Shakuhachi -Shakuhachi

Shakuhachi

Uma flauta shakuhachi da escola Tozan, explodindo. Esquerda: vista superior, quatro furos. Direita: vista inferior, quinto orifício.
Instrumento de sopro de madeira
Classificação	sopro
Classificação de Hornbostel-Sachs	421.111.12 (Abrir flauta de ponta única com orifícios para os dedos)
Desenvolvido	Século 7 ( Kodai shakuhachi ou antigo shakuhachi) Século 16 ( Fuke shakuhachi , o atualmente conhecido 'shakuhachi'.)

Parte de uma série sobre
Fuke Zen
Pessoas
Ennin Ichirōsō Ikkyū Kakushin Kyochiku Zenji / Kichiku Fuke / Puhua Rōan Zhang Bai Komu Kinko Kurosawa Chang Po / Chōhaku
Filosofia
Vazio Comunicação não verbal Rinzai-shū Suizen
Locais
Reiho-ji Ichigatsu-ji Icchoken Kokoku-ji Tōfuku-ji Myōan-ji Zenkei-in Kokutai-ji Shukugawara Kokuzo-do
Tópicos
Musica budista Período Edo Japão Honkyoku Komusō Rōnin Shakuhachi Hotchiku Shogunato Tokugawa Música tradicional japonesa zen
Literatura
Boro-no-Techō Kyotaku Denki [Kokuji Kai]
v t e

Um shakuhachi ( japonês :尺八, pronunciado  [ɕakɯhat͡ɕi] ; chinês :尺八; pinyin : chǐbā ) é uma flauta longitudinal japonesa e chinesa antiga feita de bambu .

A flauta soprada de bambu agora conhecida como 'shakuhachi' foi desenvolvida no Japão no século 16 e é chamada de fuke shakuhachi (普 化 尺八) . Uma flauta de bambu conhecida como kodai shakuhachi (古代 尺八, antigo shakuhachi) , que é bem diferente do estilo atual de shakuhachi, foi introduzida no Japão pela China no século 7 e morreu no século 10. Após um longo período em branco, o hitoyogiri shakuhachi (一 節 切 尺八) apareceu no século 15 e, no século 16, o fuke shakuhachi foi desenvolvido no Japão. O fuke shakuhachi floresceu no século 18 durante o período Edo e, eventualmente, o hitoyogiri shakuhachi também morreu. O shakuhachi Fuke desenvolvido no Japão é mais longo e mais grosso do que o shakuhachi Kodai e tem um orifício a menos. É mais longo e mais espesso do que o hitoyogiri shakuhachi e é superior em volume, alcance, escala e qualidade de tom. Hoje, como o shakuhachi geralmente se refere apenas ao fuke shakuhachi , a teoria de que o shakuhachi é um instrumento exclusivo do Japão é amplamente aceita.

O shakuhachi é tradicionalmente feito de bambu , mas agora existem versões em ABS e madeira dura . Era usado pelos monges do Fuke Zen do Zen Budismo na prática de suizen (meditação de sopro).

O instrumento é afinado na escala pentatônica menor .

Visão geral

O nome shakuhachi significa "1.8 shaku ", referindo-se ao seu tamanho. É um composto de duas palavras:

1. shaku (尺) é uma unidade arcaica de comprimento igual a 30,3 centímetros (0,994 pé inglês) e subdividida em dez subunidades.
2. hachi (八) significa "oito", aqui oito sol , ou décimos, de um shaku .

Assim, " shaku-hachi " significa "um shaku oito sol" (54,54 centímetros), o comprimento padrão de um shakuhachi. Outros shakuhachi variam em comprimento de cerca de 1,3 até 3,6 shaku. Embora os tamanhos sejam diferentes, todos ainda são chamados genericamente de " shakuhachi ".

Um shakuhachi mostrando sua escola Kinko utaguchi (歌 口, borda de sopro) e incrustação

Gráfico de dedilhação e notação de Myoan-ji shakuhachi

Shakuhachi são normalmente feitas a partir da extremidade da raiz de madake ( bambusoides Phyllostachys ) bambu colmo e são extremamente versáteis instrumentos. Os músicos profissionais podem produzir virtualmente qualquer altura que desejarem com o instrumento e tocar um amplo repertório de música Zen original , música em conjunto com koto , biwa e shamisen , música folclórica , jazz e outras peças modernas.

Muito da sutileza do shakuhachi (e habilidade do jogador) reside em sua rica coloração de tons e na habilidade para sua variação. Diferentes dedilhados, embocaduras e quantidades de meri / kari podem produzir notas do mesmo tom, mas com diferenças sutis ou dramáticas na coloração do tom. Os furos podem ser cobertos parcialmente (1/3 cobertos, 1/2, 2/3, etc.) e o passo pode variar sutilmente ou substancialmente mudando o ângulo de sopro. As peças do Honkyoku dependem muito desse aspecto do instrumento para realçar sua sutileza e profundidade.

Ao contrário de um gravador , onde o jogador sopra em um duto - uma via aérea estreita sobre um bloco que é chamado de " fipple " - e, portanto, tem controle de pitch limitado, o tocador de shakuhachi sopra como se soprasse no topo de uma garrafa vazia (embora o shakuhachi tem uma lâmina afiada para atingir ( utaguchi ) e, portanto, tem um controle de tom substancial. Os cinco orifícios para os dedos são ajustados em uma escala pentatônica menor sem meios-tons, mas usando técnicas chamadas meri (メ リ) e kari (カ リ) , em que o ângulo de sopro é ajustado para dobrar o tom para baixo e para cima, respectivamente, combinado com ajustes de embocadura e técnicas de dedilhado, o jogador pode dobrar cada tom tanto quanto um tom inteiro ou mais. Os tons também podem ser reduzidos sombreando (カ ザ シ, kazashi ) ou cobrindo parcialmente os orifícios dos dedos. Uma vez que a maioria dos tons podem ser alcançados por meio de várias técnicas diferentes de dedilhado ou sopro no shakuhachi, o timbre de cada possibilidade é levado em consideração ao compor ou tocar, portanto, nomes diferentes são usados ​​para escrever notas do mesmo tom com timbre diferente. O shakuhachi tem um alcance de duas oitavas completas (a inferior é chamada乙/呂 otsu , a superior,甲 kan ) e uma terceira oitava parcial (大甲 dai-kan ), embora jogadores experientes possam produzir notas até E7 (2637,02 Hz) em um 1.8 shakuhachi. As várias oitavas são produzidas usando variações sutis de respiração, posições dos dedos e embocadura .

Exemplo de notação de Honkyoku primeiras duas linhas de Kumoijishi 雲 井 獅子. notação manuscrita por Kurahashi Yodo 倉橋 容 堂

No repertório tradicional de shakuhachi, em vez de língua para articulação como muitos instrumentos de sopro ocidentais, acertar buracos (押 し oshi ,オ ス osu ) com um movimento muito rápido é usado e cada nota tem seus dedilhados de repetição correspondentes, por exemplo, para repetir C5 (リ) o 5º buraco ( Orifício de tom de D5) é usado.

Um shakuhachi 1.8 produz D4 (Ré acima do dó médio, 293,66 Hz) como fundamental - a nota mais baixa que ele produz com todos os cinco orifícios dos dedos cobertos e um ângulo de sopro normal. Em contraste, um 2.4 shakuhachi tem uma fundamental A3 (A abaixo do dó médio, 220 Hz). À medida que o comprimento aumenta, o espaçamento dos orifícios dos dedos também aumenta, esticando os dedos e a técnica. Flautas mais longas geralmente têm orifícios para os dedos deslocados, e flautas muito longas quase sempre são feitas sob medida para se adequar a jogadores individuais. Alguns honkyoku , em particular os da escola Nezasaha (Kimpu-ryū), devem ser tocados nessas flautas mais longas.

Devido à habilidade exigida, o tempo envolvido e a variedade de materiais para fabricar shakuhachi de bambu, pode-se esperar pagar de US $ 1.000 a US $ 8.000 por uma flauta nova ou usada. Como cada pedaço de bambu é único, o shakuhachi não pode ser produzido em massa, e os artesãos devem gastar muito tempo encontrando a forma e o comprimento corretos do bambu, curando-o por mais ou menos uma década em um ambiente controlado e, em seguida, começando a moldar o furo para quase um ano usando a pasta Ji (地) - muitas camadas de uma mistura, incluindo pó de tonoko (砥 の 粉) e seshime e finalizado com laca urushi - para cada flauta individual para atingir o tom e a tonalidade corretos em todas as notas. Amostras de altíssima qualidade, com incrustações valiosas ou de importância histórica podem custar US $ 20.000 ou mais. Os shakuhachi de plástico ou PVC têm algumas vantagens sobre seus equivalentes de bambu tradicionais: eles são leves, extremamente duráveis, quase impermeáveis ​​ao calor e ao frio e normalmente custam menos de US $ 100. Shakuhachi feitos de madeira também estão disponíveis, normalmente custando menos do que o bambu, mas mais do que os materiais sintéticos. Quase todos os músicos, entretanto, preferem o bambu, citando qualidades tonais, estética e tradição.

História

Esboço de um komusō (à direita) tocando shakuhachi

Shakuhachi é derivado da flauta de bambu chinesa. A flauta de bambu veio da China para o Japão durante o século VII. Este estilo de flauta de bambu, também chamado de kodai shakuhachi (古代 尺八, antigo shakuhachi) , era usado para tocar gagaku , mas morreu no século X. 8 Kodai shakuhachi permanecem no Repositório de Tesouro Shōsō-in . Não há registros de partituras relacionadas ao Kodai shakuhachi , portanto, os detalhes da música, como o método de execução e a escala, são desconhecidos. O comprimento médio foi de 40 cm, o diâmetro dos orifícios para os dedos é de 2 cm e existem 6 orifícios para os dedos. (5 frente, 1 verso)

No século 15, apareceu o hitoyogiri shakuhachi (一 節 切 尺八) . É caracterizada por uma única junta de bambu no meio do tubo. Embora tenha florescido no século 17, gradualmente caiu em desuso devido ao desenvolvimento e popularidade do fuke shakuhachi superior , e foi descontinuado no século 19. O comprimento médio é de 33,6 cm, o diâmetro externo é de 3 cm e existem 5 orifícios para os dedos. (4 frente, 1 verso)

A flauta agora conhecida como 'shakuhachi' foi desenvolvida no Japão no século 16 e é chamada de fuke shakuhachi (普 化 尺八) . Este estilo de shakuhachi é mais longo e mais grosso do que o shakuhachi mais antigo, e seu volume, extensão, escala e tom são superiores aos do shakuhachi mais antigo. É feito da base do bambu, e o comprimento médio é 54,5 cm, o que corresponde a 1 shaku 8 sun , o diâmetro externo é 4 cm e há 5 orifícios para os dedos. (4 frente, 1 verso)

Durante o período medieval, os shakuhachi eram mais notáveis ​​por seu papel na seita Fuke de monges zen budistas, conhecidos como komusō ("sacerdotes do nada" ou "monges do vazio"), que usavam o shakuhachi como ferramenta espiritual. Suas canções (chamadas de " honkyoku ") eram ritmadas de acordo com a respiração dos músicos e eram consideradas meditação ( suizen ) tanto quanto música.

As viagens ao redor do Japão eram restritas pelo shogunato nesta época, mas a seita Fuke conseguiu uma isenção do Shōgun, já que sua prática espiritual exigia que eles se mudassem de um lugar para outro tocando shakuhachi e implorando por esmolas (uma canção famosa reflete isso tradição mendicante:一 二三 鉢 返 の 調; "Hi fu mi, hachi gaeshi"; "Um, dois, três, passe a tigela de esmolas"). Eles persuadiram o Shōgun a lhes dar "direitos exclusivos" para tocar o instrumento. Em troca, alguns eram obrigados a espionar para o shogunato, e o Shogun também enviou vários de seus próprios espiões disfarçados de monges Fuke. Isso foi facilitado pelas cestas de vime (天 蓋, tengai ) que os Fuke usavam sobre a cabeça, um símbolo de seu distanciamento do mundo.

Em resposta a esses desenvolvimentos, várias peças honkyoku particularmente difíceis, por exemplo, "Distant Call of the Deer" (鹿 の 遠 音, Shika no tōne ) , tornaram-se conhecidas como "testes": se alguém pudesse tocá-las, elas seriam um verdadeiro Fuke. Se não pudessem, provavelmente eram espiões e poderiam muito bem ser mortos se estivessem em território hostil.

Artista tocando shakuhachi no 60º festival de oshiro de Himeji , 2009

Com a Restauração Meiji , começando em 1868, o shogunato foi abolido e também a seita Fuke , a fim de ajudar a identificar e eliminar os redutos do shogun. A própria execução do shakuhachi foi oficialmente proibida por alguns anos. As tradições folclóricas não-fuke não sofreram muito com isso, já que as melodias podiam ser tocadas com a mesma facilidade em outro instrumento pentatônico. No entanto, o repertório honkyoku era conhecido exclusivamente pela seita Fuke e transmitido por repetição e prática, e grande parte dele foi perdido, junto com muitos documentos importantes.

Quando o governo Meiji permitiu a execução de shakuhachi novamente, foi apenas como um instrumento de acompanhamento para o koto , shamisen , etc. Só mais tarde é que o honkyoku foi autorizado a ser tocado publicamente novamente como peças solo.

O Shakuhachi tradicionalmente é jogado quase exclusivamente por homens no Japão, embora essa situação esteja mudando rapidamente. Muitos professores de música tradicional shakuhachi indicam que a maioria de seus alunos são mulheres. O Big Apple Shakuhachi Festival de 2004 na cidade de Nova York sediou o primeiro concerto de mulheres mestres de shakuhachi internacionais. Este Festival foi organizado e produzido por Ronnie Nyogetsu Reishin Seldin, que foi o primeiro mestre Shakuhachi em tempo integral a lecionar no Hemisfério Ocidental. Nyogetsu também possui 2 licenças de Dai Shihan (Grande Mestre) e dirige o KiSuiAn, o maior e mais ativo Shakuhachi Dojo fora do Japão, desde 1975.

O primeiro não japonês a se tornar um mestre shakuhachi é o americano-australiano Riley Lee . Lee foi responsável pelo Festival Mundial de Shakuhachi realizado em Sydney , Austrália , de 5 a 8 de julho de 2008, com sede no Conservatório de Música de Sydney . Riley Lee tocou o shakuhachi em Dawn Mantras que foi composto por Ross Edwards especialmente para o Dawn Performance, que aconteceu nas velas da Sydney Opera House ao nascer do sol em 1 de janeiro de 2000 e foi televisionado internacionalmente.

Acústica

O shakuhachi cria um espectro harmônico que contém a frequência fundamental junto com harmônicos pares e ímpares e algum ruído de sopro. Os orifícios de cinco tons permitem que os músicos toquem as notas DFGACD. Dedilhados em cruz (ou garfo), orifícios de som pela metade e sopro de meri / kari causam aguçamento do tom, conhecido como anomalia de entonação. Especialmente o segundo e o terceiro harmônicos exibem o conhecido timbre shakuhachi. Mesmo que a geometria do shakuhachi seja relativamente simples, a radiação sonora do shakuhachi é bastante complicada. O som que irradia de vários orifícios e a assimetria natural do bambu criam um espectro individual em cada direção. Este espectro depende da frequência e da técnica de execução.

Jogadores notáveis

A International Shakuhachi Society mantém um diretório de notáveis ​​jogadores profissionais, amadores e professores de shakuhachi. Também neste link da wikipedia podemos pesquisar alguns jogadores de shakuhachi ao redor do mundo .

Gravações

	Shika no Tōne Gravação Honkyoku
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Os principais gêneros da música shakuhachi são:

• honkyoku (tradicional, solo)
• sankyoku (conjunto, com koto e shamisen)
• shinkyoku (nova música composta para shakuhachi e koto, comumente composições da era pós- Meiji influenciadas pela música ocidental)

Gravações em cada uma dessas categorias estão disponíveis; no entanto, mais álbuns são catalogados em categorias fora do reino tradicional. A partir de 2018, os tocadores de shakuhachi continuam lançando discos em uma variedade de estilos tradicionais e modernos.

A primeira gravação de shakuhachi apareceu nos Estados Unidos no final dos anos 1960. Gorō Yamaguchi gravou Um sino tocando no céu vazio para a Nonesuch Explorer Records em LP, um álbum que foi aclamado pela Rolling Stone na época de seu lançamento. Uma das peças apresentadas no disco de Yamaguchi era "Sokaku Reibo", também chamada de "Tsuru No Sugomori" (Aninhamento do Guindaste). Posteriormente, a NASA optou por incluir esta faixa como parte do Golden Record a bordo da espaçonave Voyager .

Na industria cinematográfica

Shakuhachi é freqüentemente usado em trilhas sonoras de filmes modernos, por exemplo, as de James Horner . Os filmes em que é apresentado com destaque incluem: The Karate Kid partes II e III de Bill Conti , Legends of the Fall e Braveheart de James Horner , Jurassic Park e suas sequências de John Williams e Don Davis , e The Last Samurai de Hans Zimmer e Memórias de uma gueixa de John Williams .

O renomado compositor japonês de trilha sonora e clássica Toru Takemitsu escreveu muitas peças para shakuhachi e orquestra, incluindo seu conhecido Celeste , Autumn and November Steps .

Música ocidental contemporânea

O mestre e compositor Shakuhachi australiano Jim Franklyn compôs um número impressionante de obras para shakuhachi solo, incluindo também eletrônica. Após uma extensa pesquisa e consulta com o virtuoso Yoshikazu Iwamoto , o compositor britânico John Palmer levou o virtuosismo do instrumento ao limite, incluindo uma ampla gama de técnicas estendidas em Koan (1999, para shakuhachi e ensemble). Na composição de Carlo Forlivesi para shakuhachi e violão Ugetsu (雨 月) "As técnicas de execução apresentam dificuldades notáveis ​​em algumas situações completamente novas: um movimento audacioso de 'expansão' das respectivas tradições dos dois instrumentos empurrados como são às vezes no limite do possível, pretendendo-se que o shakuhachi e o violão tocassem no mesmo nível e com virtuosismo (dois instrumentos cultural e acusticamente tão díspares), aumentando assim o alcance expressivo, a textura do diálogo, o dimensão harmônica e o tom-cor. " A compositora e performer americana Elizabeth Brown toca shakuhachi e escreveu muitas peças para o instrumento que se baseiam nas tradições japonesas enquanto divergem com arranjos, orquestrações, reviravoltas melódicas ou progressões harmônicas mais modernas. O músico nascido em Nova York, James Nyoraku Schlefer , toca, ensina e compõe para shakuhachi. Além disso, o compositor Carson Kievman empregou o instrumento em muitas obras de "Ladies Voices" em 1976 a "Feudal Japan" na ópera mundial paralela "Passion Love Gravity" em 2020-21.

Jazz

Brian Ritchie do Violent Femmes formou um quinteto de jazz em 2002 chamado The NYC Shakuhachi Club . Eles tocam versões de jazz de vanguarda das tradicionais canções folk & blues americanas, com o shakuhachi de Ritchie tocando como ponto focal. Em 2004 eles lançaram seu primeiro álbum pela Weed Records .

Shakuhachi sintetizado

O som do shakuhachi também é apresentado de vez em quando na música eletrônica, pop e rock, especialmente depois de ser comumente enviado como um instrumento "predefinido" em vários sintetizadores e teclados no início dos anos 1980. Aqui está uma lista de faixas conhecidas onde o som de um shakuhachi emulado ou sampleado pode ser ouvido:

Veja também

• Embocadura
• Hotchiku (uma flauta de bambu semelhante)
• Lista de jogadores de shakuhachi
• Quena (uma flauta semelhante da América do Sul)
• Notação musical Shakuhachi
• Jogadores de Shakuhachi (categoria)

Referências

Leitura adicional

• Henry Johnson, The shakuhachi: roots and routes , Amsterdam, Brill, 2014 ( ISBN  978-90-04-24339-2 )
• Iwamoto Yoshikazu, The Potential of the Shakuhachi in Contemporary Music, "Contemporary Music Review", 8/2, 1994, pp. 5-44
• Tsukitani Tsuneko, The shakuhachi and its music, em Alison McQueen Tokita, David W. Huges (editado por), The Ashgate Research Companion to Japanese Music 7, Aldershot, Ashgate, 2008, pp. 145-168
• Riley Lee (1992). " Yearning For The Bell; um estudo de transmissão na tradição shakuhachi honkyoku ", Tese, Universidade de Sydney
• Seyama Tōru, The Re-contextualisation of the Shakuhachi (Syakuhati) and its Music from Traditional / Classical into Modern / Popular, "the world of music", 40/2, 1998, pp. 69-84
• Zapata, Ricardo (2021). " Blow your mind Ride your tone; A conquista de shakuhachi descobrindo seu canto interior ", Ebook, Colômbia, 2021

links externos

• Sociedade Internacional Shakuhachi
• Shakuhachi em Curlie
• Tabela de dedilhado de flauta Shakuhachi
• Programa de estudo online Shakuhachi e loja de flautas
• Site oficial de Fuke Shakuhachi