Sherrie Levine - Sherrie Levine

Sherrie Levine
Nascer 17 de abril de 1947
Hazleton, Pensilvânia
Nacionalidade americano
Educação Universidade de Wisconsin em Madison
Conhecido por Repotografia, pintura, escultura, arte conceitual, arte de apropriação
Esta é uma homenagem ao renomado readymade de Duchamp. Somando-se ao movimento audacioso de Duchamp, Levine transforma seu gesto em um “objeto de arte” ao elevar sua materialidade e acabamento. Como uma artista feminista, Levine afirma que ela refaz obras especificamente de artistas do sexo masculino que ela afirma ter comandado o domínio patriarcal na história da arte.

Sherrie Levine (nascida em 1947) é uma fotógrafa , pintora e artista conceitual americana. Alguns de seus trabalhos consistem em reproduções fotográficas exatas do trabalho de outros fotógrafos, como Walker Evans , Eliot Porter e Edward Weston .

Infância e educação

Sherrie Levine nasceu em Hazleton, Pensilvânia, em 1947. O Meio-Oeste, no entanto, moldou sua identidade, pois ela passou a maior parte de sua infância e adolescência nos subúrbios de St. Louis, Missouri . Levine lembra que sua mãe - que gostava de pintar - despertou seu interesse pela arte aos oito anos de idade, ao levar Levine ao Museu de Arte de St. Louis . A mãe de Levine também a levava para ver filmes de arte regularmente, o que mais tarde influenciou seu trabalho. Depois de se formar no ensino médio em 1965, ela passou oito anos em Wisconsin , recebeu seu BA da University of Wisconsin em Madison em 1969. Em 1973, ela recebeu seu MFA na mesma instituição. Depois de trabalhar em empregos temporários em arte comercial e lecionar, Levine mudou-se para a cidade de Nova York em 1975 para seguir sua carreira artística.

Trabalhar

Obras de arte

Muito do trabalho de Levine é explicitamente apropriado de obras de arte modernistas reconhecíveis de artistas como Walker Evans, Edgar Degas , Marcel Duchamp e Constantin Brancusi . A arte de apropriação ganhou notoriedade no final dos anos 1970, embora possa ser rastreada até os primeiros trabalhos modernistas, especificamente aqueles que usam colagem. Outros artistas de apropriação, como Louise Lawler , Vikky Alexander , Barbara Kruger e Mike Bidlo, ganharam destaque no East Village de Nova York na década de 1980. A importância da apropriação artística na cultura contemporânea reside em sua capacidade de fundir amplas imagens culturais como um todo e direcioná-las para contextos de interpretação mais restritos. Ao ser criticada por suas obras apropriadas, mais notavelmente, as imagens da era da depressão de Walker Evans , o papel da apropriação dentro da obra de Levine também a ajudou a vincular o "objeto de arte rarefeito" e as obras "produzidas em massa" na medida em que que ela percebeu que suas obras apropriadas eram 'não menos produtos da cultura de massa do que as imagens de Elvis ou Liz Taylor apropriadas e reproduzidas por Andy Warhol '.

Em 1977, Levine participou da exposição Pictures at Artists Space de Nova York, com curadoria de Douglas Crimp . Outros artistas na exposição incluíram Robert Longo , Troy Brauntuch , Jack Goldstein e Philip Smith. O termo de Crimp, "Geração de Imagens", foi mais tarde usado para descrever a geração de artistas no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 que estavam se afastando do minimalismo e se voltando para a produção de imagens.

Levine é mais conhecida por sua série de fotografias, After Walker Evans, que foi exibida em sua exposição individual de 1981 na Metro Pictures Gallery em Nova York. As obras consistem em fotografias conhecidas de Walker Evans , refotografadas por Levine a partir de um catálogo de uma exposição de Evans e, em seguida, apresentadas como obras de arte do próprio Levine sem manipulação das imagens. As fotografias de Evans - que ficaram famosas por seu projeto de livro Let Us Now Praise Famous Men , com escritos de James Agee - são amplamente consideradas como o registro fotográfico por excelência dos pobres americanos rurais durante a Grande Depressão . The Estate of Walker Evans viu a série como uma violação de direitos autorais e adquiriu as obras de Levine para proibir sua venda. Posteriormente, Levine doou toda a série para a propriedade. Tudo isso agora é propriedade do Metropolitan Museum of Art de Nova York. A apropriação das imagens de Evans por Levine tornou-se uma marca registrada do movimento pós-moderno. Ao refotografar e refeminizar esta série, Levine torna as imagens mais transparentes em sua mensagem, ao invés de focar na autoria. Incluir-se nesta série pode ser visto como um gesto de solidariedade da artista para com o sujeito.

Levine refotografou várias obras de outros artistas, incluindo Eliot Porter e Edward Weston . Exemplos adicionais de obras de Levine incluem fotografias de pinturas de Van Gogh de um livro de sua obra; pinturas em aquarela baseadas diretamente na obra de Fernand Léger ; pedaços de madeira compensada com seus nós pintados em cores sólidas brilhantes; e sua escultura de 1991 , Fountain , um urinol de bronze modelado a partir da obra de Marcel Duchamp de 1917, Fountain. Este trabalho em particular chama a atenção para a ideia de originalidade e a capacidade de Levine de refazer obras de arte como se não fossem elas mesmas. No caso de Fountain , Levine propositalmente escolhe um acabamento de bronze polido para evocar obras de Brancusi. Ao fazer isso, Levine compara as obras dos dois artistas e levanta a questão da originalidade e da cópia. Levine também se apropriou de The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even , de Duchamp , por meio da criação de sua série de 1989, The Bachelors (depois de Marcel Duchamp) . A série é composta por seis esculturas de vidro fosco, cada uma das quais segue o desenho de um molde málico diferente encontrado no original de Duchamp. As esculturas são expostas em vitrines de vidro individuais, separadas umas das outras de forma a perturbar a estrutura de poder retratada originalmente por Duchamp, permitindo a Levine fazer um maior comentário social por meio de sua série.

Em 1993, Levine criou cópias em vidro fundido de esculturas de Constantin Brancusi , mantidas na coleção permanente do Museu de Arte da Filadélfia , para uma exposição intitulada Museum Studies . Em 2009, o Metropolitan Museum of Art realizou uma exposição intitulada The Pictures Generation , que apresentou as obras de Levine. Em novembro de 2011, o Whitney Museum of American Art em Nova York montou uma exposição de pesquisa da carreira de Levine intitulada Mayhem . Sherrie Levine: Mayhem , montada no Whitney Museum of Art de novembro de 2011 a janeiro de 2012, foi uma instalação meticulosamente organizada, variando das fotografias mais conhecidas de Levine a trabalhos incluindo sua série mais recente Crystal Skull (2010). Durante o inverno de 2016, Levine exibiu novos trabalhos de pinturas monocromáticas emparelhadas com geladeiras. Em 2016-2017 expôs no Neues Museum Nürnberg : After All .

Em 2010, o artista criou uma série de dezoito monochromes intitulado " Cinza e azul Monochromes " baseado em Alfred Stieglitz 's Equivalentes (uma série de fotografias abstratas do céu).

Feminismo

A arte de Levine é mais frequentemente associada ao feminismo teórico dos anos 1980. Ela foi apresentada na exposição Difference: On Representation and Sexuality em 1984 ao lado de artistas como Barbara Kruger , Jeff Wall e Mary Kelly. Esta exposição enfocou distorções de gênero ao invés de diferenças, e a construção da sexualidade. Três pinturas da série de Levine After Ernst Ludwig Kirchner foram incluídas nesta exposição. Suas apropriações de obras famosas de artistas masculinos combinadas com sua re-feminização intencional chamam a atenção para o "problema da diferença" em que esta exposição foi focada.

Exposições

  • Sherrie Levine: La Fortune (depois de Man Ray) , Museu de Arte Moderna de São Francisco (1991)
  • Sherrie Levine: Recém-nascido , Museu de Arte da Filadélfia; Portikus, Frankfurt, Alemanha; Marian Goodman Gallery, Nova York; The Menil Collection, Houston; Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (1993-1995)
  • Autor 5 / Sherrie Levine , Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Luxemburgo (1997)
  • Tirando fotos: Sherrie Levine após Walker Evans , Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville (1998)
  • Nova escultura, 1996-1999, com Joost van Oss , Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO), Genebra (exposição para duas pessoas) (1999)
  • Abstraction , The Arts Club of Chicago, Chicago (em seguida, viajou para Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe (2006)
  • Pairs and Posses , Museum Haus Lange, Krefeld (2010)
  • Mayhem , Whitney Museum of American Art, Nova York (2011)
  • Sherrie Levine , Portland Art Museum, Oregon (2013)
  • Afinal , Neues Museum, State Museum for Art and Design in Nuremberg, Alemanha (2016)

Coleções públicas

Os trabalhos de Levine são realizados em várias instituições públicas, incluindo:

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Juan Martín Prada, La Apropiación Posmoderna , Fundamentos, Madrid, 2001, ISBN  978-84-245-0881-4 (em espanhol)

links externos