Auto-retrato (Dürer, Munique) - Self-Portrait (Dürer, Munich)

Auto-retrato
Albrecht Dürer - 1500 auto-retrato (alta resolução e detalhes) .jpg
Artista Albrecht Dürer
Ano 1500
Médio Óleo no painel
Dimensões 67,1 cm × 48,9 cm (26,4 pol. × 19,3 pol.)
Localização Alte Pinakothek , Munique

Auto-retrato (ou auto-retrato aos vinte e oito anos ) é umapintura em painel doartista renascentista alemão Albrecht Dürer . Pintado no início de 1500, pouco antes de seu 29º aniversário, é o último de seus três autorretratos pintados. Os historiadores da arte consideram-no o mais pessoal, icónico e complexo dos seus autorretratos.

O autorretrato é mais notável por causa de sua semelhança com muitas representações anteriores de Cristo. Os historiadores da arte observam as semelhanças com as convenções da pintura religiosa, incluindo sua simetria, tons escuros e a maneira como o artista confronta diretamente o espectador e levanta as mãos até o meio do peito como se estivesse abençoando.

Descrição

Autorretrato com um travesseiro , desenho de 1491–1492. Este estudo para o Retrato do Artista Segurando um Cardo , um autorretrato agora no Louvre, foi executado no verso dessa tela. Observe a semelhança na posição dos dedos do artista, embora neste desenho ele mostre a mão esquerda em vez da direita.

O rosto de Dürer tem a inflexibilidade e a dignidade impessoal de uma máscara, escondendo dentro de si a agitação inquieta da angústia e da paixão. Em sua franqueza e aparente confronto com o observador, o autorretrato é diferente de todos os anteriores. Tem metade do comprimento, frontal e altamente simétrico; sua falta de um pano de fundo convencional aparentemente apresenta Dürer sem levar em conta o tempo ou o lugar. A colocação das inscrições nos campos escuros de cada lado de Dürer é apresentada como se estivesse flutuando no espaço, enfatizando que o retrato tem um significado altamente simbólico. Seu clima sombrio é conseguido através do uso de tons marrons contrastando com o fundo preto liso. A leveza de toque e tom vista em seus dois autorretratos anteriores foi substituída por uma representação muito mais introvertida e complexa.

Em 1500, uma pose frontal era excepcional para um retrato secular. Na Itália, a moda convencional de retratos de perfil estava chegando ao fim, mas sendo substituída pela vista de três quartos, que era a pose aceita no norte da Europa desde cerca de 1420, e que Dürer usou em seus autorretratos anteriores. Posturas totalmente frontais permaneceram incomuns, embora Hans Holbein tenha pintado vários de Henrique VIII da Inglaterra e suas rainhas, talvez sob a instrução de usar a pose. A arte do final da Idade Média e do início da Renascença havia desenvolvido a visão de três quartos mais difícil, e os artistas orgulhavam-se de sua habilidade em usá-la; para os espectadores a partir de 1500, uma pose frontal foi associada a imagens da arte religiosa medieval e, acima de tudo, a imagens de Cristo.

O autorretrato é de um Dürer marcadamente mais maduro do que o autorretrato de Estrasburgo de 1493 e o autorretrato de 1498 que ele produziu após sua primeira visita à Itália; em ambas as pinturas anteriores, ele destacou seu penteado e roupas da moda e brincou com sua beleza juvenil. Dürer completou 28 anos por volta de 1500, época dessa obra. Na visão medieval das etapas da vida, 28 marcaram a transição da juventude para a maturidade. O retrato comemora, portanto, uma virada na vida do artista e no milênio: o ano de 1500, exibido no centro do campo superior esquerdo do fundo, é aqui celebrado como uma época. Além disso, a colocação do ano 1500 acima das iniciais de sua assinatura, AD, dá-lhes um significado adicional como uma abreviatura de Anno Domini . A pintura pode ter sido criada como parte de uma celebração do saeculum pelo círculo do estudioso humanista da Renascença Conrad Celtes , que incluía Dürer.

Iconografia

Bênção de Cristo por Hans Memling , final do século 15

Dürer opta por se apresentar com uma simetria exagerada, em um estilo que lembra inequivocamente as representações de Cristo . Dürer provavelmente acreditava que qualquer cristão poderia ser retratado como imitador de Cristo . A inscrição latina da pintura, composta pelo secretário pessoal de Celtes, pode ser traduzida como: "Eu, Albrecht Dürer de Nuremberg retratei-me em cores apropriadas [ ou eternas] aos vinte e oito anos". Outra interpretação sustenta que a obra é um reconhecimento de que seus talentos artísticos são dados por Deus. O historiador de arte Joseph Koerner escreveu que "ver a semelhança frontal e a mão esquerda curvada para dentro como ecos de, respectivamente, o" A "e o" D "aninhado do monograma apresentado à direita ... nada do que vemos em um Dürer não é Dürer, monograma ou não. "

Cristo como Homem de Dores , sem data, provavelmente 1493–1494, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe . Este trabalho é frequentemente comparado ao autorretrato do 1500 por suas características faciais semelhantes e pela maneira direta como o assunto encara o observador.

A pintura medieval do final do norte frequentemente retratava Cristo em uma pose simétrica olhando diretamente para fora da tela, especialmente quando mostrado como Salvator Mundi . Normalmente ele era mostrado com uma barba curta, bigode e cabelos castanhos repartidos. Dürer se retratou dessa maneira, e se deu o cabelo castanho, apesar de seus outros autorretratos mostrarem seu cabelo loiro-avermelhado. A pintura segue tão de perto as convenções da arte religiosa do final da Idade Média que foi usada como base para representações de Cristo em uma xilogravura de Sebald Beham de c. 1520. Talvez a intenção fosse fingir que era uma impressão de Dürer desde o início, e em impressões posteriores traz um monograma de Dürer muito grande, embora pareça ter sido adicionado ao bloco várias décadas depois; foi aceito pela maioria dos especialistas como um Dürer até o século XIX. No século seguinte, o rosto foi usado para Cristo novamente, em um Cristo e a Mulher Apanhada em Adultério de 1637 por Johann Georg Vischer.

Dürer se apresenta em poses e expressões semelhantes em seu Cristo como homem de dores de 1498 e em 1503 desenhando a carvão a Cabeça do Cristo Morto . Ambos são considerados autorretratos, embora não sejam nomeados como tal. No entanto, historiadores de artistas acreditam que, uma vez que apresentam semelhanças notáveis ​​com seus conhecidos autorretratos - incluindo olhos proeminentes, boca estreita com lábio superior carnudo e o formato do nariz e recuo entre o lábio e o nariz -, Dürer pretendia representar ele mesmo nessas obras.

Proveniência

Inscrição a partir do meio do chão direito

O retrato provavelmente foi doado ou vendido por Dürer ao conselho municipal de Nuremberg. Provavelmente esteve em exibição pública contínua em Nuremberg, pouco antes da morte de Dürer em 1528 até 1805, quando foi vendido para a coleção real da Baviera. Agora está na Alte Pinakothek em Munique , Alemanha. Nuremberg havia feito uma cópia alguns anos antes, substituindo o original em exibição na Prefeitura.

Dürer tinha plena consciência de sua autoimagem e pintou dois autorretratos anteriores: um em 1493, agora no Museu do Louvre , e outro em 1498, agora no Museu do Prado . Também inseriu autorretratos em outras pinturas e fez desenhos de autorretratos, embora não tenha se retratado em nenhuma de suas gravuras. Sobreviveram pelo menos doze imagens de autorretrato, assim como o guache perdido que Dürer enviou a Raphael por volta de 1515.

Galeria

Referências

Fontes

Vídeo externo
Durer, autoritratto di monaco 03.JPG
ícone de vídeo Autorretrato de Dürer (1500) , Smarthistory
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