Serenata para cordas (Dvořák) - Serenade for Strings (Dvořák)

Antonín Dvorak 's Serenata para cordas em mi maior ( Checa : Smyčcová Serenada E dur ), op.  22 (B. 52), foi composta em apenas duas semanas em maio de 1875. Continua a ser uma das obras orquestrais mais populares do compositor até hoje.

Composição e estreia

1875 foi um ano frutífero para Dvořák, durante o qual escreveu sua Sinfonia No. 5 , Quinteto de Cordas No. 2 , Piano Trio No. 1, a ópera Vanda e os Duetos da Morávia . Foram tempos felizes em sua vida. Seu casamento era jovem e seu primeiro filho havia nascido. Pela primeira vez na vida, estava sendo reconhecido como compositor e sem medo da pobreza. Ele recebeu um estipêndio generoso de uma comissão em Viena , que lhe permitiu compor sua Quinta Sinfonia e várias obras de câmara, bem como a Serenata .

Diz-se que Dvořák escreveu a Serenata em apenas 12 dias, de 3 a 14 de maio. A peça foi estreada em Praga em 10 de dezembro de 1876 por Adolf Čech e as orquestras combinadas dos teatros tcheco e alemão. Foi publicado em 1877 no arranjo de dueto para piano do compositor por Emanuel Starý em Praga. A partitura foi impressa dois anos depois por Bote and Bock, Berlin.

Forma

A Serenata para Cordas de Dvořák consiste em cinco movimentos:

  1. Moderato
  2. Tempo di Valse
  3. Scherzo : Vivace
  4. Larghetto
  5. Finale: Allegro vivace

Com exceção do finale, que está na forma sonata modificada , cada movimento segue uma forma aproximada ABA . Acredita-se que Dvořák adotou este pequeno gênero orquestral porque era menos exigente do que a sinfonia, mas permitia o fornecimento de prazer e entretenimento. A peça combina estilo cantabile (primeiro movimento), uma valsa lenta (segundo movimento), alto astral humorístico (terceiro movimento), beleza lírica (quarto movimento) e exuberância (quinto movimento).

Pontuação

A obra é pontuada para orquestra de cordas, com pautas para Violino I e 2, Viola, Violoncelo e Contrabaixo (contrabaixo). É tipicamente executado com 4–6 instrumentos por parte, embora geralmente 2 ou 3 contrabaixos sejam suficientes.

Descrição dos movimentos

I. Moderato

O primeiro movimento começa com a Serenata em Mi maior. Os segundos violinos e violoncelos introduzem o tema lírico principal sobre um pulso de colcheia nas violas . O tema é trocado de um lado para outro, e os segundos violinos o repetem sob uma passagem elevada nos primeiros.

No compasso 31, o movimento se modula em Sol maior e apresenta um novo tema semelhante a uma dança, baseado em um ritmo pontuado. No compasso 54, o movimento modula de volta para mi maior e o tema principal retorna. O movimento termina com três acordes em Mi maior.

II. Tempo di Valse

O segundo movimento, uma valsa, abre com uma melodia de dança ritmada em C ♯ menor . A primeira seção se repete e a segunda seção começa em E Mixolídio. Uma seqüência de colcheias nos violinos passa para o segundo tema em lá maior. O primeiro tema retorna, e a Parte A é encerrada com um acorde cadencial fortíssimo dó sustenido menor .

Parte B abre com uma modulação no enarmónico paralelo grande de D ♭ principal . O tema desta seção é desenvolvido e, em seguida, a Parte A retorna. As extremidades de movimento sobre um C ♯ grande acorde.

III. Scherzo: Vivace

O terceiro movimento é um Scherzo animado e hiperativo em Fá maior . O tema é declarado e subsequentemente desenvolvido em seções de diferentes tempos e humores, incluindo uma incursão em lá maior . O movimento mais monotemático até agora, o scherzo termina com uma coda combinando o material do scherzo e do trio.

4. Larghetto

O movimento lento da Serenata é tranquilo e melancólico. Suas melodias fluidas e frases ternas formam um amortecedor entre o vigoroso terceiro e quinto movimentos. O terceiro tema do segundo movimento é citado repetidamente.

V. Finale: Allegro vivace

O quinto movimento é um final animado e excêntrico, transmitindo o espírito de uma dança de aldeia boêmia. O tema principal é uma figura decrescente baseada em terços com acentos em batidas fracas. Mais material temático entra no compasso 32, enquanto os violinos e violoncelos trocam chamados e respostas em vez de oitavos nas violas. Um terceiro tema baseado principalmente em batidas de semicolcheia aparece no compasso 87. Uma lembrança melancólica da melodia do Larghetto anterior aparece e, em seguida, desaparece os diminuendos.

A recapitulação do movimento começa com o tema principal, seguido por sua vez pelo segundo e terceiro temas. Uma passagem de colcheia de 20 compassos leva a uma citação do tema do primeiro movimento, fechando o círculo da peça. Um Presto coda seguinte, e o Serenade termina com três E cordas principais.

Citações e interpretação

A Serenata (Op. 22) era apropriadamente intitulada, já que pelo menos quatro de seus cinco movimentos (o segundo dos quais era uma valsa deliciosa ) exibiam um toque elegante sugestivo de uma vida graciosa acompanhada por "serenatas" na mansão de cerca de 18 aristocrata do século; Só no final, o compositor descartou peruca e punhos de renda, e mesmo aqui o junketing, embora animado, foi bem-educado, e nos momentos finais houve um delicioso retorno à cortesia da abertura. Pastiche talvez, mas que pastiche excelente! Visto que Dvořák ainda estava apenas no limiar de desenvolver um estilo individual, talvez não seja surpreendente que esta Serenata ligeiramente atípica, mas extremamente talentosa e agradável, seja a primeira de suas composições em que um ouvinte imparcial provavelmente descobrirá o encantamento.

-  Gervase Hughes 1967

Assim como dar uma boa notícia a alguém tem um efeito positivo sobre o mensageiro, apresentar a Serenata de Dvořák é realmente um esforço muito terapêutico para os performers. Há muita "bondade pura" nisso. De alguma forma, mesmo os momentos que poderiam lançar uma sombra sombria - leve melancolia da Valsa, ou a fragilidade da abertura de Larghetto - retêm a atmosfera maravilhosamente sem nuvens ... A coisa notável sobre a Serenata de Dvořák - esta 'bondade sem nuvens' é totalmente suficiente para sustentando uma comunicação significativa por quase meia hora de música.

-  Misha Rachlevsky, 2000

Veja também

Referências

  • Dvořák, Antonín: Serenata, op. 22. Partitura . (Pontuação) Praha: Editio Bärenreiter, 2000. H 971

links externos