Shot (produção de filmes) - Shot (filmmaking)

No cinema e na produção de vídeo , um plano é uma série de quadros que se prolonga por um período de tempo ininterrupto. As tomadas de filme são um aspecto essencial de um filme onde ângulos , transições e cortes são usados ​​para expressar ainda mais emoções, ideias e movimento. O termo "tomada" pode se referir a duas partes diferentes do processo de filmagem:

  1. Na produção, um plano é o momento em que a câmera começa a rolar até o momento em que para.
  2. Na edição de filme , uma tomada é a sequência ou sequência contínua entre duas edições ou cortes.

Etimologia

O termo "tiro" é derivado dos primeiros dias da produção de filmes, quando as câmeras eram acionadas manualmente e operavam de maneira semelhante às metralhadoras manuais da época. Ou seja, um cinegrafista "dispararia" o filme da mesma forma que alguém "dispararia" as balas de uma metralhadora.

Categorias de fotos

As fotos podem ser categorizadas de várias maneiras.

Por tamanho de campo

O tamanho do campo explica quanto do assunto e sua área circundante são visíveis dentro do campo de visão da câmera e é determinado por dois fatores: a distância do assunto da câmera ("distância câmera-assunto") e a distância focal de as lentes. Observe que quanto menor a distância focal de uma lente, mais amplo seu ângulo de visão (o 'ângulo' em uma lente grande angular , por exemplo, que é "quanto você vê"), então a mesma ideia também pode ser expressa como a o ângulo de visão da lente mais a distância da câmera ao assunto é o campo de visão da câmera .

Cuidado : Neste contexto, o valor da distância focal difere com cada medidor de filme e tamanho CCD por razões ópticas, mas o ângulo de visão é o mesmo para qualquer um deles, então é mais fácil comparar o ângulo de visão com lentes para formatos diferentes do que seus distâncias focais. O mesmo ângulo de visão sempre fornece o mesmo tamanho de campo na mesma distância câmera-assunto, não importa o formato que você está usando, mas a mesma distância focal não.
Para obter informações detalhadas por trás das leis da ótica sobre a influência que a distância focal e diferentes formatos têm nos tamanhos de campo , consulte comprimento focal equivalente a 35 mm , fator de corte , formato do sensor de imagem e Fotografia digital: Tamanho do sensor e ângulo de visão .

O mesmo tamanho de campo pode ser obtido em distâncias variadas entre câmera e assunto, usando uma lente com uma distância focal de compensação, e em várias distâncias focais, escolhendo uma distância de compensação entre câmera e assunto. O tamanho do campo difere do enquadramento em ambientes profissionais onde as lentes principais são dominantes, o último se aplica apenas ao posicionamento da câmera (incluindo o ângulo da câmera), não à distância focal.

No entanto, manter um tamanho de campo idêntico em distâncias variadas do assunto da câmera e distâncias focais deve ser tratado com cuidado, pois aplica diferentes quantidades de distorção de perspectiva à imagem: lentes grande angulares expandem uma perspectiva, enquanto lentes de foco longo comprimem uma perspectiva. O famoso zoom dolly , obtido com uma lente de distância focal variável, é uma demonstração vívida e intuitiva desse efeito. Assim, é mais comum em fotografia e cinematografia determinar o tamanho do campo de uma imagem mudando apenas um dos dois fatores.

Ao gravar vídeo ou filme com assuntos humanos, é melhor evitar cortar assuntos humanos com a parte inferior do quadro nos pontos de corte naturais (articulações, pescoço). Quando o quadro corta o assunto nessas posições, não parece natural. Portanto, os cineastas utilizam os seguintes tipos de tomadas porque o cérebro entende que o corpo continua abaixo do que vê no quadro. Isso se deve a um termo psicológico denominado fechamento, que se refere ao cérebro humano em busca da percepção completa do sujeito. O tamanho do campo (junto com a quantidade específica de distorção da perspectiva) afeta muito o poder narrativo de uma tomada. Existem vários tamanhos de campo padronizados , cujos nomes são comumente derivados de distâncias variáveis ​​entre o assunto da câmera, sem alterar a lente. Quatro tipos básicos de tamanhos de campo (marcados com um asterisco * na galeria abaixo) são:

  • o plano geral ou plano amplo (muitas vezes usado como plano de estabelecimento ), que mostra o ambiente ao redor dos assuntos,
  • a foto completa , onde todo o assunto é apenas visível dentro do quadro,
  • o plano médio-longo , onde o quadro termina perto dos joelhos,
  • a tomada média , em que o quadro para logo acima ou logo abaixo da cintura,
  • o close-up médio, onde mais do ombro é visível do que no close-up,
  • o close-up , onde a linha do ombro é visível,
  • o close-up extremo , onde o quadro para no queixo e na testa do sujeito.

Os três tamanhos de campo usados ​​com menos frequência (veja a galeria abaixo) são:

Por posicionamento da câmera

As "tomadas" que se referem ao posicionamento e ângulo da câmera, em vez do tamanho do campo, incluem:

Por outros critérios

  • a tomada de estabelecimento é definida dando uma "visão geral ampla" de estabelecimento sobre uma cena, seja realizada por uma tomada ampla com uma câmera fixa, um zoom, uma série de close-ups diferentes obtidos pelo movimento da câmera ou uma sequência de close-ups independentes tomadas em ângulo editadas uma após a outra,
  • a master shot é uma cena feita em uma única tomada, sem edição,
  • a imagem congelada é criada na edição, exibindo um único quadro por um período de tempo alongado,
  • o insert shot é criado na edição substituindo uma imagem por outra enquanto o áudio permanece o mesmo (comum em entrevistas para ilustrar tópicos mencionados).
  • the Trolley shot Uma cena em que a câmera se aproxima ou se afasta do objeto durante a filmagem. Tradicionalmente, as tomadas de dolly são filmadas a partir de um dolly de câmera, mas o mesmo movimento também pode ser executado com uma Steadicam , gimbal , etc. Uma tomada de dolly é geralmente descrita em termos de "distribuição" ou "distribuição externa". Entrando e saindo de caminhões também é um sinônimo comum

Edição de filme

Um editor de cinema trabalhando em 1946

Cortar imagens tiradas em momentos diferentes ou de perspectivas diferentes é conhecido como montagem de filme e é uma das artes centrais do cinema.

Duração

A duração das tomadas é uma consideração importante que pode afetar muito um filme. O propósito de editar qualquer cena é criar uma representação de como a cena pode ser percebida pelo "contador de histórias". Fotos com duração mais longa podem fazer uma cena parecer mais relaxada e com ritmo mais lento, enquanto fotos com duração mais curta podem fazer uma cena parecer mais urgente e com ritmo mais rápido.

O comprimento médio de tomada (ASL) de um filme é uma de suas medidas cinemétricas. Por exemplo, The Mist tem uma duração de 117 minutos e consiste em 1292 tiros, então o ASL tem 5,4 segundos, enquanto Russian Ark tem uma única tomada de 96 minutos, então um ASL de 96 minutos ou cerca de 5.760 segundos, um fator de 1.000 diferença.

Filmagens com durações extremamente longas são difíceis de fazer porque qualquer erro na filmagem forçaria o cineasta a recomeçar do zero e, portanto, são usadas apenas ocasionalmente. Filmes famosos por seus longos cortes incluem Francis Ford Coppola 's The Godfather em que toda a primeira cena é uma longa tomada com Bonasera descrevendo o assalto a sua filha, e Alfred Hitchcock ' s Rope , que apenas cortes no final de cada bobina , e o faz sub-repticiamente, de modo que parece que todo o filme é um único take. Welles Orson 's Touch of Evil abre com um longo rastreamento de grua, assim como Robert Altman ' s The Player .

Além de Russian Ark, que foi feito em 2002 com tecnologia de gravação digital, outros filmes conhecidos por suas filmagens extremamente longas incluem 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick , e as obras de Andrei Tarkovsky começando com Solaris . Béla Tarr também é conhecido por usar tomadas muito longas de forma consistente em seus filmes. O longa-metragem de Joss Whedon, Serenity, apresenta os personagens principais com uma longa visão. Embora Fish & Cat seja uma única tomada de 134 minutos, o narrador conseguiu brincar com o tempo e incluir vários flashbacks .

Veja também

Referências

  1. ^ Sklar, Robert. Filme: Uma História Internacional do Meio . [Londres]: Thames and Hudson, [c. 1990]. p. 526.
  2. ^ a b c d e Ascher, Steven, e Edward Pincus. The Filmmaker's Handbook: A Comprehensive Guide for Digital Age . Nova York: Plume, 1999. p. 214.
  3. ^ "Movie Speak; Scissorhands Revisited." 10 de agosto de 2009. Podcast. "KCRW's The Business." KCRW 89,9 FM . 12 de agosto de 2009.
  4. ^ Roberts-Breslin, janeiro (2018). Fazendo mídia: fundamentos da produção de som e imagem . Routledge. ISBN 978-1-315-28392-0. OCLC  1013499253 .
  5. ^ Ascher, 214-218
  6. ^ Ascher, 346