Sergei Parajanov - Sergei Parajanov

Sergei Parajanov
Nascer	Sarkis Hovsepi Parajaniants ( 1924-01-09 )9 de janeiro de 1924 Tbilisi , SSR da Geórgia , União Soviética
Faleceu	20 de julho de 1990 (1990-07-20)(66 anos) Yerevan , SSR Armênio , União Soviética
Lugar de descanso	Panteão Komitas , Yerevan
Ocupação	Diretor , roteirista , diretor de arte , designer de produção
Anos ativos	1951-1990
Trabalho notável
Cônjuge (s)	Nigyar Kerimova (1950–1951) Svetlana Tscherbatiuk (1956–1962)
Crianças	Suren Parajanov (1958–)
Local na rede Internet	www.parajanov.com

Sergei Parajanov ( Armenian : Սերգեյ Փարաջանով ; russo : Сергей Иосифович Параджанов ; georgiano : სერგო ფარაჯანოვი ; ucraniana : Сергій Йосипович Параджанов ; às vezes soletrado Paradzhanov ou Paradjanov ; 09 de janeiro de 1924 - 20 julho de 1990) foi um georgiano-armênio diretor de cinema , roteirista e artista que fez uma contribuição seminal para o cinema mundial com seus filmes Shadows of Forgotten Ancestors e The Color of Pomegranates . Parajanov é amplamente considerado por muitos críticos de cinema, historiadores e cineastas como um dos maiores e mais influentes cineastas da história do cinema.

Ele inventou seu próprio estilo cinematográfico, que estava em desacordo com os princípios orientadores do realismo socialista ; o único estilo de arte sancionado na URSS. Isso, combinado com seu estilo de vida e comportamento, levou as autoridades soviéticas a repetidamente persegui-lo e prendê-lo, além de suprimir seus filmes. Apesar disso, Parajanov foi nomeado um dos 20 diretores de cinema do futuro pelo Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, e seus filmes foram classificados entre os melhores filmes de todos os tempos pela revista Sight & Sound do British Film Institute .

Embora tenha começado a fazer filmes profissionais em 1954, Parajanov mais tarde rejeitou todos os filmes que fez antes de 1965 como "lixo". Depois de dirigir Shadows of Forgotten Ancestors (rebatizado de Wild Horses of Fire para a maioria das distribuições estrangeiras), Parajanov se tornou uma espécie de celebridade internacional e, ao mesmo tempo, alvo de ataques da URSS. Quase todos os seus projetos e planos cinematográficos de 1965 a 1973 foram proibidos, descartados ou fechados pelas administrações cinematográficas soviéticas, tanto locais (em Kiev e Yerevan ) quanto federais ( Goskino ), quase sem discussão, até que ele foi finalmente preso no final de 1973 sob falsas acusações de estupro , homossexualidade e suborno . Ele ficou preso até 1977, apesar dos pedidos de perdão de vários artistas. Mesmo depois de sua libertação (foi preso pela terceira e última vez em 1982), ele era uma persona non grata no cinema soviético. Foi só em meados da década de 1980, quando o clima político começou a relaxar, que ele pôde retomar a direção. Ainda assim, foi necessária a ajuda do influente ator georgiano Dodo Abashidze e de outros amigos para que seus últimos longas-metragens recebessem luz verde. Sua saúde ficou gravemente debilitada após quatro anos em campos de trabalhos forçados e nove meses na prisão em Tbilisi. Parajanov morreu de câncer de pulmão em 1990, numa época em que, após quase 20 anos de repressão, seus filmes eram exibidos em festivais de cinema estrangeiros. Em uma entrevista de 1988, ele declarou: "Todo mundo sabe que tenho três terras-mãe. Nasci na Geórgia, trabalhei na Ucrânia e vou morrer na Armênia". Parajanov está enterrado no Panteão Komitas em Yerevan.

Os filmes de Parajanov foram premiados no Festival de Cinema de Mar del Plata , Festival Internacional de Cinema de Istambul , Nika Awards , Festival Internacional de Cinema de Rotterdam , Sitges - Festival Internacional de Cinema da Catalunha , Festival Internacional de Cinema de São Paulo e outros. Uma retrospectiva abrangente no Reino Unido ocorreu em 2010 no BFI Southbank . A retrospectiva foi curada por Layla Alexander-Garrett e a especialista em Parajanov Elisabetta Fabrizi, que encomendou uma nova encomenda inspirada em Parajanov na Galeria BFI do artista contemporâneo Matt Collishaw ('Retrospectre'). Um simpósio foi dedicado ao trabalho de Paradjanov reunindo especialistas para discutir e celebrar a contribuição do diretor para o cinema e a arte.

Juventude e filmes

Placa comemorativa na casa da família Parajanov em Tbilisi (7 Kote Meskhi St.)

Parajanov nasceu Sarkis Hovsepi Parajaniants (Սարգիս Հովսեփի Փարաջանյանց) , filho de pais armênios dotados de talento artístico , Iosif Paradjanov e Siranush Bejanova, em Tbilisi, Geórgia ; no entanto, o sobrenome dos Parajaniants é atestado por um documento histórico sobrevivente no Museu Sergei Parajanov em Yerevan . Ele teve acesso à arte desde cedo. Em 1945, ele viajou para Moscou, matriculou-se no departamento de direção da VGIK , uma das escolas de cinema mais antigas e respeitadas da Europa , e estudou sob a tutela dos diretores Igor Savchenko e Aleksandr Dovzhenko .

Em 1948, ele foi condenado por atos homossexuais (que eram ilegais na época na União Soviética) com um oficial do MGB chamado Nikolai Mikava em Tbilisi. Essas acusações foram mais tarde provadas falsas. Ele foi condenado a cinco anos de prisão, mas foi libertado sob anistia após três meses. Em entrevistas em vídeo, amigos e parentes contestam a veracidade de qualquer coisa de que ele foi acusado. Eles especulam que a punição pode ter sido uma forma de retaliação política por suas opiniões rebeldes.

Em 1950, Parajanov casou-se com sua primeira esposa, Nigyar Kerimova, em Moscou . Ela veio de uma família muçulmana tártara e se converteu ao cristianismo ortodoxo oriental para se casar com Parajanov. Mais tarde, ela foi assassinada por seus parentes por causa de sua conversão. Após seu assassinato, Parajanov deixou a Rússia e foi para Kiev, Ucrânia , onde produziu alguns documentários ( Dumka , Golden Hands , Natalia Uzhvy ) e um punhado de filmes narrativos: Andriesh (baseado em um conto de fadas do escritor moldavo Emilian Bukov ), The Top Guy (um musical kolkhoz ), Rapsódia ucraniana (um melodrama da época da guerra) e Flower on the Stone (sobre um culto religioso que se infiltra em uma cidade mineira na Bacia do Donets ). Ele se tornou fluente em ucraniano e se casou com sua segunda esposa, Svitlana Ivanivna Shcherbatiuk (1938-2020), também conhecida como Svetlana Sherbatiuk ou Svetlana Parajanov, em 1956. Shcherbatiuk deu à luz um filho, Suren, em 1958. O casal acabou se divorciando e ela e Suren mudou-se para Kiev , Ucrânia .

Romper com o realismo soviético

A musa de Parajanov, a atriz georgiana Sofiko Chiaureli em A cor das romãs

O primeiro filme de Andrey Tarkovsky , A Infância de Ivan, teve um enorme impacto na autodescoberta de Parajanov como cineasta. Mais tarde, a influência tornou-se mútua, e ele e Tarkovsky tornaram-se amigos íntimos. Outra influência foi o cineasta italiano Pier Paolo Pasolini , que Parajanov mais tarde descreveria como "como um Deus" para ele e um diretor de "estilo majestoso". Em 1965, Parajanov abandonou o realismo socialista e dirigiu o poético Shadows of Forgotten Ancestors , seu primeiro filme sobre o qual teve total controle criativo. Ganhou vários prêmios internacionais e, ao contrário do subsequente The Color of Pomegranates , foi relativamente bem recebido pelas autoridades soviéticas. O Conselho Editorial do Script em Goskino da Ucrânia elogiou o filme por "transmitir a qualidade poética e a profundidade filosófica do conto de M. Kotsiubynsky através da linguagem do cinema" e chamou-o de "um brilhante sucesso criativo do estúdio Dovzhenko". Moscou também concordou com o pedido de Goskino da Ucrânia de lançar o filme com sua trilha sonora original ucraniana intacta, em vez de redefinir o diálogo em russo para lançamento em toda a União Soviética, a fim de preservar seu sabor ucraniano. (A dublagem russa era prática padrão naquela época para filmes soviéticos não russos, quando eram distribuídos fora da república de origem.)

Parajanov partiu de Kiev logo depois para a terra natal de seus ancestrais, a Armênia . Em 1969, ele embarcou em Sayat Nova , um filme que muitos consideram seu coroamento, embora tenha sido rodado em condições relativamente ruins e com um orçamento muito pequeno. Os censores soviéticos intervieram e baniram Sayat Nova por seu conteúdo supostamente inflamatório. Parajanov reeditou sua filmagem e rebatizou o filme para The Color of Pomegranates . O ator Alexei Korotyukov observou: "Paradjanov fez filmes não sobre como as coisas são, mas como seriam se ele fosse Deus." Mikhail Vartanov escreveu em 1969 que "Além da linguagem cinematográfica sugerida por Griffith e Eisenstein, o cinema mundial não descobriu nada de revolucionariamente novo até The Color of Pomegranates ...".

Prisão e trabalho posterior

Monumento de Parajanov em Tbilisi

Estátua de Parajanov em frente ao seu museu em Yerevan

Em dezembro de 1973, as autoridades soviéticas começaram a suspeitar cada vez mais das tendências subversivas de Parajanov, particularmente sua bissexualidade, e o condenaram a cinco anos em um campo de trabalhos forçados por "estupro de um membro do Partido Comunista e propagação de pornografia". Três dias antes da sentença de Parajanov, Andrei Tarkovsky escreveu uma carta ao Comitê Central do Partido Comunista da Ucrânia, afirmando que "Nos últimos dez anos, Sergei Paradjanov fez apenas dois filmes: Sombras de nossos ancestrais esquecidos e A cor dos romãs . Eles influenciaram o cinema primeiro na Ucrânia , em segundo neste país como um todo e em terceiro no mundo em geral. Artisticamente, há poucas pessoas em todo o mundo que poderiam substituir Paradjanov. Ele é culpado - culpado de sua solidão. Nós somos culpado de não pensar nele diariamente e de não conseguir descobrir o significado de um mestre. " Um eclético grupo de artistas, atores, cineastas e ativistas protestou em nome de Parajanov, pedindo sua libertação imediata. Entre eles estavam Robert De Niro , Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Leonid Gaidai , Eldar Ryazanov , Yves Saint Laurent , Marcello Mastroianni , Françoise Sagan , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Luis Buñuel , Federico Fellini , Michelangelo Antonioni , Andrei Tarkovsky e Mikhail Vartanov .

Parajanov cumpriu quatro anos de sua sentença de cinco anos e mais tarde creditou sua libertação antecipada aos esforços do poeta e romancista surrealista francês Louis Aragon , da poetisa russa Elsa Triolet (esposa de Aragão) e do escritor americano John Updike . Sua libertação antecipada foi autorizada por Leonid Brezhnev , secretário-geral do Partido Comunista da União Soviética , presumivelmente como consequência do encontro casual de Brejnev com Aragão e Triolet no Teatro Bolshoi em Moscou. Quando questionado por Brezhnev se ele poderia ser de alguma ajuda, Aragão solicitou a libertação de Parajanov, que foi efetivada em dezembro de 1977.

Enquanto estava preso, Parajanov produziu um grande número de esculturas em miniatura em forma de boneca (algumas das quais foram perdidas) e cerca de 800 desenhos e colagens, muitos dos quais foram posteriormente exibidos em Yerevan , onde o Museu Sergei Parajanov está agora permanentemente localizado. (O museu, inaugurado em 1991, um ano após a morte de Parajanov, abriga mais de 200 obras, bem como móveis de sua casa em Tbilisi .) Seus esforços no campo foram repetidamente comprometidos pelos guardas da prisão, que o privaram de materiais e o chamaram loucos, sua crueldade apenas diminuindo depois que uma declaração de Moscou admitiu que "o diretor é muito talentoso".

Após seu retorno da prisão a Tbilissi, a vigilância apertada dos censores soviéticos impediu Parajanov de continuar suas buscas cinematográficas e o direcionou para as saídas artísticas que ele havia cultivado durante seu tempo na prisão. Ele elaborou colagens extraordinariamente intrincadas, criou uma grande coleção de desenhos abstratos e perseguiu vários outros caminhos da arte não cinematográfica, costurando mais bonecas e alguns ternos extravagantes.

Em fevereiro de 1982, Parajanov foi novamente preso, sob a acusação de suborno, que coincidiu com seu retorno a Moscou para a estréia de uma peça em homenagem a Vladimir Vysotsky no Teatro Taganka , e foi executado com algum grau de malandragem. Apesar de outra sentença dura, ele foi libertado em menos de um ano, com sua saúde gravemente debilitada.

Em 1985, o lento degelo na União Soviética estimulou Parajanov a retomar sua paixão pelo cinema. Com o incentivo de vários intelectuais georgianos , ele criou o filme premiado The Legend of Suram Fortress , baseado em uma novela de Daniel Chonkadze , seu primeiro retorno ao cinema desde Sayat Nova, quinze anos antes. Em 1988, Parajanov fez outro filme premiado, Ashik Kerib , baseado na história de Mikhail Lermontov . É a história de um menestrel errante, ambientado na cultura do Azerbaijão . Parajanov dedicou o filme a seu amigo Andrei Tarkovsky e "a todas as crianças do mundo".

Morte

Parajanov então tentou completar seu projeto final. Ele morreu de câncer em Yerevan , Armênia , em 20 de julho de 1990, aos 66 anos, deixando sua obra final, A Confissão , inacabada. Ele sobreviveu em seu negativo original como Parajanov: The Last Spring , montado por seu amigo íntimo Mikhail Vartanov em 1992. Federico Fellini , Tonino Guerra , Francesco Rosi , Alberto Moravia , Giulietta Masina , Marcello Mastroianni e Bernardo Bertolucci estavam entre aqueles que lamentaram publicamente seu morte. Eles enviaram um telegrama à Rússia com a seguinte declaração: "O mundo do cinema perdeu um mágico".

Influências e legado

Lápide de Parajanov em Yerevan

Apesar de ter estudado cinema no VGIK , Parajanov descobriu seu caminho artístico somente depois de ver o primeiro filme onírico do diretor soviético Andrei Tarkovsky , Ivan's Childhood . Parajanov foi muito apreciado pelo próprio Tarkovsky no filme biográfico " Voyage in Time " ("Sempre com enorme gratidão e prazer lembro-me dos filmes de Sergei Parajanov que amo muito. Sua maneira de pensar, sua paradoxal, poética ... habilidade amar a beleza e a capacidade de ser absolutamente livre dentro de sua própria visão "). No mesmo filme, Tarkovsky afirmou que Parajanov é um de seus cineastas favoritos.

O cineasta italiano Michelangelo Antonioni afirmou que (“A Cor das Romãs de Parajanov, na minha opinião um dos melhores cineastas contemporâneos, impressiona por sua perfeição de beleza.”). Parajanov também foi admirado pelo cineasta americano Francis Ford Coppola . O cineasta francês Jean-Luc Godard também afirmou que ("No templo do cinema, há imagens, luz e realidade. Sergei Parajanov era o mestre daquele templo"). O documentarista soviético Mikhail Vartanov disse que ("Provavelmente, além da linguagem cinematográfica sugerida por Griffith e Eisenstein, o cinema mundial não descobriu nada de novo e revolucionário até A cor de romãs de Paradjanov."). Após a morte de Parjanov, Federico Fellini , Tonino Guerra , Giulietta Masina , Francesco Rosi , Alberto Moravia , Bernardo Bertolucci e Marcello Mastroianni juntos enviaram uma carta à União Soviética que afirmava que (“Com a morte de Parajanov, o cinema perdeu um de seus mágicos. A fantasia de Parajanov fascinará e alegrará para sempre as pessoas do mundo… ”).

Apesar de ter muitos admiradores de sua arte, sua visão não atraiu muitos seguidores. “Quem tenta me imitar está perdido”, teria dito. No entanto, diretores como Theo Angelopoulos , Béla Tarr e Mohsen Makhmalbaf compartilham a abordagem de Parajanov do cinema como um meio principalmente visual, em vez de uma ferramenta narrativa.

O Instituto Parajanov-Vartanov foi estabelecido em Hollywood em 2010 para estudar, preservar e promover os legados artísticos de Sergei Parajanov e Mikhail Vartanov .

Filmografia

Roteiros

Roteiros produzidos e parcialmente produzidos

• Shadows of Forgotten Ancestors ( Тіні забутих предків , 1965, co-escrito com Ivan Chendei, baseado na novela de Mykhailo Kotsiubynsky )
• Afrescos de Kiev ( Киевские фрески , 1965)
• Sayat Nova ( Саят-Нова , 1969, roteiro de produção de The Color of Pomegranates )
• A confissão ( Исповедь , 1969–1989)
• Studies About Vrubel ( Этюды о Врубеле , 1989, representação do período de Kiev de Mikhail Vrubel , co-escrito e dirigido por Leonid Osyka)
• Lago dos Cisnes: A Zona ( Лебедине озеро. Зона , 1989, filmado em 1990, dirigido por Yuriy Illienko , diretor de fotografia de Shadows of Forgotten Ancestors )

Roteiros e projetos não produzidos

• The Dormant Palace ( Дремлющий дворец , 1969, baseado no poema de Pushkin The Fountain of Bakhchisaray )
• Intermezzo (1972, baseado no conto de Mykhailo Kotsiubynsky)
• Ícaro ( Икар , 1972)
• The Golden Edge ( Золотой обрез , 1972)
• Ara, o Belo ( Ара Прекрасный , 1972, baseado no poema do poeta armênio do século 20 Nairi Zaryan sobre Ara, o Belo )
• Demon ( Демон , 1972, baseado no poema homônimo de Lermontov )
• O Milagre de Odense ( Чудо в Оденсе , 1973, vagamente baseado na vida e nas obras de Hans Christian Andersen )
• David de Sasun ( Давид Сасунский , meados da década de 1980, baseado no poema épico armênio David de Sasun )
• O Martírio de Shushanik ( Мученичество Шушаник , 1987, baseado na crônica georgiana de Iakob Tsurtaveli )
• Os tesouros do Monte Ararat ( Сокровища у горы Арарат )

Entre seus projetos, havia também planos para adaptar Longfellow 's A Canção de Hiawatha , Shakespeare ' s Hamlet , Goethe 's Faust , o Old East Slavic poema The Tale of Campanha de Igor , mas roteiros de filmes para estas nunca foram concluídas.

Referências na cultura popular

• A história de vida de Parajanov fornece (vagamente) a base para o romance Stet de 2006, do autor americano James Chapman .
• O vídeo de Lady Gaga para o 911 faz referência visual a The Color of Pomegranates em grande parte do vídeo. O pôster do filme também aparece na cena de rua no final do vídeo. O vídeo de Gaga apresenta os símbolos do filme em sua própria alegoria da dor.
• O videoclipe de Madonna de 1995, Bedtime Story, repassa parte do conteúdo do filme (como a cena de uma criança deitada em posição fetal em um pentagrama no chão enquanto um adulto o cobre com um cobertor, e outro onde um pé descalço o esmaga um cacho de uvas deitado em um tablet com inscrições), entre outras inspirações artísticas que retratam sonhos e obras de arte surrealistas no vídeo.
• Nicolas Jaar lançou, em 2015, o álbum Romãs , que pretendia ser uma trilha sonora alternativa para o filme.
• Também influenciou o videoclipe do grupo de rock alternativo REM , " Losing My Religion ".

Prêmios e reconhecimento

• Há uma pequena estátua de Parajanov em Tbilisi
• Há uma placa na parede da casa da infância de Parajanov
• A rua em que Parajanov cresceu, a rua Kote Meskhi, foi renomeada para rua Parajanov em 2021
• Há uma casa-museu dedicada a Parajanov em Yerevan, Armênia

Veja também

• Filme de arte
• Asteróide 3963 Paradzhanov
• Cinema da Armênia
• Cinema da georgia
• Cinema da União Soviética
• Cinema da Ucrânia
• Museu Sergei Parajanov
• Lista de diretores associados a filmes de arte

Referências

Bibliografia

Bibliografia selecionada de livros e artigos acadêmicos sobre Sergei Parajanov.

Fontes da língua inglesa

• Dixon, Wheeler & Foster, Gwendolyn. "Uma curta história do cinema". New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2008. ISBN  9780813542690
• Cook, David A. " Shadows of Forgotten Ancestors : Film as Religious Art." Post Script 3, no. 3 (1984): 16–23.
• Nebesio, Bohdan. " Sombras de antepassados ​​esquecidos : a narração de histórias no romance e no filme." Literature / Film Quarterly 22, no. 1 (1994): 42–49.
• Oeler, Karla. "Um monólogo coletivo interior: a visão do cinema inspirada em Joyce por Sergei Parajanov e Eisenstein." The Modern Language Review 101, no. 2 (abril de 2006): 472–487.
• Oeler, Karla. " Nran guyne / The Color of Pomegranates : Sergo Parajanov, URSS, 1969." Em O Cinema da Rússia e a Antiga União Soviética , 139-148. Londres, Inglaterra: Wallflower, 2006. [Capítulo do livro]
• Papazian, Elizabeth A. "Etnografia, conto de fadas e 'movimento perpétuo' em Ashik-Kerib de Sergei Paradjanov ." Literature / Film Quarterly 34, no. 4 (2006): 303–12.
• Paradjanov, Sergei. Sete Visões. Editado por Galia Ackerman . Traduzido por Guy Bennett. Los Angeles: Green Integer, 1998. ISBN  1892295040 , ISBN  9781892295040
• Parajanov, Sergei e Zaven Sarkisian. Caleidoscópio de Parajanov: desenhos, colagens, montagens. Yerevan: Museu Sergei Parajanov, 2008. ISBN  9789994121434
• Steffen, James. O Cinema de Sergei Parajanov. Madison: University of Wisconsin Press, 2013. ISBN  9780299296544
• Steffen, James, ed. Edição especial de Sergei Parajanov. Revisão Armênia 47/48, nos. 3–4 / 1–2 (2001/2002). Dupla edição; site da editora
• Steffen, James. " Afrescos de Kiev : Projeto de filme não realizado de Sergei Parajanov." KinoKultura Special Issue 9: Ukrainian Cinema (December 2009), online. URL: KinoKultura
• Schneider, Steven Jay. "501 Diretores de Cinema." Londres: Hachette / Cassell, 2007. ISBN  9781844035731

Fontes de língua estrangeira

• Bullot, Érik. Sayat Nova de Serguei Paradjanov: La face et le profil. Crisnée, Bélgica: Éditions Yellow Now, 2007. (língua francesa) ISBN  9782873402129
• Cazals, Patrick. Serguei Paradjanov. Paris: Cahiers du cinéma, 1993. (língua francesa) ISBN  9782866421335 ,
• Chernenko, Miron. Sergei Paradzhanov: Tvorcheskii portret. Moskva: "Soiuzinformkino" Goskino SSSR, 1989. (idioma russo) Versão online
• Grigorian, Levon. Paradzhanov. Moscou: Molodaia gvardiia, 2011. (idioma russo) ISBN  9785235034389 ,
• Grigorian, Levon. Tri tsveta odnoi strasti: Triptikh Sergeia Paradzhanova. Moscou: Kinotsentr, 1991. (idioma russo)
• Kalantar, Karen. Ocherki o Paradzhanove. Yerevan: Gitutiun NAN RA, 1998. (idioma russo)
• Katanian, Vasilii Vasil'evich. Paradzhanov: Tsena vechnogo prazdnika. Nizhnii Novgorod: Dekom, 2001. (idioma russo) ISBN  9785895330425
• Liehm, Antonín J., ed. Serghiej Paradjanov: Testimonianze e documenti su l'opera e la vita. Veneza: La Biennale di Venezia / Marsilio, 1977. (língua italiana)
• Mechitov, Yuri. Sergei Paradzhanov: Khronika dialoga. Tbilisi: GAMS- print, 2009. (idioma russo) ISBN  9789941017544
• Paradzhanov, Sergei. Ispoved '. Editado por Kora Tsereteli. São Petersburgo: Azbuka, 2001. (idioma russo) ISBN  9785267002929
• Paradzhanov, Sergei e Garegin Zakoian. Pis'ma iz zony. Yerevan: Fil'madaran, 2000. (idioma russo) ISBN  9789993085102
• Schneider, Steven Jay. "501 Directores de Cine." Barcelona, ​​Espanha: Grijalbo, 2008. ISBN  9788425342646
• Tsereteli, Kora, ed. Kollazh no fone avtoportreta: Zhizn' – igra. 2ª ed. Nizhnii Novgorod: Dekom, 2008. (idioma russo) ISBN  9785895330975
• Vartanov, Mikhail. "Sergej Paradzanov." Em "Il Cinema Delle Repubbliche Transcaucasiche Sovietiche". Veneza, Itália: Marsilio Editori, 1986. (Língua italiana) ISBN  8831748947
• Vartanov, Mikhail. "Les Cimes du Monde". Cahiers du Cinéma "nº 381, 1986 (língua francesa) ISSN  0757-8075

links externos

• Site Oficial (Parajanov.com)
• Museu Sergej Parajanov
• Sergei Parajanov na IMDb
• Hollywood Reporter
• Deadline Hollywood
• The Moscow Times
• ENCI.com
• O Caso Parajanov, março de 1982
• 75º aniversário de Sergei Parajanov
• The Cinemaseekers Honor Roll
• Museu de Sergei Parajanov em GoYerevan.com
• Entrevista com Ron Holloway
• Filme sobre o Museu Parajanov em Yerevan no YouTube
• Atriz Sofiko Chiaureli e muitos outros sobre ele
• Artes: Rapsódia Armênia
• Extraído de "Filmes de Paradjanov sobre folclore soviético", de Jonathan Rosenbaum
• Para quem quer saber mais sobre Parajanov
• A cor das romãs no YouTube
• Canal de TV em Los Angeles em Sergei Parajanov no YouTube
• Cônjuges de jornal noturno de Moscou, Sergei Parajanov e Mikhail Vartanov, receberam prêmios em Hollywood
• Sergei Parajanov. Colagens. Gráficos. Obras de Arte Decorativa. Kiev, 2008.