Slim Gaillard - Slim Gaillard

Slim Gaillard
Gaillard com guitarra no Queen's Hall, Edimburgo, Escócia, 1982
Gaillard com guitarra no Queen's Hall, Edimburgo , Escócia, 1982
Informação de fundo
Nome de nascença Bulee Gaillard
Nascer ( 09/01/1911 )9 de janeiro de 1911
Faleceu 26 de fevereiro de 1991 (26/02/1991)(com 80 anos)
Londres, Inglaterra
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Vocal, guitarra, piano, vibrafone , saxofone tenor
Anos ativos 1930-1989
Etiquetas Savoy , Dial , Verve
Atos associados Slim & Slam

Bulee " Slim " Gaillard (9 de janeiro de 1911 - 26 de fevereiro de 1991), também conhecido como McVouty , era um cantor e compositor de jazz americano que tocava piano, guitarra, vibrafone e saxofone tenor.

Gaillard era conhecido por seu canto vocal cômico e jogo de palavras em sua própria linguagem construída, chamada "Vout-o-Reenee", para a qual ele escreveu um dicionário. Além do inglês, ele falava cinco idiomas (espanhol, alemão, grego, árabe e armênio) com vários graus de fluência.

Ele ganhou destaque no final dos anos 1930 com sucessos como " Flat Foot Floogie (com Floy Floy) " e "Cement Mixer (Put-Ti-Put-Ti)" após formar Slim and Slam com Leroy Eliot "Slam" Stewart . Durante a Segunda Guerra Mundial, Gaillard serviu como piloto de bombardeiro no Pacífico. Em 1944, ele retomou sua carreira musical e se apresentou com notáveis ​​músicos de jazz como Charlie Parker , Dizzy Gillespie e Dodo Marmarosa .

Nos anos 1960 e 1970, ele atuou em filmes - às vezes como ele mesmo - e também apareceu em pequenos papéis em séries de televisão como Roots: The Next Generations .

Na década de 1980, Gaillard retomou a digressão pelo circuito dos festivais de jazz europeus. Ele seguiu o conselho de Dizzy Gillespie de se mudar para a Europa e, em 1983, estabeleceu-se em Londres, onde morreu de câncer em 26 de fevereiro de 1991, após uma longa carreira na música, cinema e televisão, que durou quase seis décadas.

Vida pregressa

Junto com a data de nascimento de Gaillard, sua linhagem e local de nascimento são contestados. Muitas fontes afirmam que ele nasceu em Detroit, Michigan, embora ele disse que nasceu em Santa Clara, Cuba de uma mãe afro-cubana chamada Maria (Mary Gaillard) e um pai judeu alemão chamado Theophilus (Theophilus Rothschild) que trabalhava como comissário de bordo.

Durante uma entrevista em 1989, Gaillard acrescentou: "Todos pensam que nasci em Detroit porque foi o primeiro lugar em que entrei quando cheguei à América." No entanto, o censo de 1920 lista um "Beuler Gillard" [ sic ] vivendo em Pensacola, Flórida, tendo nascido em abril de 1918 no Alabama. Os pesquisadores Bob Eagle e Eric LeBlanc concluíram que ele nasceu em junho de 1918 em Claiborne , Alabama, onde um "Theophilus Rothchild" [ sic ] foi criado como filho de um comerciante de sucesso na pequena cidade de Burnt Corn ; outros documentos fornecem seu nome como Wilson, Bulee ou Beuler Gillard ou Gaillard.

Aos doze anos, ele acompanhou seu pai em uma viagem mundial e foi acidentalmente deixado para trás na ilha de Creta . Em um documentário de televisão em 1989, ele disse: "Quando fiquei preso em Creta, tinha apenas 12 anos. Fiquei lá por quatro anos. Viajei nos barcos para Beirute e Síria e aprendi a falar a língua e a modo de vida das pessoas. " Depois de aprender algumas palavras do grego, trabalhou na ilha "fazendo sapatos e chapéus". Ele então se juntou a um navio que trabalhava nos portos do Mediterrâneo oriental, principalmente em Beirute , onde adquiriu alguns conhecimentos de árabe. Quando tinha cerca de 15 anos, ele cruzou novamente o Atlântico, esperando que o navio o levasse de volta para Cuba, mas com destino aos Estados Unidos, ele acabou em Detroit. Ele nunca mais viu nenhum de seus pais novamente.

Sozinho e incapaz de falar inglês, ele tentou conseguir um emprego na Ford Motor Company, mas foi rejeitado por causa de sua idade. Ele trabalhava em um armazém de propriedade de uma família armênia, com quem morou por algum tempo, depois tentou se tornar um boxeador. Durante a Lei Seca em 1931 ou 1932, ele dirigiu um carro fúnebre com um caixão que estava cheio de uísque para a Gangue Púrpura . Frequentou aulas noturnas de música e aprendeu sozinho a tocar violão e piano. Quando Duke Ellington veio para Detroit, ele foi aos bastidores e conheceu seu herói. Determinado a se tornar um artista musical, ele se mudou para a cidade de Nova York e entrou no mundo do show business como um 'amador profissional'. Como Gaillard lembrou muito mais tarde:

O MC diria: "Lá vêm eles, todos os esperançosos!" Bem, podemos ter sido esperançosos, mas não éramos amadores. Claro, você tinha que ser um pouco ruim em alguns pontos. Se você fosse bom demais, perderia a imagem de amador. Eu seria sapateador esta semana, na próxima semana tocaria guitarra, duas semanas depois um pouco de piano boogie-woogie. Eles nos pagaram US $ 16 por show. Eu fiz um com o Frank Sinatra e ganhei $ 16 e ele ganhou $ 16. Toda vez que o vejo, digo: "Já conseguiu um aumento, Frank?"

—Tony Russell, Jazz Greats, edição nº 57 .

Carreira

Gaillard ganhou destaque pela primeira vez no final dos anos 1930 como parte de Slim & Slam , uma novidade de jazz que ele formou com o baixista Slam Stewart . Seus sucessos incluíram " Flat Foot Floogie (com Floy Floy) ", "Cement Mixer (Put-Ti-Put-Ti)" e o hino hipster , "The Groove Juice Special (Opera in Vout)". A dupla atua no filme Hellzapoppin 'de 1941 .

O apelo de Gaillard era semelhante ao de Cab Calloway e Louis Jordan no sentido de que ele apresentou um estilo moderno com amplo apelo (por exemplo, em sua canção infantil " Down by the Station "). Ao contrário deles, ele era um improvisador mestre cujo fluxo de voz da consciência ia muito longe da letra original. Ele cantou interpolações selvagens de sílabas sem sentido, como "MacVoutie O-reeney". Uma dessas performances é celebrada no romance On the Road, de 1957, de Jack Kerouac . Gaillard, com Dodo Marmarosa no piano, apareceu várias vezes como convidado no Command Performance , gravado nos estúdios de rádio KNX em Hollywood na década de 1940 e distribuído em discos de transcrição para as tropas americanas na Segunda Guerra Mundial.

Em 1943, Gaillard foi convocado para as Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos e "qualificado como piloto de [...] bombardeiros B-26 no Pacífico" e retomou sua carreira musical após ser libertado do recrutamento em 1944. Após seu retorno ele lançou a música Atomic Cocktail , que apresentava uma letra aparentemente alegre, misturada com simbolismo sobre a guerra nuclear.

Gaillard mais tarde se juntou ao baixista Bam Brown. Eles podem ser vistos em um filme de 1947, O'Voutie O'Rooney, filmado ao vivo em uma de suas apresentações em uma boate. Slim and Bam foi apresentado no primeiro concerto Cavalcade of Jazz realizado no Wrigley Field em Los Angeles que foi produzido por Leon Hefflin Sênior em 23 de setembro de 1945 junto com Count Basie . Gaillard também tocou na 2ª Cavalcade of Jazz realizada no Wrigley Field em 12 de outubro de 1946, e tocou na 3ª Cavalcade of Jazz realizada também no Wrigley Field em 7 de setembro de 1947.

No final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, Gaillard freqüentemente abria em Birdland para Charlie Parker , Flip Phillips e Coleman Hawkins . Sua sessão de dezembro de 1945 com Parker e Dizzy Gillespie é notável, tanto musicalmente quanto por seu ar descontraído e alegre. "Slim's Jam", dessa sessão, é uma das primeiras gravações conhecidas da voz de Parker. Em 1949 ele estava tocando em San Francisco. Quase no final da Parte Dois do livro On the Road de Jack Kerouac, há um relato de como o conheceu em uma apresentação lá.

Gaillard tocou vários instrumentos e conseguiu transformar a performance do jazz à comédia. Ele tocava guitarra com a mão esquerda agitando-se com os dedos apontando para baixo sobre a escala (em vez da forma usual para cima), ou tocava solos de piano confiáveis ​​com as palmas das mãos voltadas para cima. Gaillard escreveu a música tema do programa de rádio de Peter Potter. Além disso, em 1950 ele escreveu e gravou o tema "Don Pitts On the Air" para o DJ Don Pitts de São Francisco. Em 27 de março de 2008, a música tema de Pitts entrou nos arquivos do Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio.

No início dos anos 1960, Gaillard morava em San Diego, Califórnia. Durante esse tempo, ele gravou vários singles e se apresentou com bandas locais. Sob o nome de Slim Delgado, ele gravou um single de rock and roll para o selo Xavier intitulado "Frank Rhoads Round".

Gaillard apareceu em vários programas nas décadas de 1960 e 1970, como Marcus Welby, MD , Charlie's Angels , Mission: Impossible , Medical Center , The Flip Wilson Show e Then Came Bronson . Ele também apareceu na série de TV dos anos 1970, Roots: The Next Generations, e reprisou alguns de seus antigos sucessos no programa de variedades do horário nobre da NBC, The Chuck Barris Rah Rah Show .

No início da década de 1980, Gaillard estava viajando pelo circuito europeu de festivais de jazz, tocando com músicos como Arnett Cobb . Ele também tocou com George Melly e John Chilton 's Feetwarmers, aparecendo em sua série de televisão da BBC e também ocasionalmente substituindo Melly quando ele não estava bem. O comportamento de Gaillard no palco era frequentemente errático e estressante para os músicos que o acompanhavam. Ele fez uma aparição especial no Show 106 do programa de música Night Music dos anos 1980 , uma série musical da NBC no meio da noite, apresentada por David Sanborn .

Por volta do Natal de 1985, Gaillard gravou o álbum Siboney no Gateway Studios em Battersea , Londres, produzido por Joe Massot . Como Massot lembrou mais tarde:

Fui apresentado como cubano. "Rooney! Eu também sou cubano." [...] Slim disse o quanto queria fazer um disco latino e falou sobre seu amigo, o grande líder cubano Machito. Isso foi em 1985. Eu estava voando entre Angola, onde as tropas cubanas estavam lutando, e Miami, onde vive um milhão de cubanos exilados. Falamos de todos os cubanos que queriam voltar a Cuba, mas não conseguiram. [...] Com seu jeito inimitável e entusiasmado, Slim tentava me vender, um cineasta, a ideia de gravar um álbum.

—Joe Massot, Siboney .

Em 1986, Gaillard apareceu no filme musical Absolute Beginners , cantando "Selling Out". No outono de 1989, a BBC exibiu o documentário de quatro partes do diretor Anthony Wall sobre Gaillard, intitulado Slim Gaillard's Civilization .

Idiomas usados ​​nas canções

Gaillard usou o iídiche em pelo menos duas de suas canções, "Dunkin 'Bagels" e "Matzo Balls", onde se refere a vários pratos étnicos judaicos comidos por judeus Ashkenazi . As canções foram lançadas pelo Slim Gaillard Quartet em 1945 no selo Melodisc, apresentando Gaillard na guitarra, Zutty Singleton na bateria, "Tiny" Brown no baixo e Dodo Marmarosa no piano. "Dunkin Bagels" foi posteriormente incluído na compilação de 2010 do CD Black Sabbath: The Secret Musical History of Black-Jewish Relations , publicado pela Idelsohn Society for Musical Preservation .

Ele fez uma versão cover de uma canção folclórica grega chamada "Tee say malee" ("Why Do You Care"). O árabe é usado em algumas canções de Gaillard, por exemplo "Yep-Roc-Heresy" e "Arabian Boogie". O irlandês está presente no nome O'Voutie O'Rooney , o título de seu filme de 1947 e uma reminiscência de Vout-o-Reenee, o nome que usou para sua língua inventada.

Discografia

  • Mish Mash (Mercury, 1953)
  • Ópera em Vout / Boogie Woogie na Filarmônica com Meade Lux Lewis (Clef, 1953)
  • Slim Gaillard Cavorts (Clef, 1953)
  • Smorgasbord ... Ajude-se a si mesmo (Verve, 1956)
  • Slim Gaillard com Dizzie Gillespie e Orquestra (Halo, 1957)
  • Slim Gaillard cavalga novamente! (Dot, 1959)
  • Central Avenue Breakdown Volume 2 com Teddy Edwards, Barney Kessel (Onyx, 1974)
  • Em Birdland (Hep, 1979)
  • The Voutest! (Hep, 1982)
  • A qualquer hora, em qualquer lugar, em qualquer lugar! com Buddy Tate, Jay McShann (Hep, 1983)
  • Roots of Vouty (Putti Putti Music, 1983)
  • Hip Fables de Steve Allen com Al Jazzbeaux Collins (Doctor Jazz, 1983)
  • Misturador de cimento Put-Ti Put-Ti (Folklyric, 1984)
  • Live at Ronnie Scott's London (DRG, 1986)
  • Siboney (Trojan World, 1991)

Filmografia

Filme

Televisão

Documentário

  1. "A Traveller's Tale" (52:51), em 22 de outubro de 1989
  2. "How High the Moon" (60:50), em 29 de outubro de 1989
  3. "My Dinner with Dizzy" (59:59), em 5 de novembro de 1989
  4. "Tudo está bem no Reino Unido" (54:40), em 12 de novembro de 1989
  • Os Pequenos Grupos Negros (2003)

Referências