Silverpoint - Silverpoint

Estudo de Retrato de Dorothea Meyer , de Hans Holbein, o Jovem , 1516. Ponta prateada, giz vermelho e traços de lápis preto em papel revestido de branco, Kunstmuseum Basel .

Silverpoint (um dos vários tipos de ponta de metal ) é uma técnica de desenho tradicional usada pela primeira vez por escribas medievais em manuscritos.

História

Um desenho de ponta de prata é feito arrastando-se uma haste ou fio de prata sobre uma superfície, geralmente preparado com gesso ou primer . Silverpoint é um dos vários tipos de ponta de metal usados ​​por escribas, artesãos e artistas desde os tempos antigos. Os estiletes de ponta de metal eram usados ​​para escrever em superfícies macias (cera ou casca de árvore), pautá-lo e desenrolá-lo em pergaminho, e desenhar em papel preparado e suportes de painel. Para fins de desenho, os metais essenciais usados ​​foram chumbo , estanho e prata. A maciez desses metais os tornava instrumentos de desenho eficazes. Os ourives também usavam desenhos de pontas de metal para preparar seus designs detalhados e meticulosos. O pai de Albrecht Dürer foi um desses artesãos que mais tarde ensinou seu filho a desenhar com ponta de metal, com um efeito tão bom que seu Auto-retrato de 1484 aos 13 anos ainda é considerado uma obra-prima.

No final da era gótica / início da Renascença , a ponta de prata surgiu como uma técnica de desenho de linhas finas. Não embotando tão facilmente quanto o chumbo ou o estanho e renderizando detalhes precisos, a ponta de prata era especialmente apreciada nas oficinas florentinas e flamengas. Os desenhos da Silverpoint dessa época incluem livros-modelo e folhas preparatórias para pinturas. Artistas que trabalharam na silverpoint incluem Jan van Eyck , Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer e Raphael . O Il Libro dell'Arte de Cennino Cennini fornece uma janela para a prática do desenho de prata e ponta de chumbo, bem como preparação de solos de ponta de metal, no final do século XIV. O livro de Susan Dorothea White , Draw Like da Vinci, descreve a técnica da ponta de prata de Leonardo da Vinci.

Estilete medieval
Caneta de ponta prateada moderna

Conforme observado por Francis Ames-Lewis, os estilos de desenho mudaram no final do século 16, resultando em um declínio da ponta de metal. A descoberta de depósitos de grafite em Seathwaite em Borrowdale , Cumbria , Inglaterra no início de 1500, e sua crescente disponibilidade para artistas em uma forma pura, suave (e apagável) acelerou o eclipse da silverpoint. Os artistas buscavam qualidades mais gestuais, para as quais o grafite, o giz vermelho e preto eram mais adequados. Desenhos a tinta e lavagem também prevalecem no período. Além disso, essas outras técnicas de desenho exigiam menos esforço e eram mais tolerantes do que a prata, que resiste ao apagamento e deixa uma linha mais tênue. Além disso, a preparação de suportes de ponta de prata, geralmente com cola de couro com cinza de osso finamente moída, era trabalhosa. Os médicos modernos usam zinco , bases pré-preparadas à base de acrílico ou têmpera branca de titânio ou pó de mármore como base. Giz natural e carvão têm a vantagem de produzir resultados imediatos em papéis não revestidos.

Os artistas holandeses Hendrick Goltzius e Rembrandt mantiveram a tradição da ponta de prata no século 17, enquanto ela declinava em outras partes da Europa. Rembrandt fez várias pontas de prata em pergaminho preparado , sendo a mais conhecida o retrato de sua esposa Saskia, 1633. Artistas e arquitetos botânicos continuaram a usar ponta de metal por causa de suas linhas exatas. No entanto, artistas que continuaram esta tradição de desenho de linhas finas, como Jean-Auguste-Dominique Ingres , se voltaram para o grafite, que gradualmente melhorou em qualidade e disponibilidade em toda a Europa desde o século XVII. Silverpoint foi, para fins práticos, obsoleto no século XVIII. No entanto, tem havido um renascimento da arte contemporânea entre os artistas e academias europeus e americanos porque o meio impõe uma disciplina considerável no desenho, uma vez que os desenhos não podem ser apagados ou alterados.

Renascimento

Esposa do artista, Edith Holman Hunt por William Holman Hunt , um membro fundador da Irmandade Pré-Rafaelita. Museu de Arte de Birmingham .

Joseph Meder, Alphonse Legros , os pré-rafaelitas e Joseph Stella ajudaram a revitalizar a técnica. O historiador de arte Meder criou interesse pela técnica tradicional na Áustria e na Alemanha, enquanto o artista e professor Legros fez o mesmo na Inglaterra. No início do século 20, Stella foi um dos poucos artistas americanos trabalhando nesse método na costa leste dos Estados Unidos. Stella explorou a técnica em bases preparadas com guache branco de zinco, geralmente com giz de cera e outras mídias. A obra de ponta de prata de Stella inclui o retrato de 1921 de Marcel Duchamp (MoMA, Katherine S. Dreier Bequest). Na costa oeste, Xavier Martínez , o artista mexicano-americano que estudou em Paris na École nationale supérieure des Beaux-Arts no final da década de 1890, durante o ressurgimento do interesse pela ponta de prata, ensinou essa técnica no California College of the Arts em 1909 até o final dos anos 1930. A última exposição conhecida das pontas de prata de Martinez foi em 1921 na Print Room de San Francisco, onde os críticos elogiaram suas figuras de ação "incomuns" e "fortemente futuristas" em um solo escuro e não convencional como "arcaico em execução ... conciso, alerta .. . com um pouco de carne demais. "

A exposição "The Fine Line: Drawing with Silver in America" ​​foi comissariada para o Norton Museum of Art , em 1985, por Bruce Weber . Em 2015, a National Gallery of Art e o British Museum exibiram "Drawing in Silver and Gold: Leonardo to Jasper Johns".

Características

Um estilete de ponta de prata tradicional é feito com uma pequena haste fina de prata, como um fio de joalheria , que é inserida em uma haste de madeira. Outro design é uma caneta de metal com ponta de prata e pontas em ambas as extremidades. Um exemplo deste tipo é mostrado na Rogier van der Weyden 's St. Luke desenho da Virgem, ca. 1435–1440 ( Museu de Belas Artes de Boston ). Para uma caneta contemporânea, o fio de joalheiro pode ser inserido em uma morsa ou lapiseira.

As marcas iniciais da ponta de prata aparecem cinza como outras pontas de metal, mas as linhas da ponta de prata, quando expostas ao ar, escurecem para um tom marrom quente. A oxidação se torna perceptível ao longo de um período de vários meses. A velocidade de oxidação varia de acordo com o nível de poluição do ar. Historicamente, os estiletes silverpoint variavam amplamente em composição, de prata pura a fortemente ligada ao cobre (mais de 20% em peso).

Na Idade Média, a ponta de metal era usada diretamente no pergaminho para o desenho inferior de manuscritos iluminados ou modelos de livros. Em pergaminho não revestido (e papel), a ponta de prata tem um valor particularmente leve. No entanto, desde o século 14, a ponta de prata foi usada com mais sucesso em suportes preparados. Um solo tradicional pode ser preparado com uma solução de cola de pele de coelho pigmentada com cinza de osso, giz e / ou branco de chumbo. Os motivos contemporâneos incluem gesso acrílico, guache e papéis revestidos de argila preparados comercialmente. O dente fino da preparação do solo retira um pouco da prata à medida que é desenhada na superfície.

Um retrato de Mozart em 1789 com ponta de prata por Doris Stock

Silverpoint abrange uma ampla gama de estilos, desde a precisão curvilínea de Dürer até os esboços gestuais de Rembrandt. Silverpoint também se mostrou adaptável a estilos modernos. Os retratos silverpoint de Thomas Wilmer Dewing do final do século 19 são essencialmente tonais, assim como as composições abstratas de Paula Gerard em meados do século 20. Gerard's Vortex (Fairweather Hardin Gallery) é uma combinação inovadora de ponta de prata, ponta de ouro e aquarela em pergaminho revestido de caseína.

As pontas de prata do Old Master são tipicamente íntimas em escala, lembrando as raízes da técnica na iluminação do manuscrito. No entanto, os artistas modernos também utilizaram essa técnica de linha fina para obras em uma escala cada vez maior. John Wilde 's A Grande Autobiographical Silverpoint Desenho ( Art Institute of Chicago 1986,8), que é de 38 no × 91 em (97 cm x 231 cm), uma das maiores silverpoints modernos.

Silverpoint também foi usado em conjunto com outras pontas de metal por artistas do século XX. Pedro Joseph de Lemos , diretor do San Francisco Art Institute de 1911 a 1917, popularizou suas “técnicas” nas escolas de arte da Califórnia com suas instruções publicadas sobre a fácil fabricação de vários tipos de pontas de metal que reagiriam com papel revestido barato. Em seu The Last of the Old Woodstock Inn , 1968 (The Art Institute of Chicago), Ivan Le Lorraine Albright usou prata com platina, ouro, cobre e latão em papel de mídia de vídeo preparado comercialmente. Os artistas contemporâneos continuam a ultrapassar os limites desta técnica de desenho ancestral. A artista contemporânea americana de ponta de prata Carol Prusa combina grafite e aglutinante em hemisférios de acrílico com folha de metal , projeção de vídeo e fibra ótica. Susan Schwalb combinou fumaça e fogo em pontos de prata e cobre na década de 1980 e atualmente cria desenhos e pinturas usando vários metais, bem como tinta acrílica. Jeannine Cook combina toques de cor com desenhos monocromáticos, empregando meios como Prismacolour , aquarela, papel Plike, tecido de seda e fios de seda. Técnicas experimentais de ponta metálica, incluindo ponta de ouro em papel de carboneto de silício, são demonstradas em Draw Like da Vinci, de Susan Dorothea White, como em Gilding the Lily (2005) . Elizabeth Whiteley faz interface com imagens baseadas em computador. Ela desenha com uma caneta de prata sobre impressões a jato de tinta que foram revestidas com um fundo translúcido preparado.

Referências

Fontes

Leitura adicional