsboro" / "Sidney's Lament", de Beltrami. A versão Alice Cooper de " School's Out " apareceu no filme após o fechamento da Woodsboro High School, mas foi substituída por uma versão cover da música de The Last Hard Men no álbum. Um cover acústico de " Don't Fear the Reaper " do Blue Öyster Cult , interpretado por Gus Black , toca suavemente ao fundo enquanto Sidney e Billy discutem seu relacionamento. A música também foi uma das poucas apresentadas no Halloween de John Carpenter, um filme que Scream homenageou fortemente. O analista Jeff Smith descreve a escolha musical como:

Um comentário irônico sobre a brutalidade que acabamos de ver na seqüência de abertura. Mais importante, no entanto, a alusão ao clássico do Blue Öyster Cult reformula o título da canção ao literalizar seu significado. Enquanto o próprio título invoca o Ceifador como um símbolo popular para a morte, o filme nos apresenta uma pessoa real, que não apenas se veste como o Ceifador, mas também desencadeia uma vingança homicida sobre os outros personagens do filme. A ironia aqui, é claro, é que o próprio Billy prova ser um dos dois destruidores do filme e é, de fato, o "Ceifador" a ser temido.

A música " Red Right Hand " de Nick Cave and the Bad Seeds , ouvida no primeiro filme, também é usada em Scream 2 e Scream 3 . Nick Cave executa uma versão da faixa escrita especificamente para Scream 3 naquele filme. Uma versão alternativa do videoclipe "Drop Dead Gorgeous", da Republica , com clipes do filme, foi exibida em redes de música como a MTV . Embora a música possa ser ouvida no filme, ela só está incluída na edição europeia do álbum da trilha sonora. A música também foi usada em um dos comerciais de televisão do filme. O álbum da trilha sonora não foi considerado um sucesso, falhando nas paradas da Billboard 200 dos Estados Unidos . AllMusic concedeu ao álbum 3 estrelas de 5.

Scream: Music from the Dimension Motion Picture

Não.	Título	Escritoras)	Artista	Comprimento
1	" Juventude da América "	Joey munição	Birdbrain	3:03
2	" Sussurro "	Mark Rew, Keith Brown, Kerry Brown	Catherine	3:12
3	" Mão direita vermelha "	Mick Harvey , Nick Cave e Thomas Wydler	Nick Cave e as sementes ruins	6h11
4	" (Não tema) O Ceifador "	Donald Roeser	Gus Black	4:47
5	"Mundo Artificial [Mix Interdimensional]"	Julee Cruise, Louis Tucci, Supa DJ Dmittry, DJ Silver	Julee Cruise com o Flow	5:08
6	"Melhor que eu"	Chris Randall	Irmã Metralhadora	4:01
7	" Sussurre para um grito (os pássaros voam) "	Ian McNabb	Soho	5:26
8	"First Cool Hive"	Richard Hall	Moby	5:16
9	"Pilula amarga"	Peele Wimberley	The Connells	3:41
10	"A escola acabou "	Alice Cooper , Michael Bruce , Glen Buxton , Dennis Dunaway , Neal Smith	Os Últimos Homens Duros	2:17
11	"Trouble in Woodsboro" / "Sidney's Lament"	Marco Beltrami	Marco Beltrami	3:28
Comprimento total:				46:30

Scream: Music from the Dimension Motion Picture - edição europeia

Não.	Título	Escritoras)	Artista	Comprimento
12	" Drop Dead Gorgeous "	Republica	Republica	4:30
Comprimento total:				51:00

Pontuação

A trilha sonora do Scream de Marco Beltrami foi lançada por Varèse Sarabande em 14 de julho de 1998, em um CD intitulado "Scream / Scream 2", que também continha faixas da trilha sonora do Scream 2 . O lançamento consistia em apenas seis faixas - "Sidney's Lament", "Altered Ego", "A Cruel World", "Trouble in Woodsboro", "Chasing Sidney" e "NC-17" - com duração de apenas 12 minutos, em comparação com mais de uma hora de música feita para o filme e os 30-45 minutos mais comuns de música encontrados em outras partituras originais. Alguns críticos achavam que o tempo de execução restrito era resultado do alto custo do lançamento comercial da música de um compositor, combinado com a relutância de Varèse Sarabande em pagar.

A trilha de Scream recebeu críticas geralmente positivas, com Mikael Carlsson rotulando-a como "uma das trilhas de terror mais intrigantes compostas em anos". Filmtracks.com afirmou que as trilhas sonoras tinham "status de culto", concedendo-lhes 3 estrelas em 5. AllMusic disse que a trilha "capturou perfeitamente o terror pós-moderno e moderno dos filmes do Pânico", dando também 3 estrelas em 5

Sequelas

Williamson anexou propostas de cinco páginas para sequências potenciais de Pânico quando originalmente vendeu o roteiro, na esperança de atrair compradores em potencial a comprar um filme e uma franquia. Quando a Dimension Films comprou o roteiro, eles contrataram Williamson para dois futuros filmes do Pânico , caso o original fosse bem-sucedido. Depois de uma exibição de teste altamente positiva de Pânico, na qual executivos da Dimension Films e Miramax estiveram presentes, Craven foi contratado para dirigir as duas futuras sequências. Depois da bilheteria do filme e do sucesso da crítica, a primeira sequência recebeu sinal verde e foi enviada para a produção enquanto Pânico ainda estava nos cinemas. A segunda foto recebeu um orçamento maior. O elenco sobrevivente - Campbell, Cox, Arquette, Kennedy e Schreiber - todos retornaram, assim como grande parte da equipe original, incluindo o editor Patrick Lussier e o compositor Marco Beltrami. Um terceiro filme veio logo depois, novamente com a equipe e o elenco sobrevivente voltando para criar o que era, na época, o filme final da trilogia Pânico . Os três filmes originais, lançados em um período de cinco anos, seguiram a história dos encontros de Sidney Prescott com uma sucessão de assassinos que adotaram o disfarce de Ghostface. Os filmes também analisam sua relação com sua falecida mãe, que inadvertidamente inicia os eventos retratados nos filmes. Pânico 2 se saiu tão bem financeiramente e criticamente quanto seu antecessor, enquanto Pânico 3 se saiu significativamente pior em ambos os casos, com os críticos ridicularizando o filme como tendo se tornado o que o original tinha habilmente satirizado.

Quinze anos após o lançamento de Scream e onze anos após o lançamento do último filme da série, The Weinstein Company lançou uma nova sequência, Scream 4 , em 15 de abril de 2011. Campbell, Cox e Arquette voltaram aos seus papéis, e Craven, Williamson e Beltrami voltaram ao lado da produção. The Weinstein Company afirmou que o sucesso de Pânico 4 poderia ter levado a sequências potenciais e uma nova trilogia Pânico , com Campbell, Arquette, Craven e Williamson tendo sido contratados ou manifestado interesse em aparecer em futuras parcelas.

Quase vinte e cinco anos após o lançamento de Pânico e dez anos após o lançamento de Pânico 4 , um quinto filme entrou em desenvolvimento. Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett dirigirão o filme, com produção de Kevin Williamson. Em maio de 2020, foi anunciado que Neve Campbell estava em negociações para repetir seu papel como Sidney Prescott no quinto filme. No mesmo mês, foi anunciado que David Arquette reprisaria seu papel de Dewey Riley para o quinto filme e James Vanderbilt e Guy Busick foram anunciados como escritores adicionais. Também foi confirmado que o filme começará a ser produzido no final do ano em Wilmington, Carolina do Norte, quando os protocolos de segurança estiverem em vigor devido à pandemia de COVID-19 .

Controvérsias

Nos anos que se seguiram ao lançamento de Pânico , o filme foi acusado de inspirar crimes imitadores e induzir atos violentos.

Em janeiro de 1998, Mario Padilla, de 16 anos, e seu primo de 14, Samuel Ramirez, esfaquearam a mãe de Mario, Gina Castillo, 45 vezes, matando-a. O caso ficou conhecido como "Assassinato de Scream" e passou por intenso escrutínio da mídia depois que os meninos alegaram que foram inspirados por Scream e Scream 2 . A dupla confessou precisar do dinheiro adquirido com o assassinato de Gina para financiar uma matança, que incluiria a compra de duas fantasias de Ghostface , bem como um trocador de voz usado pelos personagens dos filmes. Durante o julgamento, Madeline Levine, uma psicóloga que estudou o efeito da violência nas crianças, afirmou: "Houve uma série de razões pelas quais eles agiram dessa forma. Mas o filme forneceu um plano? Com ​​certeza." Esperava-se que o caso destacasse o efeito de filmes violentos sobre adolescentes. No entanto, o juiz presidente John Cheroske ordenou que as provas pertencentes ao Scream fossem barradas e que o caso não fosse referido como o "assassinato do Scream", recusando o acesso da mídia ao tribunal, pretendendo que o caso fosse julgado como assassinato e nada mais.

Em 17 de janeiro de 1999, Ashley Murray, de 13 anos, foi esfaqueado várias vezes na cabeça e nas costas antes de ser deixado para morrer por seus amigos Daniel Gill, 14, e Robert Fuller, 15. Mais tarde, ele foi encontrado e salvo por um idoso homem passeando com seu cachorro. Os dois foram apelidados de "atacantes Scream" depois que descobriram que eles assistiram Scream pouco antes do ataque e desenhos da máscara Ghostface foram encontrados entre seus pertences. Além disso, suas ações foram atribuídas a abusos físicos , drogas e exposição à magia negra em sua vida doméstica. Murray, que mais tarde testemunhou contra a dupla, afirmou acreditar que o filme pode ter influenciado a dupla a atacá-lo.

Em 4 de maio de 1999, após o massacre da Escola Secundária de Columbine e o aumento das reportagens da mídia sobre os efeitos de filmes violentos, jogos e outras mídias na sociedade, o Comitê de Comércio do Senado dos Estados Unidos realizou uma audiência sobre o marketing de Hollywood de filmes para jovens. O comitê se concentrou especificamente em filmes de terror. A cena de abertura de Pânico , com o assassinato do personagem de Barrymore, foi mostrada ao comitê como um exemplo de mídia negativa que pode ser vista por crianças.

Em 3 de junho de 2002, um garoto de 17 anos atraiu sua amiga, Alice Beaupère, de 15 anos, para fora da casa de seus pais em Saint-Sébastien-sur-Loire , França, e a esfaqueou 42 vezes enquanto usava um Máscara Ghostface. Ele fugiu quando viu um vizinho se aproximando, e a menina disse ao vizinho o nome de seu agressor antes de morrer por causa dos ferimentos. Depois de ser preso, o menino disse à polícia que queria matar alguém para imitar o personagem Ghostface de Pânico .

Legado

Antes do lançamento de Scream , a popularidade do gênero de terror foi considerada em declínio, com muitos filmes lançados diretamente em vídeo, enquanto aqueles lançados nos cinemas eram sequências de franquias populares e estabelecidas, como Halloween , Friday the 13th , A Nightmare on Elm Street e The Texas Chainsaw Massacre , capazes de atrair público, apesar dos orçamentos decrescentes e da recepção crítica diminuída. O excesso de sequências contribuiu para a familiaridade do público com os ícones do final dos anos 1970 e início dos anos 1980, como Freddy Krueger e Jason Voorhees, que foram considerados como tendo perdido sua capacidade de instigar sustos ou interesse em seu público. Scream , utilizando um elenco popular e atraente e um roteiro inovador que zombou e abraçou as convenções de terror que se tornaram consideradas clichês, recebeu o crédito por mudar o status do gênero, tornando-se um sucesso financeiro e crítico, e lançando a carreira de muitos de seus atores. Tamanho foi o impacto do filme que alguns comentaristas consideraram seu legado como a criação de uma era distinta de filmes de terror "pós-Pânico". Após sua liberação muitos estúdios, incluindo Pânico ' s Dimension Films próprios, correu para capitalizar seu sucesso inesperado com o lançamento de filmes como Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), Urban Legend (1998) e Cherry Falls (2000) , bem como sequências de franquias populares, mas cada vez menores, como Halloween H20: 20 Years Later e Bride of Chucky .

Muito do humor do filme Scary Movie de 2000 depende de referências específicas a outros filmes contemporâneos. Roger Ebert comentou em sua crítica que "para fazer seu dinheiro valer a pena, você precisa estar familiarizado com as várias franquias de terror para adolescentes". Os dois filmes nos quais o roteiro é mais fortemente baseado são Pânico e Eu Sei o Que Você Fez no Último Verão (1997), utilizando os arcos narrativos gerais de ambos os filmes e apresentando recriações cômicas de cenas-chave. A história de fundo em que os adolescentes são responsáveis ​​por matar acidentalmente um homem após um concurso de beleza lembra o mesmo ponto da trama em Eu sei o que você fez no verão passado . As principais referências a Pânico incluem a identidade de Ghostface e o assassinato de Drew Decker na cena de abertura, uma referência à cena de abertura de Pânico em que a mesma coisa ocorre com o personagem interpretado por Drew Barrymore . Além disso, os personagens de Scream e I Know What You Did Last Summer estão fortemente espelhados no filme, e o título Scary Movie foi originalmente o título provisório para o projeto que viria a se tornar Scream .

Em junho de 2001, como parte do American Film Institute ' 's AFI 100 Anos ... série , grito tornou-se um dos 400 indicados nos 100 Anos ... 100 Thrills categoria. Em 2003, o personagem Ghostface foi indicado na categoria 100 Heróis e Vilões . Em 2005, "Você gosta de filmes de terror?", Como dito por Roger Jackson, foi indicado para 100 anos ... 100 Movie Quotes da AFI , uma lista das maiores citações cinematográficas.

Grito classifica # 32 na Entertainment Weekly 's lista das '50 melhores filmes High School', ea cena de abertura com a morte do personagem de Barrymore classificado # 13 na Bravo ' s 100 momentos mais assustadores do filme . Em 2008, a Entertainment Weekly apelidou o filme de "Novo Clássico" ao classificá-lo como # 60 em sua lista dos "100 Melhores Filmes dos Últimos 13 anos". Em 2008, o Empire classificou o filme em 482 em sua lista dos "500 maiores filmes de todos os tempos". Em 2016, o Empire classificou o filme em 3º lugar em sua lista dos maiores filmes de terror de todos os tempos.

Ano	Prêmio	Destinatário	Ranking	Ref.
2001	100 anos da AFI ... 100 emoções	Gritar	N / D
2003	100 anos da AFI ... 100 heróis e vilões	Rosto de fantasma	N / D
2004	Bravo ' s ' 100 momentos mais assustadores do filme '	Cena de abertura	# 13
2005	AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes	"Você gosta de filmes de terror?"	N / D
2008	Empire ' s 'Os 500 Melhores Filmes de Todos os Tempos'	Gritar	# 482
	Entertainment Weekly ' s "50 melhores filmes High School"	Gritar	# 32
	Entertainment Weekly ' s 100 melhores filmes dos últimos 13 anos	Gritar	# 60

Veja também

• Lista de filmes de invasões domiciliares

Referências

links externos

• Website oficial
• Grite na IMDb
• Grite no Box Office Mojo
• Grite com Tomates Podres
• Grite com Metacritic