William Orpen - William Orpen

Senhor

William Orpen

William Orpen - Self-Portrait.jpg
William Orpen, pintura de autorretrato Sowing New Seed (1913) ( Museu de Arte de Saint Louis )
Nascer
William Newenham Montague Orpen

( 1878-11-27 )27 de novembro de 1878
Faleceu 29 de setembro de 1931 (29/09/1931)(52 anos)
Lugar de descanso Cemitério Putney Vale
Nacionalidade irlandês
Educação
Conhecido por Retratos, arte de guerra
Trabalho notável
O refugiado
Prêmios Cavaleiro Comandante da Ordem do Império Britânico
Local na rede Internet Website oficial

O major Sir William Newenham Montague Orpen , KBE , RA , RHA (27 de novembro de 1878 - 29 de setembro de 1931) foi um artista irlandês que trabalhou principalmente em Londres. Orpen era um excelente desenhista e um popular pintor de retratos de sucesso comercial para os abastados da sociedade eduardiana , embora muitas de suas pinturas mais marcantes sejam autorretratos.

Durante a Primeira Guerra Mundial , ele foi o mais prolífico dos artistas oficiais de guerra enviados pela Grã-Bretanha à Frente Ocidental . Lá ele produziu desenhos e pinturas de soldados comuns, homens mortos e prisioneiros de guerra alemães, bem como retratos de generais e políticos. A maioria dessas obras, 138 ao todo, ele doou ao governo britânico; eles agora estão na coleção do Museu Imperial da Guerra . Suas conexões com os altos escalões do Exército Britânico permitiram que ele ficasse na França por mais tempo do que qualquer um dos outros artistas oficiais de guerra e, embora ele tenha sido nomeado Cavaleiro Comandante da Ordem do Império Britânico nas honras de aniversário de 1918 , ele também foi eleito membro da Royal Academy of Arts , sua determinação em servir como um artista de guerra custou-lhe a saúde e sua posição social na Grã-Bretanha.

Após sua morte prematura, vários críticos, incluindo outros artistas, rejeitaram ruidosamente seu trabalho e, por muitos anos, suas pinturas raramente foram exibidas, uma situação que só começou a mudar na década de 1980.

Vida pregressa

Nascido em Stillorgan , Condado de Dublin , William Orpen era o quarto e mais novo filho de Arthur Herbert Orpen (1830–1926), um advogado, e sua esposa, Anne Caulfield (1834–1912), a filha mais velha do Rev. Charles Caulfield (1804–1862), o Bispo de Nassau . Seus pais eram pintores amadores e seu irmão mais velho, Richard Caulfield Orpen , tornou-se um arquiteto notável. Suas sobrinhas eram Bea Orpen e Kathleen Delap . O historiador Goddard Henry Orpen era seu primo de segundo grau . A família morava em 'Oriel', uma grande casa com extensos jardins contendo estábulos e uma quadra de tênis. Orpen parece ter tido uma infância feliz lá.

The Mirror (1900) ( Tate )

Orpen era um pintor naturalmente talentoso e seis semanas antes de seu décimo terceiro aniversário foi matriculado na Dublin Metropolitan School of Art . Durante seus seis anos na faculdade, ele ganhou todos os prêmios importantes lá, além da medalha de ouro das Ilhas Britânicas pelo desenho vitalício, antes de sair para estudar na Slade School of Art entre 1897 e 1899. No Slade ele dominou a pintura a óleo e começou a experimente diferentes técnicas e efeitos de pintura. Orpen incluiria espelhos em suas fotos para criar imagens dentro de imagens, adicionar molduras e colagens falsas em torno de seus temas e, muitas vezes, fazer referências pictóricas a obras de outros artistas em suas próprias pinturas. Sua pintura de dois metros de largura, The Play Scene from Hamlet, ganhou o prêmio de composição do Slade em 1899. Seus professores no Slade incluíam Henry Tonks , Philip Wilson Steer e Frederick Brown , todos membros do New English Art Club ; eles garantir expôs lá em 1899, e que ele se tornou um membro em 1900. de Orpen The Mirror , exibido na NEAC em 1900, as referências tanto Jan van Eyck de Arnolfini Portrait de 1434 e também elementos de interiores holandeses do século XVII, tais como tons suaves e sombras profundas. Orpen retratou o vidro convexo 'Arnolfini' em várias outras pinturas, incluindo A Mere Fracture em 1901, durante este período. Também em 1901, ele realizou uma exposição individual na Carfax Gallery, no centro de Londres.

Enquanto estava no Slade, ele ficou noivo de Emily Scobel, uma modelo e tema de The Mirror . Ela terminou seu relacionamento em 1901, e Orpen se casou com Grace Knewstub, a cunhada de Sir William Rothenstein . Orpen e Knewstub tiveram três filhas, mas o casamento não foi feliz; em 1908, Orpen começou um caso de longa data com a Sra. Evelyn Saint-George, uma milionária americana bem relacionada com base em Londres, com quem ele também tinha um filho.

Início de carreira

Grace lendo em Howth Bay (c.1908-1912)

Depois de deixar o Slade, de 1903 a 1907, Orpen dirigiu um estúdio particular de ensino, a Chelsea Art School, em Rossetti Mansions perto de King's Road com seu colega graduado em Slade, Augustus John . Entre 1902 e 1915, Orpen dividiu seu tempo entre Londres e Dublin. Ele lecionou na Dublin Metropolitan School of Art, e seu ensino influenciou uma geração de jovens artistas irlandeses. Seus alunos incluíam Seán Keating , Grace Gifford , Patrick Tuohy , Leo Whelan e Margaret Clarke . Este foi o período do renascimento celta na Irlanda e, respondendo ao crescimento de novos desenvolvimentos literários e culturais, Orpen pintou três grandes pinturas alegóricas: Semeando uma nova semente , O casamento ocidental e O poço sagrado . Uma figura chave no Revival Celtic foi Hugh Lane , que era um amigo e mentor de Orpen, e que começou a colecionar obras de arte impressionistas com a orientação de Orpen. No verão de 1904, Orpen e Lane visitaram Paris e Madrid juntos e, alguns anos depois, Lane encomendou uma série de retratos de figuras irlandesas contemporâneas de Orpen para a Galeria Municipal de Arte Moderna de Dublin. De 1908 em diante, Orpen exibiu trabalhos na Royal Academy em uma base regular. Entre 1908 e 1912, Orpen e sua família passaram o verão na costa de Howth , ao norte de Dublin, onde começou a pintar ao ar livre e desenvolveu um estilo plein-air distinto que apresentava figuras compostas por toques de cor sem contorno desenhado . A mais notável dessas obras foi Midday on the Beach , exibida no NEAC em 1910.

Entre 1911 e 1913, em Londres, Orpen pintou uma série de retratos, principalmente de três quartos de comprimento, de Vera Brewster, esposa do escritor Joe Horne. Entre eles estão as pinturas The Roscommon Dragoon , The Irish Volunteer e The Angler . John Singer Sargent promoveu o trabalho de Orpen e logo construiu uma reputação lucrativa, tanto em Londres quanto em Dublin, por pintar retratos da sociedade. Mrs. St. George , (1912) e Lady Rocksavage (1913), ambas demonstram a capacidade de Orpen de produzir os retratos arrogantes que a alta sociedade eduardiana valorizava muito. Retratos de grupo de um tipo conhecido como peças de conversação também foram extremamente populares e Orpen pintou vários, principalmente The Cafe Royal em Londres (1912) e Homage to Manet (1909), que mostrava Walter Sickert e vários outros artistas e críticos sentados na frente de Édouard Manet 's Retrato de Eva Gonzalies . Orpen trabalhava em Homage to Manet desde 1906 em seu estúdio em South Bolton Gardens em Chelsea, onde Lane também tinha quartos. No início da Primeira Guerra Mundial, Orpen era o artista mais famoso e mais bem-sucedido comercialmente a trabalhar na Grã-Bretanha.

Primeira Guerra Mundial

Pronto para começar (1917) (Art.IWM ART 2380)

No início da Primeira Guerra Mundial, vários irlandeses que viviam na Inglaterra voltaram para a Irlanda para evitar o recrutamento. Entre eles estava o assistente de estúdio e ex-aluno de Orpen, Seán Keating . Keating encorajou Orpen a fazer o mesmo, mas ele se recusou e se comprometeu a apoiar o esforço de guerra britânico. Em dezembro de 1915, Orpen foi comissionado no Corpo de Serviço do Exército e relatado para o serviço clerical no Quartel de Kensington, em Londres, em março de 1916. Ao longo de 1916, Orpen continuou pintando retratos, principalmente um de um desanimado Winston Churchill , mas logo começou a usar seus próprios contatos e as de Evelyn Saint-George, para garantir um posto de artista de guerra. Orpen conhecia Philip Sassoon , o secretário particular de Sir Douglas Haig , e também Sir John Cowans , o intendente geral do exército britânico. Em janeiro de 1917, o Daily Mirror relatou que o próprio Haig havia "conferido" a Orpen o título de artista oficial do Exército Britânico na França. O Departamento de Informação , que na verdade estava comandando o esquema do artista de guerra britânico, teve pouca escolha a não ser aceitar a situação. Enquanto os outros artistas do esquema do Departamento permaneceram no posto honorário de segundo-tenente e foram restritos a três semanas visitando a Frente Ocidental , Orpen foi promovido a major e recebeu permissão por tempo indeterminado para permanecer na Frente. Um oficial do quartel de Kensington foi nomeado seu ajudante militar, um carro e um motorista foram disponibilizados na França e Orpen pagou por um batman e um assistente para acompanhá-lo.

Em abril de 1917, Orpen viajou para Somme e estabeleceu-se em Amiens . Orpen havia chegado ao Somme três semanas depois que as forças alemãs recuaram para a Linha Hindenburg . Todos os dias, Orpen era levado a locais como Thiepval , Beaumont-Hamel ou Ovillers-la-Boisselle para esboçar tropas aliadas ou prisioneiros alemães e registrar a devastação deixada pela Batalha do Somme em meio à paisagem congelada e desolada. No entanto, ele não submeteu nenhum trabalho ao Departamento de Informação nem ao censor militar. Quando foi repreendido por isso, fez com que o escritório de Haig movesse o oficial que tinha emitido a reprimenda a outros deveres. Em maio de 1917, ele pintou retratos de Haig e Sir Hugh Trenchard , o comandante do Royal Flying Corps , e ambas as imagens foram amplamente reproduzidas em jornais e revistas britânicas. Em junho, Orpen mudou-se para Ypres Salient e se hospedou em Cassel no Hotel Sauvage, onde pintou o autorretrato conhecido como Ready to Start .

O campo de batalha de Somme

The Schwaben Redoubt (1917) (Art.IWM ART 3000)

Orpen voltou ao Somme em agosto de 1917 e encontrou a paisagem transformada. Escrevendo em 1921, ele descreveu a cena:

"Eu tinha deixado lama, nada além de água, buracos de granadas e lama - a abominação mais sombria e sombria da desolação que a mente poderia imaginar; e agora, no verão de 1917, nenhuma palavra poderia expressar a beleza disso. lodo lúgubre foi cozido de branco e puro - branco deslumbrante. Margaridas brancas, papoulas vermelhas e uma flor azul, grandes massas delas, estendidas por quilômetros e quilômetros. O céu de um azul escuro puro e todo o ar, até uma altura de cerca de quarenta pés de espessura com borboletas brancas: suas roupas estavam cobertas de borboletas. Era como uma terra encantada: mas no lugar das fadas havia milhares de pequenas cruzes brancas, marcadas 'Soldado Britânico Desconhecido', em sua maioria. "

Germans Dead in a Trench (1918) (Art.IWM ART 2955)

Orpen sabia muito bem que essa paisagem era um vasto cemitério. Ao longo do verão de 1917, com exceção de Orpen, seu motorista e assistente, as únicas pessoas no campo de batalha vazio em torno de Thiepval eram as festas funerárias britânicas e aliadas que trabalhavam para identificar e enterrar os milhares de corpos deixados a céu aberto ou em trincheiras e abrigos abandonados . Enquanto viajava por esta paisagem, Orpen freqüentemente encontrou cadáveres e restos humanos, muitas vezes pouco mais, ele escreveu, do que "crânios, ossos, roupas". No Somme, Orpen se esforçou para encontrar estratégias artísticas e pictóricas adequadas à situação. Ele parou de usar meios-tons e meios-tons e adotou uma nova paleta de cores, caracterizada pelo uso extensivo de roxos fracos, malvas e verdes brilhantes, com grandes espaços brancos representando o efeito da luz solar intensa no solo de giz, tudo sob um forte céu azul cobalto. Em Dead Germans in a Trench, seu uso de azul-esverdeado para os corpos indica putrefação, enquanto o colorido brilhante da trincheira aumenta o sentido perturbador da imagem. Em meio às trincheiras abandonadas, Orpen afirmou ter encontrado soldados que haviam ficado traumatizados e em choque com a guerra e fizeram, pelo menos, duas pinturas, Um Homem com um Cigarro e Explodido, Louco , com base nessas reuniões. Outros consideram as duas figuras como representações puramente alegóricas de sacrifício e sofrimento. Em particular, o soldado em Blown Up, Mad foi comparado a representações do início da Renascença do Cristo ressuscitado emergindo da tumba.

Após o sucesso de seus retratos de Haig e Trenchard, Orpen foi convidado a pintar retratos de vários pilotos do Royal Flying Corps. Ele passou parte de setembro de 1917 visitando campos de aviação e durante outubro de 1917 ele foi baseado no No. 56 Squadron perto de Cassel. Seu retrato do tenente Reginald Hoidge , MC e Bar, foi pintado poucas horas depois que o jovem piloto havia participado de uma luta de cães e Orpen ficou muito impressionado com sua calma. O retrato de Arthur Rhys-Davids , DSO MC, de Orpen , também é desenhado com cores ricas e sombras exuberantes. Rhys-Davids foi morto em combate uma semana depois de ocupar o cargo de Orpen, cujo retrato dele foi usado como ilustração da capa da próxima edição da revista War Pictorial e amplamente reproduzido em outros lugares depois disso.

O refugiado

O Refugiado (B) (1917), modelado por Yvonne Aubicq, (Art.IWM ART 3005)

No final de 1917, Orpen passou duas semanas no hospital com envenenamento do sangue. Lá ele conheceu uma jovem trabalhadora voluntária da Cruz Vermelha de Lille chamada Yvonne Aubicq . Os dois iniciaram um relacionamento que duraria dez anos e Orpen pintou vários retratos dela. Duas delas ele submeteu ao censor oficial no início de 1918. Orpen chamou ambas as pinturas de A Spy e em março de 1918 foi entrevistado por AN Lee, o censor militar responsável pelos artistas de guerra. Lee deixou claro que, se o título fosse uma piada, era de muito mau gosto vindo logo após a execução de Mata Hari, mas se o alvo realmente fosse um espião, então Orpen poderia enfrentar uma corte marcial. Orpen contou a Lee uma história fantástica de que a mulher da foto era uma espiã alemã executada pelos franceses, mas que, na tentativa de se salvar, no último momento se revelou nua na frente do pelotão de fuzilamento. Lee mandou chamar Orpen de volta a Londres para ser repreendido no Ministério da Guerra . Lá, Orpen retratou a história do pelotão de fuzilamento, mas recebeu ordens de permanecer em Londres. Orpen ignorou isso e, de forma bastante ilegal, voltou para a França. Lá ele conseguiu receber um telefonema do escritório privado de Haig, ao alcance da voz de vários dos colegas de Lee da Inteligência do Exército, convidando-o para jantar com Haig para discutir o que ele gostaria de pintar a seguir. Lee abandonou suas objeções a Orpen que trabalhava na França, e Orpen concordou em renomear os dois filmes como O Refugiado .

À medida que a guerra avançava, Orpen e Lee tornaram-se bons amigos; Orpen pintou dois retratos dele, e eles foram beber juntos em Londres e mantiveram uma correspondência animada até a morte de Orpen. Não está claro o quão conhecida esta amizade foi durante suas vidas, mas se fosse conhecida em Dublin, teria causado consternação e dor real em vários quadrantes. Lee não apenas foi o major de brigada enviado a Dublin para acabar com o Levante da Páscoa de 1916 , mas também foi o oficial encarregado de organizar várias das execuções que se seguiram à luta, incluindo a de Joseph Plunkett , marido de Grace Gifford , Aluno estrela de Orpen desde seus dias de ensino. Na verdade, entre o alistamento no exército britânico em 1915 e sua morte em 1931, Orpen passou apenas um único dia, em 1918, na Irlanda.

Em maio de 2010, uma terceira versão de The Refugee apareceu no programa de televisão Antiques Roadshow . O Imperial War Museum garantiu a seu proprietário que era uma cópia de outra pessoa que não Orpen, mas o especialista em arte do programa, Rupert Maas , determinou que foi pintado pelo próprio Orpen como um presente de "agradecimento" a Lord Beaverbrook por ajudá-lo a evitar sendo levado à corte marcial em março de 1918. O valor da imagem foi estimado em £ 250.000.

Reconhecimento

Zonnebeke (1918) (Tate)

Em maio de 1918, 125 pinturas e desenhos de guerra de Orpen foram exibidos na Agnew's Gallery na Old Bond Street em Londres. A exposição foi um grande sucesso com 9.000 visitantes pagantes em suas quatro semanas. Os destaques da exposição incluíram nove dos 'retratos cáqui' de Orpen e várias de suas obras do Somme, como Highlander Passing a Grave e Thinker on the Butte de Warlencourt . Houve muita discussão imprensa a respeito de porque o censor tinha passado de Orpen mortos alemães em uma trincheira como adequado para a exposição, depois de sua recusa em permitir que Christopher Nevinson 's Paths of Glory a ser exibido dois meses antes. Na verdade, Arthur Lee recusou-se a aprovar quase todas as pinturas mostradas no Agnew's, mas Orpen apelou para o Diretor da Inteligência Militar, General George Macdonogh , e o rejeitou. Depois de Agnew's, vários museus e galerias quiseram hospedar a exposição e ela foi levada para a Manchester City Art Gallery e depois para os Estados Unidos. Enquanto a exposição estava em Londres, foi anunciado que Orpen estava doando todas as obras em exibição ao governo britânico no entendimento de que deveriam permanecer em suas molduras brancas e serem mantidas juntas como um único corpo de trabalho. Eles agora estão na coleção do Museu Imperial da Guerra de Londres. Na lista de homenagens de aniversário do rei em 1918 naquele verão, ele foi nomeado Cavaleiro Comandante da Ordem do Império Britânico .

1918

A Mulher Louca de Douai (1918) (Art.IWM ART 4671)

Orpen voltou à França em julho e passou um segundo verão pintando no antigo campo de batalha de Somme e fazendo viagens frequentes a Paris para completar uma série de retratos de comandantes canadenses. Mais tarde, ele pintou as consequências imediatas da luta em Zonnebeke que ocorreu durante a Quinta Batalha de Ypres . Orpen deixou claro que desejava permanecer na França e estava ansioso para trabalhar nas cidades recém-libertadas. No final do verão de 1918, Orpen estava mentalmente exausto e suas obras se tornaram cada vez mais teatrais, menos realistas e mais alegóricas. Em Harvest (1918), que mostra mulheres cuidando de um túmulo coberto de arame farpado, ele usou uma paleta de cores berrante para enfatizar a natureza irreal da cena. Enquanto Bombing: Night e Adam and Eve at Peronne parecem composições um tanto imperfeitas, outras pinturas tiveram muito mais sucesso. Mais notavelmente, The Mad Woman of Douai é uma descrição angustiante das consequências de um estupro. Quando Orpen conheceu a mulher algum tempo depois, ela estava "silenciosa e imóvel, exceto por um polegar que se mexia constantemente". Os dois soldados na foto são figuras emprestadas de outras pinturas dele, assim como o túmulo em primeiro plano. Orpen ficou chocado ao ver vários desses túmulos com, como ele escreveu, " braços e pés aparecendo em muitos casos ".

Quando a guerra entrou em seus estágios finais, Orpen testemunhou cenas que considerou cada vez mais macabras. Um dia, até o liberal Orpen ficou chocado ao encontrar três jovens prostitutas francesas oferecendo seus serviços ao lado de uma festa fúnebre em um túmulo. Perto do final da guerra, ele pintou um punhado de "pinturas de parábolas", como Noite do Armistício, Amiens e A entrada oficial do Kaiser , que usaram o humor negro para repensar a vitória que se aproximava. A maioria dessas pinturas nunca foi exibida em público após a guerra. Em novembro de 1918, Orpen entrou em colapso e ficou gravemente doente. Yvonne Aubicq passou dois meses cuidando dele antes de ele se mudar para Paris em janeiro de 1919 para começar a trabalhar em sua próxima encomenda.

A Conferência de Paz

Quando a guerra terminou, o Museu Imperial da Guerra contratou Orpen para ficar na França e pintar três grandes retratos de grupo dos delegados à Conferência de Paz de Paris . Ao longo de 1919, ele pintou retratos individuais dos delegados à Conferência e estes formaram a base de suas duas grandes pinturas, Uma Conferência de Paz no Quai d'Orsay e A Assinatura da Paz no Salão dos Espelhos . Em ambas as pinturas, a arquitetura oprime os políticos e estadistas reunidos, cujas disputas políticas e vanglória os diminuíram aos olhos de Orpen.

Orpen considerou que toda a conferência estava sendo conduzida com falta de respeito ou consideração pelo sofrimento dos soldados que lutaram na guerra, e ele tentou abordar isso na terceira pintura da comissão. Esta foto era para mostrar os delegados e líderes militares entrando no Salão dos Espelhos para assinar o Tratado de Versalhes . Orpen enviou a Evelyn Saint-George uma carta detalhando o layout original e a composição da obra. Haig e o marechal Foch estavam no centro com os outros delegados de cada lado deles. Entre os delegados, Orpen incluiu duas figuras adicionais, um sargento da Guarda Granadeiro e Arthur Rhys-Davids , o jovem piloto de caça que ele pintou na semana antes de ser morto em 1917. Depois de trabalhar nesta composição por nove meses, Orpen pintou sobre todos os figuras e as substituiu por um caixão coberto pela Union Jack e flanqueado por uma dupla de soldados fantasmagóricos e miseráveis ​​vestidos com trapos, na verdade a figura da pintura Explodida, Louca , com dois querubins acima deles segurando guirlandas de flores. Esta pintura, agora conhecida como Ao Soldado Britânico Desconhecido na França , foi exibida pela primeira vez em 1923 na Royal Academy. O público votou na foto do ano, mas quase todos os críticos que avaliaram a foto a condenaram; e, por um punhado de críticos e jornais, Orpen foi abusado e acusado de mau gosto, inépcia técnica e, para as duas figuras de cada lado do caixão, sacrilégio. Orpen recebeu algumas cartas de agradecimento de ex-militares e familiares de soldados que morreram na guerra, mas ainda assim sentiu a necessidade de emitir uma declaração explicando a foto e suas intenções. No entanto, claramente não era o retrato de grupo que o Museu Imperial da Guerra havia encomendado, e o Museu se recusou a aceitá-lo. O quadro permaneceu no estúdio de Orpen até 1928, quando, por iniciativa própria, ele se ofereceu para pintar os querubins e os soldados, se isso o tornasse aceitável para o Museu. O então Diretor do IWM respondeu que ficaria feliz em aceitar a foto como ela era, ou como Orpen desejava apresentá-la. Orpen pintou os soldados e a pintura foi aceita pelo Museu em 1928.

Vida posterior

Após a guerra, Orpen voltou a pintar retratos da sociedade e teve grande sucesso comercial. Ele nunca deixou de ter encomendas de retratos para trabalhar e, ao longo da década de 1920, freqüentemente ganhava £ 35.000 por ano e podia facilmente cobrar 2.000 guinéus por uma imagem. Ao longo da década de 1920, ele expôs na Royal Academy todos os anos e manteve casas e estúdios em Londres e Paris, onde morou com Aubicq. Orpen continuou a beber muito e, embora estivesse separado da esposa, eles nunca se divorciaram. Eventualmente, ele e Aubicq se separaram e ela mais tarde se casou com William Grover-Williams , ex-motorista de Orpen. Sua inscrição na Royal Academy de 1921 foi um retrato do chef principal do Hotel Chatham em Paris. A Tate Gallery fez questão de adquirir a pintura usando fundos da Chantrey Bequest . Depois que Orpen garantiu à Tate que o quadro atendia às condições exigidas pelo legado e que ele havia pintado o quadro inteiramente na Grã-Bretanha, o Tate anunciou a compra. Várias pessoas se apresentaram para dizer que tinham visto Orpen pintar o quadro em Paris. Orpen desistiu da compra e deu à Tate um retrato de Sir William Symington McCormick . Orpen subseqüentemente submeteu Le Chef de l'Hotel Chatham, Paris à Royal Academy como seu diploma de pintura.

Le Chef de l'Hôtel Chatham, Paris (1921)

O livro de memórias de Orpen durante a guerra, An Onlooker in France, 1917-1919, foi publicado em 1921 e todos os rendimentos doados para instituições de caridade de guerra. Em 1925, Orpen pintou Sunlight , uma representação brilhante, sob a luz do sol manchada, de uma mulher nua em uma cama, atrás de quem está pendurado O Sena em Marly , a pintura de 1874 de Monet de propriedade de Orpen. Em 1922, Orpen estava recebendo tratamento em Londres para "envenenamento por tabaco". Em 1923, Arthur Lee apresentou Orpen a Edward, o Príncipe de Gales , e garantiu a Orpen uma comissão para pintar o Príncipe para o Royal and Ancient Golf Club de St Andrews . Uma longa série de desentendimentos se seguiu entre os conselheiros do príncipe, que queriam um retrato formal, e Orpen, que queria pintar Edward com suas roupas de golfe. Orpen conseguiu o que queria, mas só em 1928 a R&A colocou a pintura em exibição. Em 1927, Orpen aceitou a encomenda de pintar um retrato de David Lloyd George, mas o trabalho concluído foi rejeitado por ser muito informal para um político tão graduado. A pintura permaneceu com Orpen e só foi comprada pela National Portrait Gallery após sua morte. Em 1928, Orpen concorreu à eleição como presidente da Royal Academy, mas perdeu para Sir William Llewellyn . Seu trabalho também fez parte do evento de pintura do concurso de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1928 .

Autorretratos

Orpen criou muitos autorretratos durante sua vida. Muitas vezes ele se retratou no ato de pintar e muitas vezes criou várias imagens de si mesmo. Enquanto estava no Slade, ele pintou um retrato duplo de si mesmo e de Augustus John na Nell Gwynne Tavern em Londres. Em 1913, Orpen pintou a si mesmo com uma versão dourada de sua pintura Semeando uma nova semente como pano de fundo. Autorretrato como Chardin , de 1908, mostra Orpen como o pintor Jean-Baptiste-Siméon Chardin em um cavalete pintando a mesma imagem. Um ano antes, ele pintou um autorretrato de cabeça e ombros depois do trabalho de Chardin, Auto-retrato com Pince-nez, de 1776 .

O autorretrato de Orpen de 1910, Leading the Life in the West , foi lido como uma referência à peça de 1907, The Playboy of the Western World , de John Millington Synge , de quem Orpen conhecia e gostava muito. Durante a Primeira Guerra Mundial, Orpen pintou pelo menos três autorretratos, que iam desde os tons otimistas de Ready to Start , em junho de 1917, até representações mais sombrias pintadas apenas alguns meses depois. Bruce Arnold observou o interesse de Orpen pelo autorretrato: seus autorretratos costumam ser penetrantes e dramáticos e parecem atender a uma necessidade pessoal profunda de auto-análise frequente. Certa vez, ele se pintou como um jóquei e, em seu The Dead Ptarmigan - um autorretrato na National Gallery of Ireland, ele franziu o cenho enquanto segurava um ptármigan morto na altura da cabeça. Os autorretratos posteriores de Orpen tiveram menos sucesso. Escrevendo em 2005, Kenneth McConkey atribuiu a superficialidade dos retratos posteriores de Orpen à exaustão emocional, resultante de sua experiência como pintor de guerra. Ele escreveu sobre a atividade de Orpen no pós-guerra:

"Agora os retratos eram feitos com eficiência mecânica, e sem pausa para reflexão, exceto quando ele se examinava e encontrava um rosto que não conseguia mais entender ... seu rosto ... faz careta, aperta os olhos, franze a testa; na década de 1920 papéis sobre a turbulência interna deixada pelas longas filas patéticas de tommies cegos a gás ".

Morte

Orpen adoeceu gravemente em maio de 1931 e, após sofrer períodos de perda de memória, morreu aos 52 anos em Londres, em 29 de setembro de 1931, e foi enterrado no cemitério de Putney Vale . Uma placa de pedra no Memorial do Parque da Paz da Ilha da Irlanda em Messines , Bélgica, o homenageia.

Legado

Blown Up, Mad (1917) (Art.IWM ART 2376)

Uma exposição memorial do trabalho de Orpen foi realizada em Nova York em 1932 e a Royal Academy também realizou uma exposição memorial em 1933, parte da qual viajou para a Birmingham City Art Gallery . O ex-amigo de Orpen, Augustus John, o vilipendiou após sua morte, e um relato na autobiografia de Wyndham Lewis de 1937 de um encontro entre os dois em Cassel durante a guerra manchou ainda mais a reputação de Orpen. Em 1952, o então diretor da Tate Gallery, John Rothenstein , que era parente de Orpen por casamento, publicou Modern English Painters que, apesar do título, incluía um capítulo sobre Orpen que criticava exaustivamente todos os aspectos de sua obra e personalidade. Isso teve uma grande influência e, por muitos anos, Orpen foi amplamente esquecido. Além da coleção de suas pinturas de guerra na 'Orpen Gallery' do Imperial War Museum, apenas duas das obras de Orpen estavam regularmente em exibição na Grã-Bretanha, The Mirror in the Tate e A Women in Leeds City Art Gallery . Uma grande retrospectiva de seu trabalho foi realizada na National Gallery of Ireland em 1978, mas não foi exibida na Grã-Bretanha. A biografia de Bruce Arnold de 1981 reavivou o interesse por Orpen entre os estudiosos, e em 2005 uma grande retrospectiva que também incluiu seu trabalho em tempos de paz foi realizada no Imperial War Museum , e levou a uma reavaliação de seu lugar na cultura britânica e irlandesa.

Bruce Arnold , escrevendo em Irish Art a Concise History em 1969, declarou:

... embora às vezes seus retratos sejam um tanto superficiais, ele foi capaz de um trabalho excelente e simpático, particularmente em retratos de família e de grupo.

Conforme observado por seu biógrafo, HL Wellington,

Orpen gostava de pintar mulheres assistentes contra um fundo preto, iluminando a figura de dois lados, um arranjo que conferia luminosidade e uma certa aparência etérea à sua declaração firme, mas prática ...

Associações

Orpen era membro ou afiliado às seguintes organizações:

Bibliografia

  • Um espectador na França, 1917-1919 (1921)
  • Stories of Old Ireland and Myself (1924)
  • The Outline of Art (1924)

Referências

Leitura adicional

links externos