Auto-retrato (álbum de Bob Dylan) - Self Portrait (Bob Dylan album)
Auto-retrato | ||||
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Álbum de estúdio de | ||||
Liberado | 8 de junho de 1970 | |||
Gravada | 24 de abril de 1969 - 30 de março de 1970 | |||
Gênero | Folk rock , blues rock , country rock | |||
Comprimento | 73 : 15 | |||
Rótulo | Columbia | |||
Produtor | Bob Johnston | |||
Cronologia de Bob Dylan | ||||
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Solteiros do autorretrato | ||||
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Self Portrait é o décimo álbum de estúdio do cantor e compositor americano Bob Dylan , lançado em 8 de junho de 1970 pela Columbia Records .
Self Portrait foi o segundo álbum duplo de Dylan (depois de Blonde on Blonde ), e apresenta muitas versões de covers de canções populares e populares . Também estão incluídos alguns instrumentais e composições originais. A maior parte do álbum é cantado no afetada país crooning voz que Dylan tinha introduzido um ano antes em Nashville Skyline . Visto por alguns como intencionalmente surreal e às vezes até satírico, Auto-Retrato recebeu críticas extremamente ruins.
Dylan afirmou em entrevistas que Self Portrait era uma espécie de piada, muito abaixo dos padrões que ele estabeleceu na década de 1960, e foi feito para acabar com o rótulo de "porta-voz de uma geração" que os críticos colocaram nele.
Apesar da recepção negativa, o álbum rapidamente alcançou o ouro nos Estados Unidos, onde alcançou a quarta posição, e também foi um sucesso no Reino Unido. O álbum teve uma reavaliação retrospectiva positiva com o lançamento de The Bootleg Series Vol. 10: Outro autorretrato (1969–1971) em 2013.
Produção
Os motivos por trás do Auto-retrato foram objeto de especulação selvagem e grande debate.
O crítico Robert Shelton teve a impressão de que Self Portrait foi concebido como um lançamento sério. “Eu disse a Dylan que o Auto-retrato me confundiu”, escreveu Shelton em 1986. “Por que ele gravou ' Blue Moon '? "ele disse. Ele indicou que se o álbum tivesse vindo de Presley ou dos Everly Brothers , que mudaram para o meio da estrada, não teria chocado tantos."
No entanto, em uma entrevista à Rolling Stone em 1984, Dylan deu uma razão diferente para o lançamento do álbum:
Na época, eu estava em Woodstock e estava ganhando grande notoriedade por não fazer nada. Depois, tive aquele acidente de motocicleta [em 1966], que me deixou fora de serviço. Então, quando acordei e recuperei meus sentidos, percebi que estava trabalhando para todas essas sanguessugas. E eu não queria fazer isso. Além disso, eu tinha uma família e só queria ver meus filhos.
Também vi que estava representando todas essas coisas sobre as quais nada sabia. Como se eu devesse estar tomando ácido . Era todo tipo de coisa invadir a embaixada - Abbie Hoffman nas ruas - e eles meio que me consideravam o chefão de tudo isso. Eu disse: 'Espere um minuto, sou apenas um músico. Então, minhas músicas são sobre isso e aquilo. E daí?' Mas as pessoas precisam de um líder. As pessoas precisam de um líder mais do que um líder precisa de pessoas, na verdade. Quero dizer, qualquer um pode se apresentar e ser um líder, se ele tiver as pessoas lá que o desejam. Eu não queria isso, no entanto.
Mas então veio a grande notícia sobre Woodstock, sobre músicos indo para lá, e foi como uma onda de insanidade se espalhando pela casa dia e noite. Você entrava em casa e encontrava gente lá, gente vindo pela floresta, a todas as horas do dia e da noite, batendo na sua porta. Estava muito escuro e deprimente. E não tinha como responder a tudo isso, sabe? Era como se estivessem sugando seu próprio sangue. Eu disse, 'Agora espere, essas pessoas não podem ser meus fãs. Eles simplesmente não podem ser. ' E eles continuaram vindo. Precisávamos sair dali.
Era quase a época daquele festival de Woodstock, que era a soma de toda essa merda. E parecia ter algo a ver comigo, esta nação de Woodstock e tudo o que ela representava. Portanto, não conseguíamos respirar. Eu não conseguia nenhum espaço para mim e minha família, e não havia ajuda, em lugar nenhum. Fiquei muito ressentido com a coisa toda e saímos de lá.
Mudamo-nos para Nova York. Olhando para trás, realmente foi uma coisa estúpida de se fazer. Mas havia uma casa disponível na MacDougal Street , e sempre me lembrei dela como um lugar legal. Então, acabei de comprar esta casa, sem vê-la. Mas não era a mesma coisa quando voltamos. A Nação Woodstock também havia ultrapassado a MacDougal Street. Haveria multidões fora da minha casa. E eu disse: 'Bem, foda-se. Eu gostaria que essas pessoas simplesmente se esquecessem de mim. Eu quero fazer algo que eles não podem gostar, com a qual eles não podem se relacionar. Eles verão, ouvirão e dirão: 'Bem, vamos para a próxima pessoa. Ele não está mais dizendo isso. Ele não nos deu 'o que queremos', sabe? Eles irão para outra pessoa. Mas toda a ideia saiu pela culatra. Porque o álbum foi lançado e as pessoas disseram, 'Isso não é o que queremos', e eles ficaram mais ressentidos. E então fiz esse retrato para a capa. Quer dizer, não havia título para aquele álbum. Conheci alguém que tinha algumas tintas e uma tela quadrada e fiz a cobertura em cerca de cinco minutos. E eu disse, 'Bem, vou chamar esse álbum de Self Portrait .'
Quanto ao motivo de ter escolhido lançar um álbum duplo, Dylan respondeu: "Bem, não teria se mantido como um único álbum - então realmente teria sido ruim, você sabe. Quero dizer, se você for colocar um monte de porcaria, você pode muito bem carregá-lo! "
Mais tarde, Cameron Crowe entrevistou Dylan para as notas do encarte do Biograph de 1985 , uma retrospectiva em box da carreira de Dylan. Quando questionado sobre o autorretrato , Dylan acrescentou mais detalhes à história:
Self Portrait era um monte de faixas que fazíamos durante todo o tempo em que fui para Nashville . Fizemos isso para obter um som [de estúdio]. Para abrir, faríamos duas ou três músicas, apenas para acertar as coisas e então iríamos fazer o que íamos fazer. E então havia um monte de outras coisas que estavam apenas na prateleira. Mas eu estava sendo contrabandeado na época e muitas coisas que eram piores estavam aparecendo em discos piratas . Então, resolvi juntar tudo isso e lançar, meu próprio disco pirata, por assim dizer. Você sabe, se realmente fosse um disco pirata, as pessoas provavelmente teriam se esgueirado para comprá-lo e tocá-lo secretamente umas para as outras. Além disso, eu não seria uma marionete de ninguém e achei que esse álbum acabaria com isso ... Eu estava tão farto de todo aquele 'quem as pessoas pensavam que eu era' bobagem.
Entrevistas posteriores apenas ecoaram os sentimentos expressos a Crowe.
Canções
Certas faixas atraíram elogios ao longo dos anos. Um deles é escrito por Alfred Frank Beddoe (que foi "descoberto" por Pete Seeger após se candidatar a um emprego na People's Songs, Inc. em 1946), " Copper Kettle " captura uma existência idílica no interior, onde o luar é equiparado não apenas ao prazer mas com resistência fiscal. Fazendeiros dos Apalaches que lutavam para ganhar a vida com a terra rotineiramente sugavam uma porcentagem de seu milho para destilar uísque . Tudo o que fosse produzido seria então escondido do governo para evitar o imposto sobre o uísque de 1791 .
Clinton Heylin escreve: "'Copper Kettle' ... atinja todos os acordes corretos ... sendo uma das performances mais comoventes de todo o cânone oficial de Dylan." O crítico musical Tim Riley o chamou de "um zigoto engenhoso dos Apalaches para as atitudes do rock, a fonte oculta das sombras de John Wesley Harding " .
"Copper Kettle" foi popularizada por Joan Baez e apareceu em seu best-seller de 1962, o LP Joan Baez in Concert .
Entre as canções originais escritas para o álbum, a instrumental "Wigwam" mais tarde obteve reconhecimento por seu uso no filme de Wes Anderson de 2001 , The Royal Tenenbaums . "Living the Blues" foi mais tarde regravada por Leon Redbone . "Living the Blues" também foi regravada pelo Jamie Saft Trio com Antony Hegarty no álbum Trouble: The Jamie Saft Trio Plays Bob Dylan , em 2006. "All the Tired Horses" tem apenas duas linhas e é cantada apenas por uma mulher grupo de apoio. A música apresentada no filme de 2001 Blow .
Uma das músicas ao vivo do álbum é a brincadeira amigável com a festa " The Mighty Quinn (Quinn, o esquimó) ", originalmente gravada nas sessões do Basement Tapes em 1967 e coberta com grande sucesso por Manfred Mann em 1968. Para locais ao vivo, o Grateful Dead and Phish fizeram da música uma favorita icônica. A versão em Self Portrait , no entanto, é uma performance ao vivo de Dylan e do show da banda no Isle of Wight Festival (assim como três outras faixas do álbum).
Recepção
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Fonte | Avaliação |
Todas as músicas | |
Entretenimento semanal | C– |
Rock MusicHound | 2/5 |
The Rolling Stone Album Guide | |
Tom Hull | C |
The Village Voice | C + |
Self Portrait recebeu críticas negativas de críticos e consumidores. O desdém crítico parecia universal. Na melhor das hipóteses, vários jornalistas, incluindo Robert Christgau , sentiram que havia um conceito por trás do Auto-retrato que tinha algum mérito.
"Conceitualmente, este é um álbum brilhante", escreveu Christgau, "que é organizado, eu acho, por duas ideias centrais. Primeiro, que 'self' é mais precisamente definido (e representado) em termos dos artefatos - neste caso, canções pop e folclóricas reivindicadas como propriedade pessoal e representações semi-espontâneas de criações passadas congeladas para a posteridade em um pedaço de fita e (talvez) até mesmo algumas canções que alguém escreveu para si mesmo - às quais se responde. Em segundo lugar, que a música do povo é o as pessoas gostam de música, cordas Mantovani e tudo. "
No entanto, poucos críticos manifestaram interesse pela música em si. "Para que um conceito funcione, ele deve ser apoiado musicalmente - ou seja, você deve ouvir", admitiu Christgau. “Eu não conheço ninguém, mesmo os defensores vociferantes deste álbum, que tocam mais de um lado ao mesmo tempo. Eu não ouço nada. O canto não é consistentemente bom, embora tenha seus momentos, e os produção - pela qual culpo Bob Johnston , embora Dylan deva ser listado como um cúmplice - varia de indiferente a terrível. É possível usar cordas e refrões de soprano bem, mas Johnston nunca demonstrou o talento. Outros pontos: é caro, a arte da capa é péssima e soa bem no WMCA . "
Em sua crítica da Rolling Stone (com sua linha de abertura inesquecivelmente mordaz, "O que é essa merda?"), Greil Marcus advertiu: "A menos que [Dylan] volte ao mercado, com um senso de vocação e a ambição de acompanhar o seu próprio presentes, a música [de meados dos anos sessenta] continuará a dominar seus discos, quer ele os lance ou não. " Ele também comentou: "Uma vez eu disse que compraria um álbum de Dylan respirando pesadamente. Eu ainda compraria. Mas não um álbum de Dylan respirando suavemente." Em uma entrevista por telefone em 1971 com o jornalista AJ Weberman , Dylan pode ser ouvido respondendo com raiva à crítica de Marcus, enquanto tentava defender acusações maiores de suposta política de não comprometimento.
Um dissidente voz positiva rara sobre o álbum foi Marc Bolan , que em breve se tornar uma estrela como vocalista / guitarrista do Inglês glam rock band T.Rex , neste momento em sua encarnação anterior como hippie duo acústico Tyrannosaurus Rex. Chocado com as críticas negativas dirigidas ao álbum, Bolan escreveu uma carta em sua defesa à edição de 11 de julho de 1970 da Melody Maker :
Acabei de ouvir o novo álbum de Dylan, e em particular "Belle Isle", e me sinto profundamente comovido que tal homem esteja fazendo música na minha época.
As canções de Dylan são agora principalmente baladas de amor, cuja escrita é uma das formas de arte mais poéticas desde os primórdios do homem.
"Belle Isle" trouxe à minha memória todos os momentos de ternura que já senti por outro ser humano, e isso, dentro da paisagem superficial da música pop, é uma grande coisa.
Por favor, todas as pessoas que escrevem amargamente sobre uma estrela perdida, lembrem-se de que com a maturidade vem a mudança, tão certo quanto a morte segue a vida.
Os críticos de rock Jimmy Guterman e Owen O'Donnell, em seu livro de 1991 The Worst Rock and Roll Records of All Time, listaram Self-Portrait como o terceiro pior álbum de rock de todos os tempos, com apenas Lou Reed 's experimental Metal Machine Music e Elvis Presley ' s álbum byplay de concerto Divertindo-se com Elvis no Palco está se saindo pior. "A separação dos Beatles pouco antes do lançamento deste álbum", escreveram eles, "assinalou o fim dos anos 60; o Self-Portrait sugeriu o fim de Bob Dylan."
Em 1973, Knopf publicou as letras das canções, esboços e notas do álbum de Dylan como Writings and Drawings , com versões atualizadas chamadas Lyrics aparecendo em 1985 e 2000. Em todas as três edições, as letras originais de Self Portrait nunca foram reconhecidas, sugerindo a rejeição de Dylan do álbum inteiro para aquela época. No entanto, as letras de "Living the Blues" e "Minstrel Boy" estão incluídas, listadas como canções extras das sessões de Nashville Skyline ; a edição de 2004 inclui-os em sua própria entrada e o site atual de Dylan inclui o lançamento junto com as letras e links para download.
Dylan revisitou Self Portrait em The Bootleg Series Vol. 10: Outro autorretrato (1969–1971) em 2013.
Lista de músicas
Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
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1 | " Todos os cavalos cansados " | Bob Dylan | 3:12 |
2 | " Alberta # 1 " | Tradicional | 02:57 |
3 | " Esqueci mais do que você jamais saberá " | Cecil A. Null | 02:23 |
4 | "Dias de 49" | Alan Lomax , John Lomax , Frank Warner | 5:27 |
5 | " Chuva do amanhecer " | Gordon Lightfoot | 3:34 |
6 | " Em busca da pequena Sadie " | Tradicional | 02:28 |
Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
---|---|---|---|
1 | " Let It Be Me " | Gilbert Bécaud , Mann Curtis, Pierre Delanoë | 3:00 |
2 | " Pequena Sadie " | Tradicional | 2:00 |
3 | "Woogie Boogie" | Bob Dylan | 2:06 |
4 | "Belle Isle" | Tradicional | 2:30 |
5 | "Living the Blues" | Bob Dylan | 02:42 |
6 | " Like a Rolling Stone " | Bob Dylan | 5:18 |
Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
---|---|---|---|
1 | " Chaleira de Cobre " | Albert Frank Beddoe | 3:34 |
2 | "Tenho que viajar" | Paul Clayton , Larry Ehrlich, David Lazar, Tom Six | 3:08 |
3 | " Lua Azul " | Lorenz Hart , Richard Rodgers | 02:29 |
4 | " The Boxer " | Paul Simon | 02:48 |
5 | " O Poderoso Quinn (Quinn, o esquimó) " | Bob Dylan | 02:48 |
6 | "Aceite-me como eu sou (ou deixe-me ir)" | Boudleaux Bryant | 3:03 |
Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
---|---|---|---|
1 | " Leve uma mensagem para Maria " | Felice Bryant , Boudleaux Bryant | 2:46 |
2 | " Isso me machuca também " | Tradicional | 3:15 |
3 | "Menino menestrel" | Bob Dylan | 3:33 |
4 | " Ela pertence a mim " | Bob Dylan | 2:44 |
5 | " Cabana " | Bob Dylan | 3:09 |
6 | " Alberta # 2 " | Tradicional | 3:12 |
Pessoal
- Bob Dylan - guitarra , gaita , teclados , vocais, arte da capa
- Byron Bach - violoncelo
- Brenton Banks - violino
- George Binkley III - violino
- Norman Blake - guitarra
- David Bromberg - guitarra, dobro , baixo
- Albert Wynn Butler - clarinete , saxofone
- Kenneth A. Buttrey - bateria , percussão
- Fred Carter Jr. - guitarra
- Marvin Chantry - viola
- Ron Cornelius - guitarra
- Charlie Daniels - baixo, guitarra
- Rick Danko - baixo, voz
- Pete Drake - guitarra de aço
- Delores Edgin - vocais
- Fred Foster - guitarra
- Solie Fott - violino, viola
- Bubba Fowler - guitarra
- Dennis Good - trombone
- Emanuel Green - violino
- Hilda Harris - vocais
- Levon Helm - bandolim , bateria, voz
- Freddie Hill - trompete
- Karl Himmel - clarinete, saxofone, trombone
- Garth Hudson - teclados
- Lilian Hunt - violino
- Bob Johnston - produção
- Martin Katahn - violino
- Doug Kershaw - violino
- Al Kooper - guitarra, trompa , teclados
- Sheldon Kurland - violino
- Richard Manuel - piano, voz
- Martha McCrory - violoncelo
- Charlie McCoy - guitarra, baixo, gaita, vibrações
- Barry McDonald - violino
- Ollie Mitchell - trompete
- Carol Montgomery - vocais
- Bob Moore - baixo
- Gene A. Mullins - chifre de barítono
- Joe Osborn - guitarra, baixo
- Página de junho - vocais
- Rex Peer - trombone
- Bill Pursell - piano
- Robbie Robertson - guitarra, voz
- Albertine Robinson - vocais
- Al Rogers - bateria
- Frank Smith - trombone
- Maretha Stewart - vocais
- Gary Van Osdale - viola
- Bill Walker - arranjos
- Bob Wilson - órgão , piano
- Stu Woods - baixo
Gráficos
Gráficos semanais
Ano | Gráfico | Posição |
---|---|---|
1970 | Billboard 200 | 4 |
1970 | Record World Album Chart | 1 |
1970 | Tabela de álbuns da caixa de dinheiro | 1 |
1970 | Top 75 do Reino Unido | 1 |
Músicas
Ano | Solteiro | Gráfico | Posição |
---|---|---|---|
1970 | "Cabana" | Billboard Hot 100 | 41 |
Certificações
País | Certificação | $ Vendas |
---|---|---|
Estados Unidos | Platina | 1.000.000 |
Referências
- Guterman, Jimmy e O'Donnell, Owen, The Worst Rock and Roll Records of All Time , Citadel, 1991.
links externos
- Self Portrait (álbum de Bob Dylan) no Discogs (lista de lançamentos)