Simon Vouet - Simon Vouet

Simon Vouet
Vouet-autoportrait-lyon.jpg
Auto-retrato (c. 1626-1627)
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Nascer ( 1590-01-09 )9 de janeiro de 1590
Paris , França
Faleceu 30 de junho de 1649 (1649-06-30)(59 anos)
Paris, França
Educação Estúdio do pai, anos na Itália (1613-1627)
Conhecido por Pintura , Desenho
Movimento Barroco
Clientes) Luís XIII , Cardeal Richelieu

Simon Vouet ( francês:  [vwɛ] ; 9 de janeiro de 1590 - 30 de junho de 1649) foi um pintor francês que estudou e ganhou destaque na Itália antes de ser convocado por Luís XIII para servir como Premier peintre du Roi na França. Ele e seu estúdio de artistas criaram pinturas religiosas e mitológicas, retratos, afrescos, tapeçarias e enormes esquemas decorativos para o rei e para patrocinadores ricos, incluindo Richelieu . Durante este tempo, "Vouet foi indiscutivelmente o artista principal em Paris" e foi imensamente influente na introdução do estilo barroco italiano de pintura na França. Ele também foi "sem dúvida um dos mais destacados desenhistas do século XVII, igual a Annibale Carracci e Lanfranco ".

Carreira

Simon Vouet nasceu em 9 de janeiro de 1590 em Paris. Seu pai, Laurent, era pintor em Paris e lhe ensinou os rudimentos da arte. Aubin Vouet , irmão de Simon, também era pintor, assim como a esposa de Simon, Virginia da Vezzo , seu filho Louis-René Vouet, seus dois genros, Michel Dorigny e François Tortebat , e seu neto Ludovico Dorigny .

Virginia da Vezzo, a esposa do artista, como a Madalena (c. 1627), LACMA

Simon começou sua carreira como pintor de retratos. Aos 14 anos ele viajou para a Inglaterra para pintar um retrato encomendado e em 1611 fez parte da comitiva do Barão de Sancy , embaixador francês no Império Otomano, com o mesmo propósito. De Constantinopla, ele foi para Veneza em 1612 e estava em Roma em 1614.

Davi com a Cabeça de Golias (1620-1622), Palazzo Bianco , Gênova

Ele permaneceu na Itália até 1627, principalmente em Roma, onde o estilo barroco estava se tornando dominante. Ele recebeu uma pensão do rei da França e seus patronos incluíam a família Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano Orsini e Vincenzo Giustiniani . Ele também visitou outras partes da Itália: Veneza; Bolonha (onde a família Carracci tinha sua academia); Gênova (onde, de 1620 a 1622, trabalhou para os príncipes de Doria ); e Nápoles.

Ele era um acadêmico nato , que absorveu o que viu e estudou, e destilou em sua pintura: a iluminação dramática de Caravaggio ; Maneirismo Italiano; Cor e di sotto de Paolo Veronese em su ou perspectiva reduzida; e a arte de Carracci , Guercino , Lanfranco e Guido Reni .

O imenso sucesso de Vouet em Roma levou à sua eleição como presidente da Accademia di San Luca em 1624. Sua comissão oficial mais proeminente do período italiano foi um retábulo de São Pedro em Roma (1625-1626), destruído em algum momento após 1725 ( embora fragmentos permaneçam.)

Judith com a cabeça de Holofernes (c. 1624-1626) pintada por Virginia da Vezzo , a primeira esposa de Simon Vouet, no Musée des Beaux-Arts de Nantes

Em resposta a uma convocação real, Vouet retornou à França em 1627, onde foi nomeado premier peintre du Roi . Louis XIII encomendou retratos, desenhos de tapeçaria e pinturas dele para o Palais du Louvre , o Palais du Luxembourg e o Château de Saint-Germain-en-Laye . Em 1632, trabalhou para o Cardeal Richelieu no Palais-Royal e no Château de Malmaison . Em 1631 ele decorou o château do presidente de Fourcy, em Chessy, o hôtel Bullion, o château do marechal d'Effiat em Chilly , o hôtel do Duc d'Aumont, a capela de Séguier e a galeria do Château de Wideville .

Hoje, várias pinturas de Vouet estão perdidas e "apenas dois grandes esquemas decorativos sobrevivem, os dos castelos de Colombes e Chessy", mas os detalhes e imagens de muitas obras perdidas são conhecidos por gravuras de Michel Dorigny , François Tortebat e Claude Mellan .

Vida pessoal

Árvore genealógica Vouet, simplificada para mostrar aqueles que são conhecidos como artistas: Simão e seu pai, irmão, esposa, filho, genros e neto

Em 1626, ele se casou com Virginia da Vezzo , "uma pintora por seus próprios méritos ... conhecida por sua beleza", que se apresentava como a Madonna e como santas para as comissões religiosas de Vouet. O casal teria cinco filhos. Virginia Vouet morreu na França em 1638. Dois anos depois, Vouet casou-se com uma viúva francesa, Radegonde Béranger, com quem teve mais três filhos.

Legado

São Francisco de Paola ressuscitando uma criança (1648), L'église-Saint-Henri de Lévis, Quebec, "o apogeu da pintura francesa do século XVII".

Como escreve um historiador da arte: "Quando Vouet voltou a Paris em 1627, a arte francesa era dolorosamente provinciana e, para os padrões italianos, estava mais de um quarto de século atrás de seus tempos. Vouet introduziu a última moda, educou um grupo de jovens artistas talentosos —E o público também — e trouxe Paris atualizado. "

O estilo de Vouet tornou-se exclusivamente seu, mas era distintamente italiano, importando o barroco italiano para a França. Um contemporâneo francês, sem o termo "barroco", disse: "Em sua época, a arte da pintura começou a ser praticada aqui de uma forma mais nobre e bela do que nunca." Em sua antecipação da "liberdade bidimensional e curvilínea das composições rococó cem anos depois ... Vouet talvez deva ser contada entre as fontes mais importantes da pintura do século XVIII". Em suas obras para a corte real francesa, "a importância de Vouet como formulador de decorações oficiais é, de certa forma, comparável à de Rubens ".

O considerável ateliê ou oficina de Vouet produziu toda uma escola de pintores franceses para a geração seguinte. Seu aluno mais influente foi Charles le Brun , que organizou toda a pintura decorativa de interiores em Versalhes e ditou o estilo oficial na corte de Luís XIV da França , mas que zelosamente excluiu Vouet da Académie Royale em 1648.

Outros estudantes de Vouet incluído Valentin de Boulogne (a figura principal dos franceses " Caravaggisti " ), François Perrier , Nicolas Chaperon , Michel Corneille, o Velho , Charles Poerson , Pierre Daret , Charles Alphonse du Fresnoy , Pierre Mignard , Eustache Le Sueur , Claude Mellan , o artista flamengo Abraham Willaerts , Michel Dorigny e François Tortebat . Esses dois últimos se tornaram seus genros. André Le Nôtre , o designer de jardins de Versalhes , foi aluno de Vouet. Também no círculo de Vouet estava um amigo de seus anos na Itália, Claude Vignon .

Durante sua vida, escreve Arnaud Brejon de Lavergnée, "a estatura de Vouet aumentou continuamente, suas pinturas se tornando cada vez mais belas, especialmente na última década." Mas, "embora sua carreira tenha sido tão brilhante quanto se pode imaginar," Vouet "não desempenhou nenhum papel na fundação da Académie Royale " que seria tão dominante após sua morte ", e foi negligenciada pelos biógrafos e amadores mais influentes. Entre 1660 e 1690, apenas Poussin e Rubens foram levados a sério ... e as gerações posteriores tiraram suas próprias conclusões disso. " Mais ainda corroendo seu legado, "Vouet foi sem dúvida o seu melhor nestes conjuntos [seus magníficos esquemas decorativos para castelos e igrejas], a maioria dos quais foram destruídos durante a Revolução " do século seguinte.

Embora nunca totalmente esquecido por conhecedores e colecionadores (como William Suida ), Vouet caiu em uma obscuridade relativa que não foi remediada até a monografia de William R. Crelly de 1962, e depois pela grande retrospectiva do trabalho de Vouet no Grand Palais em Paris em 1990-1991 com seu colóquio e catálogo, que Brejon de Lavergnée diz ter cumprido "seu objetivo de reabilitar o artista." "A retrospectiva de Simon Vouet ... ainda é vividamente lembrada. Desde então, os estudos sobre o pintor, seu círculo e seus alunos abundaram, definindo a imagem do artista e de sua oficina de forma cada vez mais clara."

O organizador da exposição, Jacques Thuillier, "certamente tem razão ao reivindicar o retábulo da Apresentação de Jesus no Templo como uma das maiores obras-primas da pintura monumental do século XVII", escreve Brejon de Lavergnée, que afirma ainda que nas obras do artista de década de 1640, como São Francisco de Paola Ressuscitando uma Criança ", pode-se ver Vouet encerrando sua carreira com pinturas de uma imensa gravidade informadas por uma intensa energia espiritual. Imagens da maior força, essas pinturas constituem o apogeu dos franceses do século XVII quadro."

  • Dois Modelli para retábulo de São Pedro (1625), LACMA

Exposições

  • 1967: Vouet para Rigaud: Mestres Franceses do Século XVII , Museu de Arte do Finch College, Nova York, 20 de abril de 1967 - 18 de junho de 1967.
  • 1971: Simon Vouet 1590–1649: Primeiro Pintor do Rei , Galeria de Arte da Universidade de Maryland, College Park, MD, 18 de fevereiro de 1971 a 28 de março de 1971.
  • 1990–1991: Vouet , Galeries Nationales of the Grand Palais , Paris, 6 de novembro - 11 de fevereiro de 1991; uma grande retrospectiva da obra de Simon Vouet.
  • 1991: Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen , Neue Pinakothek , Munique, 9 de maio - 30 de junho de 1991; exposição de 100 desenhos recém-descobertos do acervo da Biblioteca Estadual da Baviera .
  • 2002–2003: Simon Vouet ou l'éloquence sensible , Musée des Beaux-Arts de Nantes , 5 de dezembro de 2002 - 20 de fevereiro de 2003; exposição de desenhos da Biblioteca Estadual da Baviera em Munique.
  • 2005–2006: Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg , 22 de outubro de 2005 - 22 de janeiro de 2006.
  • 2008–2009: Simon Vouet, les années italiennes (1613–1627) , Musée des Beaux-Arts de Nantes, 21 de novembro de 2008 - 23 de fevereiro de 2009, e Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon , 27 de março - 29 de junho 2009
Apresentação de Jesus no Templo (1641), Louvre, "entre as maiores obras-primas da pintura monumental do século XVII".
Crucificação (1636-1637), Musée des Beaux-Arts de Lyon
Aparição da Virgem e do Menino Jesus a Santo Antônio (1630–1631), L'église Saint-Roch de Quebec ; exibido no Canadá em 2017 e na França em 2018 na exposição O Fabuloso Destino das Pinturas dos Abbés Desjardins / Le Fabuleux Destin des Tableaux des Abbés Desjardins . Uma restauração de 30.573 dólares canadenses em 2016 removeu a pintura de um artista canadense do século 19, incluindo um cachorro e um frasco de peregrino que tinha transformado Santo Antônio em São Roque.

Trabalho

Pinturas

O catálogo de Crelly's raisonné de 1962 lista mais de 150 pinturas preservadas de Vouet. Desde essa publicação, "uma série de pinturas, algumas delas de considerável importância, apareceram em várias partes do mundo e a lista de suas obras continua a crescer." Um novo catálogo raisonné, de Arnauld e Barbara Brejon de Lavergnée, está para breve. Esta é uma lista parcial por localização atual e, se possível, por data.

Louvre , Paris

  • Príncipe Marcantonio Doria d'Angri (1621)
  • São Guilherme de Aquitânia (1622-1627)
  • A Sagrada Família com Santa Isabel e o Menino São João Batista (1625–1650)
  • Mulher usando um véu branco (década de 1630)
  • Alegoria da Riqueza (c. 1635-1640)
  • Alegoria da Caridade (1630-1635)
  • Gaucher de Châtillon (1632-1635)
  • Alegoria da virtude (c. 1634)
  • Caridade Celestial (c. 1640)
  • Apresentação de Jesus no Templo (1641)
  • Hesselin Madonna ou Madonna do Corte de Carvalho (c.1640-1645)
  • Retrato de Luís XIII entre duas figuras femininas que simbolizam a França e Navarra (1643)
  • Retrato de um jovem
  • Polymnia, Musa da Eloquência

Em outro lugar na França

Itália

Em outro lugar da Europa

Estados Unidos

Canadá

Japão

Chariclea Led Away by Pirates (c. 1634-35), uma das seis tapeçarias Vouet na Legião de Honra , São Francisco

Tapeçarias

As composições da Vouet preservadas em tapeçarias incluem:

Galeria de pinturas (cronológica)

Galeria: Imagens de Vouet e sua família

Referências

Bibliografia

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  • Simon Vouet ou l'éloquence sensible: Dessins de la Staatsbibliothek de Munich (catálogo da exposição). Paris: Réunion des musées nationaux; Nantes: Musée des beaux-arts de Nantes, c. 2002
  • Simon Vouet: les années italiennes, 1613–1627 (catálogo da exposição). Paris: Hazan; Nantes: Musée des beaux-arts; Besançon: Musée des beaux-arts et d'archéologie, 2008.
  • Thuillier, Jacques. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 6 de novembro de 1990 a 11 de fevereiro de 1991 (catálogo da exposição). Paris: Réunion des musées nationaux, c. 1990.

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