Shōhei Imamura - Shōhei Imamura

Shōhei Imamura
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Nascer ( 15/09/1926 )15 de setembro de 1926
Faleceu 30 de maio de 2006 (2006-05-30)(79 anos)
Nacionalidade japonês
Alma mater Universidade Waseda
Ocupação O diretor de cinema , roteirista , produtor
Anos ativos 1951–2002
Movimento New Wave Japonesa
Prêmios Palm d'Or (1983, 1997)

Shōhei Imamura (今 村 昌平, Imamura Shōhei , 15 de setembro de 1926 - 30 de maio de 2006) foi um diretor de cinema japonês . Seu principal interesse como cineasta estava na representação das camadas mais baixas da sociedade japonesa. Uma figura-chave na New Wave japonesa , que continuou trabalhando no século 21, Imamura é o único diretor do Japão a ganhar dois prêmios Palma de Ouro .

Biografia

Vida pregressa

Imamura nasceu em Tóquio em 1926, no seio de uma família de médico de classe média alta. Por um curto período após o fim da guerra , Imamura participou do mercado negro vendendo cigarros e bebidas alcoólicas. Ele estudou história ocidental na Universidade Waseda , mas passou mais tempo participando de atividades teatrais e políticas. Ele citou uma visualização de Akira Kurosawa 's Rashomon em 1950 como uma inspiração cedo, e disse que ele viu isso como uma indicação da nova liberdade de expressão possível no Japão na era pós-guerra.

Após se formar em Waseda em 1951, Imamura começou sua carreira no cinema trabalhando como assistente de Yasujirō Ozu no Shochiku Studios em filmes como Early Summer e Tokyo Story . Imamura estava incomodado com a "visão de cartão-postal" (Nigel Kendall) com a qual Ozu retratou a sociedade japonesa, bem como com sua direção rígida de atores, embora mais tarde tenha admitido que lucrou com seu aprendizado para Ozu em termos de aquisição de conhecimento técnico . Enquanto os filmes de Imamura deveriam ter um estilo bastante diferente dos de Ozu, Imamura, como Ozu, deveria se concentrar no que ele via como elementos particularmente japoneses da sociedade em seus filmes. "Sempre quis fazer perguntas sobre os japoneses, porque são as únicas pessoas que estou qualificado para descrever", disse ele. Ele expressou surpresa pelo fato de seus filmes serem apreciados no exterior, mesmo duvidando que pudessem ser compreendidos.

Diretor de estúdio

Imamura deixou Shochiku em 1954 para ingressar nos estúdios Nikkatsu . Lá ele trabalhou como assistente de direção de Yūzō Kawashima , com quem compartilhou um interesse no Japão "real" com seus protagonistas amorais "incivilizados", em oposição à versão "oficial" ( Donald Richie ). Ele também co-escreveu o roteiro de O Sol de Kawashima nos Últimos Dias do Shogunato e, muito mais tarde, editou um livro sobre Kawashima, intitulado Sayonara dake ga jinsei da .

Em 1958, Imamura fez sua estreia como diretor em Nikkatsu, Stolen Desire , sobre uma trupe de teatro itinerante que combina kabuki com strip-tease, um filme que "caracteristicamente encontra alguma vitalidade na vulgaridade" ( Jonathan Rosenbaum ). Ele continuou a dirigir filmes que o estúdio lhe designou, incluindo Nishi Ginza Station , uma comédia baseada em uma canção pop de Frankie Nagai , e a comédia negra Endless Desire . Meu Segundo Irmão , um "filme atipicamente terno" (Alexander Jacoby), retratou uma comunidade de zainichi em uma cidade de mineração pobre.

Sua sátira de 1961, Porcos e navios de guerra , da qual Imamura mais tarde disse que era o tipo de filme que ele sempre quis fazer, retratava as negociações no mercado negro entre os militares dos EUA e o submundo local em Yokosuka . Devido à natureza controversa do filme e ao tempo e custos excessivos de produção de Imamura, Nikkatsu não permitiu que Imamura dirigisse outro projeto por dois anos, forçando-o a se concentrar no roteiro. Ele seguiu esse hiato com The Insect Woman de 1963 , que foi exibido em uma competição no Festival Internacional de Cinema de Berlim , e Unholy Desire de 1964 . Todos os três filmes apresentaram protagonistas mulheres que eram sobreviventes, perseverantes apesar dos infortúnios. Imamura não gostava de mulheres abnegados retratado em filmes como Kenji Mizoguchi 's The Life of Oharu e Mikio Naruse de nuvens flutuantes , argumentando que 'eles realmente não existem ... Meus heroínas são verdadeiras para a vida'.

Cineasta independente

Em 1965, Imamura fundou sua própria produtora, a Imamura Productions. Seu primeiro longa independente foi uma adaptação gratuita de um romance de Akiyuki Nosaka , Os Pornógrafos (1966), que hoje é considerado um de seus filmes mais conhecidos no Ocidente. Em 1967, ele seguiu com o pseudodocumentário A Man Vanishes , que, ao seguir uma mulher em busca do noivo desaparecido, cada vez mais confundia a linha entre a não-ficção e a ficção. Seu filme de 1968, Profound Desires of the Gods, investigou o conflito entre as sociedades modernas e tradicionais em uma ilha do sul do Japão. Um dos projetos mais ambiciosos e caros de Imamura, o fraco desempenho de bilheteria do filme levou a um retrocesso para produções menores, levando-o a dirigir uma série de documentários na década seguinte, geralmente para a televisão japonesa.

História do Japão do pós-guerra contada por uma hostess de bar e Karayuki-san, a criação de uma prostituta foram dois desses projetos, ambos enfocando um de seus temas favoritos: Mulheres fortes que sobrevivem na periferia da sociedade japonesa. Dois outros seguiram ex-soldados japoneses na Malásia e na Tailândia, relutantes em voltar para casa, e falando abertamente sobre seus crimes de guerra anteriores para as câmeras.

Imamura voltou à ficção com Vengeance Is Mine , de 1979 , baseado na história real do assassino em série Akira Nishiguchi . Seguiram-se dois remakes em grande escala, Eijanaika (1981), uma re-imaginação do Sol nos Últimos Dias do Shogunato , e A Balada de Narayama (1983), uma recontagem de A Balada de Narayama, de 1958, de Keisuke Kinoshita . Por este último, Imamura recebeu sua primeira Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1983 .

Black Rain (1989) retratou o efeito do bombardeio de Hiroshima em uma família anos após o incidente. O estudioso de cinema Alexander Jacoby descobriu neste filme um "quietismo quase semelhante ao de Ozu" incomum. A Enguia (1997) conseguiu novamente Imamura a Palme d'Or, desta vez compartilhado com Abbas Kiarostami de Gosto de Cereja .

Começando com A Enguia , o filho mais velho de Imamura, Daisuke Tengan, trabalhou nos roteiros de seus filmes, incluindo a contribuição de Imamura para a antologia do filme 11'09 "01 11 de setembro (2002), seu último trabalho como diretor. Em 2002, Imamura desempenhou o papel de um historiador do filme sul-coreano de 2009: Lost Memories .

Imamura morreu em 30 de maio de 2006, 79 anos.

Temas

Vendo-se como um antropólogo cultural, Imamura afirmou: "Gosto de fazer filmes bagunçados", e "Estou interessado na relação da parte inferior do corpo humano e a parte inferior da estrutura social ... Eu me pergunto o que diferencia os humanos dos outros animais. O que é um ser humano? Procuro a resposta continuando a fazer filmes ".

Legado

Imamura fundou o Instituto Japonês da Imagem em Movimento (日本 映 画 大学) como a Escola Vocacional de Radiodifusão e Cinema de Yokohama (Yokohama Hōsō Eiga Senmon Gakkō) em 1975. Enquanto estudante nesta escola, o diretor Takashi Miike recebeu seu primeiro crédito cinematográfico como assistente de direção do filme de Imamura, Zegen, de 1987 .

Filmografia (selecionado)

Todos os filmes são como diretor, exceto onde indicado de outra forma.

Filmes

Televisão

  • 1971: Em busca dos soldados não devolvidos na Malásia
  • 1971: Em busca dos soldados não devolvidos na Tailândia
  • 1972: Os Piratas de Bubuan
  • 1973: Outlaw-Matsu volta para casa
  • 1975: Karayuki-san, a formação de uma prostituta

Prêmios

  • Prêmio Japan Academy de Cinema de 1980 de Filme do Ano e Diretor do Ano - Vengeance Is Mine
  • Palme d'Or de 1983 no Festival de Cinema de Cannes - A Balada de Narayama
  • Prêmio da Academia Japonesa de Cinema de 1980 para a Imagem do Ano - A Balada de Narayama
  • 1989 Prêmio do Júri Ecumênico, Menção Especial, Grande Prêmio Técnico no Festival de Cannes - Black Rain
  • Prêmio da Academia do Japão de 1990 para Imagem do Ano e Diretor do Ano - Black Rain
  • Palme d'Or 1997 no Festival de Cinema de Cannes - The Eel
  • Prêmio da Academia do Japão de 1998 para Diretor do Ano - The Eel

Referências

links externos