Serafim Tulikov - Serafim Tulikov

Serafim Tulikov
Serafim Tulikov após premiar o compositor com a Ordem do Mérito da Pátria, 1999
Serafim Tulikov após premiar o compositor com a Ordem do Mérito da Pátria, 1999
Informação de fundo
Nome de nascença Serafim Grigoryevich Boboedov
Nascer ( 07/07/1914 )7 de julho de 1914
Kaluga , Império Russo
Faleceu 29 de janeiro de 2004 (29/01/2004)(idade 89)
Moscou , Rússia
Gêneros canção, obras instrumentais, ciclos vocais, romances, opereta
Ocupação (ões) compositor, compositor de cinema, pianista
Instrumentos Piano
Anos ativos 1937–2004
Local na rede Internet www .tulikov .com

Serafim Sergeyevich Tulikov ( russo : Серафим Серге́евич Туликов ; 7 de julho de 1914 - 29 de janeiro de 2004) foi um compositor russo e soviético que nasceu na Rússia Imperial e morreu na Rússia. Ele foi frequentemente creditado como S. Tulikov em suas obras musicais e sua aparição em séries de televisão russas. Serafim Tulikov é conhecido por suas composições patrióticas e oficialmente ideológicas.

Primeiros anos

Serafim Tulikov nasceu em Kaluga , no oeste da Rússia, na família do guarda-livros Grigoriy Boboedov. Os pais de Serafim atuaram em corais durante a juventude, e Serafim mergulhou profundamente na música durante sua infância. Ele acabou se matriculando na Academia de Música Kaluga e, aos 18 anos, estudou em muitos conservatórios na Rússia.

Um compositor promissor

Em meados da década de 1940, Serafim Tulikov compôs uma série de canções lírico-patrióticas melodiosas que se tornaram bastante populares, por exemplo, "The Kursk Nightingale" ("Курский соловей"), com letra de Olga Fadeeva . A maioria dessas canções celebrava o retorno da vida pacífica à Rússia devastada pela guerra. Tulikov também foi fortemente influenciado pela tendência pós-guerra na música popular soviética em direção a imagens cada vez mais arcaicas e folclóricas e fórmulas melódicas , por exemplo, em canções como "Eles vieram para uma temporada" ("Приезжали на побывку") (letra de Yakov Belinsky), "Moscou, a Capital" ("Москва-столица") e "Blossom, minha pátria!" ("Цвети, наш край") (letra de Sergei Vasiliev).

A fama nacional chegou a Tulikov em 1947, quando ele compôs "We Are for Peace" ("Мы - за мир!"), Com letra de Aleksandr Zharov  [ ru ] , uma canção de marcha destinada a mobilizar as massas em todo o mundo em nome do esforço liderado pela URSS para evitar a escalada das tensões internacionais durante a fase inicial da Guerra Fria . Em 1951, Tulikov compôs "Marcha da Juventude Soviética" ("Марш советской молодежи") (letra de Yevgeniy Dolmatovsky ) que recebeu o primeiro prêmio no 3º Festival Mundial da Juventude e Estudantes realizado em Berlim Oriental . Essa marcha continuou e desenvolveu o padrão estabelecido pelo compositor em "We Are for Peace!"; otimismo desenfreado, apelo de mobilização de massa e imagens ensolaradas. A versão inicial da "Marcha da Juventude Soviética" continha as seguintes palavras: "Nossos jovens carregam no coração o amor pelo seu Grande Líder! Stalin está nos conduzindo ao futuro! O caminho que ele escolheu para nós é o certo! " Depois da campanha de "desestalinização" de Nikita Khrushchev em 1956, essas palavras foram devidamente substituídas.

Ao longo da maior parte da década de 1950, Tulikov continuou a compor para todos os tipos de ocasiões ideológicas oficiais, incluindo congressos do Partido Comunista da União Soviética , festivais de juventude e convenções profissionais. O estilo de otimismo de Tulikov encontrou sua expressão em canções como "This is Us, the Youth!" ("Это мы, молодежь") (letra de Lev Oshanin), escrita por ocasião do 5º Festival Mundial da Juventude e Estudantes realizado em Varsóvia em 1955, "My Beloved Motherland" ("Родина любимая моя") (letra de Andrei Dostal), dedicado ao 40º aniversário da Revolução de Outubro de 1957. Com o tempo, o estilo de canções de marcha em massa de Tulikov sofreu algumas mudanças substanciais. No início suas marchas eram dinâmicas e enérgicas, fortemente influenciadas pelas canções de massa de Isaak Dunayevsky , mas no final dos anos 1950, as marchas de Tulikov tornaram-se mais solenes, mais estáticas e mais hinárias , como em "My Beloved Motherland".

Em suas canções mais líricas do início de sua carreira, Tulikov desenvolveu seu estilo de melodias sinceras e calmas. Essas músicas incluem "My Love, my Life" ("Жизнь моя, любовь моя") (letra de Anton Prishelets), "I Love You, my Sea" ("Я люблю тебя, море") (letra de Anatoly Salnikov), "Acima do Rio Moscou" ("Над Москвою-рекой") (letra de Lev Kondyrev) e "Golden Altai" ("Алтай золотой") (letra de Tsezar Solodar). O compositor também deu sua contribuição para um subgênero da canção soviética, a canção do exército. Ele escreveu uma canção dedicada à frota soviética do Pacífico , "Above the Bleak Kuriles Range" ("Над серой Курильской грядою") (letra de Nikolai Bukin), uma obra que combinava elementos de devoção heróica à pátria com rememoração e saudade do família distante e seus confortos.

Ao refletir sobre as fontes de inspiração para suas canções, Serafim Tulikov confessou mais tarde que vinham principalmente das reminiscências de sua terra natal, Kaluga, e a maioria dos elementos dentro das canções estavam presentes em Kaluga. No início dos anos 1960, Tulikov escreveria uma canção dedicada a Kaluga, apropriadamente intitulada "The Town of My Youth" ("Город юности моей") (letra de Mikhail Pliatskovsky), uma canção doce e despretensiosa, mas sincera e sincera.

Durante a Campanha das Terras Virgens de Khrushchev para trazer as vastas estepes do Cazaquistão e da Sibéria do Sul para uso agrícola, Tulikov compôs outra canção bem conhecida, "Komsomol Direction" ("Комсомольская путевка") (letra de Tsezar Solodar), que declarou: "Em movimento ! Em movimento! A direção do Komsomol nos chama! E a música alegre no limiar nos leva para a frente! "

Fase madura

Muitos da geração mais velha de compositores soviéticos não se sentiam particularmente confortáveis ​​após o início da era da televisão na década de 1960. Serafim Tulikov se ajustou e se estabeleceu como um dos principais e mais populares compositores soviéticos.) Seu repertório, assim como as formas estilísticas que ele usava, se expandiram significativamente. Por um lado, Tulikov compôs canções quase-hinárias solenes como "Lenin is Forever with You" (letra de Lev Oshanin ), talvez uma das canções soviéticas mais conhecidas e bem-sucedidas, dedicada a Vladimir Lenin , e "Motherland" (letras por Yuri Polukhin). Por outro lado, ele escreveu canções que claramente carregavam em si uma marca do degelo cultural dos anos 1960, como "Smile!" (letra de Mikhail Pliatskovsky), "Equation with One Unknown" (letra de Mikhail Pliatskovsky ) e "This will Never Be Repeated" (letra de Mikhail Pliatskovsky) Estas não continham elementos explícitos de ideologia ou patriotismo e eram decididamente divorciadas de a tradição folclórica em que a maioria das canções líricas de Tulikov dos anos 1940-50 foram reproduzidas.

Tulikov continuou a contribuir com canções de massa dedicadas a vários eventos importantes na história e política soviética. Sua canção "To the Distant Planets!" (letra de Yuri Polukhin) foi uma obra de otimismo projetada para celebrar os avanços tecnológicos da URSS. Sem surpresa, ele foi escrito na esteira de Yuri Gagarin 'primeira viagem espacial s em 1961. Em 1964, apenas a do Tulikov ópera , Barankin, broto' chelovekom , estreou em Moscou.

No final dos anos 1960, Tulikov começou a compor canções com conotações abertamente neo- eslavófilas . Todos eram dedicados à Rússia, mas eram diferentes de seu estilo patriótico anterior. Eles se tornaram explicitamente mais folclóricos e repletos de imagens rurais e naturais, como prados, campos, céu, lagos e rios da Rússia. Os elementos de melancolia e até de leve tristeza, como se estivesse se despedindo de algo fadado à extinção, tornaram-se cada vez mais evidentes. Exemplos desse período incluem "Lá, Longe está minha Rússia" (letra de Vladimir Kharitonov), "Love Confession" (letra de Mikhail Tanich), "Tesouro da Rússia" (letra de Oleg Miliavsky) e "My Native Homeland" ( letras de Peter Gradov).

Tulikov continuou a escrever canções dedicadas ao Exército Soviético , suas façanhas e tradições, como "Veterans 'Souls Do Not Age" (letra de Yakov Belinsky), que se tornou popular com a liderança da URSS, ela própria composta por muitos que participaram ativamente do Grande Guerra Patriótica e "O Filho da Rússia" (letra de Vladimir Kharitonov). Tulikov tornou-se famoso por compor várias canções sobre Lenin e o Partido Comunista da União Soviética. Por exemplo, uma canção incrivelmente pomposa e parecida com um hino "I Sing of My Motherland" (letra de Nikolai Dorizo) foi dedicada à abertura do 26º Congresso do Partido em 1981. A canção elogiava a força e a missão global do estado soviético e assinalou que essa força não se baseava no medo e na intimidação, mas antes nas conquistas genuínas e na generosidade do povo soviético.

No início dos anos 1960, Tulikov escreveu uma canção de muito sucesso sobre Moscou, "Eu canto para você, minha Moscou" (letra de Yuri Polukhin). A frase "Moscou, sua fama está voando nas asas de sua glória em todo o mundo! Moscou, você é o coração de minha pátria!" tornou-se lendário. Na década de 1970, Tulikov contribuiu com várias canções para o projeto de construção da ferrovia Baykal-Amur Mainline , lançada pelo governo soviético em 1974-1975. A "BAM Waltz" (letra de Mikhail Pliatskovsky) tornou-se talvez a mais famosa dessas canções.

Avaliação

Enquanto a União Soviética se desmoronava no final dos anos 1980, Serafim Tulikov se viu cada vez mais isolado para lidar com a mudança. O tradicionalismo de Tulikov, bem como sua tendência para melodias líricas suaves e de fluxo lento, estava em forte conflito com a vanguarda da moda e a rejeição radical da harmonia e tranquilidade na música, em favor da cacofonia e ritmos selvagens. Tulikov gradualmente desapareceu da proeminência pública. Ele morreu aposentado em 2004. Parte de seu legado musical foi ressuscitado pelos amantes da música soviética. No entanto, a maior parte do que foi reeditado e revivido foi a música lírica leve e apolítica de Tulikov dos anos 1960-1970.

Referências

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