Peças de Shakespeare - Shakespeare's plays

Sir John Gilbert 1849 pintura: as peças de Shakespeare , contendo cenas e personagens de vários de William Shakespeare jogadas 's

As peças de Shakespeare são um cânone de aproximadamente 39 obras dramáticas escritas pelo poeta, dramaturgo e ator inglês William Shakespeare . O número exato de peças - bem como suas classificações como tragédia , história ou comédia - é uma questão de debate acadêmico. As peças de Shakespeare são amplamente consideradas como estando entre as maiores da língua inglesa e são continuamente representadas em todo o mundo. As peças foram traduzidas para todas as principais línguas vivas .

Muitas de suas peças foram publicadas como uma série de quartos , mas cerca de metade delas permaneceram inéditas até 1623, quando o Primeiro Fólio póstumo foi publicado. A divisão tradicional de suas peças em tragédias, comédias e histórias segue as categorias usadas no primeiro fólio. No entanto, a crítica moderna rotulou algumas dessas peças de "peças problemáticas " que escapam à categorização fácil, ou talvez quebrem propositalmente convenções genéricas, e introduziu o termo romances para o que os estudiosos acreditam ser suas comédias posteriores.

Quando Shakespeare chegou pela primeira vez a Londres no final dos anos 1570 ou no início dos anos 1580, dramaturgos que escreviam para os novos teatros comerciais de Londres (como The Curtain ) combinavam duas vertentes da tradição dramática em uma nova e distintamente síntese elizabetana. Anteriormente, as formas mais comuns de teatro inglês popular eram as peças de moralidade Tudor . Essas peças, geralmente celebrando a piedade , usam atributos morais personificados para instar ou instruir o protagonista a escolher a vida virtuosa em vez do Mal. Os personagens e as situações do enredo são amplamente simbólicos, em vez de realistas. Quando criança, Shakespeare provavelmente teria visto esse tipo de peça (junto com, talvez, peças de mistério e milagrosas ).

A outra vertente da tradição dramática era a teoria estética clássica . Essa teoria foi derivada em última análise de Aristóteles ; na Inglaterra da Renascença , entretanto, a teoria era mais conhecida por meio de seus intérpretes e praticantes romanos. Nas universidades, as peças eram encenadas de forma mais acadêmica, como dramas romanos de armário. Essas peças, geralmente encenadas em latim , aderiam às ideias clássicas de unidade e decoro , mas também eram mais estáticas, valorizando discursos longos sobre a ação física. Shakespeare teria aprendido essa teoria na escola primária, onde Plauto e especialmente Terêncio eram partes essenciais do currículo e eram ensinados em edições com longas introduções teóricas.

Montagem de teatro e palco

Escavações arqueológicas nas fundações da Rosa e do Globo no final do século XX mostraram que todos os teatros do Renascimento inglês de Londres foram construídos em torno de planos gerais semelhantes. Apesar das diferenças individuais, os teatros públicos tinham três andares e eram construídos em torno de um espaço aberto no centro. Normalmente poligonal no plano para dar um efeito arredondado geral, três níveis de galerias voltadas para dentro davam para o centro aberto no qual se projetava o palco - essencialmente uma plataforma cercada em três lados pelo público, apenas a parte traseira sendo restrita para as entradas e saídas de os atores e assentos para os músicos. O nível superior atrás do palco poderia ser usado como uma varanda , como em Romeu e Julieta , ou como uma posição para um personagem discursar para a multidão, como em Júlio César .

Normalmente construídos com madeira, ripas e gesso e com telhados de colmo, os primeiros teatros eram vulneráveis ​​ao fogo e foram gradualmente substituídos (quando necessário) por estruturas mais fortes. Quando o Globe pegou fogo em junho de 1613, foi reconstruído com um telhado de telhas.

Um modelo diferente foi desenvolvido com o Blackfriars Theatre , que passou a ser usado regularmente a longo prazo em 1599. O Blackfriars era pequeno em comparação com os teatros anteriores e tinha telhado em vez de aberto para o céu; parecia um teatro moderno de uma maneira que seus predecessores não.

Elizabeth Shakespeare

Para Shakespeare, quando começou a escrever, ambas as tradições estavam vivas; eles foram, além disso, filtrados pelo sucesso recente do University Wits no palco de Londres. No final do século 16, a popularidade da moralidade e das peças acadêmicas diminuiu com o início do Renascimento inglês , e dramaturgos como Thomas Kyd e Christopher Marlowe revolucionaram o teatro. Suas peças misturavam o velho drama moral com a teoria clássica para produzir uma nova forma secular. O novo drama combinou a complexidade retórica da peça acadêmica com a energia obscena das moralidades. No entanto, era mais ambíguo e complexo em seus significados e menos preocupado com a alegoria simples. Inspirado por esse novo estilo, Shakespeare deu continuidade a essas estratégias artísticas, criando peças que não apenas ressoaram emocionalmente com o público, mas também exploraram e debateram os elementos básicos do que significa ser humano. O que Marlowe e Kyd fizeram pela tragédia, John Lyly e George Peele , entre outros, fizeram pela comédia: eles ofereceram modelos de diálogo espirituoso, ação romântica e locações exóticas, muitas vezes pastorais, que formaram a base do modo cômico de Shakespeare ao longo de sua carreira.

As tragédias elisabetanas de Shakespeare (incluindo as peças de história com desenhos trágicos, como Ricardo II ) demonstram sua relativa independência dos modelos clássicos. Ele tira de Aristóteles e Horácio a noção de decoro; com poucas exceções, ele se concentra em personagens de alto nascimento e assuntos nacionais como o tema da tragédia. Na maioria dos outros aspectos, porém, as primeiras tragédias estão muito mais próximas do espírito e do estilo de moralidades. Eles são episódicos, repletos de personagens e incidentes; eles são vagamente unificados por um tema ou personagem. A esse respeito, eles refletem claramente a influência de Marlowe, particularmente de Tamburlaine . Mesmo em seus primeiros trabalhos, entretanto, Shakespeare geralmente mostra mais contenção do que Marlowe; ele recorre à retórica grandiloquente com menos frequência, e sua atitude para com seus heróis é mais sutil, e às vezes mais cética, do que a de Marlowe. Na virada do século, a linguagem bombástica de Tito Andrônico havia desaparecido, substituída pela sutileza de Hamlet .

Na comédia, Shakespeare se afastou ainda mais dos modelos clássicos. A Comédia dos Erros , uma adaptação de Menaechmi , segue de perto o modelo da nova comédia . As outras comédias elisabetanas de Shakespeare são mais românticas. Como Lyly, ele frequentemente faz da intriga romântica (um aspecto secundário na nova comédia latina) o elemento principal da trama; mesmo esse enredo romântico às vezes recebe menos atenção do que diálogos espirituosos, enganos e gracejos. A "reforma dos costumes", que Horácio considerava a principal função da comédia, sobrevive em episódios como o engodo de Malvolio .

Jacobean Shakespeare

Shakespeare atingiu a maturidade como dramaturgo no final do reinado de Isabel e nos primeiros anos do reinado de Tiago . Nestes anos, ele respondeu a uma profunda mudança nos gostos populares, tanto no assunto quanto na abordagem. Na virada da década, ele respondeu à moda da sátira dramática iniciada pelos jogadores do Blackfriars e St. Paul . No final da década, ele parece ter tentado capitalizar a nova moda da tragicomédia , chegando a colaborar com John Fletcher , escritor que popularizou o gênero na Inglaterra.

A influência de dramaturgos mais jovens como John Marston e Ben Jonson é vista não apenas nas peças problemáticas, que dramatizam problemas humanos intratáveis ​​de ganância e luxúria, mas também no tom mais sombrio das tragédias jacobinas. O modo heróico marloviano das tragédias elisabetanas se foi, substituído por uma visão mais sombria de naturezas heróicas capturadas em ambientes de corrupção generalizada. Como participante do Globe e do King's Men, Shakespeare nunca escreveu para as companhias de meninos; no entanto, seu trabalho inicial jacobino é marcadamente influenciado pelas técnicas dos novos dramaturgos satíricos. Uma peça, Troilus e Cressida , pode até ter sido inspirada na Guerra dos Teatros .

As peças finais de Shakespeare remetem a suas comédias elisabetanas em seu uso de situações e incidentes românticos. Nessas peças, no entanto, os elementos sombrios que foram amplamente encobertos nas peças anteriores são trazidos à tona e muitas vezes tornados dramaticamente vívidos. Essa mudança está relacionada ao sucesso de tragicomédias como Filastro , embora a incerteza das datas torne a natureza e a direção da influência obscura. A partir da evidência da página de rosto de The Two Noble Kinsmen e da análise textual , alguns editores acreditam que Shakespeare encerrou sua carreira em colaboração com Fletcher, que o sucedeu como dramaturgo house para os King's Men. Essas últimas peças lembram as tragicomédias de Fletcher em sua tentativa de encontrar um modo cômico capaz de dramatizar eventos mais sérios do que suas comédias anteriores.

Estilo

Durante o reinado da Rainha Elizabeth, "o drama tornou-se o meio ideal para capturar e transmitir os diversos interesses da época". Histórias de vários gêneros foram encenadas para públicos que consistiam tanto em ricos e instruídos quanto em pobres e analfabetos. Mais tarde, ele se aposentou no auge do período jacobino, não muito antes do início da Guerra dos Trinta Anos . Seu estilo de verso, sua escolha de temas e sua encenação trazem as marcas de ambos os períodos. Seu estilo mudou não apenas de acordo com seus próprios gostos e domínio em desenvolvimento, mas também de acordo com os gostos do público para o qual escreveu.

Embora muitas passagens das peças de Shakespeare sejam escritas em prosa , ele quase sempre escreveu uma grande proporção de suas peças e poemas em pentâmetro iâmbico . Em alguns de seus primeiros trabalhos (como Romeu e Julieta ), ele até acrescentou pontuação no final dessas linhas do pentâmetro iâmbico para tornar o ritmo ainda mais forte. Ele e muitos dramaturgos desse período usaram a forma de versos em branco extensivamente nos diálogos dos personagens, aumentando assim os efeitos poéticos.

Para encerrar muitas cenas de suas peças, ele usou um dístico rimado para dar uma sensação de conclusão ou conclusão. Um exemplo típico é fornecido em Macbeth : quando Macbeth deixa o palco para assassinar Duncan (ao som de um relógio de pulso), ele diz:

Não ouça, Duncan; pois é um sino
que te chama para o céu ou para o inferno.

Os escritos de Shakespeare (especialmente suas peças) também apresentam um extenso jogo de palavras em que duplos sentidos e floreios retóricos são usados ​​repetidamente. O humor é um elemento-chave em todas as peças de Shakespeare. Embora grande parte de seu talento cômico seja evidente em suas comédias, algumas das cenas e personagens mais divertidos são encontrados em tragédias como Hamlet e histórias como Henrique IV, Parte 1 . O humor de Shakespeare foi amplamente influenciado por Plauto .

Solilóquios em peças

As peças de Shakespeare também são notáveis ​​pelo uso de solilóquios , nos quais um personagem fala para si mesmo para que o público possa entender as motivações internas e o conflito do personagem.

Em seu livro Shakespeare and the History of Soliloquies , James Hirsh define a convenção de um solilóquio de Shakespeare no início do drama moderno. Ele argumenta que quando uma pessoa no palco fala consigo mesma, eles são personagens de uma ficção falando em personagem; esta é uma ocasião para auto-tratamento. Além disso, Hirsh aponta que os solilóquios e " apartes " de Shakespeare são audíveis na ficção da peça, destinados a serem ouvidos por qualquer outro personagem na cena, a menos que certos elementos confirmem que a fala está protegida. Portanto, um espectador da Renascença que estivesse familiarizado com essa convenção dramática ficaria alerta à expectativa de Hamlet de que seu solilóquio fosse ouvido pelos outros personagens da cena. Além disso, Hirsh afirma que em solilóquios em outras peças de Shakespeare, o falante está inteiramente no personagem dentro da ficção da peça. Dizendo que dirigir-se ao público estava fora de moda na época em que Shakespeare estava vivo, ele "reconhece poucas ocasiões em que um discurso de Shakespeare pode envolver o público no reconhecimento da realidade simultânea do palco e do mundo que o palco está representando". Além de 29 discursos proferidos por coros ou personagens que revertem a essa condição como epílogos "Hirsh reconhece apenas três instâncias de discurso ao público nas peças de Shakespeare, 'todos em comédias muito antigas, em que o discurso do público é introduzido especificamente para ridicularizar a prática como antiquada e amadorístico. '"

Material de origem das peças

A primeira edição do Raphael Holinshed 's Chronicles of England, Scotlande e Irelande , impresso em 1577.

Como era comum no período, Shakespeare baseou muitas de suas peças na obra de outros dramaturgos e reciclou histórias mais antigas e material histórico. Sua dependência de fontes anteriores foi uma consequência natural da velocidade com que os dramaturgos de sua época escreviam; além disso, peças baseadas em histórias já populares parecem ter sido vistas como tendo maior probabilidade de atrair grandes multidões. Havia também razões estéticas: a teoria estética da Renascença levava a sério o ditado de que tramas trágicas deveriam ser baseadas na história. Por exemplo, Rei Lear é provavelmente uma adaptação de um jogo mais velho, rei Leir , eo Henriad provavelmente derivado As vitórias famosos de Henry V . Especula-se que Hamlet (c. 1601) pode ser uma reformulação de uma peça perdida mais antiga (a chamada Ur-Hamlet ), mas o número de peças perdidas nesse período torna impossível determinar essa relação com certeza. (O Ur-Hamlet pode de fato ter sido de Shakespeare, e foi apenas uma versão anterior e posteriormente descartada.) Para peças sobre assuntos históricos, Shakespeare baseou-se fortemente em dois textos principais. A maior parte da Roman e peças gregas são baseados em Plutarco 's Vidas Paralelas (do 1579 tradução Inglês por Sir Thomas Norte), e os Inglês peças históricas estão em dívida com Raphael Holinshed ' s 1587 Chronicles . Essa estrutura não se aplicava à comédia, e as peças de Shakespeare para as quais nenhuma fonte clara foi estabelecida, como Love's Labour's Lost e The Tempest , são comédias. Mesmo essas peças, no entanto, dependem fortemente de lugares-comuns genéricos.

Embora haja muita controvérsia sobre a cronologia exata das peças de Shakespeare , as peças tendem a se enquadrar em três grupos estilísticos principais. O primeiro grande agrupamento de suas peças começa com suas histórias e comédias da década de 1590. As primeiras peças de Shakespeare tendiam a ser adaptações das obras de outros dramaturgos e empregavam versos em branco e pouca variação de ritmo. No entanto, depois que a praga forçou Shakespeare e sua companhia de atores a deixar Londres por períodos entre 1592 e 1594, Shakespeare começou a usar dísticos rimados em suas peças, junto com diálogos mais dramáticos. Esses elementos apareceram em A Megera Domada e Sonho de uma noite de verão . Quase todas as peças escritas depois que a peste atingiu Londres são comédias, talvez refletindo o desejo do público da época por comida leve. Outras comédias de Shakespeare durante esse período incluem Much Ado About Nothing , The Merry Wives of Windsor e As You Like It .

O agrupamento do meio das peças de Shakespeare começa em 1599 com Júlio César . Para os próximos anos, Shakespeare iria produzir seus dramas mais famosos, incluindo Macbeth , Hamlet , e Rei Lear . As peças durante esse período são em muitos aspectos as mais sombrias da carreira de Shakespeare e abordam questões como traição, assassinato, luxúria, poder e egoísmo.

O agrupamento final de peças, chamado de romances tardios de Shakespeare , inclui Péricles, Príncipe de Tiro , Cimbeline , O Conto de Inverno e A Tempestade . Os romances são assim chamados porque têm semelhanças com a literatura romântica medieval . Entre as características dessas peças estão uma trama redentora com um final feliz, e magia e outros elementos fantásticos.

Peças canônicas

Exceto onde indicado, as peças abaixo são listadas, para as trinta e seis peças incluídas no Primeiro Fólio de 1623, de acordo com a ordem em que aparecem lá, com duas peças que não foram incluídas ( Péricles, Príncipe de Tiro e Os Dois Nobres Kinsmen ) sendo adicionado no final da lista de comédias e Eduardo III no final da lista de histórias.

Nota : as peças marcadas com LR agora são comumente chamadas de " romances tardios ". As reproduções marcadas com PP são às vezes chamadas de " reproduções problemáticas ". As três jogadas marcadas com FF não foram incluídas no primeiro fólio.

Colaborações dramáticas

Como a maioria dos dramaturgos de seu período, Shakespeare nem sempre escreveu sozinho, e várias de suas peças foram colaborativas, embora o número exato esteja aberto ao debate. Algumas das atribuições a seguir, como para Os Dois Nobres Parentes , têm documentação contemporânea bem atestada; outros, como Titus Andronicus , permanecem mais controversos e dependem da análise linguística de estudiosos modernos.

Peças perdidas

  • Love's Labour's Won - Um escritor do final do século XVI, Francis Meres , e uma lista de livreiros incluem este título entre as obras recentes de Shakespeare, mas nenhuma peça com este título sobreviveu. Pode ter se perdido ou pode representar um título alternativo de uma das peças listadas acima, como Muito Barulho por Nada ou Tudo está bem que acaba bem .
  • Cardênio - Atribuído a William Shakespeare e John Fletcher em um Stationers' Register entrada de 1653 (ao lado de uma série de atribuições erradas), e muitas vezes acredita-se ter sido re-trabalhado de uma subtrama em Cervantes " Don Quixote . Em 1727, Lewis Theobald produziu uma peça que chamou Double Falshood , que ele afirmou ter adaptado de três manuscritos de uma peça perdida de Shakespeare que ele não citou . Double Falshood retrabalha a história de Cardenio, mas os estudos modernos não estabeleceram com certeza se Double Falshood inclui fragmentos da peça perdida de Shakespeare.

Possivelmente peças de Shakespeare

Nota: Para um relato abrangente das peças possivelmente de Shakespeare ou em parte de Shakespeare, consulte a entrada separada sobre os Apócrifos de Shakespeare .

  • Arden of Faversham - A parte do meio da peça (cenas 4 a 9) pode ter sido escrita por Shakespeare.
  • Edmund Ironside - Contém várias palavras usadas pela primeira vez por Shakespeare e, se por ele, é talvez sua primeira peça.
  • Sir Thomas More - Um trabalho colaborativo de vários dramaturgos, incluindo Shakespeare. Há um "consenso acadêmico crescente" de que Shakespeare foi chamado para reescrever uma cena contenciosa da peça e que a "Mão D" no manuscrito sobrevivente é a do próprio Shakespeare.
  • A tragédia espanhola - passagens adicionais incluídas no quarto quarto, incluindo a "cena do pintor", provavelmente foram escritas por ele.

Shakespeare e o problema textual

Ao contrário de seu contemporâneo Ben Jonson , Shakespeare não teve envolvimento direto na publicação de suas peças e não produziu nenhuma versão oficial de suas peças antes de morrer. Como resultado, o problema de identificar o que Shakespeare realmente escreveu é uma grande preocupação para a maioria das edições modernas.

Uma das razões pelas quais existem problemas textuais é que não havia direitos autorais dos escritos na época. Como resultado, Shakespeare e as companhias teatrais com as quais ele trabalhou não distribuíram os roteiros de suas peças, por medo de que elas fossem roubadas. Isso levou a cópias piratas de suas peças, muitas vezes baseadas em pessoas que tentavam se lembrar do que Shakespeare havia realmente escrito.

Corrupções textuais também decorrentes de erros de impressão, leituras equivocadas de compositores ou simplesmente linhas digitalizadas erroneamente do material de origem sujam os quartos e o primeiro fólio . Além disso, em uma época anterior à grafia padronizada, Shakespeare costumava escrever uma palavra várias vezes com uma grafia diferente, e isso pode ter contribuído para a confusão de alguns dos transcritores. Os editores modernos têm a tarefa de reconstruir as palavras originais de Shakespeare e expurgar os erros tanto quanto possível.

Em alguns casos, a solução textual apresenta poucas dificuldades. No caso de Macbeth, por exemplo, os estudiosos acreditam que alguém (provavelmente Thomas Middleton ) adaptou e encurtou o original para produzir o texto existente publicado no Primeiro Fólio, mas esse continua sendo o único texto conhecido da peça. Em outros, o texto pode ter se tornado manifestamente corrupto ou não confiável ( Péricles ou Timon de Atenas ), mas não existe nenhuma versão concorrente. O editor moderno só pode regularizar e corrigir leituras errôneas que sobreviveram nas versões impressas.

O problema textual pode, no entanto, tornar-se bastante complicado. Os estudiosos modernos agora acreditam que Shakespeare modificou suas peças ao longo dos anos, às vezes levando a duas versões existentes de uma peça. Para fornecer um texto moderno em tais casos, os editores devem enfrentar a escolha entre a primeira versão original e a versão posterior, revisada, geralmente mais teatral. No passado, os editores resolveram esse problema combinando os textos para fornecer o que eles acreditam ser um texto Ur superior , mas os críticos agora argumentam que fornecer um texto confundido seria contrário às intenções de Shakespeare. Em King Lear, por exemplo, duas versões independentes, cada uma com sua própria integridade textual, existem nas versões Quarto e Folio. As mudanças de Shakespeare aqui se estendem do meramente local ao estrutural. Conseqüentemente, o Oxford Shakespeare , publicado em 1986 (segunda edição, 2005), fornece duas versões diferentes da peça, cada uma com autoridade respeitável. O problema existe com pelo menos quatro outras peças de Shakespeare ( Henrique IV, parte 1 ; Hamlet ; Troilus e Cressida ; e Otelo ).

Histórico de desempenho

A reconstrução moderna do Globe Theatre, em Londres.

Durante a vida de Shakespeare, muitas de suas maiores peças foram encenadas no Globe Theatre e no Blackfriars Theatre . Os companheiros de Shakespeare do Lord Chamberlain's Men atuaram em suas peças. Entre esses atores estavam Richard Burbage (que desempenhou o papel-título nas primeiras apresentações de muitas das peças de Shakespeare, incluindo Hamlet , Othello , Ricardo III e Rei Lear ), Richard Cowley (que interpretou Verges em Much Ado About Nothing ), William Kempe , (que interpretou Peter em Romeu e Julieta e, possivelmente, Bottom em Sonho de uma noite de verão ) e Henry Condell e John Heminges , que são mais famosos agora por colecionar e editar as peças do primeiro fólio de Shakespeare (1623).

As peças de Shakespeare continuaram a ser encenadas após sua morte até o Interregnum (1649-1660), quando todas as apresentações públicas foram proibidas pelos governantes puritanos . Após a Restauração inglesa , as peças de Shakespeare foram encenadas em teatros com cenários elaborados e encenadas com música, dança, trovões, raios, máquinas de ondas e fogos de artifício . Durante esse tempo, os textos foram "reformados" e "aprimorados" para o palco, uma tarefa que pareceu chocantemente desrespeitosa para a posteridade.

As produções vitorianas de Shakespeare freqüentemente buscavam efeitos pictóricos em trajes e cenários históricos "autênticos". A encenação das lutas marítimas relatadas e da cena de barcaças em Antônio e Cleópatra foi um exemplo espetacular. Muitas vezes, o resultado era uma perda de ritmo. No final do século 19, William Poel liderou uma reação contra esse estilo pesado. Em uma série de produções "elisabetanas" em um palco de impulso , ele deu nova atenção à estrutura do drama. No início do século XX, Harley Granville-Barker dirigia textos in - quarto e fólio com poucos cortes, enquanto Edward Gordon Craig e outros pediam encenações abstratas. Ambas as abordagens influenciaram a variedade de estilos de produção de Shakespeare vistos hoje.

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

  • Murphy, Andrew (2003). Shakespeare em impressão: uma história e cronologia da publicação de Shakespeare . Cambridge University Press. ISBN  978-1139439466 .
  • Maric, Jasminka, "Filozofija u Hamletu", Alfa BK Univerzitet, Belgrado, 2015.
  • Maric, Jasminka, "Philosophy in Hamlet", edição do autor, Belgrado, 2018.

links externos