Slash's Snakepit - Slash's Snakepit

Slash's Snakepit
Da esquerda para a direita: Mike Inez, Eric Dover, Slash, Gilby Clarke e Matt Sorum
Da esquerda para a direita: Mike Inez , Eric Dover , Slash , Gilby Clarke e Matt Sorum
Informação de fundo
Origem Los Angeles, Califórnia , EUA
Gêneros
Anos ativos 1994–1995 , 1998–2002 ( 1994 )
Etiquetas Geffen , Koch
Atos associados
Membros antigos Slash
Gilby Clarke
Eric Dover
Mike Inez
Matt Sorum
James LoMenzo
Brian Tichy
Johnny Griparic
Rod Jackson
Matt Laug
Ryan Roxie
Keri Kelli

Slash's Snakepit foi um supergrupo de rock americano de Los Angeles, Califórnia , formado pelo guitarrista do Guns N 'Roses , Slash em 1994. Embora frequentemente descrito como um projeto solo ou paralelo, Slash afirmou que Snakepit era uma banda com contribuições iguais de todos os membros. A primeira formação da banda consistia em Slash, dois de seus companheiros de banda do Guns N 'Roses - o baterista Matt Sorum e o guitarrista Gilby Clarke - assim como o baixista do Alice in Chains Mike Inez e o ex- guitarrista ao vivo da Jellyfish Eric Dover nos vocais principais.

Seu álbum de estreia, It's Five O'Clock Somewhere , foi lançado em 1995. Para a turnê de abertura, Slash convocou James LoMenzo e Brian Tichy , do Pride & Glory , no lugar de Inez e Sorum, que tinham outros compromissos. Eles fizeram shows nos Estados Unidos, Europa, Japão e Austrália antes que a Geffen Records retirasse seu apoio financeiro para a turnê, com Slash retornando ao Guns N 'Roses e o Slash's Snakepit se desfazendo.

Após sua saída do Guns N 'Roses em 1996, Slash formou a banda cover Slash's Blues Ball . Depois de uma turnê em 1997, Slash abordou o baixista do Blues Ball Johnny Griparic sobre a formação de uma nova formação do Snakepit do Slash. A nova formação consistia em Slash, Griparic, o cantor Rod Jackson, o guitarrista Ryan Roxie e o baterista Matt Laug (Roxie e Laug eram ambos ex-membros da banda solo de Alice Cooper ). Eles gravaram e lançaram seu segundo álbum, intitulado Ain't Life Grand , em 2000, que foi precedido por uma turnê de apoio ao AC / DC e seguida por sua própria turnê como atração principal. Para a turnê, Keri Kelli se juntou ao grupo no lugar de Ryan Roxie, que partiu após a finalização do álbum. No entanto, após o show final, Slash acabou com o Snakepit devido à falta de comprometimento dos membros de sua banda. Pouco depois, Slash formou o Velvet Revolver em 2002, junto com o baterista e também membro do Guns N 'Roses, Matt Sorum .

História

Formação (1993-1994)

Após a turnê mundial de dois anos e meio em apoio aos álbuns Use Your Illusion I e Use Your Illusion II , o guitarrista do Guns N 'Roses , Slash, voltou para Los Angeles. Ele logo vendeu sua casa, a Walnut House, e mudou-se para Mulholland Drive . Ele construiu um pequeno estúdio caseiro, apelidado de The Snakepit, em cima de sua garagem e começou a trabalhar em demos para canções que havia escrito durante a turnê. Slash trabalhou nas demos com o colega de banda do Guns N 'Roses e baterista Matt Sorum . Mais tarde, juntaram-se a eles o guitarrista Gilby Clarke e o baixista do Alice in Chains Mike Inez , tocando e gravando quase todas as noites. Slash tocou as demos para o vocalista do Guns N 'Roses, Axl Rose, que rejeitou o material, embora ele mais tarde quisesse usá-las no próximo álbum do Guns N' Roses. Eles gravaram doze canções em 1994, mesmo ano em que o Guns N 'Roses entrou em um hiato.

Slash decidiu gravar as demos do Snakepit com Sorum, Clarke e Inez, mais tarde adicionando o ex- guitarrista ao vivo do Jellyfish Eric Dover como vocalista principal. A decisão de gravar com Dover levou a um desentendimento entre Slash e Sorum, devido a Slash não buscar a aprovação de Sorum antes de contratar Dover.

São cinco horas em algum lugar e separação (1994-1996)

Slash e Dover escreveram as letras de todas as doze canções com Slash usando a composição para desabafar suas frustrações com a cantora do Guns N 'Roses, Rose. Clarke contribuiu com a música "Monkey Chow" para o álbum, enquanto "Jizz da Pit" é uma instrumental de Slash e Inez. Eles gravaram o álbum no Conway Recording Studios e The Record Plant com Mike Clink e Slash coproduzindo e Steven Thompson e Michael Barbiero mixando, todos os quais trabalharam com o Guns N 'Roses em seu álbum de estreia Appetite for Destruction . O álbum contou com contribuições de Duff McKagan (co-autor de "Beggars & Hangers-On"), Dizzy Reed nos teclados, Teddy Andreadis na gaita e Paulinho da Costa na percussão. O irmão de Slash, Ash Hudson, desenhou a capa do álbum.

O álbum resultante, intitulado It's Five O'Clock Somewhere , foi lançado em fevereiro de 1995 pela Geffen Records . O título do álbum foi tirado de uma frase que Slash ouviu em um aeroporto. Por insistência da gravadora, o álbum foi lançado com o nome de Slash's Snakepit, em vez de The Snakepit, apesar de Slash não querer que seu nome fosse divulgado. Após o lançamento, o álbum alcançou a posição 70 na Billboard 200 e a posição 15 na UK Albums Chart . "Beggars & Hangers-On" foi lançado como o primeiro e único single do álbum; enquanto um videoclipe também foi filmado para "Good to Be Alive", dirigido por August Jakobsson.

"Estávamos no meio de uma reserva de outra etapa quando fui informado pela Geffen que eles venderam um milhão de cópias de It's Five O'Clock Somewhere e tiveram lucro, então não viram motivo para eu continuar nossa turnê. voltar para LA porque Axl estava pronto para começar a trabalhar no próximo álbum do Guns N 'Roses. Eles pensaram bem: caso eu me opusesse, eles deixaram claro que o suporte financeiro para a turnê do Snakepit havia acabado. "

—Slash em Geffen puxando suporte de turnê.

Criticamente, o álbum recebeu críticas principalmente positivas. Metal Hammer afirmou que "o hard rock desprezível e oprimido do blues [...] abre novos caminhos." O revisor do AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, chamou as contribuições de Slash de "bastante incríveis", embora tenha criticado a composição das músicas, afirmando "é uma pena que ninguém na banda se deu ao trabalho de escrever nenhuma música". Devon Jackson, da Entertainment Weekly, descreveu o álbum como "bate-cabeça relaxado e blues-rock com toques do sul", enquanto o crítico do Classic Rock Malcolm Dome afirmou "musicalmente, é um disco solto que tem muito pop punk liderado por guitarras pesadas. pedra." O Snakepit do Slash fez uma turnê de divulgação do álbum, com o baixista James LoMenzo e o baterista Brian Tichy , do Pride & Glory , substituindo Inez e Sorum, que haviam optado por sair da turnê, com Sorum retornando ao Guns N 'Roses. Eles fizeram uma turnê pelos EUA, Europa, Japão e Austrália com Slash afirmando que "pela primeira vez em anos, a turnê foi fácil, [seus] companheiros de banda eram muito divertidos e com pouco drama, e cada show era sobre tocar rock and roll. " Enquanto agendava outra parte da turnê, Slash foi informado pela Geffen que Rose estava pronta para começar a trabalhar no novo álbum do Guns N 'Roses e que ele retornaria a Los Angeles. Geffen puxou apoio financeiro para a turnê da banda com o fim do Slash Snakepit logo depois.

Blues Ball e reforma de Slash (1996–1999)

Slash deixou o Guns N 'Roses em 1996, devido a diferenças musicais entre ele e o cantor Axl Rose. Após sua saída, Slash viajou pelo Japão por duas semanas com Chic e trabalhou na trilha sonora do filme Curdled . Mais tarde, ele começou a fazer turnê em uma banda cover de blues que eventualmente se tornou o Blues Ball do Slash . Além de Slash, a banda era formada por Teddy Andreadis, o guitarrista Bobby Schneck, o baixista Johnny Griparic, o saxofonista Dave McClarem e o baterista Alvino Bennett. A banda fez turnês intermitentes até 1998, o que incluiu uma estreia em um festival de jazz em Budapeste. Eles cobriram vários artistas e bandas, como BB King , Steppenwolf , Otis Redding , bem como Guns N 'Roses e material antigo do Slash Snakepit.

Após uma turnê em 1997, Slash abordou Griparic sobre a formação de uma nova formação do Snakepit do Slash. Eles começaram a procurar por um cantor, recebendo mais de 300 fitas de audição de cantores, em sua maioria desconhecidos. Jon Stevens do Noiseworks , que estava gravando com Slash, era visto como um cantor em potencial no início de 1998. No entanto, ele voltou para a Austrália para continuar sua carreira solo. Eles eventualmente escolheram Rod Jackson (antes da banda Ragdoll, da Virgínia) depois que Griparic tocou uma fita dele para Slash. Completando a formação estavam o guitarrista Ryan Roxie , ex- Alice Cooper , e o baterista Matt Laug , também de Alice Cooper e a banda Venice . Eles começaram a ensaiar no Mates Studio antes de ensaiar e gravar no novo estúdio caseiro de Slash em Beverly Hills.

Ain't Life Grand e segunda separação (1999-2002)

A banda começou a gravar material com o produtor Jack Douglas no estúdio caseiro de Slash e também no Ocean Way Studios . A gravação contou com contribuições de Teddy Andreadis, Jimmy Zavala e Lee Thornburg, entre outros. Inicialmente, a gravadora foi positiva sobre o álbum, definindo uma data de lançamento para 22 de fevereiro de 2000. No entanto, quando Slash foi informado pela Geffen, que havia entrado na Interscope Records , que o álbum não era o tipo de música que a gravadora produzia, ele comprou o álbum de volta e assinou um contrato com a Koch Records . Após a conclusão do álbum, Roxie deixou a banda com o ex - guitarrista do Big Bang Babies , Warrant e Ratt , Keri Kelli, entrando em seu lugar.

Ain't Life Grand foi lançado em 20 de outubro de 2000 pela Koch com "Mean Bone" lançado como primeiro single. O álbum não vendeu tão bem quanto seu antecessor, e a recepção da crítica a ele foi mista. O crítico da Entertainment Weekly , Tony Scherman, afirmou que "a forma de tocar de Slash é tão ostensivamente incendiária como sempre, mas as canções e arranjos reciclam clichês de hard rock mais dignos de Ratt do que de um verdadeiro deus da guitarra". Rob Sheffield, da Rolling Stone, observou que "grandes guitarristas precisam de ótimas bandas, e os caras do Snakepit são apenas peões de reserva funcionais". Steve Huey do Allmusic observou que "o novo Snakepit faz muito barulho enquanto o álbum passa, e a forte química entre os membros é imediatamente óbvia". No entanto, ele afirmou que escrever músicas era o principal problema, e que "nunca sobe acima do nível de sólido, e muitas faixas são hard rock pelos números na melhor das hipóteses (e pedestres na pior)". A banda foi dispensada por Koch dois meses após o lançamento do álbum.

Antes do lançamento do álbum, o Slash's Snakepit abriu o AC / DC em sua turnê Stiff Upper Lip de agosto a setembro, seguida por sua própria turnê nos cinemas. Eles tocaram apenas os dois primeiros shows na etapa de inverno da turnê do AC / DC. Depois de adoecer e se internar em um hospital em Pittsburgh, Slash recebeu ordens de seu médico para ficar em casa para se recuperar, supostamente de uma pneumonia . Devido a isso, Slash's Snakepit desistiu de apoiar o AC / DC no início de 2001. Slash mais tarde revelou em sua biografia autointitulada que na verdade ele sofreu de miopatia cardíaca causada por anos de uso de álcool e drogas, com seu coração inchando a ponto de ruptura. Depois de receber um desfibrilador e fazer fisioterapia, Slash voltou ao grupo para continuar a turnê. Posteriormente, eles remarcaram sua turnê pelos Estados Unidos, apresentando shows de 16 de junho a 6 de julho, sendo a banda principal de três shows com Billy Idol . Após a turnê, Jackson desenvolveu um sério vício em heroína. De acordo com Slash, ele era "desmotivado e um drogado" e que era "difícil ser criativo com ele". Como resultado, Slash dissolveu o Slash's Snakepit em um anúncio feito no início de 2002.

Atividades pós-término

Após a separação do Snakepit de Slash, Slash anunciou que iria começar a trabalhar em um álbum solo. Em vez disso, ele mais tarde trabalhou com o baterista do The Black Crowes Steve Gorman e um baixista não identificado em um novo projeto. Junto com seus ex-companheiros de banda do Guns N 'Roses Duff McKagan e Matt Sorum , eles formaram o The Project, que se tornou o supergrupo de hard rock Velvet Revolver após a adição do ex- guitarrista do Wasted Youth , Dave Kushner , e do ex- vocalista do Stone Temple Pilots , Scott Weiland . Eles lançaram seu primeiro álbum , Contraband , em 2004, seguido por Libertad em 2007, antes de se separarem de Weiland e entrarem em hiato em 2008. Com o Velvet Revolver em hiato, Slash começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo. Slash foi lançado em 31 de março de 2010 e contou com uma série de convidados, como Andrew Stockdale do Wolfmother , M. Shadows do Avenged Sevenfold , Kid Rock , Ozzy Osbourne , Myles Kennedy do Alter Bridge e Fergie . Sua banda para a turnê de apoio ao álbum consistia em Kennedy, o baixista Todd Kerns e o baterista Brent Fitz . Ele também incluiu o guitarrista Bobby Schneck, ex- Blues Ball do Slash .

Estilo musical

A música do Slash Snakepit foi frequentemente descrita como hard rock e blues rock com elementos de Southern Rock . A banda também foi frequentemente descrita como o projeto solo ou paralelo de Slash, embora Slash sustentasse que eles eram uma banda, afirmando que "todo mundo escreveu, todo mundo teve igual contribuição, embora eu tivesse meu nome nele." O revisor da Rolling Stone , JD Considine, notou as diferenças entre o Guns N 'Roses e o Slash's Snakepit em seu primeiro álbum, afirmando que "o Guns [N]' Roses normalmente trata a melodia como a parte mais importante da música, a maior parte do que sai do Snakepit enfatiza o jogo. " Ele observou que o cantor Eric Dover "transmite a intensidade crua de um frontman do hard rock" e "evita os excessos mais óbvios do gênero". O riff de "Good to Be Alive" atraiu uma comparação com Chuck Berry, enquanto a musicalidade do álbum foi elogiada. Stephen Thomas Erlewine do Allmusic afirmou que "há poucos argumentos de que Slash é um grande guitarrista", que é "capaz de fazer clichês de rock e blues soarem novos". Resenhando Ain't Life Grand para Allmusic, Steve Huey descreveu o segundo cantor Rod Jackson como "uma combinação de fanfarronice pop-metal dos anos 80 e Faces -era Rod Stewart " com um "toque de Aerosmith ", uma descrição que ele sentiu também se encaixar no banda como um todo. Ele observou, no entanto, que a forma de tocar guitarra de Slash era "mansa" e afirmou que o principal problema do álbum era a composição, embora fosse "ainda um álbum passável e artesanal que definitivamente agradará aos fãs de hard rock encardido e antigo . " Malcolm Dome do Classic Rock afirmou que "a partir do momento em que" Been There Lately "abre, há uma vibração aqui que estava faltando antes" e que Ain't Life Grand mostrou "propósito, direção e individualidade."

Pessoal

  • Slash - guitarra principal, backing vocals (1994–1995, 1998–2002)
  • Gilby Clarke - guitarra base, backing vocals (1994–1995)
  • Eric Dover - vocais (1994-1995)
  • Mike Inez - baixo, backing vocals (1994–1995)
  • Matt Sorum - bateria, percussão, backing vocals (1994–1995)
  • James LoMenzo - baixo, backing vocals (1995)
  • Brian Tichy - bateria, backing vocals (1995)
  • Johnny Griparic - baixo, backing vocals (1998–2002)
  • Rod Jackson - vocais (1998–2002)
  • Matt Laug - bateria, percussão, backing vocals (1998–2002)
  • Ryan Roxie - guitarra base, backing vocals (1998-2000)
  • Keri Kelli - guitarra base, backing vocals (2000–2002)

Linha do tempo

Discografia

Álbuns de estúdio
Título Detalhes do álbum Posições de pico do gráfico
nós
US$
AUS
AUT
POSSO
GER
NED
NEM
ICE
SWI
Reino Unido
São cinco horas em algum lugar
  • Lançado: 14 de fevereiro de 1995
  • Rótulo: Geffen
  • Formatos: CD , LP , CS
70 44 26 15 19 19 19 27 11 15 15
Ain't Life Grand
  • Lançado: 10 de outubro de 2000
  • Rótulo: Koch
  • Formato: CD
- - 56 - - 58 - - - 96 146
Músicas
Título Ano Posições de pico do gráfico Álbum
US
Main.

AUS
"Beggars & Hangers-On" 1995 21 85 São cinco horas em algum lugar
"Bom estar vivo" - -
"Já estive lá ultimamente" 2000 - - Ain't Life Grand
"Osso Médio" - -

Referências

links externos