Smithsonian American Art Museum - Smithsonian American Art Museum

Smithsonian American Art Museum
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Arte Moderna e Contemporânea no Smithsonian American Art Museum.jpg
Lincoln Gallery
Smithsonian American Art Museum está localizado no centro de Washington, DC
Smithsonian American Art Museum
Local em Washington, DC
Estabelecido 1829
Localização 8th e F Streets NW, Washington, DC
Coordenadas 38 ° 53′52 ″ N 77 ° 01′24 ″ W / 38,89778 ° N 77,02333 ° W / 38,89778; -77,02333 Coordenadas: 38 ° 53′52 ″ N 77 ° 01′24 ″ W / 38,89778 ° N 77,02333 ° W / 38,89778; -77,02333
Modelo Museu de Arte
Visitantes 1,2 milhão (2013)
Diretor Stephanie Stebich
Acesso de transporte público WMATA Metro Logo.svg WMATA Red.svg WMATA Yellow.svg WMATA Green.svg Gallery Place-Chinatown
Local na rede Internet americanart .si .edu

O Smithsonian American Art Museum (comumente conhecido como SAAM , e anteriormente o Museu Nacional de Arte Americana ) é um museu em Washington, DC , parte do Smithsonian Institution . Junto com sua filial do museu, a Galeria Renwick , SAAM detém uma das maiores e mais inclusivas coleções de arte do mundo, do período colonial até o presente, feita nos Estados Unidos . O museu tem mais de 7.000 artistas representados na coleção. A maioria das exposições acontece no prédio principal do museu, o antigo Patent Office Building (compartilhado com a National Portrait Gallery ), enquanto exposições com foco em artesanato são exibidas na Renwick Gallery .

O museu fornece recursos eletrônicos a escolas e ao público por meio de seu programa nacional de educação. Ele mantém sete bancos de dados de pesquisa online com mais de 500.000 registros, incluindo os Inventários de Pintura e Escultura Americanas que documentam mais de 400.000 obras de arte em coleções públicas e privadas em todo o mundo. Desde 1951, o museu mantém um programa de exposições itinerantes; em 2013, mais de 2,5 milhões de visitantes viram as exposições.

História

A história do museu pode ser rastreada até a criação do Smithsonian Institution em 1846. O ato do Congresso estabelecendo o Smithsonian exigia que ele incluísse "uma galeria de arte". Em seus primeiros anos, no entanto, pouco esforço foi colocado no desenvolvimento da coleção de arte, já que o secretário do Smithsonian, Joseph Henry, preferia se concentrar na pesquisa científica. A coleção foi exposta pela primeira vez no Edifício Smithsonian original (agora conhecido como Castelo). Em 1865, um incêndio destruiu grande parte da coleção. As coleções de arte que sobreviveram foram em sua maioria emprestadas à Biblioteca do Congresso e à Galeria de Arte Corcoran nas décadas seguintes. Em 1896, as obras de arte foram devolvidas ao Smithsonian, depois que o Congresso destinou dinheiro para construir uma sala à prova de fogo para elas.

O Smithsonian começou a se referir à sua coleção de arte como Galeria Nacional de Arte em 1906, em conexão com os esforços para receber a coleção de arte de Harriet Lane Johnston , que ela havia legado à "galeria de arte nacional". A coleção cresceu à medida que os edifícios do Smithsonian cresceram, e a coleção foi alojada em um ou mais edifícios do Smithsonian no National Mall.

Em 1920, a National Gallery of Art foi separada do National Museum, tornando-se o seu próprio ramo do Smithsonian, com William Henry Holmes como seu primeiro diretor. Nessa época, o espaço se tornou crítico: "Coleções no valor de vários milhões de dólares estão armazenadas ou temporariamente em exibição e estão obstruindo exposições importantes e produzindo uma condição congestionada na História Natural , Artes Industriais e Edifícios Smithsonian". Em 1924, o arquiteto Charles A. Platt elaborou os planos preliminares para uma Galeria Nacional de Arte a ser construída no quarteirão próximo ao Museu de História Natural. No entanto, este edifício nunca foi construído.

Em 1937, a National Gallery of Art tornou-se a National Collection of Fine Arts (NCFA), porque Andrew Mellon insistiu que o apelido anterior fosse dado a uma nova instituição formada por meio de sua doação de uma grande coleção de arte.

Na década de 1950, o NCFA ainda ocupava um pequeno espaço no Edifício de História Natural. Em 1958, o Congresso finalmente concedeu ao NCFA uma casa, o Old Patent Office Building , que estava prestes a ser desocupado pela US Civil Service Commission . O prédio seria compartilhado com a planejada National Portrait Gallery, com o NCFA ocupando a metade norte do prédio. O trabalho de reforma do prédio começou em 1964. O NCFA foi inaugurado em sua nova casa em 6 de maio de 1968.

A realocação do museu ocorreu em um momento infeliz, já que o bairro havia sido devastado um mês antes pelos tumultos de assassinato de Martin Luther King . O NCFA lutou para atrair visitantes nas décadas seguintes, pois as ruas ao redor permaneciam desoladas e desoladas. Isso continuaria sendo um fator até o final dos anos 1990, quando o trabalho da Pennsylvania Avenue Development Corporation e a abertura do MCI Center (agora Capital One Arena) em frente ao museu deram início a uma revitalização do bairro.

O NCFA ganhou uma nova filial em 1972, abrindo a Galeria Renwick , dedicada ao design e artesanato, em um prédio histórico próximo à Casa Branca .

Em 1980, o nome foi mudado para Museu Nacional de Arte Americana, para melhor distingui-lo de outros museus de arte federais e para enfatizar seu foco em artistas americanos.

Em janeiro de 2000, o museu fechou para iniciar uma reforma planejada de três anos e US $ 60 milhões do Edifício do Escritório de Patentes. Para manter a coleção do museu acessível ao público durante o fechamento, muitas das obras foram enviadas em uma série de exposições itinerantes "Treasures to Go", anunciada como "a maior turnê de museu da história". O nome do museu foi mudado para Smithsonian American Art Museum em outubro de 2000 para que o museu e suas exposições itinerantes pudessem se beneficiar do reconhecimento da marca Smithsonian.

Após as reformas estarem em andamento, os planos foram ampliados em um esforço para restaurar muito da elegância original do edifício. Muitas das características arquitetônicas excepcionais do edifício foram restauradas: pórticos modelados a partir do Partenon em Atenas, uma escada dupla curva, colunatas, galerias abobadadas, grandes janelas e claraboias do tamanho de um quarteirão. Os novos recursos adicionados ao edifício incluem o Lunder Conservation Center, o Luce Foundation Center for American Art, o Nan Tucker McEvoy Auditorium e o Robert and Arlene Kogod Courtyard. Enquanto isso, os escritórios, a biblioteca e o armazenamento do museu foram transferidos para o próximo Victor Building, liberando um espaço valioso e permitindo que o museu exiba quatro vezes mais obras de arte do que antes. A reforma levou seis anos e US $ 283 milhões. O museu e a National Portrait Gallery reabriram seu prédio combinado, renomeado como Centro Donald W. Reynolds de Arte e Retratos Americanos, em 1º de julho de 2006.

O edifício principal do Smithsonian American Art Museum é compartilhado com a National Portrait Gallery, visto da G Street NW em 2011

Museus afiliados

Galeria Nacional de Retratos

O Smithsonian American Art Museum compartilha o edifício histórico do Old Patent Office com a National Portrait Gallery , outro museu Smithsonian. Embora os nomes dos dois museus não tenham mudado, eles são conhecidos coletivamente como Centro Donald W. Reynolds de Arte e Retratos Americanos .

Galeria Renwick

A Galeria Renwick está localizada na Avenida Pensilvânia .

Também sob os auspícios do Smithsonian American Art Museum, a Renwick Gallery é um edifício histórico menor na Pennsylvania Avenue, em frente à Casa Branca . O edifício abrigava originalmente a coleção da Galeria de Arte Corcoran . Além de exibir uma grande coleção de artesanato americano contemporâneo, várias centenas de pinturas da coleção permanente do museu - estilo salão pendurado: uma sobre a outra e lado a lado - são apresentadas em instalações especiais no Grande Salão.

Recursos e programas

Coleções

Parte da Smithsonian Institution , o museu possui uma ampla variedade de arte americana, com mais de 7.000 artistas representados, que cobre todas as regiões e movimentos artísticos encontrados nos Estados Unidos. SAAM contém a maior coleção do mundo de arte do New Deal ; uma coleção de artesanato contemporâneo, pinturas impressionistas americanas e obras-primas da Era Dourada ; fotografia, arte popular moderna, obras de artistas afro-americanos e latinos , imagens da expansão ocidental e arte realista da primeira metade do século XX. Entre os artistas importantes representados em sua coleção estão Nam June Paik , Jenny Holzer , David Hockney , Georgia O'Keeffe , John Singer Sargent , Albert Pinkham Ryder , Albert Bierstadt , Frances Farrand Dodge , Edmonia Lewis , Thomas Moran , James Gill , Edward Hopper , John William "Tio Jack" Dey , Karen LaMonte e Winslow Homer .

O SAAM se descreve como "dedicado a coletar, compreender e desfrutar da arte americana. O museu celebra a extraordinária criatividade de artistas cujas obras refletem a experiência americana e as conexões globais".

Galerias e espaços públicos

O edifício principal do American Art contém galerias de coleção permanente expandida e espaços públicos. O museu possui dois espaços públicos inovadores. O Centro de Arte Americana da Fundação Luce é um centro de armazenamento e estudo de arte visível , que permite aos visitantes navegar por mais de 3.300 obras da coleção. O Centro de Conservação de Lunder é "a primeira instalação de conservação de arte a permitir ao público uma visão permanente dos bastidores do trabalho de preservação de museus".

The Luce Foundation Center for American Art

The Luce Foundation Center for American Art no terceiro andar do Smithsonian American Art Museum.

O Luce Foundation Center, inaugurado em julho de 2000, é o primeiro centro de armazenamento e estudo de arte visível em Washington, DC e o quarto centro a ostentar o sobrenome Luce. Possui 20.400 pés quadrados no terceiro e quarto andares do American Art Museum.

Apresenta mais de 3.300 objetos em 64 caixas de vidro seguras, o que quadruplica o número de obras de arte da coleção permanente à vista do público. O objetivo do armazenamento aberto é permitir que os clientes vejam vários nichos de arte que geralmente não fazem parte de uma exposição principal ou especial de gala. O Luce Foundation Center apresenta pinturas densamente penduradas em telas; esculturas; artesanato e objetos de artistas folclóricos e autodidatas dispostos em prateleiras. Esculturas em grande escala são instaladas no primeiro andar. O centro tem a coleção europeia de artes decorativas de John Gellatly.

Centro de Conservação de Lunder

Lunder Conservation Center Laboratory, onde o público pode ver os bastidores do trabalho de preservação de arte essencial.

O Centro de Conservação Lunder, inaugurado em julho de 2000, é a primeira instalação de conservação de arte que permite ao público visões permanentes dos bastidores do trabalho de preservação. A equipe de conservação é visível ao público através das paredes de vidro do chão ao teto, que permitem aos visitantes ver em primeira mão todas as técnicas que os conservadores usam para examinar, tratar e preservar as obras de arte. O Lunder Center possui cinco laboratórios e estúdios de conservação equipados para tratar pinturas, gravuras, desenhos, fotografias, esculturas, objetos de arte popular, artesanato contemporâneo, artes decorativas e molduras. O Centro usa várias ferramentas especializadas e esotéricas, como higrotermógrafos , para manter a temperatura e a umidade ideais para preservar as obras de arte. Funcionários do Smithsonian American Art Museum e da National Portrait Gallery trabalham no Lunder Center.

Exposições selecionadas

O museu já realizou centenas de exposições desde a sua fundação. Muitas exposições são inovadoras e promovem novas bolsas de estudo no campo da arte americana.

O que se segue é uma breve lista de exemplos selecionados e mais recentes:

  • Ginny Ruffner : Reflorestamento da imaginação (2019-2020)
  • Retrospectiva Michael Sherrill (2019-2020)
  • Mito e memória americanos: fotografias de David Levinthal (2019-2019)
  • Os artistas respondem: American Art and the Vietnam War, 1965-1975 (2019-2019)
  • Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018 (2018-2019)
  • Entre mundos: a arte de Bill Traylor (2018-2019)
  • Trevor Paglen : sites não vistos (2018-2019)
  • Diane Arbus : uma caixa com dez fotografias (2018-2019)
  • Sem espectadores: The Art of Burning Man (2018-2019)
  • Do Ho Suh : Quase em casa (2018)
  • Tamayo : os anos de Nova York (2017-2018)
  • Assassinato é seu hobby: Frances Glessner Lee e os estudos resumidos da morte inexplicada (2017-2018)
  • Kara Walker : História pictórica da Guerra Civil de Harper (anotada) (2017-2018)
  • Down These Mean Streets: Community and Place in Urban Photography (2017)
  • June Schwarcz : Invenção e variação (2017)
  • Gene Davis : Hot Beat (2016-2017)
  • Isamu Noguchi , arcaico / moderno (2016-2017)
  • Harlem Heroes: Fotografias de Carl Van Vechten (2016-2017)
  • Visões e revisões: Renwick Invitational 2016 (2016)
  • Obras de arte de afro-americanos da coleção (2016)
  • The Art of Romaine Brooks (2016)
  • Ralph Fasanella : Lest We Forget (2014)
  • Modern American Realism: The Sara Roby Foundation Collection (2014)
  • Impressões de arte pop (2014)
  • Our America: The Latino Presence in American Art (2013)
  • Paisagens em passagem: fotografias de Steve Fitch, Robbert Flick e Elaine Mayes (2013)
  • A Democracy of Images: photos from the Smithsonian American Art Museum (2013)
  • Nam June Paik : Global Visionary (2012)
  • A Guerra Civil e a Arte Americana (2012)
  • 40 abaixo dos 40: Craft Futures (2012)
  • Arte afro-americana: Harlem Renaissance, Civil Rights Era, and Beyond (2012)
  • A arte dos videogames (2012)
  • Annie Leibovitz : peregrinação (2011)
  • Multiplicidade (2011)
  • The Great American Hall of Wonders (2011)
  • Algo de Esplendor: Artes Decorativas da Casa Branca (2011)
  • Alexis Rockman - A Fable for Tomorrow (2010)
  • The West As America (1991)
  • Sandra C. Fernández : a ascensão e o impacto dos gráficos chicanos

Divulgação

O museu mantém um programa de exposições itinerantes desde 1951. Durante a renovação dos anos 2000, uma "série de exposições de mais de 1.000 grandes obras de arte da coleção permanente da American Art viajou para 105 locais nos Estados Unidos", que foram "vistos por mais de 2,5 milhões de visitantes ". Desde 2006, treze exposições percorreram mais de 30 cidades.

SAAM fornece recursos eletrônicos para escolas e o público como parte de programas de educação. Um exemplo é Artful Connections , que oferece tours de videoconferência em tempo real da arte americana. Além disso, o museu oferece aos Summer Institutes: Teaching the Humanities through Art, workshops de desenvolvimento profissional de uma semana que apresentam aos educadores os métodos para incorporar a arte e a tecnologia americanas em seus currículos de humanidades.

A American Art possui sete bancos de dados de pesquisa online, com mais de 500.000 registros de obras de arte em coleções públicas e privadas em todo o mundo, incluindo os Inventories of American Painting and Sculpture. Numerosos pesquisadores e milhões de visitantes virtuais por ano usam esses bancos de dados. Além disso, American Art and Heritage Preservation trabalham juntos em um projeto conjunto, Save Outdoor Sculpture, "dedicado à documentação e preservação de esculturas ao ar livre". O museu produz um periódico revisado por especialistas, American Art (iniciado em 1987), para novas bolsas. Desde 1993, a American Art tem uma presença online. Ele tem um dos primeiros sites de museu quando, em 1995, lançou seu próprio site. EyeLevel, o primeiro blog da Smithsonian Institution, foi lançado em 2005 e, a partir de 2013, o blog "tem aproximadamente 12.000 leitores por mês".

Na cultura popular

Em 2006, o estilista Isaac Mizrahi desenhou os aventais de trabalho em denim dos conservadores.

Em 2008, o American Art Museum hospedou um jogo de realidade alternativa , chamado Ghosts of a Chance , que foi criado por City Mystery. O jogo permitiu aos usuários "uma nova maneira de se envolver com a coleção" no Luce Foundation Center. O jogo durou seis semanas e atraiu mais de 6.000 participantes.

Referências

links externos