O cantor e compositor - Singer-songwriter


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Cantores e compositores são músicos que escrevem , compõem , e executar o seu próprio material musical, incluindo letras e melodias .

O gênero começou com a popular tradição -acoustic. Cantores e compositores muitas vezes fornecem o único acompanhamento para toda uma composição ou música, geralmente usando um violão ou piano.

Definição e uso

"O cantor e compositor" é usado para definir música popular artistas que escrevem e executar o seu próprio material, que é muitas vezes auto-acompanhados geralmente no violão ou piano. Tal artista executa as funções de compositor , letrista , vocalista, por vezes, instrumentista, e muitas vezes auto-gerente. De acordo com AllMusic , letras cantores e compositores são muitas vezes pessoal, mas velada por metáforas elaboradas e vaga imagens, e sua preocupação criativo é colocar ênfase na música, em vez de seu desempenho dela. A maioria dos registros por artistas têm um som semelhante simples e de reposição que colocou ênfase na música em si.

O termo também tem sido usado para descrever compositores nos de rock , popular , país , e pop de música gêneros, incluindo Henry Russell , Aristide Bruant , Hank Williams , e Buddy Holly . Ele entrou em uso popular na década de 1960 em diante para descrever compositores que seguiram particulares convenções estilísticas e temáticas, a introspecção particularmente lírico, de composição confessional, arranjos musicais suaves e um estilo desempenho discreto. Segundo o escritor Larry David Smith, porque ele fundiu as funções de compositor, escritor e cantor, a popularidade do cantor e compositor reintroduziu o medieval trovadoresca tradição de "canções com personalidades públicas" depois da Tin Pan Alley era na música popular americana.

Temas de canções incluem protesto político , como no caso dos Almanac Singers , Pete Seeger e Woody Guthrie .

História

O conceito de um cantor e compositor pode ser atribuída a antiga bardic tradição oral, que existe em várias formas em todo o mundo. Poemas seria realizada como canto ou música, por vezes acompanhada de uma harpa ou outro instrumento similar. Depois da invenção de impressão, canções seria escrito e executado pelos vendedores balada. Normalmente, estes seriam versões de melodias e letras existentes, que estavam constantemente em evolução. Este desenvolveu-se as tradições-songwriting cantor da cultura popular.

Performers viajando existiu em toda a Europa. Assim, o folclorista Anatole Le Braz dá um relato detalhado de um cantor de baladas, Yann Ar Minouz, que escreveu e cantou músicas que viajam através Bretanha no final do século XIX e que vendem versões impressas.

Em grandes cidades era possível ganhar a vida realizando em locais públicos, e com a invenção da gravação fonográfica, cantores e compositores adiantados como Théodore Botrel , George M. Cohan e Hank Williams se tornaram celebridades; rádio ainda acrescentou ao seu reconhecimento público e de recurso.

Durante o período a partir da década de 1940 até a década de 1960, desencadeada pelo renascimento da música popular americana , jovens artistas inspirados pela música popular tradicional e grupos como os Almanac Singers e os Weavers começou a escrever e executar o seu próprio material original e criando seus próprios arranjos musicais.

Tradições em diferentes países

América do Norte, Reino Unido e Irlanda

Paul Simon no concerto

O termo "singer-songwriter" na América do Norte pode ser rastreada até cantores que desenvolveram trabalhos no blues e música popular estilo. Cedo para meados do século 20 cantores e compositores americanos incluem Lead Belly , Jimmie Rodgers , Blind Lemon Jefferson , T-Bone Walker , Blind Willie McTell , Lightnin' Hopkins , Son House , e Robert Johnson . No país 1940 e 1950 singer-songwriters como Hank Williams tornou-se bem conhecida, assim como Woody Guthrie e Pete Seeger , junto com Ronnie Gilbert e Lee Hays e outros membros os Weavers que realizaram suas obras principalmente tópicos para uma cada vez maior Maior audiência. Estes proto-cantores-compositores estavam menos preocupados do que cantores e compositores de hoje com a originalidade não adulterada de sua música e letras, e iria levantar partes de outras músicas e jogar cobre sem hesitação. A tradição de escrever canções tópicas (canções sobre temas específicos do dia, como a da barriga da ligação "Jim Crow Blues" ou "de Guthrie deportado (Wreck Plane em Los Gatos) ") foi criado por este grupo de músicos. Cantores como Seeger e Guthrie iria assistir comícios para os sindicatos, e assim escreveu muitas canções sobre a vida das classes trabalhadoras e protesto social; como fizeram outros folksingers como Josh White , Cisco Houston , Malvina Reynolds , Earl Robinson , Ewan MacColl , John Jacob Niles , e Doc Watson , enquanto cantores de blues como Johnson e Hopkins escreveu canções sobre suas experiências de vida pessoais. Este foco em questões sociais tem grandemente influenciado o gênero cantor e compositor. Além disso na década de 1930 até os anos 1950 vários jazz e blues singer-songwriters emergiu como Hoagy Carmichael , Billie Holiday , Ray Charles , Harry Gibson , e Nina Simone , bem como no rock n' roll gênero do qual emergiu influentes cantores e compositores Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Chuck Berry , Roy Orbison , Sam Cooke , Ritchie Valens , e Paul Anka . Na música country campo, cantores e compositores como Hank Williams , Patsy Cline , Tammy Wynette , Loretta Lynn , George Jones , Merle Haggard , Roger Miller , Billy Edd Wheeler , e outros surgiram a partir da década de 1940 até a década de 1960, muitas vezes escrevendo músicas interessantes sobre relacionamentos amorosos e outros assuntos.

James Taylor no início de 1970

O primeiro reconhecimento popular da cantora e compositora em Inglês de língua América do Norte e no Reino Unido ocorreu na década de 1960 e início de 1970, quando uma série de blues, folk e country -influenced músicos ganhou destaque e popularidade. Esses cantores e compositores incluídos Bob Dylan , Neil Young , John Lennon , Van Morrison , Willie Nelson , Paul Simon , Leonard Cohen e Joni Mitchell . Artistas que tinha sido principalmente compositores, nomeadamente Carole King , Townes Van Zandt , e Neil Diamond , também começou a lançar trabalho como artistas. Em contraste com a abordagem narrativa da maioria país antes e música popular, esses artistas normalmente escreveu músicas de um (muitas vezes em primeira pessoa) altamente pessoal, ponto introspectivo de vista. Os adjetivos "confessionais" e "sensíveis" eram usados frequentemente (às vezes ironicamente) estilo cantor e compositor.

David Crosby , (de The Byrds e Crosby, Stills & Nash ) é um dos cantores e compositores que atravessou para a rocha mainstream, visto aqui em 1976 bastidores da Geada Anfiteatro da Universidade Stanford.
desempenho de Ouro Lotti, Nashville, Tenn., 1971 text
Lotti Golden realizando, Nashville, Tennessee, na tradição confessional de 1971

Na banda de rock era, os membros não eram tecnicamente cantores e compositores como atos individuais. No entanto, muitos eram cantores e compositores que criaram músicas com outros membros da banda. Exemplos incluem Paul McCartney , John Lennon , George Harrison , Ringo Starr , Mick Jagger , Keith Richards , Jerry Garcia e Bob Weir , Elton John (com Bernie Taupin ), Justin Hayward , John Lodge , Robbie Robertson , Ian Anderson , Phil Collins , Peter Gabriel , e Peter Frampton ; Don Henley , Glenn Frey , Country Joe McDonald , Barry Melton . Muitos outros, como Eric Clapton encontrou o sucesso como cantores e compositores em suas carreiras posteriores.

A cena que se desenvolveu fora do renascimento da música popular americana , pioneira por Woody Guthrie e Pete Seeger tinha crescido a um grande movimento na década de 1960, popularizada por Joan Baez e sua protegida, Bob Dylan , que tinha começado atingir uma audiência mainstream com seu hit, Blowin' in the Wind '(1963) trazendo' canções de protesto "a um público mais vasto. havia indícios de polinização cruzada, mas o rock e folk music tinha permanecido gêneros amplamente separados, muitas vezes com diferentes públicos. uma tentativa inicial de elementos de fusão de folk e rock foi destacada nos animais " House of the Rising Sun " (1964), uma canção popular, gravados com rocha e instrumentação rolo.

Em meados da década de 1960 Bob Dylan assumiu a liderança na fusão de folk e rock, e em julho de 1965, lançou " Like a Rolling Stone ", com um som de rock revolucionária, impregnada de imagens urbanas de mau gosto, seguido de uma performance elétrica no final do mês em o Festival Folk de Newport. Dylan conectado toda uma geração para o meio do cantor e compositor. Muitas vezes escrever a partir de um ponto de vista urbano, com a poesia pontuado por ritmos de rock e energia elétrica, fusão de folk e rock de Dylan liberou cantores e compositores emergentes para usar elementos de ambas as tradições para contar suas histórias. Na segunda metade da década de 1960, bandas e cantores e compositores começaram a proliferar a cena de arte / música underground de Nova York. O lançamento de The Velvet Underground & Nico em 1967, com o cantor e compositor Lou Reed eo cantor alemão e colaborador Nico foi descrito como o "álbum de rock mais profético já feito" pela Rolling Stone em 2003.

No final dos anos 60 uma nova onda de cantores e compositores do sexo feminino rompeu com os limites do pop, usando a paisagem urbana como sua propaganda eleitoral para as letras no estilo confessional de poetas como Anne Sexton e Sylvia Plath . Essas mulheres pioneiras, apareceu em um recurso no Newsweek , julho de 1969, "The Girls: Letting Go: 'O que é comum a eles - a Joni Mitchell e Lotti Dourado , a Laura Nyro , Melanie , e Elyse Weinberg, são as canções personalizadas eles escrevem, como viagens de auto-descoberta, repleta de observação aguçada e surpreendente no impacto da sua poesia ". No The Guardian 26 de janeiro de 2017, autor Laura Barton, descreve a mudança radical na matéria-se sujeito cantou sobre política, casos de amor, da paisagem urbana, drogas, decepção, e a vida ea solidão do artista itinerante. Lotti Dourado , em sua Atlântico álbum de estreia Motor-Cycle , narrou sua vida em NYC East Village no final contracultura dos anos 1960, visitando temas como identidade de gênero (o espaço Rainhas-seda é Sad) e uso excessivo de drogas (Vou Fay de). As mulheres no artigo 1969 Newsweek marcou o início de uma nova idade do cantor e compositor feminino contemporâneo que tenha informado gerações de mulheres cantores e compositores para o século 21, com o poeta Warsan Shire como a musa para Beyoncé 's 2016, limonada .

Em meados da década de 1970 e início de 1980, a onda original cantores e compositores tinha sido em grande parte absorvido em um pop mais geral ou soft rock formato, mas alguns novos artistas na tradição cantor e compositor (incluindo Billy Joel , Stevie Wonder , Bruce Springsteen , Tom Petty , Mark Heard , Chris Isaak , Victoria Williams , John Mellencamp e Warren Zevon ) continuaram a surgir, e em outros casos de rock e até mesmo punk rock artistas como Peter Case , Paul Collins e Paul Westerberg transição para carreiras como singer- de solo compositores. Kate Bush permaneceu distintivo em toda com seu estilo idiossincrático.

Tracy Chapman começou a cantar sobre questões sociais na sociedade americana na década de 1980

No final de 1980, o termo foi aplicado a um grupo de artistas predominantemente do sexo feminino dos Estados Unidos, começando com Suzanne Vega , cujo primeiro álbum vendeu inesperadamente bem, seguido por nomes como Tracy Chapman , Nanci Griffith , kd lang , Shania Twain , Sarah McLachlan , Shawn Colvin , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Joan Osborne , e Tori Amos , que encontrou o sucesso em primeiro lugar no Reino Unido, em seguida, em seu mercado doméstico. No início de 1990, os artistas do sexo feminino também começaram a surgir em novos estilos, incluindo Courtney Love e PJ Harvey . Mais tarde, em meados dos anos 1990, o termo foi reavivado novamente com o sucesso do Canadá Alanis Morissette e seu primeiro álbum de sucesso Jagged Little Pill .

Também na década de 1980 e 1990, artistas como Bono , The Edge , Dave Matthews , Jeff Buckley , Richard Barone , Duncan Sheik e Elliott Smith emprestado da tradição cantor e compositor para criar novos estilos de rock acústico à base. Na década de 2000, um estilo mais silencioso surgiu, com letras em grande parte impressionistas, de artistas como Norah Jones , Conor Oberst , Sufjan Stevens , David Bazan , South San Gabriel , Iron & Wine , David Gray , Ray LaMontagne , Meg Hutchinson , Darden Smith , Josh Rouse , Steve Millar, Jolie Holland , Patrick Duff , Richard Buckner , Jewel , Jack Savoretti , Richard Shindell , e John Gorka . Alguns começaram a ramificar-se em novos gêneros, como Kurt Cobain , Noel Gallagher , T Bone Burnett , Eddie Vedder , e Pete Yorn . Outros usaram drogas como uma forma de alteração da mente para aumentar a criatividade; por exemplo, Emil Amos dos Santos Filhos tomava drogas diariamente de idade dezesseis anos em diante, escreveu mais de 1.000 músicas, e conseguiu um contrato de gravação com uma gravadora independente .

Gravação em sistemas de nível profissional tornou-se acessível para as pessoas na década de 1990. Isto criou oportunidades para as pessoas para gravar de forma independente e vender sua música. Tais artistas são conhecidos como "indies", porque eles liberam seus registros on, gravadoras independentes, muitas vezes auto-propriedade, ou nenhuma etiqueta. Além disso, a Internet tem proporcionado um meio para indies para obter a sua música seja ouvida por um público mais vasto.

Chanson, a tradição francesa

Anarquista francês Léo Ferré , em 1991

Francês " chanson " vem de uma tradição antiga, desde os Idade Média . Ele é impulsionado pelos ritmos da língua francesa e tem uma geralmente mais elevado padrão de letras do que no mundo de fala Inglês. Ele pode ser distinguido do resto da música francesa "pop" ou soft rock formato que começou a se espalhar na França durante a década de 1960 até hoje, sob a influência cultural da música rock anglo-americana ea era banda de rock.

O primeiro francês moderno cantor e compositor foi Charles Trenet , que começou sua carreira solo em 1938. Ele foi o primeiro a usar ritmos de jazz na chanson. Ele permaneceria um ato isolado, até o florescimento criativo de uma nova geração durante a era pós-Segunda Guerra Mundial (meados dos anos 1940 e 1950), onde artistas como Léo Ferré , Georges Brassens , Félix Leclerc (de Quebec ), Serge Gainsbourg , Jacques Brel (da Bélgica ), Henri Salvador , Charles Aznavour e Barbara apareceu, com a imaginação contrastada e rica. A maioria deles são reconhecidos como grandes mestres pelas gerações mais jovens de artistas franceses, especialmente Ferré (para a riqueza de suas letras, seu gênio melódico, sua densidade crítica sobre as questões sociais e seu corpo de profundidade do trabalho) e Gainsbourg (para o brilhante e de bom gosto adaptação de pop ou rock com ritmos conduzido em língua francesa).

Durante os anos 1960 e 1970, os mais proeminentes cantores e compositores incluídos Claude Nougaro , Jean Ferrat , Boby Lapointe , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Christophe , Albert Marcœur , Bernard Lavilliers , Frédérik Mey e Jacques Higelin , entre outros.

Cantautori, a tradição italiana

Cantautori (plural Italiana; o singular é cantautore ) é a expressão italiana correspondente a cantautores em Inglês. A palavra é uma maleta de cantante (cantor) e autore (escritor).

O primeiro renome internacional cantautore foi Domenico Modugno com sua canção " Volare (Nel blu dipinto di blu) ", um enorme best-seller em 1958; outros primeiros Cantautori , que começou sua carreira no final dos anos 50, estão Gino Paoli , Luigi Tenco , Umberto Bindi , Giorgio Gaber e Enzo Jannacci .

Fabrizio De André , Lucio Battisti e Francesco Guccini começou sua carreira na década de 60, enquanto Edoardo Bennato , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Franco Battiato , Rino Gaetano , Ivano Fossati , Antonello Venditti , Pino Daniele , Roberto Vecchioni , Angelo Branduardi e Eugenio Finardi todos apareceram na década de 70. Suas músicas ainda são populares hoje em dia, muitas vezes contando histórias de marginalizados (De André, Guccini, Dalla) e povo rebelde (Finardi, De Gregori, Venditti), ou ter um fundo político (Venditti, Guccini).

Branduardi foi em vez muito mais influenciado por estilos musicais medievais e barrocos, enquanto suas letras são geralmente inspirado pelo fábulas antigas. Battiato começou como um rock progressivo e cultivada música artista na década de 1970, mudando para uma mistura original pop, eletrônico, new wave, e world music na década de 1980.

O napolitano cantautore Pino Daniele tem muitas vezes fundido gêneros tão diversos como R & B, fusão, azuis, pop, jazz e tarantella para produzir um som exclusivamente sua, com letras variadamente em Italiano, Napolitano, ou Inglês. Da mesma forma Paolo Conte foi muitas vezes marcado como um cantautore , mas foi mais na tradição do jazz.

Na década de 1980 Vasco Rossi era conhecido por sua mistura de rock blues-tingidas misturado com melodias italianas. Ele foi apelidado de a "única estrela do rock italiana" ( l'unica rocha n'roll-estrela italiana ) por seus fãs.

Com uma mistura entre sons internacionais e letras italianos, na década de 2000 Bugo se tornar o "fantautore", um neologismo conied para ele. Apesar de não ter alcançado grande fama, ele é considerado o pioneiro da renovação da composição italiano, longe da politizado dos anos 70.

Nos últimos 25 anos, o gênero foi representado principalmente por Samuele Bersani , Caparezza , e a chamada segunda escola romana de Cantautori ( Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri ).

A palavra foi emprestado para outros idiomas, incluindo espanhol, Português e catalão cantautor , Francês chantauteur , maltês kantawtur , romeno cantautor , e esloveno kantavtor .

tradições americanas ibero-latino

Começando na década de 1960 e na sequência do italiano Cantautori estilo da década de 1950 (como a de Domenico Modugno), muitos países latino-americanos desenvolveram tradições singer-songwriter que adotaram elementos de vários estilos populares. O primeiro tal tradição foi a meados dos anos 1960 invenção de canción nueva , que pegou em países andinos como Chile , Peru , Argentina e Bolívia .

Em torno do mesmo tempo, o brasileiro estilo popular bossa nova foi evoluindo para uma tradição cantor e compositor politicamente carregada chamado Tropicalismo . Dois artistas, Gilberto Gil e Caetano Veloso tornou-se duas das pessoas mais famosas em todo o Brasil através de seu trabalho no Tropicalismo.

Após a Segunda Guerra Mundial foi desenvolvido na Itália um cantor e compositor muito prolífico (em italiano cantautore ) tradição, inicialmente conectado com a escola francesa dos chansonniers , e recentemente desenvolvido muito heterogénea. Embora o termo cantautore normalmente implica conteúdo sociopolítico consistente em letras, artistas notáveis em uma categorização cantor e compositor mais inclusiva são: Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Fabrizio De André , Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Roberto Vecchioni , Ivano Fossati , Lucio Dalla , Francesco Guccini e Franco Battiato .

Na vizinha Malta, os principais cantores e compositores são Walter Micallef , Manwel Mifsud e Vince Fabri. Todos eles executam em maltês.

Espanha e Portugal também tiveram tradições cantor e compositor, que às vezes são dito ter desenhado em elementos latinos. Espanha é conhecida pela nova cançó tradição - exemplificada por Joan Manuel Serrat e Lluis Llach ; o folk / cantor de protesto Português e compositor José Afonso ajudou a liderar um renascimento da cultura popular Português, incluindo uma forma moderna, mais socialmente consciente do fado chamada nova canção. Na sequência de Portugal Revolução dos Cravos de 1974, a nova canção tornou-se mais politizada e era conhecido como Canto Livre. Mais importantes Espanha cantores e compositores são Joaquín Sabina , José Luis Perales e Luis Eduardo Aute .

Na última parte da década de 1960 e na década de 1970, socialmente e politicamente consciente cantores e compositores como Silvio Rodríguez e Pablo Milanés surgiu em Cuba , gerando um gênero conhecido como nueva trova . Trova como um gênero teve ampla influência em toda a América Latina. No México , por exemplo, canción yucateca na Península de Yucatán e serrana trova na Sierra Juárez, Oaxaca são ambos adaptações regionais de trova. Hoje, guatemalteco Ricardo Arjona qualifica como o mais comercialmente bem sucedido cantor e compositor da América Latina. Embora o engajamento político-social é desigual na sua obra, alguns vêem obras mais engajados do Arjona como colocando-o na tradição do italiano Cantautori .

Em meados dos anos 1970, uma tradição cantor e compositor chamado de canto popular, surgiu no Uruguai .

Com a influência do Tropicalismo , tradicional Samba e Bossa Nova , MPB ( Música popular brasileira ), ou MPB, tornou-se altamente baseado cantor e compositor. Durante anos, artistas solo dominaria música popular brasileira com romântico cinismo alla Jobim ou subliminares mensagens anti-governamentais alla Chico Buarque . Após o fim da ditadura militar no Brasil , a música brasileira tornou-se menos política e socialmente consciente. O censurado Raul Seixas ou espiritualista Bem humorado Jorge Ben foram lentamente obscurecida por funk carioca , axé music e disco brasileiro . Nos últimos anos, no entanto, um novo estoque de socialmente conscientes cantores e compositores brasileiros está começando a quebrar o ímpeto quase estritamente dança-música que tem reinado desde os anos 1980 (ver o 'folk / folk-rock sub-artigo brasileira na música brasileira ) .

União Soviética e Rússia

Bardo soviético e russo Bulat Okudzhava

Desde 1960, esses cantores que escreveram canções fora do estabelecimento Soviética foram conhecidos como "bardos". As primeiras músicas tradicionalmente referido como canções de bardo são pensados para ser escrito no final dos anos 1930 e início dos anos 1940, e a própria existência do gênero é tradicionalmente originados das atividades amadores da intelligentsia Soviética, o movimento mochila ou seja, massa e canção dos alunos movimento dos anos 1950 e 1960. Muitos bardos realizado suas músicas em pequenos grupos de pessoas que usam a guitarra russo , raramente ou nunca iriam ser acompanhado por outros músicos ou cantores. Embora, bardos usando piano ou acordeão também são conhecidos. Aqueles que se tornou popular realizou concertos modestos. Os primeiros bardos país famoso (começando sua carreira na década de 1950) são tradicionalmente referidos como os cinco primeiros: Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky , Novella Matveyeva , Bulat Okudzhava , Yuri Vizbor . Na década de 1960, eles se juntaram a Vladimir Vysotsky , Victor BERKOVSKY , Yuliy Kim , e muitos outros.

No decorrer da década de 1970, a mudança para o clássico violão de 6 cordas aconteceu, e agora, uma guitarra russo é um pássaro raro com os bardos. No mesmo período, o movimento de KSP (kluby Samodeyatelnoy Pesni - amadores fã-clubes canção) surgiu, fornecendo os bardos com público altamente educado, e até o final da década de 1980, sendo o seu motor de chave promoção. Bardos raramente foram autorizados a gravar sua música, em parte, dada a natureza política de muitas canções, em parte devido ao seu estatuto vaga no estabelecimento show business apoiada pelo estado estritamente organizado da URSS. Como resultado, músicas bardo geralmente fizeram o seu caminho em torno de como a sabedoria popular, de boca em boca, ou através da cópia de gravações amadoras (por vezes referido como magnitizdat ) feita em concertos, particularmente aquelas músicas que eram de natureza política. Bard poesia difere da outra poesia principalmente no fato de que ele é cantado junto com uma melodia de guitarra simples em vez de ser falado. Outra diferença é que esta forma de poesia se concentra menos em estilo e mais no significado. Isso significa que menos recursos estilísticos são usados, ea poesia muitas vezes toma a forma de narrativa. O que separa a poesia bardo de outras músicas é o fato de que a música é muito menos importante do que as letras; progressões de acordes são muitas vezes muito simples e tendem a repetir de uma música bardo para outro. Por outro lado, na URSS torcedor bardo principal era o estado da União de Compositores, eo principal inimigo bardo foi o estado da União de Escritores. A diferença mais óbvia era a natureza livre-comércio do gênero: canções foram escritas para serem cantados e não para ser vendido. O gênero similar dominado por cantores e compositores é conhecida como a poesia cantada em outros países pós-soviéticos.

Bulgária

Cantores e compositores são populares na Bulgária sob o nome "bardos", ou "poetas com guitarras". Sua tradição é uma mistura de motivos tradicionais folclóricas, folclore cidade a partir do início do século 20, e influências modernas. Na década de 1960, 1970, e 1980, o regime comunista no país começou a tolerar os "bardos" búlgaros, promovendo as chamadas "canções políticas", realizado geralmente por um homem-bandas. A tradição nacional festival foi criado, sob o título "Alen Mak" (papoila vermelha), um símbolo com forte significado comunista na Bulgária. Ao mesmo tempo, houve algumas figuras proeminentes subterrâneos que eram contra a linha oficial do Partido Comunista, como Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, e Velizar "Valdes" Vankov.

Após o colapso do comunismo em 1989, a tradição os cantores e compositores foi restabelecida. Atualmente, os "bardos" búlgaros desfrutar de vários festivais (locais e internacionais) por ano, ou seja, o Festival Poki (Poets com guitarras, Poetic Cordas), na cidade de Harmanli, o Bardfest em Lovech, as noites Sofia de cantores e compositores, e outras. figuras principais na tradição búlgara são Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov, e Krasimir Parvanov.

Romênia

Apesar do comunista isolamento, a tradição do singer-songwriter na Roménia floresceu começando com o fim da década de 1960 e foi colocado no contexto da música popular , com seus três estilos principais na Roménia: povos etno, arte popular americana e líricas (culto) folk. O quadro para muitas destas iniciativas veio sob a forma de Cenaclul Flacara , uma série de eventos culturais de massa, com um toque ideológica inevitável. Ainda assim, com o mérito de apoiar grandes iniciativas de abertura: a apropriação de artistas ocidentais, como Bob Dylan , Joan Baez e outros do Woodstock geração, a execução pública de música gospel-like, a abertura para as grandes questões internacionais (cultura pop, a prestação de contas de a direcção, a tensão de afluência durante a guerra-fria com posições neutras surpreendentemente etc). No geral, os populares romenos, em geral, poderia ser marcado como um movimento cultural subterrâneo, algures entre a música não-alinhados e protestar.

Liedermacher, a tradição alemã

Enraizada na Bänkelsang Europeia ( “bench-cantando”) e as tradições Moritat tendo também inspiração imediata da cena chanson francesa e o renascimento da música popular americana , os anos 1960 e 1970 viu o surgimento de toda uma geração de de língua alemã cantores e compositores chamado liedermacher ( “songmakers”), entre eles Hannes Wader , Franz Josef Degenhardt , Reinhard Mey e Konstantin Wecker da Alemanha Ocidental , Wolf Biermann da Alemanha Oriental , bem como Ludwig Hirsch e Georg Danzer da Áustria . Com relação ao conteúdo e estilo, o espectro liedermacher varia de balladeering política para, em vez de observação contar histórias e canções de amor. As letras geralmente lidar com temas como a injustiça social , o militarismo , o consumismo , as questões ambientais ou as repercussões do passado nazista alemão , muitas vezes expressando technoskepticism e anti-establishment vistas.

Suécia

Em meados dos anos 1960, a Suécia testemunhou o renascimento do “Trubadur”, a versão sueca do cantor e compositor. Cornelis Vreeswijk e Fred Åkerström foram particularmente influentes nos seus esforços para misturar a herança do “visto” (uma maneira específica para tornar poemas ou canções stanzaic simples, dada a distinção de artistas como Carl Michael Bellman e Evert Taube ) com abordagens modernas para balladeering .

Países Baixos

Ede Staal ( Warffum ) (1941-1986), foi um cantor e compositor holandês da província do Norte de Groningen que cantou principalmente no dialeto Groninger de holandês.

Os periódicos que incluem a cobertura de cantores e compositores

Veja também

Referências

Outras leituras