Seijun Suzuki - Seijun Suzuki

Seijun Suzuki
Seijun Suzuki.jpg
Nascer
Seitaro Suzuki

( 1923-05-24 )24 de maio de 1923
Nihonbashi , Tóquio , Japão
Faleceu 13 de fevereiro de 2017 (13/02/2017)(93 anos)
Tóquio, Japão
Ocupação Diretor de cinema e televisão, ator, escritor
Anos ativos 1956–2007

Seijun Suzuki (鈴木 清 順, Suzuki Seijun ) , nascido Seitaro Suzuki (鈴木 清 太郎, Suzuki Seitarō ) (24 de maio de 1923 - 13 de fevereiro de 2017), foi um cineasta, ator e roteirista japonês. Seus filmes são conhecidos por seu estilo visual chocante, humor irreverente, cool niilista e sensibilidade de entretenimento acima da lógica. Ele fez 40 filmes predominantemente B para a Nikkatsu Company entre 1956 e 1967, trabalhando de forma mais prolífica no gênero yakuza . Seu estilo cada vez mais surreal começou a despertar a ira do estúdio em 1963 e culminou em sua demissão final para o que agora é considerado sua obra-prima, Branded to Kill (1967), estrelado por notável colaborador Joe Shishido . Suzuki processou com sucesso o estúdio por demissão injusta , mas ele ficou na lista negra por 10 anos depois disso. Como cineasta independente, ganhou aclamação da crítica e um prêmio da Academia japonesa por sua trilogia Taishō, Zigeunerweisen (1980), Kagero-za (1981) e Yumeji (1991).

Seus filmes permaneceram amplamente desconhecidos fora do Japão até uma série de retrospectivas teatrais que começaram em meados da década de 1980, lançamentos de vídeos caseiros de filmes importantes como Branded to Kill e Tokyo Drifter no final da década de 1990 e tributos de cineastas aclamados como Jim Jarmusch , Takeshi Kitano , Wong Kar-wai e Quentin Tarantino sinalizaram sua descoberta internacional. Suzuki continuou fazendo filmes, embora esporadicamente. No Japão, ele é mais comumente reconhecido como ator por seus inúmeros papéis em filmes e televisão japoneses.

Juventude e carreira

Suzuki nasceu durante o período Taishō , e três meses antes do Grande Terremoto Kantō , na Ala Nihonbashi (agora Ala Especial Chūō ) em Tóquio. Seu irmão mais novo, Kenji Suzuki (agora um locutor de televisão aposentado da NHK ), nasceu seis anos mais novo. Sua família trabalhava no comércio de têxteis. Depois de se formar na Tokyo Trade School em 1941, Suzuki se inscreveu na faculdade do Ministério da Agricultura, mas falhou no exame de admissão devido às notas baixas em química e física. Um ano depois, ele se matriculou com sucesso em uma faculdade de Hirosaki .

Em 1943, ele foi recrutado pelo Exército Imperial Japonês durante a mobilização nacional de estudantes para servir na Segunda Guerra Mundial . Enviado para East Abiko , Chiba , foi designado para o posto de Soldado de Segunda Classe . Ele naufragou duas vezes durante o serviço militar; primeiro, o cargueiro que o levaria para a frente foi destruído por um submarino americano e ele fugiu para as Filipinas . Mais tarde, o cargueiro que o levou a Taiwan afundou após um ataque da Força Aérea americana , e ele passou 7 ou 8 horas no oceano antes de ser resgatado. Em 1946, tendo alcançado o posto de Segundo Tenente do Corpo de Meteorologia , voltou a Hirosaki e concluiu os estudos. Sobre seu tempo no exército, Suzuki escreveu:

Enquanto eu permanecia no exército com medo de ser executado como um desertor assim que jogasse meu rifle no chão e corresse, não demorou muito para que eu fosse promovido a oficial estagiário com um salário de 12 ienes e meio , comparável na época ao de um gerente de departamento na vida empresarial. Fui para as Filipinas, onde a guerra tomou o rumo errado para nós. Então, fui transferido para Taiwan, onde fiquei estacionado em um aeroporto isolado no sopé de uma montanha, com outras doze pessoas. Nossos salários foram divididos em treze partes iguais; como em um sistema comunista perfeito. Para evitar a eclosão de uma revolta por privação sexual, não conseguimos apenas comida, roupas e abrigo, mas o estado-maior do exército também considerou estrategicamente necessário nos fornecer três prostitutas do exército. Esta não é uma história muito edificante, mas não posso evitar: gastei a maior parte do meu dinheiro em bebidas e mulheres e, quando cheguei ao porto de Tanabe, um ano após a libertação, estava completamente destituído.

Ele também disse que muitas vezes achava os horrores da guerra cômicos, como homens sendo içados a bordo de seu navio com cordas e sendo golpeados em preto e azul contra o casco, ou o corneteiro tocando sua trombeta toda vez que um caixão era jogado no mar . Ian Buruma escreve: "O humor dessas situações pode escapar de alguém que não estava lá. Mas Suzuki nos garante que foi engraçado."

Mas a guerra é muito engraçada, sabe! Quando você está no meio disso, não consegue deixar de rir. Claro que é diferente quando você está enfrentando o inimigo. Fui lançado ao mar durante um bombardeio. Enquanto eu estava à deriva, comecei a rir. Quando fomos bombardeados, havia algumas pessoas no convés do navio. Foi uma visão engraçada.

Em seguida, ele se inscreveu na prestigiosa Universidade de Tóquio , mas novamente foi reprovado no exame de admissão. A convite de um amigo, que também havia sido reprovado no exame, Suzuki se matriculou no departamento de cinema da Academia Kamakura . Em outubro de 1948, ele foi aprovado no exame de admissão da Shochiku Company e foi contratado como diretor assistente no estúdio Ōfuna da empresa. Lá ele trabalhou com os diretores Minora Shibuya, Yasushi Sasaki, Noboru Nakamura e Hideo Oniwa antes de se juntar à equipe regular de Tsuruo Iwama.

Eu estava um bêbado melancólico e em pouco tempo me tornei conhecido como um assistente de direção relativamente inútil. Em uma grande empresa como a Mitsui ou Mitsubishi, essas coisas teriam levado à minha demissão, especialmente nos velhos tempos, mas como o estúdio, bem como os próprios diretores assistentes estavam trabalhando sob o estranho equívoco de que eles eram artistas brilhantes, quase tudo foi tolerado, exceto incêndio criminoso, roubo e assassinato. Por isso, colhia flores para minha esposa durante o horário de trabalho e, quando estávamos no local, ficava no ônibus.

Ascensão e queda em Nikkatsu

Em 1954, a Nikkatsu Company reabriu suas portas após ter encerrado toda a produção de filmes no início da guerra. Ele atraiu muitos diretores assistentes de outros grandes estúdios de cinema com a promessa de contornar a longa fila usual de promoção. Entre esses viajantes estava Suzuki, que assumiu a posição de assistente de direção com aproximadamente 3 vezes seu salário anterior. Ele trabalhou com os diretores Hidesuke Takizawa, Kiyoshi Saeki, So Yamamura e Hiroshi Noguchi. Seu primeiro roteiro a ser filmado foi Duel at Sunset (落日 の 決 闘Rakujitsu no ketto , 1955). Foi dirigido por Hiroshi Noguchi. Em 1956, ele se tornou um diretor de pleno direito.

Sua estreia na direção, creditada a seu nome verdadeiro, Seitarō Suzuki, foi Victory Is Mine , um kayo eiga , ou filme de música pop, parte de um subgênero que funcionou como um veículo para discos pop e cantores de sucesso. Impressionado com a qualidade do filme, Nikkatsu assinou um contrato de longo prazo com ele. Quase todos os filmes que ele fez para Nikkatsu eram filmes de programa, ou B-movies , filmes de gênero de linha de produção feitos em um cronograma apertado e orçamento apertado que se destinavam a preencher a segunda metade de um filme duplo . Esperava-se que os diretores B trabalhassem rápido, aceitando todo e qualquer roteiro que lhes fosse atribuído, e recusavam os roteiros apenas sob o risco de serem demitidos. Suzuki manteve um ritmo impressionante, com média de 3½ filmes por ano, e afirma ter recusado apenas 2 ou 3 scripts durante seus anos no estúdio. Mais tarde, ele disse sobre seu horário de trabalho (e demissão sem justa causa):

Na verdade, fazer filmes era um trabalho doloroso, como costumava dizer à minha esposa. Eu já queria parar quatro ou cinco anos antes. Eu disse a ela que odiava esse processo tolo e doloroso. Ela me disse que eu não deveria dizer tal coisa ... que se eu falasse assim, se tornaria realidade. E acabou acontecendo. [Isso faz alusão à sua demissão injusta de Nikkatsu em 1968.] Para mim, foi um alívio. Eu me senti assim desde o início.

Seu terceiro filme e primeiro filme de ação da yakuza , Satan's Town , o ligou inexoravelmente ao gênero. Underworld Beauty (1958) marcou seu primeiro filme CinemaScope e também foi o primeiro a ser creditado ao seu pseudônimo Seijun Suzuki.

Tendo desfrutado de um sucesso moderado, seu trabalho começou a chamar mais atenção, especialmente entre o público estudantil, com Juventude da Besta , de 1963, que é considerado seu "avanço" pelos estudiosos do cinema. O próprio Suzuki chama de seu "primeiro filme verdadeiramente original". Seu estilo fugiu cada vez mais das convenções de gênero, favorecendo o excesso visual e a excitação visceral em vez de um enredo coerente e injetando humor maluco em um gênero normalmente solene, desenvolvendo-se em uma "voz" distinta. Tony Rayns explicou: " Aos seus próprios olhos, as qualidades visuais e estruturais de seus filmes do gênero dos anos 60 surgiram de uma mistura de tédio ('Todos os scripts da empresa eram tão semelhantes; se eu encontrasse uma única linha que fosse original, eu poderia ver espaço fazer algo com ele ') e autopreservação (' Como todos nós, diretores contratados, trabalhamos com roteiros idênticos, era importante encontrar uma maneira de se destacar da multidão '). "

Se você ouvir a palavra filme B, provavelmente vai rir muito, mas o diretor de um filme B tem suas próprias preocupações. Em anúncios de jornal, a característica principal geralmente ocupa o lugar de maior destaque, e eu estou bem embaixo. A maior preocupação do diretor do filme B é a pergunta 'Qual será o efeito do longa-metragem que é mostrado antes do seu filme?' Os filmes de Nikkatsu costumam ter o mesmo enredo: o personagem principal se apaixona por uma mulher, mata o bandido e fica com a mulher. Esse padrão se repete em todos os filmes, então você se concentra em descobrir tudo o que puder sobre quem são os atores, quem é o diretor e a abordagem que esse diretor tem. Isso é o que o diretor do filme B faz. Por exemplo, o diretor do filme principal tem o hábito de filmar uma cena de amor de uma certa maneira; isso significa que tenho que lidar com isso de outra maneira. O diretor do recurso principal tem isso fácil. Ele não precisa descobrir como eu trabalho. Ele pode simplesmente fazer o que quiser. Então, na verdade, um diretor de filme B tem uma tarefa mais difícil do que seu colega que faz o filme principal. Por causa disso, o estúdio deveria me dar mais dinheiro do que ele, na verdade, mas é o contrário.

Este desenvolvimento foi promovido com a ajuda de colaboradores com ideias semelhantes. A Suzuki considerou o designer de produção um dos mais importantes:

O Bastardo foi o verdadeiro ponto de virada em minha carreira, mais do que Juventude da Besta , que eu fiz um pouco antes. Foi a minha primeira vez com [Takeo Kimura] como designer, e essa colaboração foi decisiva para mim. Foi com Kimura que comecei a trabalhar em maneiras de tornar a ilusão fundamental do cinema mais poderosa.

Sua base de fãs cresceu rapidamente, mas não se estendeu ao presidente do estúdio, Kyusaku Hori. Começando com Tattooed Life , o estúdio emitiu a Suzuki seu primeiro aviso por "ir longe demais". Ele respondeu com Carmen de Kawachi, após o que foi ordenado a "jogar limpo" e teve seu orçamento reduzido para seu próximo filme. O resultado foi Tokyo Drifter , um "potboiler ostensivamente rotineiro" transformado em uma "fantasia de cair o queixo e de arregalar os olhos". Ainda reduzido a filmagens em preto e branco, Suzuki fez seu 40º filme em seus 12 anos com a empresa, Branded to Kill (1967), considerada uma obra- prima de vanguarda pela crítica, pela qual Hori imediatamente o demitiu.

Suzuki v. Nikkatsu

Em 25 de abril de 1968, Suzuki recebeu um telefonema de uma secretária de Nikkatsu informando-o de que ele não receberia seu salário naquele mês. Dois amigos da Suzuki encontraram-se com Hori no dia seguinte e foram informados de que "os filmes da Suzuki eram incompreensíveis, que não ganhavam dinheiro e que Suzuki poderia muito bem desistir de sua carreira de diretor do que não faria filmes para nenhum outro empresas. " Naquela época, a sociedade de cinema Cine Club, dirigida por Kazuko Kawakita , patrocinava uma grande retrospectiva dos filmes da Suzuki; pretendia ser o primeiro no Japão a homenagear um diretor japonês. O início estava previsto para 10 de maio, mas Hori retirou todos os seus filmes da distribuição e recusou-se a lançá-los no Cine Club. Os alunos foram informados de que "Nikkatsu não podia cultivar uma reputação de fazer filmes compreendidos apenas por um público exclusivo e que mostrar filmes incompreensíveis e, portanto, ruins desgraçaria a empresa", acrescentando que "os filmes da Suzuki não seriam exibidos por algum tempo nos cinemas ou pelo Cine Club. "

Suzuki relatou a rescisão ilegal de seu contrato e a retirada de seus filmes da distribuição para a Associação de Diretores de Cinema Japoneses. O presidente da associação, Heinosuke Gosho, reuniu-se com Hori em 2 de maio, mas não conseguiu resolver o assunto. Gosho então emitiu uma declaração pública condenando Nikkatsu por quebra de contrato e violação do direito de Suzuki à liberdade de expressão . No dia da pretendida retrospectiva, o Cine Clube se reuniu para discutir a situação. Duzentas pessoas compareceram, superando em muito as expectativas. Seguiu-se um debate de três horas sobre se eles deveriam negociar o lançamento dos filmes ou confrontar Nikkatsu diretamente. O primeiro foi acordado e foi decidido que esforços deveriam ser feitos para manter o público informado.

Em 7 de junho, após repetidas tentativas de argumentar com Nikkatsu, a Suzuki levou o estúdio ao tribunal, processando por quebra de contrato e danos pessoais no valor de ¥ 7 380 000. Ele também exigiu que Hori enviasse cartas de desculpas aos três principais jornais por conta que as declarações de Hori deram a impressão de que todos os seus filmes eram ruins. Em seguida, convocou uma coletiva de imprensa com representantes do Directors Guild of Japan , do Actors Guild, do Scriptwriters Guild, da ATG e do Cine Club. Entre os participantes estavam os diretores Nagisa Oshima , Masahiro Shinoda e Kei Kumai . O único grupo não representado foi a Associação de Diretores Nikkatsu.

O Cine Club realizou uma demonstração pública em 12 de junho, que resultou na formação de um comitê conjunto de apoio à Suzuki contra Nikkatsu. O comitê era composto principalmente por diretores, atores, grandes grupos de filmes de estudantes e cineastas independentes . Isso também marcou a primeira vez que o público se envolveu em um tipo de disputa normalmente restrita ao setor. O Cine Club e outros grupos semelhantes mobilizaram o público, realizando painéis de discussão e liderando manifestações de massa contra o estúdio. O apoio do público, obtido no auge do movimento estudantil, baseou-se em uma ampla apreciação dos filmes da Suzuki e na ideia de que o público deveria poder ver os tipos de filme que desejava. Isso abalou a indústria cinematográfica pelo fato de o público estar fazendo exigências, em vez de aceitar passivamente seu produto.

Ao longo do processo, 19 testemunhas foram ouvidas ao longo de um processo de dois anos e meio, incluindo diretores, repórteres de jornais , críticos de cinema e dois membros do público que vai ao cinema . Kohshi Ueno escreve sobre o testemunho da própria Suzuki sobre a produção de Branded to Kill , "Um filme agendado para produção foi repentinamente considerado impróprio e a Suzuki foi chamada em um prazo muito curto para preencher a lacuna. A data de lançamento já havia sido definida quando a Suzuki foi solicitada para escrever o roteiro. Ele sugeriu abandoná-lo quando o chefe do estúdio disse que ele precisava lê-lo duas vezes antes de entendê-lo, mas a empresa o orientou a fazer o filme. De acordo com Suzuki, Nikkatsu não estava em posição de criticar ele para um filme que ele fez para ajudá-los em uma emergência. " A Suzuki nunca antes divulgou essas informações ou discutiu quaisquer assuntos internos da empresa e seu depoimento expôs o fato de que os grandes estúdios atribuíam filmes aos diretores aleatoriamente, os divulgavam indevidamente e esperavam que os diretores carregassem qualquer culpa.

Também veio à luz que, com a indústria em declínio desde o início dos anos 1960, em 1968 Nikkatsu estava no meio de uma crise financeira . O estúdio tinha acumulado uma dívida de 1.845 milhões de ienes devido a uma gestão irresponsável e iria sofrer uma reestruturação massiva. O tamanho da equipe de filmagem deveria ser reduzido, cartões de tempo introduzidos e aprovação avançada era necessária para todas as horas extras. Hori, conhecido como uma figura totalitária, não acostumada a retratar declarações ou atender pedidos, deu um exemplo de Suzuki aparentemente com base em sua antipatia pelo filme. Em um discurso de Ano Novo para a empresa, ele enfatizou repetidamente que queria fazer filmes que fossem "facilmente compreensíveis".

Em 12 de fevereiro de 1971, o testemunho foi concluído e um veredicto esperado. No entanto, em março, o tribunal recomendou um acordo , explicando que os recursos eram extremamente demorados. As negociações começaram em 22 de março e foram concluídas em 24 de dezembro, três anos e meio após o início do caso. Nikkatsu pagou à Suzuki ¥ 1.000.000, uma fração de sua reivindicação original, e Hori foi forçado a se desculpar pelos comentários que fez enquanto era presidente. Em um acordo separado, Nikkatsu doou Elegia de Luta e Marca para Matar ao Centro de Cinema do Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio . No momento do acordo, Suzuki expressou temor de que se ele tivesse continuado a lutar, ele poderia nem mesmo ser capaz de obter um pedido de desculpas da empresa em falência. Durante o curso do litígio, Nikkatsu foi sendo lentamente desmontado. Os planos de Hori para reestruturar a empresa não tiveram sucesso e Nikkatsu foi forçado a liquidar os estúdios e os edifícios da sede. Lançou dois filmes finais em agosto de 1971 e em novembro começou a produzir pornografia romana , pornografia romântica suave. Apesar da vitória de Suzuki com amplo apoio do público e do mundo do cinema, ele foi colocado na lista negra de todas as grandes produtoras e ficou impossibilitado de fazer outro filme por 10 anos.

Reconhecimento tardio

Para se sustentar durante o julgamento e os anos da lista negra que se seguiram, Suzuki publicou livros de ensaios e dirigiu vários filmes, séries e comerciais para a televisão. O julgamento e os protestos o transformaram em um ícone da contracultura e seus filmes Nikkatsu tornaram-se bastante populares nas exibições à meia - noite , tocando para "plateias lotadas que aplaudiam freneticamente". Ele também começou a atuar para outros diretores em pequenas partes e participações especiais. Seu primeiro papel no cinema foi uma aparição especial em Don't Wait Until Dark! De Kazuki Omori ! (1975).

Shochiku, a empresa que o iniciou como assistente de direção, produziu seu retorno à direção de cinema em 1977, A Tale of Sorrow and Sadness , um thriller psicológico de exposição de golfe escrito pelo ilustrador de mangás Ikki Kajiwara . Joe Shishido aparece em uma breve participação especial. O filme foi mal recebido pela crítica e pela popularidade.

Ele colaborou com o produtor Genjiro Arato em 1980 e fez a primeira parte do que viria a ser sua trilogia Taishō, Zigeunerweisen , uma história psicológica de época, fantasma, batizada em homenagem a um disco de música de violino cigano de Pablo de Sarasate com destaque no filme. Quando os expositores se recusaram a exibir o filme, Arato o exibiu pessoalmente em uma cúpula móvel inflável com grande sucesso. Recebeu Menção Honrosa no 31º Festival Internacional de Cinema de Berlim , foi indicado a 9 prêmios da Academia Japonesa e ganhou quatro, incluindo melhor diretor e melhor filme, e foi eleito o não. 1 Filme japonês dos anos 1980 da crítica japonesa. Ele seguiu o filme com Kagero-za , fez no ano seguinte e completou a trilogia dez anos depois com Yumeji . Suzuki comentou sobre trabalhar fora do sistema de estúdio:

Falando de maneira muito prática, eu não mudo como cineasta. Mas o sistema de estúdio oferecia uma maneira muito conveniente de trabalhar, e a produção de filmes independentes é diferente. Na Nikkatsu, se eu tivesse uma ideia pela manhã, poderia ser implementada à tarde no estúdio. É muito mais complicado agora. Acho que ainda estou tentando usar locações como costumava usar o estúdio, mas o problema de iluminação torna isso difícil. No estúdio, você tem pórticos de iluminação para pendurar as luzes. Configurar luzes em um local leva muito tempo.

A Itália sediou a primeira retrospectiva parcial de seus filmes fora do Japão, no Festival Internacional de Cinema de Pesaro de 1984. A retrospectiva da turnê de 1994 Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun apresentou 14 de seus filmes. Em 2001, Nikkatsu apresentou a retrospectiva Style to Kill com mais de 20 de seus filmes. Em comemoração ao 50º aniversário de sua estreia na direção, Nikkatsu novamente apresentou o Suzuki Seijun 48 Film Challenge de 2006, exibindo todos os seus filmes até o momento no Festival Internacional de Cinema de Tóquio .

Ele fez uma sequência solta de Branded to Kill with Pistol Opera (2001). Makiko Esumi substituiu Joe Shishido como o assassino número 3. Isso foi seguido por Princess Raccoon (2005), estrelado por Zhang Ziyi , uma história de amor musical. Em uma entrevista de 2006, ele disse que não tinha planos de dirigir mais nenhum filme, alegando preocupações com a saúde. Ele havia sido diagnosticado com enfisema pulmonar e estava permanentemente conectado a um respirador portátil. No entanto, ele compareceu ao Tokyo Project Gathering de 2008, um local que atendia a financiamento de filmes e co-produções internacionais , e apresentou um filme intitulado A Goldfish of the Flame .

Morte

Seijun Suzuki morreu em 13 de fevereiro de 2017 em um hospital de Tóquio. Sua morte foi anunciada por Nikkatsu. Ele morreu de doença pulmonar obstrutiva crônica .

Técnica de cinema

Como diretor contratado B da Nikkatsu, os filmes da Suzuki foram feitos seguindo uma estrutura rígida. Ele recebeu um filme e um roteiro e só poderia recusá-los sob o risco de perder o emprego. Ele afirma ter recusado apenas 2 ou 3 scripts em seu tempo com Nikkatsu, mas sempre modificou os scripts tanto na pré-produção quanto durante as filmagens. Nikkatsu também designou um ator para o papel principal, ou protagonistas, uma estrela (geralmente de 2ª linha) ou que estava sendo preparada para o estrelato. O resto do elenco não foi designado, mas normalmente retirado do grupo de atores contratados do estúdio. A maioria dos filmes do estúdio A tinha um orçamento definido de ¥ 45 milhões, enquanto o Bs preto-e-branco de Suzuki rodava 20 milhões e seus filmes coloridos recebiam mais 3 milhões. Seus filmes foram programados para 10 dias de pré-produção , como locação , cenografia e figurinos, 25 dias de rodagem e 3 dias de pós-produção , como edição e dublagem. Dentro dessa estrutura, ele tinha um grau de controle maior do que os diretores A, pois as produções B mais baratas atraíam um olhar menos vigilante da matriz.

Filmografia

Artigo principal: filmografia de Seijun Suzuki

Referências

Leitura adicional

links externos