Tesouro Siphniano - Siphnian Treasury

Tesouro Siphnian
Tesouro dos Siphnianos por Hansen.JPG
Reconstrução do Tesouro Sifniano por Theophil Hansen
Informação geral
Modelo Tesouraria
Estilo arquitetônico Iônico
Localização Delphi , Grécia
Proprietário Museu Arqueológico Delphi
Vista lateral do Tesouro Sifniano no Santuário de Apolo

O Tesouro Sifniano era um edifício no centro de culto da Grécia Antiga de Delfos , erguido para hospedar as ofertas da pólis , ou cidade-estado, de Sifnos . Foi um dos vários tesouros que revestem o "Caminho Sagrado", a rota processional através do Santuário de Apolo, erguido para ganhar o favor dos deuses e aumentar o prestígio da pólis doadora. Foi um dos primeiros edifícios sobreviventes deste tipo, e sua data permanece um assunto para debate, com a data mais plausível sendo por volta de 525 AC. Até recentemente, era frequentemente confundido ou mesclado com o vizinho Tesouro Cnidiano , um edifício semelhante, mas menos elaborado, pois os restos dos dois se misturaram e as reconstruções teóricas anteriores usaram partes de ambos.

O povo de Siphnos ganhou enorme riqueza com suas minas de prata e ouro no período arcaico ( Heródoto III.57) e usou o dízimo de sua renda para erguer o tesouro, a primeira estrutura religiosa feita inteiramente de mármore. O prédio foi usado para abrigar muitas ofertas votivas pródigas dadas aos sacerdotes para serem oferecidas a Apolo .

O Tesouro ruiu ao longo dos séculos, embora tenha durado muito mais tempo do que muitos outros monumentos, provavelmente devido à sua decoração, que foi venerada pelas gerações seguintes. Atualmente, a escultura e uma reconstrução do Tesouro podem ser vistas no Museu Arqueológico de Delphi .

Namoro de fundação

A única fonte clássica que fornece informações sobre este edifício é Heródoto (3: 57-8). Se Heródoto for considerado uma fonte confiável, isso seria suficiente para verificar a data. Em seu relato, Heródoto afirma que os sifnianos haviam fundado recentemente um templo em Delfos, quando um grupo de sâmios chegou pedindo apoio contra o tirânico Polícrates . A respeito disso, tanto Heródoto quanto Tucídides afirmam que Polícrates governou durante o reinado do rei persa Kambises (c. 529-522 aC). Portanto, isso daria o monumento em cerca de 525 aC. uma fonte considera a data de construção como provavelmente algum tempo absolutamente limitado depois de 480 aC (Whitley).

Descrição

Parte superior do tronco da cariátide

O croquis da tesouraria desenvolve-se em duas partes; um pronaos , ou alpendre, e uma cella , ou recinto. O pronaos é distilo em antis , ou seja, as paredes laterais estendem-se para a frente da varanda, e o frontão é sustentado por duas cariátides em vez de pilastras planas . Abaixo do frontão corre um friso contínuo . O edifício tem 8,27 metros de comprimento e 6,09 de largura.

O frontão do tesouro mostra o incidente em que Hércules roubou o tripé de Apolo , fortemente associado à sua inspiração oracular. O tesouro também foi um dos primeiros edifícios gregos a utilizar figuras caídas e reclinadas para preencher os cantos do frontão. Os frisos escultóricos que circundam o prédio retratam várias cenas da mitologia grega . Os nomes das pessoas atuantes foram inscritos no fundo, a maioria deles ainda são visíveis na rajada de luz.

O lado oriental mostra uma assembléia dos Doze Olímpicos sentados. No centro perdido da assembléia, Hermes segurando a balança cheia com as almas de Aquiles e Memnon foi representado pesando as almas (psicostase). À esquerda estão sentados os deuses que protegem Memnon e os troianos: Apolo, Ares , Afrodite e Ártemis . No meio está Zeus em seu trono. Na outra metade desse friso, pode-se discernir Aquiles e Memnon lutando pelo corpo de Antilochus morto . O lado oeste pode mostrar a história do Julgamento de Paris , a morte de Orion ou melhor, Atenas traduzindo Hércules para o Olimpo. O lado norte exibe a Gigantomaquia . O friso sul é o mais desgastado; pode-se discernir claramente os traços de cavalos lindamente esculpidos; tem sido sugerido que a cena descreve o rapto de Hippodameia por Pelops ou dos Leucippides pelo Dioscuri ou o rapto de Perséfone por Hades . Os relevos foram pintados com tons vivos de verde, azul, vermelho e dourado, criando assim uma sensação única de policromia .

A fachada

Na fachada do Tesouro iônico em forma de templo dos Sifnianos, há dois korai (donzelas), em vez de colunas, entre as pilastras, que constituem belos suportes para a arquitrave jônica. Este tipo de decoração opulenta com figuras femininas cheias de movimento e plasticidade em vez das formas arquitetônicas abstratas usuais dos templos, prenuncia a rara beleza das cariátides erigidas posteriormente no Erechtheion na Acrópole de Atenas.

O frontão leste

A disputa entre Hércules e Apolo .

O frontão leste é o único frontão remanescente do Tesouro Sifniano e retrata um famoso tema délfico. No centro do frontão está Zeus (outras fontes afirmam que é Atenas ou Hermes), à esquerda Apolo e à direita Hércules . Os dois jovens deuses estão competindo pelo tripé Delfos e Zeus no meio está tentando separá-los. A escultura mostra a raiva de Hércules porque Pítia se recusou a lhe dar um oráculo, uma vez que ele não havia sido purificado do assassinato de Iphitus . Um Héracles indignado já conseguiu agarrar o tripé sagrado e Apolo está tentando puxá-lo para longe dele.

O friso leste

Detalhe do friso oriental (século 6 a 5 aC) representando a batalha de Tróia , Aquiles contra Memnon ; Museu Arqueológico de Delphi

O friso leste mostra uma cena da Assembleia dos Deuses durante a Guerra de Tróia, onde os deuses discutem o assunto com gestos animados, como se estivessem discutindo. À direita, vemos Atenas como a cabeça dos deuses que estão do lado dos gregos. À esquerda, vemos os deuses que protegem e defendem os troianos: Apolo, Ares, Afrodite e Ártemis. No meio, vemos Zeus em um trono luxuoso.

Em outra parte do friso, vemos uma cena da guerra de Troia: a cena é um duelo sobre o cadáver de um guerreiro, onde os dois adversários são flanqueados pelos heróis dos aqueus à direita e os dos troianos respectivamente na a esquerda. A figura do velho Nestor anima os gregos.

O friso norte

O friso do norte

O tema no friso norte é a Batalha dos Gigantes ( Gigantomaquia ), ou seja, a batalha dos filhos da Terra, os Gigantes, com os deuses do Olimpo pelo poder. É um mito muito difundido sobre o conflito entre a velha e a nova ordem mundial, retratado com muita frequência na arte grega antiga. Simboliza o triunfo da ordem e da civilização sobre a selvageria, a barbárie e a anarquia. De um lado estão os gigantes. Fortemente armados com elmos, escudos, couraças e grevas, eles estão atacando os deuses pela direita com lanças, espadas e pedras. No lado oposto estão os deuses. Primeiro Hefesto se destaca com seu quíton curto, em pé na frente de seu fole. Ele é seguido por duas mulheres lutando contra dois gigantes, então Dionísio (ou possivelmente Hércules) e Themis em sua carruagem puxada por leões. Um par de deuses que estão atirando flechas contra os gigantes deve ser Artemis e Apollo. Eles são seguidos pelos outros deuses, mas essas esculturas não sobrevivem em boas condições.

Este lado do friso podia ser visto da Via Sagrada, conforme os peregrinos subiam em direção ao Oráculo. Tiveram assim oportunidade de admirar a cena da Gigantomaquia, que se transforma através do relevo artístico numa narrativa, desdobrando-se em múltiplos níveis, mas que mantém a sua visibilidade, consistência e carácter figurativo apesar das figuras entrelaçadas e das várias cenas de ação.

O friso oeste

Infelizmente, apenas algumas figuras em relevo sobreviveram no friso oeste. O tema retratado aqui é tradicionalmente considerado o Julgamento de Paris , onde a mais bela deusa seria selecionada entre Afrodite, Hera e Atenas. A primeira deusa a ser julgada é Atena, orgulhosa na carruagem alada com Hermes como seu cocheiro. Em outro lugar, vemos Afrodite descendo de sua carruagem, com uma graça particular, segurando as cordas do que alguns interpretam como um colar. Na seção do friso que se perdeu, pode-se imaginar Hera montando sua carruagem com raiva para partir após sua rejeição.

Esta interpretação está sob escrutínio, no entanto. Neer escreve que a narrativa do Julgamento foi um tanto forçada sobre este friso, gastando muito tempo em espaços em branco flagrantes e não analisando o suficiente as poucas evidências presentes. Uma questão importante reside na identidade da deusa tradicionalmente considerada Afrodite. Embora alguns bronzes helenísticos representem Afrodite com um colar, não há exemplos disso na arte arcaica , sugerindo que é outra coisa sendo sustentada. Neer propõe que essas linhas não são um colar, mas a corda esticada de um arco. Essa interpretação sugere que a figura em questão é na verdade Artemis, mudando totalmente a narrativa do friso. Essa identificação é solidificada pelo fato de que os sifnianos adoravam Artemis "Do Desembarque". Concordando com essa afirmação, pode-se supor que a figura ausente não é Hera, mas sim uma vítima da ira de Artemis. Embora pouco possa confirmar a identidade dessa figura, há uma dica significativa: palmeiras são visíveis atrás dos cavalos de Artemis, que é um dispositivo de pintura ático comum para indicar um lugar desolado. As palmeiras estão especialmente ligadas à ilha de Delos , pois foi sob uma palmeira nesta ilha que Artemis e Apollo nasceram. De acordo com o mito homérico , Artemis matou apenas uma pessoa em Delos: Orion . Embora essa identificação não possa ser provada completamente, ela pelo menos explica as palmeiras, o colar incomum e a maneira como as deusas parecem estar saindo, uma postura extremamente incomum nas representações do Julgamento de Paris.

O friso sul

Detalhe do friso sul

Faltam porções significativas do friso sul, de modo que só podemos imaginar o tema que retratava. É provavelmente o tema também popular de raptar mulheres. No entanto, os fragmentos que sobreviveram são os relevos, cavalos bem esculpidos e retratados cheios de energia, que comprovam a maestria do artista. Quanto aos artesãos que trabalharam no friso, as opiniões dos pesquisadores e estudiosos que o estudaram são conflitantes. Inicialmente acreditava-se que se tratava de duas oficinas artísticas distintas. Gradualmente, no entanto, essa visão foi abandonada. É mais provável que houvesse dois escultores principais, em torno dos quais trabalharam juntos dois grupos de artesãos. O artista dos lados norte e leste do friso parece mais progressivo, com suas representações mais ativas, imaginativas e vibrantes. Em contraste, o artista do lado sul e oeste do friso insistia em opções mais conservadoras, sem a inspiração ousada e artesanal do primeiro, mas com um forte caráter de pintor e uma 'cor' iônica.

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos

Coordenadas : 38,4816 ° N 22,5014 ° E 38 ° 28′54 ″ N 22 ° 30′05 ″ E /  / 38,4816; 22,5014