Animação de silhueta - Silhouette animation

Lotte Reiniger London Abbey Arts Centre Garden 02

A animação de silhueta é uma animação em que os personagens são visíveis apenas como silhuetas negras . Isso geralmente é feito iluminando -se os recortes de papelão articulados , embora existam outros métodos. É parcialmente inspirado, mas por uma série de razões tecnicamente distintas do jogo de sombras .

História

Inspirado tanto pelo jogo de sombras europeu ( ombres chinoises ) quanto pelo corte de silhueta europeu ( Etienne de Silhouette e Johann Caspar Lavater ), o meio de animação de silhueta no cinema parece ter sido inventado de forma independente por várias pessoas ao mesmo tempo, o mais antigo conhecido sendo o tema curto The Sporting Mice (1909) do cineasta britânico Charles Armstrong. O primeiro a sobreviver é O palhaço e seu burro do mesmo diretor (1910). Este, e pelo menos um outro dos filmes de Armstrong (alguns dos quais sobreviveram sendo reproduzidos em um livro de Georges Sadoul ), é uma silhueta branca sobre um fundo preto liso. No entanto, é mais provável que nem a animadora alemã Lotte Reiniger nem o titereiro americano Tony Sarg soubessem de seu trabalho, e foi Reiniger quem primeiro estabeleceu muitas das que são agora as práticas padrão do formante com seu primeiro filme, Das Ornament des verliebten Herzens ( O Ornamento do Coração Enamorado , 1919). Seu longa-metragem Die Geschichte des Prinzen Achmed ( As Aventuras do Príncipe Achmed , 1926) - um dos mais antigos de todos os longas-metragens de animação - coincidiu com um renascimento do interesse pelas silhuetas e desencadeou vários imitadores. Sua influência é evidente tão distantes como o Japão , com Toshio Suzuki 's Yonjunin não Tozoku ( Quarenta Ladrões , 1928), e tão cedo quanto 1924, com Hidehiko Okuda , Tomu Uchida e Hakuzan Kimura ' s Kanimanji Engi ( The Tale of Temple Crab ) [1] Alguns filmes de silhueta também foram produzidos pelo National Film Board of Canada . [2]

Hoje, filmes puros de silhuetas feitos profissionalmente são raros, e menos ainda são animadores que trabalham principalmente dentro de seus limites. Porém, sequências de animação digital e desenhada de silhueta podem ser vistas, por exemplo, em South Park quando as luzes são apagadas, em um episódio de Mona the Vampire (1999) e de forma intermitente na animação de Sayonara Zetsubō-Sensei (2007) e em alguns níveis em Donkey Kong Country Returns (2010).

Técnicas

A animação de silhueta tradicional inventada por Reiniger é uma subdivisão da animação de recorte (ela própria uma das muitas formas de stop motion ). Ele utiliza figuras recortadas em papel cartão , às vezes reforçadas com finas folhas de metal, e amarradas em suas juntas com fio ou arame (geralmente substituído por prendedores de papel de plástico ou metal em produções contemporâneas) que são movidas quadro a quadro em uma animação levantar e filmar de cima para baixo com uma câmera de rostro - tais técnicas foram usadas, embora com mudanças estilísticas, por praticantes como Noburō Ōfuji nos anos 1940 e Bruno J. Böttge nos anos 1970. [3] A série de televisão Ciné si ( Cinema If , 1989) de Michel Ocelot era um pouco diferente, combinando recortes e cels e também, mais ocasionalmente, live-action e animação em argila (esta série é mais conhecida como Princes et princesses , o longa-metragem versão mencionada abaixo). Esta foi também a primeira animação silhueta de fazer com sucesso personagens parecem falam por si (tradicionalmente, quer intertitles ou voice-over narração tinha sido usado) como o meio misturado feita precisas sincronização labial possível. [4] animação tradicional também pode ser usado para animação imitar silhueta, como visto regularmente em Be-Papas ' Shōjo Kakumei Utena ( Revolutionary Girl Utena , 1997).

Mais recentemente, vários filmes de silhueta CGI foram feitos, que demonstram diferentes abordagens à técnica - o uso de Jossie Malis já 2D, animação vetorial , [5] " Earth Intruders " de Michel Ocelot (2007) e uma cena em Azur et Asmar ( Azur & Asmar , 2006) usam figuras 3D renderizadas como silhuetas, enquanto o Oscar de Anthony Lucas, nomeado para o Oscar, The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (2005) mistura personagens 2D e planos de fundo 3D, ambos os quais são uma combinação de ação ao vivo e CGI. A animação por computador também foi usada para fazer uma referência mais explícita ao teatro de sombras - particularmente ao estilo wayang kulit do sudeste asiático - adicionando barras visíveis aos personagens que parecem estar operando-os (ironicamente, em CGI, é o contrário) . Este foi utilizado em Jan Koester 's Our Man in Nirvana (2006) [6] e da abertura da da Disney possuem O Livro da Selva 2 (2003). A série de televisão de Michel Ocelot, Bergères et dragons ( Shepherdesses and Dragons ), que, em março de 2008, ainda está em desenvolvimento , [7] usa uma mistura de animação 2D e 3D para simular a aparência de sua animação de silhueta analógica anterior.

No entanto, a animação tradicional de silhueta recortada ainda é praticada até hoje por pessoas como Edward S. de Leon e Reza Ben Gajra , onde é frequentemente combinada com outras formas de animação em stop motion , como Lumage .

Uso de cor

Os filmes de silhueta são tradicionalmente monocromáticos, com o primeiro plano totalmente preto e o fundo com vários tons de cinza - quanto mais distantes os elementos pretendem ser, mais pálidos são os tons de cinza, criando assim uma ilusão de profundidade . Em Die Geschichte des Prinzen Achmed , diferentes cenas eram tingidas em diferentes cores, como era a prática padrão entre as características da época. Das Geheimnis der Marquisin ( O Segredo da Marquesa , 1922) é um filme de silhueta invertida de branco sobre preto. Jack and the Beanstalk (1955), que Reiniger foi forçado a fotografar em cores, usa fundos pintados em cores com silhuetas pretas, algumas das quais são incrustadas com material translúcido e colorido de "embalagem doce" para um efeito de vitral . Embora ela pareça ter aproveitado ao máximo esse formato expandido, ela própria o desaprovou e voltou aos filmes monocromáticos durante a maior parte de sua carreira, talvez encontrando um meio-termo aceitável com Aucassin et Nicolette ( Aucassin e Nicolette , 1976), que usava uma paleta de cores mais contida para seus fundos (que foram construídos com pedaços de plástico translúcido ). [8]

Entre outros cineastas posteriores, o método dominante de filmar filmes de silhueta em cores tem sido imitar a aparência colorida de Prinzen Achmed usando fundos com muitos tons diferentes de uma cor, ou às vezes duas cores próximas ou complementares. A animação colorida recortada na qual os personagens são vistos principalmente de perfil é às vezes descrita como filme de silhueta colorida, embora isso dependa da definição de silhueta de cada um, em oposição ao perfil ou pontos de vista laterais em geral.

Lista de longas-metragens de silhueta

Nota: Os recursos de Ōfuji e Ocelot são compilações de séries anteriores de curtas.

Lista de curtas-metragens

Notas

  1. ^ Jouvanceau, Pierre (2004). O filme da silhueta . Pagine di Chiavari. trans. Kitson. Gênova : Le Mani. ISBN 88-8012-299-1.
  2. ^ Pilling, Jayne (2001). "O contador de Histórias". 2D e muito mais . Animação. Hove : RotoVision. pp.  100–109, 153 . ISBN 2-88046-445-5.
  3. ^ Raganelli, Katja (diretor) (1999). Lotte Reiniger: Homenagem à Inventora do Filme Silhouette (Documentário). Londres : British Film Institute .