Shan Goshorn - Shan Goshorn
Shan Goshorn | |
---|---|
Nascer |
Baltimore, Maryland , EUA
|
3 de julho de 1957
Faleceu | 1 de dezembro de 2018
Tulsa, Oklahoma , EUA
|
(61 anos)
Nacionalidade | Banda oriental Cherokee |
Educação | Instituto de Arte de Cleveland |
Alma mater | Atlanta College of Art |
Movimento | Arte de arquivo , arte comunitária |
Cônjuge (s) | Tom Pendergraft |
Prêmios | Eiteljorg Contemporary Art Artist Fellowship 2013 United States Artists Fellowship 2015 |
Local na rede Internet | www |
Shan Goshorn (3 de julho de 1957 - 1 de dezembro de 2018) foi um artista Cherokee da banda oriental que morava em Tulsa, Oklahoma . Sua arte multimídia expressa questões de direitos humanos, especialmente aquelas que afetam os povos indígenas americanos hoje. Goshorn usou diferentes meios de comunicação para transmitir sua mensagem, incluindo cestos de papel, ourives , pintura e fotografia. Ela é mais conhecida por suas cestas com designs Cherokee tecidos com reproduções em papel de arquivo de documentos, mapas, tratados, fotografias e outros materiais que transmitem os desafios e triunfos que os nativos americanos experimentaram no passado e ainda estão experimentando hoje.
Vida pregressa
Goshorn nasceu em 3 de julho de 1957 e foi criado em Baltimore , Maryland . Ela encontrou a maior parte de sua inspiração artística na adolescência, quando trabalhou durante um verão na cooperativa Qualla Arts and Crafts Mutual de sua tribo em Cherokee, Carolina do Norte . Lá, ela se familiarizou com os principais artistas e formas de arte da banda oriental Cherokee. Essa experiência levou a um trabalho com o Conselho de Artes e Ofícios Indianos , onde ela ajudou a organizar exposições de arte nativa e fotografou a colheita e preparação de matérias-primas para a fabricação de cestos, escultura e outras formas culturais de arte Cherokee.
Depois que Goshorn se formou na faculdade, o Conselho de Artes e Ofícios Indianos do Departamento do Interior a encarregou de ilustrar 20 padrões de cestos Cherokee em caneta e tinta. Esses desenhos lhe ensinaram a matemática e o ritmo da cestaria e a convenceram de que ela poderia tecer uma cesta, mas ela não tentou até 2008, quando ela teceu sua primeira cesta com talas de papel.
Educação
Goshorn freqüentou o Instituto de Arte de Cleveland em Ohio por causa de seu departamento de ourivesaria. Ela foi a única estudante nativa americana e não encontrou apoio para explorar as artes tradicionais dos nativos americanos. Goshorn deixou o Cleveland Institute of Art e foi para o Atlanta College of Art, onde concluiu seu bacharelado em belas artes. Ela encontrou inspiração ao descobrir a American Indian Art Magazine e artistas como Fritz Scholder e TC Cannon . Após essas descobertas, Goshorn mudou-se para Tulsa, Oklahoma, em 1981, para iniciar sua carreira.
Coleções
Cestas
Goshorn já teceu mais de 200 cestos desde 2009. Ela foi identificada pelo Museu do Índio Cherokee como a 14ª Banda Oriental Cherokee viva a dominar a difícil técnica de tecelagem dupla. Alguns exemplos de suas cestas de trama dupla incluem Sealed Fate (sua primeira trama dupla), Educational Genocide , Reclaiming Our Power e Precious Holding. Alguns exemplos de suas cestas de tecido único incluem No Honor, 10 Little Indians, Prayers for Our Children e Why We Dance. Goshorn também modelou algumas de suas cestas a partir daquelas que teriam usos específicos na comunidade tribal. Os exemplos incluem sua cesta de phishing, modelada a partir de uma cesta de pesca de Southeastern Woodlands , Cherokee Burden Basket, modelada a partir de uma cesta que teria sido usada para transportar madeira, milho ou outros fardos pesados e Separando o joio, modelada a partir de uma cesta de peneirar ou joeirar. Em seu trabalho posterior, Shan Goshorn experimentou novas formas, movendo-se mais na direção da escultura. Hearts of Our Women foi tecido de forma a imitar as chamas de um fogo, The Fire Within foi tecido na forma da estrela Cherokee de sete lados e Swept Away foi tecido como uma representação tridimensional do padrão de tecelagem chamado " Água."
Antes de seu foco em cestas, o trabalho de Goshorn consistia principalmente em desenhos, pinturas, fotografia e fotografia colorida à mão. Com seu trabalho, Goshorn apresentou questões históricas e atuais com o retrato do povo nativo americano.
Molly McGlennen escreve sobre as cestas de Goshorn que elas "revelam versões indígenas da história, que necessariamente revelam - em vez de encobrir - os abismos de divisão entre povos nativos e não-nativos".
Honest Injun
Honest Injun é uma das séries de Goshorn que aborda questões de direitos humanos específicas dos nativos americanos. Ela escolheu uma infinidade de imagens em preto e branco pintadas à mão de marcas que usam imagens e nomes indianos para vender seus produtos. Esta coleção foi feita em resposta à celebração do quincentenário da descoberta das Américas por Cristóvão Colombo .
Reclamando a propriedade cultural; Estereótipos indianos desafiadores
Esta coleção consistia em 36 imagens em preto-e-branco em estilo documentário de indígenas americanos vivendo todos os dias. Esta série desafiou a maneira como os índios são retratados pela mídia.
Pátria Kituwah
Esta fotografia em preto e branco pintada à mão, com dupla exposição, ajudou a aumentar a conscientização sobre o plano da Duke Power de construir uma usina elétrica com vista para o monte Kituwa , um dos locais mais sagrados para o povo Cherokee.
Carreira artística
Goshorn pertenceu ao coletivo de arte Urban Indian Five, junto com Gerald Cournoyer (Oglala Lakota), Brent Greenwood (Chickasaw-Ponca), Thomas Poolaw (Kiowa) e Holly Wilson (Delaware Nation-Cherokee). O grupo intertribal de artistas estava interessado em explorar a capacidade da arte de ajudar os nativos a superar traumas históricos . Eles exibiram trabalhos em instalações de Serviços de Saúde Indianos .
Desde seu primeiro trabalho de trama dupla, Goshorn recebeu várias bolsas e seu trabalho tem sido exibido em coleções como o Museu Nacional do Índio Americano ( Smithsonian Institution , Washington DC ), Museu Gilcrease (OK), Museu de Artes Nativas Contemporâneas ( NM), Museu CN Gorman (UC Davis, CA), Instituto de Arte de Minneapolis (MN), Museu Eiteljorg de Índios Americanos e Arte Ocidental (IN) e Museu do Índio Cherokee (NC). Goshorn recebeu um 2013 Eiteljorg Contemporary Art Fellowship , 2013 Smithsonian Artist Research Fellowship, 2013 SWAIA Discovery Fellowship, 2014 Native Arts and Cultures Foundation Fellowship e 2015 United States Artists Fellowship.
Morte
Shan Goshorn morreu em 1 de dezembro de 2018, de câncer aos 61 anos. Ela deixou seu marido Tom Pendergraft; sua mãe, Edna Goshorn; duas irmãs; seu filho, Loma Pendergraft; filha, Neosha Pendergraft ; e três enteadas, Natalee, Carolee e Sommer. Após sua morte, SWAIA emitiu a declaração: "O mundo da arte nativa perdeu um gigante. Shan Goshorn era único, muito parecido com sua arte."
Notas
links externos
- Famoso artista da EBCI nomeado bolsista dos EUA
- Art Talk com a artista plástica Shan Goshorn
- Tecelão de história
- "Shan Goshorn: Relatório da biografia do artista da Native American Artists Resource Collection, 21 de maio de 2014" . Museu Heard . Retirado em 11 de março de 2015 .
- Projeto de História Oral dos Artistas Nativos de Oklahoma - Biblioteca da OSU
- Shan Goshorn , Urban Indian 5